In dieser Folge hatte ich die Freude, mit dem Digital Artist Mladen Penev, zu sprechen. Mladen erzählt, wie er zur Retusche gekommen ist und was ihm, ausgehend von einer Faszination fürs Basteln, im Digitalen aber auch im Handwerklichen, an dieser Arbeit so viel Spaß macht . Wir diskutierten die Unterschiede zwischen Retusche und Compositing  und wo er sich kreativ am meisten austoben kann.

Ein zentrales Thema war die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Kreativbranche. Mladen teilte seine Gedanken darüber, was AI für die kreative Arbeit bedeutet und warum er glaubt, dass letztendlich alle Kreativschaffenden Künstler*innen werden. Wir haben darüber gesprochen, ob die Grenzen der KI darin liegt keine kreativen Arbeiten ausgehend von Menschlichen Gefühlen erschaffen zu können und wie sich die kreative Landschaft verändern könnte, wenn KI autonome kreative Entscheidungen trifft.

Eine spannende Folge, die tief in die Welt der Retusche und die Zukunft der Kreativbranche eintaucht.

Infos zu Mladen und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@m.laden.penev und der Website: ⁠www.mladenpenev.net

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠@u.aydt⁠⁠ oder ⁠@gestatten.sie⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠

Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Julian Matzat ist ein Kameramann aus Wien, der schon mit 10 Jahren in seiner Siedlung mit freunden Actionfilme gedreht hat. In der Folge erzählt er von seinem Weg von den Kinderfilmen hin zum Werbe-Kameramann, wie er seine eigenen Interessen in dem Gebiet gefunden hat, was im speziell wichtig ist in seiner Arbeit und wie relevant Kommunikation und das Zwischenmenschliche am Set ist, um die eigenen Wünsche und Vorstellungen zu kommunizieren aber den anderen Departments trotzdem noch die Möglichkeit zu geben ihre eigene Expertise einzubringen. Es ging um die Unterschiedlichen Herangehensweisen an Werbung, Musikvideos oder auch Narrative Projekte und wie wichtig es ist neben Jobs auch freie Filme zu machen, um sich selber bisschen austoben zu können und neue Dinge ausprobieren zu können. Spannend war es auch Julians Gedanken zu Trends zu hören, dass eigentlich die Story im Vordergrund sein sollte und Trends nicht dazu da sind, als Trend wahrgenommen zu werden, sondern um Geschichten spannender zu erzählen. 

Als letztes Thema haben wir noch über Perfektion geredet, wie sie einen oft daran hindert, Projekte anzugehen, Arbeiten zu zeigen oder Kreativ frei zu sein und wie man damit umgehen kann. 

Infos zu Julian und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@julianmtzt und der Website: ⁠www.julianmatzat.at

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche hat mir der Fotograf Erli Grünzweil von seinen kreativen Herangehensweisen erzählt. Erli Fotografiert inszenierte Bilder und Still Life Bilder in einer ganz eigenen, fast schon traumhaften Weise. Er hat erzählt wie er zur Fotografie gekommen ist und woher seine Faszination zum Stillleben kommt. Es ging darum, wie wichtig es in Erlis Arbeitsweise ist, in einem safe Space dem Zufall Raum zu geben, dem Bauchgefühl zu folgen und wie daraus dann spannenden Bilder entstehen. Was vielen wahrscheinlich nicht so bewusst ist, ist wieviel persönliche Erfahrungen und Gefühle in Erlis Bildern Stecken und was für Welten er sich mit seinen Arbeiten auch für sich persönlich zusammenstellt. In unserem Gespräch ging es auch um die Bedeutung von Realität in seinen Arbeiten, die meist irgendetwas surreales beinhalten, irgendwelche Aspekte, die einen zum Nachdenken anregen oder einen die Realität hinterfragen lasse. 

Infos zu Erli und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@erligruenzweil und der Website: ⁠www.erligruenzweil.com

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠

Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Philipp Schönauer ist ein wiener Werbefotograf und fotografiert mittlerweile schon seit 20 Jahren. In unserem Gespräch hat er erzählt, wie er über das Skaten zur Fotografie gekommen ist, wie ähnlich illegale Skate-Spots zum drehbegleitenden Fotografieren ist, wie wichtig es für ihn ist, neben dem Beruf noch Hobbies zu haben um inspiriert zu werden und wie er vor einigen Jahren zurück zur analogen Fotografie gefunden hat. Philipp hat auch erklärt, was die analoge Fotografie für ihn verändert hat. Wie er wieder eine neue Freude gefunden hat und was er sich aus dem Analogen in seine digitalen Arbeiten mitnimmt. 

Nachdem Philipp jetzt schon relativ lange als Fotograf arbeitet hat er auch davon erzählt, wie er in seiner Laufbahn mit Setbacks umgegangen ist. Wie Verletzungen und auch das Vater werden ihn als Mensch und auch als Kreativen geprägt haben. 

Abschließend ging es noch um ein neues Projekt, das Philipp vor nicht zu langer Zeit gestartet hat und bei dem er gerade wieder eine Spielerischere Herangehensweise zur Fotografie findet und sich neue Challenges setzen kann. 

Infos zu Philipp und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@philipp.schoenauer und der Website: ⁠www.schoenauer.co

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche durfte ich eine Folge mit der Fotografin Hilde van Mas aufnehmen. Hilde ist Modefotografin in Österreich und Paris. Diese Folge ist eher ein gemütliches Couch-Gespräch mit super vielen spannenden Gedanken, Geschichten und Idee.

Eine etwas andere Folge die aber um so intensiver an spannenden Gedanken ist. 

Wer mehr über Hildes Biografie erfahren möchte findet hier noch einige spannende Geschichten, zu denen wir im Podcast nicht gekommen sind oder die wir als schon zu oft erzählt gehalten haben.

Infos zu Hilde und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@hildevanmas und der Website: ⁠www.hildevanmas.com

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠

Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Christoph Schramm ist Kameramann und einer der zwei Gründer der wiener Agentur Studio Draussen. In der Folge hat Christoph von seinem Weg von der Landschaftsfotografie, zum Arbeiten als Videograph, seiner ersten Agentur, einem Podcast Projekt bis hin zu der jetzigen Agentur erzählt. Was seine ersten Berührungspunkte zu Werbung waren, was ihn daran fasziniert hat und wie sich seine Arbeit über die verschiedenen Teile seiner Reise verändert hat. Es ging um das Arbeiten und die Kommunikation mit Kunden, den Austausch mit anderen Agenturen und die Rolle von Studio Draussen in der Wiener Werbewelt. 

Schön war auch zu hören, wie es Christoph trotz der ganzen Veränderungen auf seinem Weg geschafft hat, die Freude an seinem Tun nicht zu verlieren. Den größten Beitrag, diese Freude aufrecht zu erhalten, spielen die vielen guten und spannenden Menschen in seinem Umfeld, mit denen Austausch und kreieren Spaß macht. 

Christoph ist ein Mensch der eine wahre Faszination für Werbung und Menschen hat.

Infos zu Christoph und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@_christophschramm sowie auf @studio.draussen und der Website: ⁠www.draussen.studio

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit, mit dem Fotografen Alex Dietrich über seine sozialdokumentarische Fotografie zu reden. Alex hat erzählt, was eigentlich alles an Arbeit hinter einem ‚simplen‘ Foto steckt. Was für Recherche er betreibt, wie er öfter zu speziellen Orten fährt um den richtigen Moment zu erwischen, was für eine Intuition und Erfahrung es braucht, um im richtigen Moment auszulösen und wie anstrengend Reisen sein kann, wenn man alles um sich herum beobachtet. 

Es ging um die frage des Scheiterns, worüber ärgert man sich, worüber nicht und was für einen Stellenwert hat die Fotografie oder generell Fotos für Erinnerungen.

Eine schöne Folge die interessante Hintergründe zur Dokumentarfotografie gibt. 

Infos zu Alex und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@dietrichalex sowie auf seiner Website: ⁠www.alexdietrich.at

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Valentin Schörghuber ist ein wiener Assistent und Fotograf, der sich in den letzten Jahren den Namen als Meister des Lichtes erarbeitet hat. Valentin hat von seiner ersten Spiegelreflexkamera erzählt und warum seine zweite Kamera eine analoge Kamera war. Wie er zum Assistieren gekommen ist, was ihn daran so fasziniert und wie er sich ein Verständnis und einen Umgang mit künstlichem Licht angeeignet hat, wie es in Wien nur wenige haben. Es ging um die Rolle des Assistenten am Set, was für Verantwortung man übernimmt und wie wichtig es ist Mentoren zu haben. 

Neben dem Assistieren arbeitet Valentin auch als Künstler. Seine Theoretische Herangehensweise an Künstlerische Projekte und was ihn an der Kunst von Anfang an fasziniert hat erzählt er im letzten Teil des Podcasts. 

Das Programm zum Licht versuchen: Set a light 3d

Die Zwei von Valentin erwähnten Bücher:

„Understanding a photograph“ von John Berger 

„On photography“ von Susan Sontag

Infos zu Valentin und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@valentin.scho 

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Hanna Mathis ist eine österreichische Regisseurin die großen Wert auf die Story und die Emotionen legt. In der Folge hat Hanna erzählt wie sie zur Regie gefunden hat und was sie daran so faszinierend fand. Ihren Zugang zur Regie, der Fokus auf die Geschichte und Emotionen und was es braucht, um diese in den Vordergrund zu stellen. Hanna legt außerdem großen wert darauf, ihren Cast möglich inklusive und divers zu gestalten und hat erzählt wie das im Beispiel des Green Care Projektes funktioniert hat. 

Hanna hatte vor kurzem den Gedanken was es bedeuten würde wenn Pitches anonym stattfinden würden. Was das für die Auswahl bedeutet, wenn keine Namen, kein Alter und kein Geschlecht unter der Directors Interpretation steht. Die Möglichkeiten und Schwierigkeiten, die dieses Konzept aufbringt. 

Abschließend ging es noch um den Umgang mit Zeiten, in denen man wenig Arbeit hat und der Umgang mit dem Thema Nebenjob. 

Infos zu Hanna und ihren Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@hannathemathis sowie auf ihrer Website: ⁠www.hannathemathis.com

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Ich durfte für diese Folge mit dem Fotografen Max Manavi-Huber über seine Geschichte und seine zukünftigen Pläne reden. Max hat mir erzählt wie er vom Grafikdesign zur Fotografie gekommen ist, wie sein einstieg in den Beruf verlaufen ist, wie er einerseits die Technik aber auch die Wirtschaftlichen Aspekte gelernt hat. Es ging darum, wie er in dieser kurzen Zeit zu seinem Stil gefunden hat, was für eine Bedeutung das Vertrauen auf sein Bauchgefühl und der Wunsch Dinge anders zu zeigen, also sie bisher gezeigt wurden hatte. 

Max hat von seinem Fotobuch-Projekt ‚Champions‘ erzählt. Wie es zu dem Projekt gekommen ist und was er daraus gelernt hat. 

Abschließend haben wir noch über seine Ziele geredet in Zukunft sich mehr an den internationalen Markt zu wenden geredet. Was für ihn das interessante daran ist, mit internationalen Kunden zu arbeiten und wie er versucht im Austausch mit Kollegen aus dem Ausland mehr über die internationale Branche zu lernen. 

Infos zu Max und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@maxmanavihuber sowie auf seiner Website: ⁠www.maxmanavihuber.com

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)