FASHION THE GAZE

Triggerwarnung: Sexualisierte Gewalt. 

Ausgehend von der Verfilmung des BookTok-Hits "The Love Hypothesis" von Ali Hazelwood beschäftigen wir uns in dieser Folge mit der Inszenierung von Sex, Begehren und Smut (deutsch: Schmutz) auf TikTok und im Film.
Wir analysieren Videos, in denen Gefahr als erotisches Versprechen inszeniert wird, und untersuchen die hypermaskulinen Männlichkeitsbilder und Geschlechterverhältnisse, die diesen Fantasien zugrunde liegen. Was macht die Figur des dominanten Mannes und der passiven Protagonistin so anschlussfähig? Welche Vorstellungen von Macht, Geschlecht und Sexualität werden hier verhandelt? Und lassen sich diese Inszenierungen auch als Ausdruck weiblicher Lust und humorvollem Umgang mit Patriarchat verstehen?
Außerdem beschäftigen wir uns mit der ökonomischen Bedeutung von BookTok für den stagnierenden Buchmarkt und fragen, warum gerade diese Geschichten eine so große Resonanz erfahren.
Und: wir möchten euch zu unserem nächsten TIKTOK KOLLOQUIUM am 19. November im Roten Salon der Volksbühne Berlin einladen! Hier gehts zu den Tickets: https://www.volksbuehne-berlin.de/reihen-und-projekte/tiktok-kolloquium/

Wir sind zurück aus der Sommerpause und sprechen - ausgehend von der Disney+ Serie „City of Blood“ und TikTok-Videos, die den öffentlichen Raum in Kreuzberg  verhandeln - über dystopische Inszenierungen von Berlin. Wir besprechen Bilder der ausgetrockneten Spree, die Inszenierung von Chaos und analysieren den Armenhass von U8-TikTok-Videos. Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Romina Küper! Ab jetzt wieder jeden Monat überall wo es Podcasts gibt :) 

Gemeinsam mit Schriftsteller_in, Redakteur_in und Pop Culture Icon Hengameh Yaghoobifarah widmen wir uns dem Thema Looksmaxxing. Was als Subkultur in den Tiefen von Incel-Foren begann, flimmert heute durch die FYP-Seiten von Millionen junger Menschen: als Tutorial und nicht enden wollende Transformation. Auf TikTok begegnet uns das Optimierungsversprechen in Form von „Bonesmashing“ bis hin zum „Softmaxxing“, von Skincare-Routinen, die nach klinischer Präzision klingen, bis hin zu Gesichtsanalysen, die den menschlichen Körper in Winkelgrade und Symmetriewerte zerlegen. Der Algorithmus belohnt das Vorher-Nachher, die Verwandlung, den messbaren Fortschritt. Wir fragen, mit welchen neofaschistischen Ideologien die algorithmische Vermessung des Gesichts, die Rückkehr zu pseudowissenschaftlichen Schönheitsidealen und die nostalgische Sehnsucht nach dem „natürlichen“, unverstellten Körper zusammenhängen. 

Vielen Dank an das das Team der Volksbühne Berlin – c u in der nächsten Spielzeit!

In dieser Folge sprechen wir – noch ganz aufgewühlt von der Pressevorführung – über den Film „The Devil wears Prada 2“, der am 30.4. in die Kinos gekommen ist. Wir fragen uns, wie der erste Teil „The Devil wars Prada“ von 2006 gealtert ist, analysieren die Kostümentscheidungen sowie die Inszenierungen von Arbeit, Selbstverwirklichung und Feminismus im neuen Film. 

In dieser Folge sprechen wir – noch ganz aufgewühlt von der Pressevorführung – über den Film „The Devil wears Prada 2“, der am 30.4. in die Kinos gekommen ist. Wir fragen uns, wie der erste Teil „The Devil wars Prada“ von 2006 gealtert ist, analysieren die Kostümentscheidungen sowie die Inszenierungen von Arbeit, Selbstverwirklichung und Feminismus im neuen Film. 

Zwischen „What I eat in a day”-Videos, „Eat your skincare”-Trends, Protein-Content und Supplement-Ästhetiken verhandeln digitale Essensinszenierungen Körpernormen und produzieren Ideale von Disziplin und Selbstoptimierung. Im Zentrum unserer Analyse stehen die widersprüchlichen Logiken, die digitale Essenspraktiken strukturieren. Zwischen Karottensalat, der als Retinolquelle dient und Oktopus-Döner vom Spieß oszillieren die Inszenierungen zwischen sinnlichem Exzess und asketischer Disziplin, zwischen der lustvollen Zurschaustellung von Nahrung und ihrer Reduktion auf Funktion, Effizienz und Optimierung. Wir analysieren die Videos als Ausdrucksformen eines Körperregimes, das Selbstoptimierung als emanzipatorisches Projekt inszeniert und fragen uns, welche Reinheitsdiskurse mit Essen einhergehen und welche Genussdiskurse durch Plattformlogiken befördert oder unsichtbar gemacht werden.

Diese Folge haben wir vor dem Bekanntwerden der Missbrauchsvorwürfe von Collien Fernandes gegen Christian Ulmen aufgenommen. Unsere volle Solidarität gilt Collien Fernandes und allen Opfern von Partnerschaftsgewalt und Onlinemissbrauch. 
Wir werden uns mit dem Thema in einer kommenden Folge auseinandersetzen. 

True Crime ist Deutschlands beliebtestes Mediengenre. Nach erfolgreichen TV-Serien und Podcasts sind wahre Verbrechen jetzt auch in unseren TikTok-Feeds omnipräsent: Sie begegnen uns als Storytimes, in dokumentarisch anmutenden Bildersammlungen und düsteren „get ready with me“-Videos, in denen Content Creator:innen von Gewalt und ungelösten Fällen berichten, während sie ein leichtes Tages-Make-Up schminken. Gemeinsam mit Anne Kunze, Kriminalreporterin und Podcasterin von Deutschlands bekanntestem True-Crime-Podcast Zeit Verbrechen, fragen wir, woher diese Faszination mit wahren Kriminalfällen kommt und analysieren die Inszenierungen zwischen wohligem Voyeurismus, popkultureller Lebenshilfe und kommerzieller Opferausschlachtung. Warum sind bis zu 93% der Hörer:innen von True-Crime-Podcasts weiblich und was macht True Crime gerade für Podcasts, aber auch für TikTok, so anschlussfähig?

Trendprognosen und TikTok-Forecasts sind sich einig: 2026 wird das Jahr des Analogen. Die „analoge Renaissance“ bahnt sich schon länger an: immer mehr Menschen versuchen zu „unpluggen“, verlassen die sozialen Medien und feiern „physical media“. Wir besprechen Jahresvorsätze, die Creator*innen bei TikTok zwischen „the year of the whimsey“ und „how to burn cds“ ausrufen und hinterfragen die politischen Dimensionen der Online-Flucht zwischen Reaktion auf Broligarchien und der Hoffnung, mehr im Moment zu sein. 

Gefakte Spendenaufrufe, performative Hilfsaktionen und Verfolgung von obdachlosen Personen in der Innenstadt. In diesem Live-Podcast analysieren wir – gemeinsam mit der Autorin Janita-Marja Juvonen – die Ästhetiken und Inszenierungsstrategien von Obdach- und Wohnungslosigkeit in den sozialen Medien. Dabei interessieren wir uns insbesondere für TikTok-Videos, in denen Content Creatoren Obdach- und Wohnungslosigkeit inszenieren, um ihre Reichweite zu vergrößern. Welche Bilder entstehen hier, wie werden sie politisch und emotional wirksam, und was verraten sie über Machtverhältnisse und die Ästhetisierung und Kommodifizierung sozialer Ungleichheit – gerade jetzt, in der Weihnachtszeit?

Wir freuen uns, falls ihr die Kapazitäten für eine Spende für QUEERHOME*  Wohnraumberatung für LSBTIQ+ habt: 

https://www.sonntags-club.de/unterstuetzung/geldspende.php

Ob Backdrop, Diversersitätsversprechen, Authentizitätsmarker oder eigene Figur: In dieser Folge beschäftigen wir uns damit, wie genau das Ruhrgebiet in den Serien „Chabos“ (ZDF) und „Euphorie“ (RTL+) inszeniert wird. Wir analysieren die Darstellung der Hafengelände, Trinkhallen und Schrebergärten, beschäftigen uns mit den Darstellungstopoi, die mit dem Ruhrgebiet einhergehen und befragen die Attitüde, mit der das Ruhrgebiet bei Social Media als Synonym für „Echtheit“ und „Herzlichkeit“ besprochen wird. Mit Inszenierungsbeobachtung von Ruhrpott Icon Romina Küper⚒️❤️