范庭略|新生活

本期对谈嘉宾：孙昕

孙昕

方寸酒庄联合庄主

宇宙酒馆创始人

各种知名侍酒师大赛的获得者

Somm360公益组织大中华区大使

2018年度国际南法侍酒师大赛世界亚军

2018年度大中华区最佳侍酒师大赛亚军

2016/2017年度中国最佳侍酒师大赛亚军

2017/2018年度中国最佳法国酒侍酒师大赛亚军

2017年度大中华区最佳侍酒师大赛季军

世界侍酒大师公会认证侍酒师

美国葡萄酒教育家协会认证葡萄酒专家

中国首届清酒唎酒师大赛评委

英国WSET清酒高级认证

毕业于SHMS瑞士酒店管理专业

 

本期节目我邀请中国小酒馆热潮的发起人和宇宙酒馆创始人孙昕来聊聊小酒馆这个话题，分享下中国小酒馆的商业模式。孙昕2018年在上海开了第一家小酒馆，定位在场景化的氛围感打造，得到了行业内认可，掀起了中国小酒馆遍地开花的热潮。

 

孙昕从大学前就开始接触葡萄酒、到上大学学习葡萄酒相关的酒店管理专业、到顶级酒店的侍酒师的实习经历，再到上海静安香格里拉首席侍酒师的工作经历，拥有丰富的海外生活背景，对酒类消费者的洞察深刻，对酒馆商业化的感知强烈，这一切的经历奠定了开小酒馆的基础。

 

葡萄酒不一定要在宏大的场景下去消费，不再为奢华环境买单，而是真正纯粹地去享受一杯葡萄酒的时光，在小酒馆这样的消费场景下，让真正喜欢酒的人去为酒埋单，而不是为装修埋单。

 

每一个城市都会有那么几家小酒馆，能够让大家去释放一天坏心情，轻轻松松的喝一瓶好酒，一起举杯畅饮，这是很舒适宜人的场景。

 

时间轴：

01:15 小酒馆的概念是氛围感和时髦感

06:08 孙昕和葡萄酒的渊源

13:17 孙昕在餐饮行业做侍酒师的经历

17:23 孙昕到葡萄酒的前端去学习

20：43 果酒的尝试，葡萄酒为什么没有葡萄味？

2 2：37 国外国内考察葡萄酒文化、产区和市场偏好

26：42 在香格里拉酒店受到的冲击和经历

35：25 葡萄酒不一定要在宏大的场景里去消费

37：38 中餐饮食习惯与葡萄酒的商业场景的结合

39:39 吃饭的场景化打造

42：32 小酒馆有门槛吗？

44：35 在小酒馆谈翻台率是个伪概念

45：36 各个地方的小酒馆消费者画像

48：05 孙昕自己做的葡萄酒

50：44 白酒和葡萄酒的酿造技术

54:28 从古至今、从东方到欧洲的酒文化和酒馆氛围

57:23 线下酒馆聚会的有趣之处

01:00:31 线下场景化社交的必要性

01:05:33 孙昕的酒庄和特点

01:08:58 孙昕的人生意义是什么？

本期对谈嘉宾：冯震
冯震，顶特勒创始人，顶特勒创建15年、连续7年获得米其林推介餐厅；长期从事通讯互联网工作；涉及LBS（位置服务）SEO（搜索优化），SEM（搜索营销）、新零售、生物医药、人工智能等多个领域

本期节目邀请了顶特勒的创始人冯震先生来聊聊这家开在淮海路的24h本帮菜面馆的故事，如何在上海滩获得一席之地？如何连续7年获得米其林推荐奖？如何渡过口罩期难关？疫情后，社交方式、互联网技术的变化对餐饮业有什么影响？顶特勒在这波趋势大潮中会有什么样的规划呢？

一个拥有技术背景的餐饮业创始人很少见，特别关注新技术下的餐厅运营模式，看到了年轻人的市场前景，社媒平台的营销模式的变化和机会，如何保持传统的东西又能针对年轻人需求新市场在产品研发上做出创新？

节目简介：

本期对谈嘉宾：WeiWei

旅居法国，多重身份跨界。常年在巴黎和上海之间往返，写作人、服装设计师、文化推动者艺术活动策划，

本期节目邀请了我的老朋友 WeiWei女士。长期定居在巴黎，游走在上海和巴黎之间，从事的职业是策展人和有文化推广者。这次回国参与的是⾸届「在⻘⼭·群响艺术季」，处于杭州余杭区黄湖镇⻘⼭村，和设计师大咖张雷一起感受唤醒设计与乡村的共生力量。

节目中我们还发散聊了很多其他释放心灵的话题，分享了公派到新城市工作的游牧式生活，如开线下工作室、社交酒友的经历，分享了法国和新疆不同的生活方式和美丽乡村建设；分享了读书的感受，阅读并非最终要建立知识体系，或者是谈资，或者是对周遭世界和他人的理解，更简单地去仰望星空，“坠落本就是命运，如果你能歌唱坠落的话，你就能走下去的！”分享了对待婚姻的态度，“当我敢爱的时候，我收获了好多！”

时间轴：

01:11 WeiWei来到青山村与设计师傅张雷合作艺术节策展

09:06 法国避世简单的乡村生活和搞美丽乡村的计划

13:38 法国的消费习惯和生活方式

17:03“路过青山村的鸟”等艺术装置

20:36 WeiWei陪同先生公派出国的生活调调和社交圈子

29:59 WeiWei搬家走过的城市和体验

33:14 WeiWei与酒精的故事

39:40 法国人如何面对这个世界？

44:24 喝酒就是和酒神去约会

48:37 WeiWei写诗和诗朗诵

56:13 WeiWei对婚姻的态度

01:00:49 WeiWei的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：许愿

许愿  – 中国著名明星导师 

许愿(Clarence Hui)，作家、香港著名明星导师、歌、舞、电影制作人、音乐剧创作人、综艺节目《声生不息》高级音乐顾问、出镜乐评师。作为一位真正跨媒体创作人， 他更是一位形象师、演员和演唱会、大型项目监制或艺术总监，通过帮助艺人提升和打造在舞台上和镜头前的专业形象而闻名。香港最佳唱片监制、IFPI 唱片大奖、Porsche Design 创作动力大奖等得主等，多次被提名金像奖、金马奖和其他奖项包括最佳作曲大奖和最佳唱片封套大奖。

明星学生包括林忆莲、张学友、郭富城、陈小春、邓紫棋、丁当、阿朵、炎明熹、林晓峰、林夏薇、糖妹等。作为一位资深音乐人和作曲家，制作的音乐专辑有30多张，其中一半以上为超白金销量，超八十首是上榜歌曲，冠军歌曲更占了二十八首之多，包括《爱上一个不回家的人》《今生今世》《倾斜》《愿》《追》等一系列作品。到了2023年，許愿继续获得两首冠军歌曲作品，一首是他作曲和制作的新歌《我的你》（糖妹）和炎明熹翻唱张国荣的《今生今世》。

许愿参与制作38部电影，合作过的艺人和导演有成龙、周星驰、张国荣、陈可辛、刘伟强等。联合监制的电影有外语片《A Man Like Me》和由他创作的故事和票房冠军的《金枝玉叶》。

2023年，许愿以一位作家的身份出版了畅销书《离地半尺》，好评如潮，是一本由一位圈中人，见证者记录港乐的历史作品，把怀旧粤语流行歌曲推到另一个高峰。

本期节目邀请了著名的音乐人、作曲人、电视电影人、明星导师许愿来聊聊香港流行音乐的发展以及他心目中的十首金曲，聊聊这十大金曲背后的创作故事，这也是《离地半尺》的主要内容，回顾了粤语流行歌曲的来龙去脉，一起重温港乐经典。

音乐能够给大家带来什么？音乐本身频率就是高的，希望大家在听音乐的时候能够轻松些，就像离地八尺一样飞起来。怎么才能有港乐下一个黄金时代的出现？归根到底还是要从造星开始，让年轻人借鉴奋斗经验，站在前人的肩膀上在当下去做更好的事情。

时间轴：

00: 56 新书《离地半尺》创作的机缘与初衷

06:35 为什么把许冠杰《财神到》放在第一首歌？

09:39 顾家辉的伟大《万水千山总是情》

12:18 罗文的《满江红》：热血沸腾中国心

15:35 梅艳芳的《似水流年》：看人生起起落落

21:26 陈百强的《等》：票房冠军电影《圣诞快乐》的插曲

26:42 谭咏麟《爱情陷阱》背后的故事

33:35 林子祥《敢爱敢做》：轻摇滚风格

37:50 陈慧娴《千千阙歌》：个人化标签突出

43:55 黄家驹《海阔天空》：跌落舞台

44:53 张国荣《今生今世》的作曲最弱

46:17 香港能拍回顾唱片工业时代故事的戏吗？

53:39 媒体狗仔队文化的出现

56:15 媒体网络时代怎么去帮歌手推广歌曲

58:03 中文音乐重启辉煌要回到歌手培训

01:03:53 许愿的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：廖凯

独立音乐人。风格氛围电音。70年代生于青海，90年代成长于广东深圳，现居云南大理。1993年创建异教乐队。曾任王磊乐队、“哈萨克精神”乐队贝斯手，并参加香港电台主办的中国摇滚乐势力音乐节和其他部分演出。 1999年师从香港爵士乐先驱郑子固先生学习爵士乐。2014初迁移大理，开始与大理各优秀音乐人学习、合作。 

2015年以后参与或组建的电音乐团：

云土境（欢庆、廖凯）

机器恐龙（Danothedino、廖凯）

本期节目邀请了我在深圳80年代就认识的老朋友廖凯来聊聊天，从玩摇滚乐到创作电子音乐，也会听爵士乐，从深圳的摇滚岁月到移居大理创作，今天来跟大家分享下他这些年对摇滚乐的看法的变化、定居大理的生活状态、在大理创作音乐遇见的那些人那些事。本期的背景音乐是廖凯所创作的，大家可以一起边听节目边感受下音乐风格，希望未来可以听到更多的好作品。

在年轻的时代，摇滚乐带给廖凯冲击，而且是非常美好的，从来没有后悔过，但现在是想做自己的音乐，找到了适合自己的音乐方向，无法持续疯狂地去搞摇滚，体力跟不上，还有看待世界的感受也很不一样，解散了乐队，现在来到大理，对于廖凯来说，有两件事情很重要，一个是选择离开摇滚乐了，另一个是选择做自己喜欢的电子。喜欢电子音乐也是受同样做音乐的朋友王磊的影响。

中国摇滚乐歌手一来表演表演机会少，而且摇滚乐一直被认为是个洪水猛兽，一直认为好像是有精神污染的可能性。从唱片公司的角度，摇滚乐看似是冒险和充满了独立自由精神的东西，实际上是个最商业化的一个产品，就像流行音乐，最后变成时尚了。

时间轴：

00: 58 廖凯做乐队的初衷

05:33 从深圳的摇滚岁月到大理创作电子乐

13:29 人到中年和年轻时候对音乐理解的变化

22:07 音乐人在大理的生活状态

27:57 廖凯对摇滚乐的看法

43:07 环境对艺术氛围的产生的影响

45:57 廖凯在音乐上两个阶段的改变

47:17 音乐沟通和文字沟通

50:38 中国摇滚乐的鼓舞者

53:17 廖凯的音乐状态

58:10廖凯的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：刘化童

刘化童，诗人、哲学博士、艺术批评写作者、艺仓美术馆公共项目及出版中心总监。出版有诗集《往世书》。

本期节目邀请了著名的80后诗人和艺术评论家刘化童先生聊聊最近艺术届发生的关于版权的问题、还有艺术家和藏家的话题，谈艺术文化也谈经济，普通人怎么提高自己的艺术修养。刘化童的视频号叫做“刘化童拉讲文艺圈”，用上海话方言扯谈当代艺术和文史哲，很有意思且深刻，欢迎大家关注！

美国联邦最高法院裁定安迪·沃霍尔一作品侵权一事引发了本期节目的讨论，“没被大师画时是求着大师画，一旦大师把你画出名了，你基本上是追着大师要债”。

艺术家重视自己作品的版权归属，并且要钱是一件合理的事儿。艺术机构办展和艺术家参展，到底是艺术机构给艺术家支付参展费呢？还是艺术机构向艺术家收艺术品曝光带来的涨价服务费呢？说到底，还是艺术圈的供需关系和买卖关系，那么艺术品收藏市场是什么样的呢？艺术品的本质是什么呢？

艺术家卖的是他的人设，他的人设才是他的商品，他的原作是他的衍生品，一个没成名的艺术家和一个成名的艺术家凭什么不一样呢？艺术家是一个淘汰率很高的职业，年轻艺术家的成长要靠熬。

时间轴：

01: 52 安迪·沃霍尔侵犯版权了吗?

06:00 艺术家和艺术机构谁给谁钱？

11:34 顶级艺术作品因为能买的人少，所以变成了小圈子的概念吗？

13:14 怎么判断艺术品的价值？

14:07 艺术品圈子是不可能有捡漏机会发生的。

19:39 公众场合被拍的肖像权

25:54 艺术品的版权纠纷多吗？

29:54 艺术家是淘汰率很高的职业，慢慢熬成名

34:43 藏家二三代出货藏品3D原则：离婚、破产、死亡

38:40 艺术评论和经济评论

41:15 有历史见证过的东西，它的保值率相对比较高

46:16 怎么看国内的艺术气氛？

49:18 真正的大藏家是一个结构性比例的问题

53:07 当文化解释不清楚时，只能拿经济去解释

53:39 最近在上海看的艺术展

54:42 如何提高自己的艺术修养？

57:47 对提升艺术修养不抱有信心？

01:00:59 要不要看懂艺术品？

01:04:10 刘化童的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：梅宁博

勃艮第葡萄酒评论网站Inside Burgundy中文网主编。同时，他是一个葡萄酒教育家和视频内容创造者，视频内容《我爱勃艮第》在微信和小红书上有超过5万的粉丝。宁博在上海、北京和深圳举办品酒活动，井教授葡萄酒课程。梅宁博是品酒专家，尤其擅长波尔多、勃艮第和香槟。他拥有勃艮第商学院国际葡萄酒和烈酒贸易硕士学位。

勃艮第作为葡萄酒中的奢侈品，日益进入我们的生活中，日益受到甚至90后年轻人的追捧，勃艮第在中国的发展可以用魔幻来形容。本期节目继续来聊聊葡萄酒，这次邀请了在勃艮第前沿领军专家梅宁博来聊聊他所见证的勃艮第的发展。因参加勃艮第在中国的第一次展会，热爱喝酒的梅宁博感觉生活要有新的调整，从水泥行业的公关媒体部门转型到葡萄酒行业，从学德语到学法院，申请到海外深造学习葡萄酒，用社交媒体传播勃艮第的相关知识。

节目中畅聊了许多话题，勃艮第掀起热潮以及价格上涨跟什么有关呢？勃艮第和我们常见的产量大的波尔多有什么区别呢？推动葡萄酒贸易发展的原因是什么？为什么用“魔幻”来形容勃艮第在中国市场的发展？中国同胞投资葡萄酒酒庄有什么成功案例呢？法国作为具有悠久的葡萄酒历史产区，有什么值得学习的地方呢？

时间轴：

02: 41 从水泥行业转型做葡萄酒行业的契机

07:19 去国外深造勃艮第葡萄酒知识

13:48 中国掀起勃艮第热潮与投资方向及其金融属性有关

15:50 勃艮第和波尔多不一样的地方

21:23 英国人对葡萄酒发展的贡献

29:58 勃艮第价格飞涨和消费火爆

36:45 勃艮第在中国市场的魔幻发展的原因

39:22 美国是勃艮第出口的第一市场

43:43 中国同胞投资葡萄酒庄的成功案例

48:37 葡萄酒中酿酒师的作用是什么？

52:16 社交媒体对葡萄酒发展的影响

55:45 法国的原厂地命名保护等值得学习的地方

60:03 中国葡萄酒新兴品牌的市场发展预估

01:17:56 推荐几家在北京上海深圳可以喝到勃艮第的餐厅酒馆

01:22:53 梅宁博的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：棉棉

出生于上海的小说作家、艺术项目制作人。她的文学作品被翻译成16种语言出版。她自编自导的影像作品《短片资本主义》被选入2017香港巴塞尔博览会电影单元。

本期节目我邀请了我的老朋友棉棉来聊聊关于90年代遇见的那些刻骨铭心的人和事，一起探讨了生命的真、乐、怒等状态和年龄的关系。棉棉在上海做了很多的事情，又去了意大利和加德满都，这一路经历了很多，不会去思考年龄的变化，而是绽放自我，现在有一种洗尽铅华的感觉。90年代的party是什么样子的？90年代好看的姑娘是什么标准？年轻时接触的酒精夜生活会给中年带来更多想象力吗？

时间轴：

00: 37 中国文学的野孩子：棉棉

04:20 棉棉的深圳印象

08:22 棉棉在加德满都回归简单

12:03 夜生活对棉棉已经没有吸引力了吗？

14:55 生命的真和年龄无关

18:57 乐与怒跟年龄有关吗？

23:42 我不在乎长相

25:14 90年代上海party什么样才是好看的姑娘？

27:23 上海夜生活的新形式

31:29 现在已经不应该有外地人这个概念了

34:33 尼泊尔日常消费是什么水准？

37:57 棉棉从什么时候开始信仰佛教？

43:56 棉棉年轻时候叛逆吗？

47:53 在国外的朋友把我当成上海介绍给别人

50:58 90年代遇到的刻骨铭心的人

55:16 年轻时接触的酒精夜生活会给中年带来更多想象力吗？

60:00 棉棉的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：邱岸雄

1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，上海复星艺术基金会，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展，开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。

本期节目我邀请了中国当代新媒体艺术家邱岸雄先生聊一聊成功者的绘画和绘画者的成功以及关于艺术的基本问题，邱岸雄的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的优雅，以及对时间以及空间的虚拟与现实的关注。他在公众号#邱岸熊STUDIO中发表了很多艺术文章，聚焦了当代艺术发展中现象和问题，《尤伦斯，中国当代艺术，越南或印度》《为什么群体艺术活动越来越少？》《艺术家是不是骗子？》《艺术要看‘懂’吗？》《成功者的绘画和绘画者的成功（上）（中）（下）》《抄袭、赝品临摹借鉴致敬及chatGPT》，欢迎大家关注和浏览。

中国当代艺术从个体来讲有很多优秀的艺术家，从整体来讲又是什么面貌呢？它的发展历程是什么样的呢？艺术从精英小众到大众方向靠拢，如果艺术最后都变成产品制造，那么它的本身的意义何在？艺术家是知识分子，为什么西方艺术家不耻于谈钱，而中国艺术家耻于谈钱？当代年轻艺术家出校门面临体制化的选择，做当代艺术就像无业游民？该怎么看待艺术评论的现状呢？

如果当代艺术是在别人做好的框架中去活动的话，艺术家就是挺被动的，艺术家的培养就像做芯片这事，核心的技术在别人手里，话语权就在别人手里，核心资源向顶级艺术家倾斜，中间和下层的艺术家能拿到的资源不到1%，这是文化的贫富悬殊，这也和整体审美观、文化教育相辅相成。

时间轴：

00: 58 尤伦斯创始人米莉恩遭遇继子枪杀

04:24 中国当代艺术周期式的欣欣向荣

09:44 培养艺术家和研发芯片雷同

11:34 中国当代艺术是什么面貌？

15:40 艺术品受众小，音乐和电影大众化

20:34 当艺术家谈钱，艺术本身的意义何在？

23:57 为什么中国艺术家耻于谈钱？

28:38 中国当代艺术的变化

33:32 当代艺术家的出路

47:45 中国群体艺术家的活动很少

51:57 艺术作品需要看懂理解吗？

01:00:58 艺术家要保持什么样的状态？

01:08:30当代艺术发展就像做芯片，掌握核心话语权

01:13:10 艺术评论的意义

01:28:09 邱岸雄的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：顾惟颖

顾惟颖，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，编剧，专栏作者，出版个人作品《一个人的淮海路》、《世界上第二孤独的人》。

寻找幸福过程本身就是一个不快乐的过程，你一旦意识到自己幸福的时候，你的幸福就已经过去了。当你意识到自己幸福的时候，你就是不快乐的时候，你真正快乐的时候，你是意识不到自己是幸福的。

现在才5月，如果把2023年留下10部国产影视作品的话，《平原的摩西》和《漫长的季节》一定是其中之二，甚至有这两部国剧就够了。

本期节目我邀请了我的好朋友、著名的剧作家顾惟颖女士来聊聊最近大热的国剧《平原的摩西》和《漫长的季节》，从服道化、演员的演技、描述城市普通市民的生活题材等方面可谓是今年的惊喜之作，两部剧都体现了90年代时代的变迁、社会经济的转型和个体的衰败感，虽然讲的是一个东北故事，但人性是共通的，无关地域，这里面从父辈延续的记忆和强烈的现实感却引发了广大观众的共情。

这几年我们热烈讨论了东北文艺体系，创作者是有态度的，他们更多地去讨论个体，勇于去表现父辈的生活环境和成长经历，不回避时代伤痕性的东西，又饱含了悲悯的东西，在《漫长的季节》中，不能简单评价人物的黑白好坏，要一体两面地来看，可能在这个世界他是受害者，但实际有时是个施暴者。在大时代的经济转型和巨变中，正常的情感机制受到了震荡。

欢迎大家评论区留言你所喜欢的关于描述时代城市变动下个人家庭的影视剧！

时间轴：

00:25 《平原上的莫西》：电影化 小说化 

03:37 《漫长的季节》：城市小人物的衰败感

10:03 为什么上海没有出现实感强的影视作品？

12:31 伟大作品的潜质因素：爱情、凶杀案 时代伤痕

15:56 《漫长的季节》：小说特质的魅力

19:00 寻找幸福的过程本身就是不快乐的过程

24:49 上海女性地位比较高的历史原因

32:31 从年轻人视角切入90年代父辈的挫败伤痕

38:21 城市形态的变化和父辈的生活记忆

47:14人口迁徙带来的关系和情感机制冲撞

54:36 国剧的多元化和更趋向现实