老师，我的照片模糊怎么办呀？我怎么拍清楚啊？是不是该换个新手机了？哎呀，这个问题的答案，还真的是有点复杂的。

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2527天。

手机拍照有点模糊，有很多种可能性。当然相机也一样，也有这些可能性。

镜头脏造成的模糊 © 叶梓

第一个最常见的呢，就是你的手机镜头有点脏了。

镜头脏造成的模糊 © 叶梓

擦拭后的效果 © 叶梓

因为我们抓手机的时候，不小心摸到它了，有油污留在上面，拍出来肯定是模糊的。记得用衣角擦一擦它。

© 叶梓

那其次呢，就是如果你遇到了一个不太好的天气，就比如说雾天，越远东西肯定就会越不清楚。

© 叶梓

这种不清楚，还不是模糊的那种不清楚，它就是因为对比度太低了，所以就慢慢就看不清东西了，藏在雾气中去了。

© 叶梓

在雾中拍照，并不是拍不出好照片哦。你如果在比较近的距离上拍，这个东西还是清楚的，远的会逐渐变得朦胧。那么，我们就可以远近搭配来拍摄，也是很有意境的。

© 叶梓

有一种跟雾气很像的，但是不是雾气，叫做光雾，也会造成画面的所谓的模糊感。

© 叶梓

光雾是指有强光直射镜头，然后在镜片里边反光，形成了一种这种灰蒙蒙的感觉。

© 叶梓

你仔细看一下光雾的东西，边界是清楚的，我们并不能说它是模糊的，它只是因为有蒙着一层色彩，所以呢，看上去就没那么的锐利而已。光雾和雾气一样，也是能带来氛围感的东西，带来的是一种晴天的温暖氛围感受。有时候我们会故意的利用光雾来拍照，只不过我们希望人的脸、眼睛睛基本上还是清楚的。

© 叶梓

还有一种常见的模糊呢，就是在室内或者是夜晚，光线比较低的环境下拍照。你的手机需要一定的时间来曝光，有的同学呢性子比较急，按完快门就把手机放下来了。

© 叶梓

手机还在曝光呢，还没结束呢，你这个整个晃动的过程，都会呈现在同一张照片里面，肯定是模糊的。所以一定要抓住手机，拿稳了，按快门，等手机确认已经拍完照片了再动。这样的话你就比较可靠，比较能够清楚。

但这里呢，有一个细节你要注意。很多人比较容易忽略的是室内的景，他们都认为一定要是黑漆漆的夜晚，才需要拿稳手机。其实不是，只要你走到室内来啊，不是在大晴天下边，那你的光线对于手机来说都是不够的，它都需要一定的时间来曝光。记得拿稳手机。

© 叶梓

还有一种就是更常见的啦，有的同学呢不太了解这些手机。比如说我的手机里面长焦这支只有5倍，那你用10倍拍，它就肯定不如5倍清楚。因为手机里没有10倍镜头，它就只好在5倍的镜头上裁切一部分，放大来给你看。这样的话，它就会有一种假的放大效果，它的画面是模糊的。甚至有的手机宣传自己能用50倍、100倍去拍什么演唱会，你试试呢？你有没有发现它全是模糊的呀，对吧？因为它就是个假镜头嘛。所以不要超出你的手机的镜头的极限。手机给你5倍就用5倍，给你10倍就用10倍，最多最多，我觉得不能在你的最长焦的基础上增加一倍吧。就比如说你有5倍镜头，顶多用10倍，再超出10倍肯定是模糊的。

所以我们有的时候呢，会觉得这是一个很简单的问题，手机拍模糊了怎么办，好像老师能给你一个确切的答案。其实老师给不了，你得自己学一学，然后呢收藏我这条短视频。下次啊你就自己排查一下，在我说的这几个模糊的原因中，你现在是因为哪一个或者哪几个原因导致的。下次注意这件事，慢慢地就能越拍越清楚了。

好，那今天我们就先讲到这里了。有更多视频问题，欢迎在底部留言啊，也记得点赞、关注、收藏先。我是叶梓，我们下期再见。

老师，我已经看了很多的短视频了，我是不是已经学好摄影了？哎，这真的是一个很常见的大问题啊。千万不要把看短视频当做学习的方法。

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2526天。

那么看短视频学摄影为什么行不通呢？其实是看短视频学所有东西都是行不通的。有很多的原因啊：第一是短视频很短，它根本讲不清楚一件事情。

第二呢是短视频的内容是非常碎片化的，它前一集跟后一集之间不见得是连贯关系，所以你无法完整的去理解它们背后的联系。比如摄影知识，假设有一万个，你去背，你会累死自己，而且你也无法把它连贯的去看待它，或者是融会贯通地在生活中自由运用。而学摄影应该怎么学呢？应该学背后的那个规律。而有一个规律可以把这一万个知识点全部串起来，一旦了解了它，你就真的能够自由的拍出好照片了。短视频是做不到这一点的，因为它时间不够嘛，对吧？又回到第一个问题了。

第三个短视频的缺陷在于：创作短视频的人，他的目的主要是为了传播，就是我们希望观看率比较高，点赞、收藏比较高，对不对？这是我们的目的。所以我们的全部精力都会放在这个短视频如何去让观众能坚持多看几秒钟，然后自主的帮我点点赞、帮我收藏一下，对吧？你经常听我说“记得点赞关注收藏先”，不就是为了这个事吗，对不对？那么，在此基础之外，我们才会去考虑这个短视频的内容是否真的能让人学到东西。所以，短视频是用来做传播的，课程是用来做教学的，它的天然的目的就不一样。你要看的应该是课，而不是短视频。

那退一万步讲，你想啊，我们学摄影都不容易的。我学摄影33年，我在里面花了多少钱、多少的精力、多少的时间，走了多少的弯路，对不对？我牺牲了多少才达到今天的水平？然后，你觉得我会把我最宝贵的、最有价值的东西，在短视频里随便送给所有人吗？不可能的嘛，对不对？

所以，你用这种心态来考虑一下短视频的创作者们，你就知道：免费的东西啊，它只能用来做娱乐用，打个牙祭，或者生活中给你填充一些时间的空白，给你一点熏陶是没问题的。但是你想真正的学好摄影，想真的自己拍出好照片来，一定记得要学课程。因为课程更长，因为课程更连贯，因为课程呢它更负责任，对吧？更能够帮助你去把生活中的这些拍摄问题都能让你梳理好、解决掉。课程也会给我更多的机会来给你讲更多深入的审美的逻辑和原理。

真正珍贵的东西是需要花点时间的，而短视频它只是一个娱乐的内容。所以，不要把自己看了很多短视频当做我已经学过摄影的一种前提。记得，你可以先学一个摄影的大课，比如说学我的，我很欢迎啊。学大课的过程中，你再把我的短视频作为一种填充的资料会更好。那你刷到别人短视频的时候，你也能更好的去判断哪些短视频说的对、哪些说的是不对的、哪些是优质的、哪些质量会稍微差一点。这样的话，你就有个主心骨去判断知识的正确与否，你就不容易被人带拐了、走弯路了。

好吧，那今天是有感而发，因为我确实发现有的人是被带歪了的，觉得自己学了不少，但是一看照片就发现其实拍的真的是还不太行。所以，希望大家一起再慢慢加油，多给自己点耐心，用正确的方法学摄影。

好吧，最后还是要嘱咐大家：看叶梓老师的短视频，也记得点赞、关注、收藏先。那有更多摄影问题，欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。今天就到这了，我们下期再见。

同学们好，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。今天我要回答一个朋友提到的问题：怎样能够快速地提升视频的质感？

Photo by Georgia de Lotz on Unsplash

我这里有一个非常有效的方法，就是给视频加音效。我发现当视频的画面里有了对应的音效之后呢，整个视频给人的观感就会有特别巨大的提升。在音效上面你能获得的回报会比你的投入要大得多得多。

那么怎么样来获取这些音效呢？首先最方便的肯定就是在现场就录制好，但是很多时候啊因为现场条件有限我们录不成。或者呢录了音效，但是现场的声音很嘈杂，音效不够干净。那这个时候我们就需要一个音效的素材库，在后期来匹配音效。

剪映软件内置的线上音效库

有这么几种方式来获取音效库，首先第一个呢就是使用线上音效库，比如说用剪映在剪辑的时候，就可以找到它的线上音效库。还有比如爱给网之类的中文网站，它们的优点就是作为线上的音效库，不需要占用很大的硬盘空间，其次它们都支持中文搜索，使用起来也很方便。但缺点也是有的，一个呢是这些音效库啊，它的音效质量参差不齐，有很多的音效音质会很差。然后还有一些音效你会发现它的裁切位置不合适，有些音效听着听着突然就停了，会有这种问题。要找到一个高品质音效可能要花一些时间。但是我们日常的剪辑，这个音效库其实是也够用了。那如果我们对音效的要求很高，想要更高品质的音效呢，可能就需要搭建一个自己本地的音效库了。

音效厂牌的音效素材包 图片来源：www.boomlibrary.com

我们可以去买别人整理好的音效包，或者是去买一些音效厂牌的音效包，然后自己整理。我们自己整理本地音效库呢，需要一个足够大的硬盘，因为你会发现这些音效轻轻松松就有几万个文件了。尤其是无损音效，一个音效包就要有几百个G。然后我们还要对这些音效进行分类整理。但是在整理的过程中你可能会发现，别人整理好的音效包也好，还是不同厂牌的音效包也好，它们的分类方式都不太一样。除了用软件搜索关键词，我们想手动的快速的按照分类去找素材是很难的。所以呢，我们还需要一套统一的命名规则来进行分类整理。

UCS的音效命名分类规则

现在有一个越来越多人在用的命名规则叫做UCS，他把音效分成80多个大类，然后呢在每个大类里面还有一些小类，接下来把音效的文件名按照这些分类给它标准化了，然后再保存到对应的文件夹。当我们熟悉了这些大类的分类标准以后，再去找素材就非常的快了。比如我目前在用的就是Boom Library家的这个Boom One音效包，这个音效包在制作的时候就是按照UCS规则来命名分类的，下载好了以后它就已经按照这个命名规则分好文件夹了，直接就能用，就很方便。

准备好了音效包以后呢，我们还需要一个高效的音效管理软件。目前我比较常用的软件是Eagle，但是用起来也不算特别顺手吧。我目前还没有找到既便宜又足够好用的软件，还在摸索，这里就先不给大家做推荐了。

那么关于音效的话题呢我们今天就先聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

后期处理里那么多的专业名词，比如什么对比度了、饱和度了，到底怎么调啊？有的时候一调错了，照片显得特别的假。

反面案例

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2525天。

有一位学员在早自习后方留言问我说：老师，能不能讲讲对比度和饱和度的调法？那今天我们就简单地解释一下。

© 叶梓

什么叫对比度呢？就是一个画面中最亮的地方和最暗的地方，它们之间的差异程度。

© 叶梓

如果一张照片是在大雾中拍的，亮的地方呢就不会特别的亮，暗的地方也不会特别的暗，这个就叫对比度低，看上去是闷闷灰灰的感觉。注意这个灰灰的，主要指的是亮度的差异不够大。

© 叶梓

那如果是晴天拍的照片，因为大太阳特别的亮，而树底下的阴影特别的深，所以呢你就会见到这张照片是高对比度照片，那给我们一种感觉就是：哦，高对比度就是晴天，它有这么一种心理感受在里面。

提高对比度之前 © 叶梓

提高对比度之后 © 叶梓

那如果你碰到一个照片是闷闷灰灰的，而你不想让它这样，你就提高它的对比度。如果你见到这张照片太直白了、太爽朗了，我不想这个情绪，我想要温柔的情绪，你就把对比度往下降，往左拉。

原图 © 叶梓

降低饱和度后 © 叶梓

那饱和度又是什么东西呢？它是不控制光线的，它只控制颜色，颜色的鲜艳程度。那如果你把饱和度拉到0，就是黑白照片，就是所有颜色都完全不鲜艳了，黑白照。

原图 © 叶梓

提高饱和度后 © 叶梓

如果你是把它拉到最鲜艳的程度呢，哎，那就是个塑料照片。为什么？因为自然界中没有那样的绿，没有那样的蓝，是吧？这个只有人造物体中，就是塑料盆中，我们掺一点什么东西才能那么红、那么绿、那么蓝。所以呢，饱和度拉太高，就会让我们觉得这个照片特别的假。

那现在就出现一个问题了：我们有的照片拍下来那个颜色不好看，我想让颜色变得好看一点，我能不能拉饱和度呢？也能吧，但是顶多拉个十几二十几，就停下来，不要再往前了啊。如果你觉得还不够，你其实可以去拉我前面讲的那个对比度的拉杆。因为在对比度拉高的时候，画面的黑的地方更黑，白的地方更白，同时会造成一个观感上的影响：你会感觉到颜色正在变得鲜艳。而这种变鲜艳呢，它是非常符合自然的观感的。

© 叶梓

为什么这么讲？举个例子，阴天雾天你看到的树叶，和晴天看到的树叶哪个绿？晴天对不对？

© 叶梓

所以拉高对比度拉杆的时候，我们会从阴雨天的观感开始倾向于晴天的感受。从光上来说是这样的，颜色上来说呢，它也会逐渐变得鲜艳，哎，这不也是晴天的感受吗？所以光和色彩配合的一起再经过一些调整，这个就会给我们一种非常自然的感受了。

总之呢，我是推荐所有初学者们，如果一张照片你觉得颜色不够好，记得最好先别拉饱和度，先把那个对比度往上拉一点试试。

但是，我这里提醒一下，不是说对比度的调整就是没有后遗症的。有的同学刚开始调的时候，有点像新学做饭，手有点重啊，盐放的多，味精放的太多。比如对比度拉的太高，反而导致比如说人物有点黑啊，或者是其他的一些问题吧。总之呢，所有的调整你都要悠着一点来，要根据你的审美去全盘的判断，这个调整是不是适合留在这张照片里。

更多的摄影技巧，其实还是要细致的慢慢的来学。一两期的这种短视频也好、摄影早自习也好，都没有办法完全的教会你。所以欢迎关注我的帐号，回头我们在直播里面、在更多的摄影大课中，再来慢慢梳理，帮你提高审美，提高审美颗粒度。

好，那今天就到这里了，我是叶梓，我们下期再见。记得点赞、关注、收藏先。

你有没有听说过一个说法，说摄影艺术就是萝卜白菜，各有所爱，审美没有高低之分，大家都对、都对？这种和事佬的讲法，你觉得对吗？

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2524天。

这个话题，其实是个蛮有意义的话题啊，因为我发现很多人都会有这个困惑：萝卜白菜，那我学什么学呢，对吧？你说你也对，我说我也对，好像咱也争不出个高下来。不，审美是分高低的。哎，别急，我知道你要反驳我，但是你先听我把话说完。

《拾穗》 弗朗索瓦·米勒

我们从艺术史开始讲起，就比如说绘画，它是不是有不同的流派？从刚开始超级写实的文艺复兴时期的绘画。

《日出.印象》 莫奈

到后来呢，开始捕捉光影，画得比较着急啊，所以就比较潦草一些的那个印象派。

《红、黄、蓝的构成》 蒙德里安

再到后来，就变成了抽象的绘画，用方块颜色来代表这个世界。所以你看，绘画有不同的流派，对吧？那么流派和流派之间去争执说你好还是我好，我觉得这个事确实没什么意义，因为我觉得大家是并列的。每个流派都有它自己对艺术的贡献，你说后边的流派是踩在前人肩膀上站得更高了，我觉得也不对——你没有前人的肩膀，你后边人他怎么踩，对不对？所以前面的，比如说文艺复兴时期的绘画、油画，到今天我们依然是非常喜欢的、赏心悦目的，对吧？那当然有人就喜欢抽象的，或者是印象派的，对吧？那每个人之间的爱好不同，这个我们都尊重，确实不分高低。

《星夜》 梵高

但是你想象一下，如果就在印象派的内部，它有没有画得特别好的？就以他那个绘画的理念、绘画的追求，画得特别好的，以及那个刚开始学的学徒，有嘛？这就是审美高低啊，对吧？所以，你在流派之间无法分审美高低，不代表在流派里边无法分审美的高低啊。

© 叶梓

那我举个例子，就比如说我们拍照的，有人特别喜欢拍糖水片，那糖水片这个流派或者这种风格，它就是甜美的，有没有人拍出来特别甜，有人拍出来有点苦，对不对？感觉就体现不出他那个想要的感觉来，那这个时候，你能不能分出高低来？能的吧。

那所以说到这呢，有同学要想了说，说那审美的高低是如何出现的呢？它是一种基因里带的吗？天然它就有这个天赋？我觉得不是，我觉得主要就是两种经验：第一是看的经验，第二是做的经验。看的经验就是说，我如果就是读的书多，是吧？我就喜欢读小说，我读了100本，那我现在是不是有一种经验，我能分辨出什么是好小说，什么是一般的小说啊，对不对？那看照片是不是一样的？那做的经验就是说，如果我拍的多，我就是这一辈子就专注地拍糖水片，那我拍得特别好，我自己也善于去复盘我的作品的问题，善于向别人学习，我一直在进步，搞久了10年、20年了，那我再来看那个我之前刚开始拍糖水片的那个照片，你是不是有点看不上了，对不对？所以你这就是进步啊，什么进步？是做的进步，是实操的进步，是技巧的进步。所以你一方面通过大量的观赏，另一方面通过大量的实践，你的审美当然就得累积经验，经验越好，你的审美就会越高。

这个话题说起来啊，其实有点敏感的，因为一提到什么我的审美比你高、你的审美比我高，就很容易吵起来。但是我觉得其实真的没有这个必要，我们不跟别人比，我们就跟自己比。你至少知道了审美是分高低的，你才有动力去学习。我不见得比别人好，我能不能比去年的我好呢？那你可以累积更多的看片、赏片，和自己去实战、去给自己作品做点评的这种经验，这样我们慢慢地都会有些进步。好吧？

我不知道我今天的解释解释得怎么样啊，也不知道会不会引起更大的争议。但是没事，你就把你想说的全部发在底下，我们一起来在辩论中把真理越辩越明。那如果你在摄影上有更多的疑惑，也欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。

那今天就这样啦，记得点赞、关注、收藏先。我是叶梓，我们下期再见。

我们老听人说，什么曲线构图就代表着温柔和浪漫。这说法到底是瞎扯的呀，还是真有原因啊？站得住脚吗？

© 叶梓

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2522天。

© 叶梓

其实我自己也想过这个问题。当我的摄影老师教给我说，什么三角形有不同的情感，锐角三角形、钝角三角形。

© 叶梓

圆形方形构图，分别适应于什么样的情感的表达。

© 叶梓

曲线、斜线、直线、横线，又代表什么样的这种情感。

© 叶梓

我当时心里面就在想啊，这怕不是你自己瞎编的吧，是吧？或者是说哪个大师瞎编的，编完以后所有人都这么讲，讲着讲着就接受了。

© 叶梓

其实不是。举个最简单的例子，就是你找一张特别温柔浪漫的照片，然后给一个从来没学过摄影的人看，他的感受八九不离十，不会有特别大的差异的。这说明，他一定是有个人性的共性在背后的。从哪来的呢？我想一个非常简单的答案，就是从你的生活经验中来。

Photo by Linus Nylund on Unsplash

就比如说，一说到曲线，你想到什么呀？我想到了水的波浪，水是柔软的，对不对？

© 叶梓

我们还想到了女士的头发、长发，有的女士的可能自来卷，有的是长了，它自然会有点卷的，它总之不可能是像战士手里的剑一样笔直的这个长发吧，对吧？所以它是带一点曲线的，而且随着风它会飘，对吧？就更有曲线的浪漫了。那时间长了，我们就会有这样一种视觉的经验，就是我见到这类东西，我都觉得它是柔软的。

© 叶梓

那么我如果拍这样的照片呢？比如说我拍河流，河流它有直的地方，也有拐弯的地方，那我就拍拐弯的那一段，比如新疆的那个月亮湾，拍完了就说是个浪漫的场景，是吧？它是那个曲线所带来的。

© 叶梓

那相同的呢，还有比如说锐角三角形。哎，锐角三角形，你想到什么了？那是能扎人的，是吧？能扎心的，所以它是一个很危险的武器。

© 叶梓

所以拍照片的构图里面，如果出现了锐角三角形，它就可能代表着一种醒目、一种危险、一种强烈的力量感。

© 叶梓

但钝角三角，就会觉得有点憨憨的，像卡皮巴拉，是吧？虽然它不是那个形状的，我说它是同样的一种感觉。

© 叶梓

那圆形构图呢？圆是全宇宙最饱满的、最圆满的一个性格，对吧？所以呢，你见到圆形的构图时候，你就觉得：哇，很安静。

比如说那个道教的小道观，窗户是圆的，透过那个道观在拍外边的那些窗外的景色的时候，就觉得：嗯，是有一种禅意的。不对，道观和禅意能放一起说吗？反正大概就是这个意思啊。

© 叶梓

那你遇到不同的形状，同样的遇到不同的线条，遇到不同的色彩，你都会相应的跟你生活经验结合起来。就比如说所谓的暖色，黄色、红色为什么叫暖色？因为它是火的颜色嘛，对吧？阳光的颜色。

© 叶梓

所谓的冷色，为什么是寒冷呢？因为是冰的颜色、水的颜色、天空的颜色，它是遥远的。

所以这些东西，它的背后，都有一些我们人类共有的、生活经验的支撑。而学摄影，我们学的什么呢？学的其实就是对这些经验的总结。你了解了人类的感受，你就知道如何创作一个作品，去传递你的情绪和感受。我感觉到了温暖，那我可不可以通过照片来传递温暖呢？用形状、用线条、用色彩、用光线。所以本质上是这么回事。

所以下次不要再想什么这东西是不是人瞎编的了啊。你可以觉得一个人瞎扯、胡说八道，但是如果所有人都这么说的话，那恐怕背后还是有一些比较确切的原因的。

好吧，那今天就到这里。更多摄影问题欢迎底部留言，我会尽力为你解答。记得点赞、关注、收藏先。今天是摄影早自习陪伴大家的第2522天，我是叶梓，我们下次再见。

三角形构图，这词你听过吧？但是你确定你知道它的意思吗？

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2521天。

© 叶梓

摄影圈子里面，其实有很多这样的词汇，就是听上去很简单，然后，大佬们都不再屑于去解释，或者是默认你懂。但是对于初学者来说呢，确实是理解有偏差的词汇。就比如说这个三角形构图。

什么是三角形构图呢？首先它是个构图。有人说了，那不废话吗？构图，那构图是什么呢？构图是这张图片的最大的那个构成形式。

© 叶梓

注意，它一定是醒目的、最大的。

© 叶梓

你不能说一个画面中有三角形，就叫三角形构图，这肯定是不对的。它得是最主要的构成形式。

© 叶梓

三角形构图，它可能有三种不同的构成方式。第一种是大家都知道，就是拍一个三角形的东西。比如说一个房子的三角形的结构，比如三角形的窗户，我拍一个三角形的尺子。因为这个东西它本身就是三角形的，拍出来肯定是三角形的，对吧？

Photo by Jonny Kennaugh on Unsplash

那人说老师，那我一个人骑个自行车，就有一个脑袋、两个轱辘，能不能构成三角形构图呢？我觉得这个就要看他自己的那个形态啊。如果他就刚好弓着背那个弧度啊，两个手向前的程度，它连起来是个三角形，而且背景简洁，能看出来的话，那它或许是个三角形构图。但是它也可能就是不太明显的一种形式，我们就不能再把它算三角形构图了。

© 叶梓

那第二种三角形构图的方式呢，是由空间构成的，由空的空间构成的应该这么讲。什么意思呢？就是说这个画面中有一些树冠、一些树木，然后这个树木围成了一个三角形的孔洞。这个孔洞里边，你可以看到天空，或者看到远景都可以啊，但是它的树的形状，它是围成了一个空的三角形。这也是一种三角形的构图。

这种是比较容易被忽略的。有很多同学下意识的就会找那种现成的、实在存在的物体——实物，但实际上呢，它也可以是一个空间。就比如说在草原上，如果你见到一个栅栏，本来是一片片的横着的，其中有一片木栅栏呢，它这个钉子松了，脱落了、倒下来了，就形成了三角形构图。你透过这个三角形的孔，你可以拍远处这种草原的风光，对吧？

还有第三种三角形构图的方式，这种更抽象，就是有几个点构成的，比如三个点。怎么说呢？比如说在一个海岸线上，然后正好近处站着一个小男孩，这小男孩光屁股，对吧？看着远方。远方呢有一艘船，在小男孩的视线方向偏左一点点，右边有个太阳。这画面就没别的东西，就这三个东西。那这三个东西，它显然就形成了一个三角形构图。

这种由点构成的三角形构图呢，它是有一个比较容易出错的地方的。很多人最后拍出来，他觉得有，他认为我这个照片里有，但实际上别人是看不出来的。为什么呢？因为你其他的杂乱物体太多了，这三个东西并非是最醒目的，并非是一目了然的，它们之间也没有隐藏的联系。那这样的话，这三个东西，它就很难说它是三角形构图。不然的话，你随便找一张街头拍摄的照片，蒙着眼睛拍的，然后你指着三个东西说，这三个东西是三角形构图，那你这不就是想怎么说怎么说了嘛？所以并不是这样的哈。

© 叶梓

我再强调一次，第三种这种有点及面的构成形式，它要求一个极简的构图，一个比较明显的三个顶点，然后才能形成。

所以你看，光是一个三角形构图，我们就有三种方式。那更何况，我们还有别的形状的构图，对吧？每一个形状有它自己的性格，带来不同的画面的感受，最终它们都共同的为主题服务。所以学摄影这个事，还真的是有很多细节需要我们去梳理，需要我们去确认，没有在这个地方踩坑，未来呢，才会走的越来越顺利。

好吧，有更多摄影问题，或者想探讨的，都可以在底部向我留言，我会尽力为你解答。我是叶梓，我们下期再见。