Gestatten Sie?!

Diese Woche durfte ich mit der Regisseurin Anastasja Black über ihre kreative Reise, den Wechsel von der Mode zur Regie und die Herausforderungen in der Film- und Werbebranche reden. Sie teilt ihre Sicht auf Inspiration, die Balance zwischen künstlerischer Vision und Kundenanforderungen sowie den Einfluss von Musik und Umgebung auf kreative Prozesse. Anastasja reflektiert über die Zusammenarbeit mit Kameraleuten, den Mut zur Spontaneität und die Bedeutung von freier kreativer Arbeit. Zudem geht es um die Rolle von Frauen in der Filmbranche, den Umgang mit Vergleichen und Selbstreflexion sowie den Wert von Erfahrung und unkonventionellen Karrierewegen.

Infos zu Anastasja findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@anastasjablack und ihrer Website ⁠⁠www.anastasjablack.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Eileen Jordan sprechen. Sie erklärt wie sie die Balance zwischen künstlerischer und kommerzieller Arbeit findet und wie Fotografie als Werkzeug zur Erinnerung dient. Sie betont die Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation, um authentische Bilder zu schaffen, sowie den Einfluss von Social Media auf die Wahrnehmung von Authentizität.

Außerdem reflektiert sie über die Herausforderungen der Kreativbranche, den Wert von Zusammenarbeit, Reisen als Inspirationsquelle und die Schwierigkeit, eine gesunde Work-Life-Balance zu finden. Zum Schluss geht es um die Schönheit der kleinen Momente in der Fotografie.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@eileenjordan und ihrer Website ⁠⁠www.byeileenjordan.com

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In dieser Folge spreche ich mit dem österreichischen Regisseur und Drehbuchautor Bernhard Wenger über seinen ersten Langfilm „Pfau – Bin ich echt“ und seinen kreativen Werdegang. Wir diskutieren die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, den Einfluss persönlicher Erfahrungen auf seine Geschichten und warum er das Klischee des tragischen österreichischen Films durchbrechen will. Bernhard gibt Einblicke in seinen Weg vom Kurzfilm zur Kinopremiere, spricht über die Herausforderungen der Selbstfindung und erklärt, warum Authentizität im kreativen Prozess so entscheidend ist.

Infos zu Bernhards Film „Pfau – Bin ich echt?“ findet ihr hier und auf instagram @pfau_film

Hier könnt ihr auch seinen Kurzfilm „Entschuldigung, ich suche den Tischtennisraum und meine Freundin“ anschauen.

Infos zu Bernhard findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@bernhardwenger und seiner Website ⁠⁠www.bernhardwenger.com

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Diese Woche spreche ich mit der Kreativ Direktorin Philippa Grob über ihren Weg in der Kreativbranche, multidisziplinäre Interessen, die Herausforderungen zwischen künstlerischem Anspruch und kommerziellem Erfolg sowie den Einfluss gesellschaftlicher Erwartungen auf kreative Karrieren. Sie erzählt von ihrer Erfahrung in der Werbebranche, dem Übergang von kreativen Rollen in Führungspositionen und der Bedeutung von Teamarbeit. Außerdem geht es um den Wandel der Branche, steigenden Arbeitsdruck und die Rolle von Frauen in Führungspositionen. Abschließend diskutieren wir über Sexismus in der Kreativszene und welche Veränderungen notwendig sind.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@1philippa und ihrer Website ⁠⁠www.philippagrob.com

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Diese Woche durfte ich mit dem Fotografen Marco Justus Schöler über seinen Werdegang als Fotograf und Podcaster sprechen, über die Herausforderungen in der Werbebranche und die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen. Er erzählt von dem Einfluss von AI auf die Fotografie, die wachsende Bedeutung von Mixed Media und die Dynamik großer Produktionen. Zudem geht es um den Einfluss von Social Media auf kreative Prozesse, die mentale Gesundheit in der Kreativszene und die Bedeutung von Reflexion und Weiterentwicklung. Abschließend spricht Marco über die Entstehung seines Podcasts Picobello und die Notwendigkeit von Austausch und Vernetzung in der Branche.

Infos zu Marco findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@marcojschoeler und seiner Website ⁠⁠www.marco-justus-schoeler.com

Marcos Podcast Picobello findet ihr hier

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Diese Woche spricht die FotografinLinda Leitner über ihren Weg zur Modefotografie und ihre Sicht auf Mode als Kunstform. Sie teilt ihre Erfahrungen mit Teamarbeit, Casting und der Bedeutung von Kundenvertrauen für kreative Freiheit. Außerdem erzählt sie von dem Einfluss von Reisen auf ihre Fotografie, die Balance zwischen Konkurrenz und Kollegialität in der Branche sowie die Notwendigkeit der Weiterentwicklung. Abschließend thematisiert sie Herausforderungen wie Sexismus in der Kreativbranche und die Rolle weiblicher Vorbilder.

Infos zu Linda findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@lindaleitner und ihrer Website ⁠⁠www.lindaleitner.com

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Diese Woche durfte ich mit dem Fotograf Andreas Jakwerth über seine fast 20-jährige Karriere, seine Anfänge in der Fotografie und die Entwicklung seiner Leidenschaft für authentische Porträts reden. Er reflektiert über die kreativen Freiheiten und Herausforderungen in der Werbe- und Editorialfotografie sowie über die ethischen Überlegungen bei der Projektwahl. Außerdem thematisiert er den Einfluss des Vaterwerdens auf seine Karriere und die Balance zwischen beruflichen Anforderungen und persönlichen Werten. Auch der Wandel in der Kreativbranche, die Bedeutung von Mentoring und die Herausforderungen der Preisgestaltung kommen zur Sprache.

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Diese Woche spreche ich mit dem Regisseur Daniel Hager über seine Erfahrungen als Regisseur in der Werbebranche, die Balance zwischen Vorbereitung und Spontaneität am Set und die Entwicklung eines persönlichen Stils in der Regie. Außerdem thematisiert er die Unterschiede zwischen Werbespots und anderen Filmprojekten sowie die kreative Bedeutung analoger Filmproduktion. Zudem geht es um den Wandel der Kreativbranche und die Rolle von freien Projekte für die eigene Weiterentwicklung.

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Diese Woche hatte ich das Vergnügen, mit der Fotografin Stephie Braun über ihren Weg als Freelancerin, den Wert von Teamarbeit und die zentrale Rolle von Emotionen in ihrem kreativen Prozess zu sprechen. Sie gibt Einblicke in die Entwicklung ihres persönlichen Stils, die Herausforderungen der Fotografiebranche und die Inspiration, die sie aus analogen Techniken schöpft.  

Ein zentrales Thema unseres Gesprächs war der Wandel in der Branche: Auf die Frage nach Sexismus in der Fotografie teilte Stephie ihre Perspektive, wie wichtig es ist, eine angenehme Atmosphäre am Set zu schaffen, und sprach über ihre persönlichen Ziele für die Zukunft – sowohl kreativ als auch beruflich.

Infos zu Stephie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠@stephie.braun und ihrer Website ⁠www.stephiebraun.com

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Marion Ida reden. Marion hat von ihren Anfängen in der Fotografie erzählt, wie sie nach der Ausbildung durch Umwege doch wieder zurück zur Fotografie gefunden hat und was sie an der Mode- und Beauty Fotografie so spannend fand. 

Wir haben über Marions Wandel geredet, durch den sie es jetzt schafft, für private Personen authentische Momente festzuhalten. Es ging um das zwischenmenschliche Vertrauen, das Festhalten von speziellen Momenten und wie sich berufliche Ziele über die Zeit verändern und weiterentwickeln können. 

Infos zu Marion findet ihr auf Instagram: ⁠@die_ida und ihrer Website www.dieida.com

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