Edward mani di forbice (Edward Scissorhands) di Tim Burton è un bellissima fiaba che apre agli anni '90, grande atmosfera, grande musica e grande cast per un'opera che riesce a combinare nella visone del regista i cliché e gli stili cinematografici degli anni cinquanta, sessanta e ottanta miscelando in maniera sopraffina il romanzo gotico inglese, "Frankenstein" di Mary Shelley ma anche la fiaba francese de "La bella e la bestia".

Puntata dedica al film che fece conoscere al mondo il regista spagnolo Pedro Almodóvar: "Donne sull'orlo di una crisi di nervi"

Un'opera che contribuisce alla svolta decisiva del suo cinema, quella che lo porterà ai clamorosi successi degli anni ’90 e 2000

Una commedia tutta al femminile che associa al ritmo intensificato della narrazione una grande padronanza nell’intreccio delle diverse trame.

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti.

Si riparte con una nuova stagione dedicata ai film da vedere prima della fine del mondo.

In questo episodio parliamo di "Re per una notte" una commedia grottesca uscita nel 1982 che riscosse scarso successo all'epoca.

Diretta dal grande Martin Scorsese annovera nel cast due stelle del cinema, Robert De Niro e Jerry Lewis.

Ne parliamo con Luca Campana che ci racconterà anche della sua passione per la stand-up comedy.

La musiche della puntata è di Francesco Menici, la voce della sigla di Lara Mengozzi.

Torna in puntata Enrico Gaudenzi per parlare di "Arsenico e vecchi merletti" un film del 1944 diretto da Frank Capra e basato sull'omonima commedia teatrale di Joseph Kesselring, bellissima commedia nera che mescola abilmente l'umorismo con il mistero e il macabro.

La trama del film ruota attorno alla famiglia Brewster, composta dalle anziane sorelle Abby e Martha, interpretate rispettivamente da Josephine Hull e Jean Adair.

Le due donne conducono una vita tranquilla nella loro vecchia casa di Brooklyn, dove si occupano di beneficenza e del benessere degli anziani. Tuttavia, la tranquillità apparente nasconde un segreto oscuro: le due sorelle, con l'aiuto del loro nipote Teddy, interpretato da John Alexander, seppelliscono i corpi di uomini anziani solitari nel loro scantinato, credendo di far loro un favore per alleviare le sofferenze della vecchiaia.

Le interpretazioni di Josephine Hull e Jean Adair nei ruoli delle zitelle assassine sono memorabili, così come la performance di Peter Lorre nel ruolo di un personaggio sinistro e il personaggio di Teddy, che crede di essere Theodore Roosevelt.

Il film è un mix di generi, tra commedia, thriller e horror, ed è noto per il suo dialogo spiritoso e i colpi di scena. La regia di Frank Capra è impeccabile, con una narrazione fluida e un ritmo incalzante che tiene lo spettatore incollato allo schermo.

Mata Hari è stata una figura storica affascinante.

La sua vita e il suo ruolo di spia durante la prima guerra mondiale sono stati oggetto di numerose opere artistiche, tra cui diversi film.

Uno dei film più noti dedicati a lei è "Mata Hari" del 1931, diretto da George Fitzmaurice e interpretato da Greta Garbo. Questo film è stato uno dei primi a raccontare la storia di Mata Hari sul grande schermo, anche se prendeva molte libertà creative rispetto alla vera storia della spia. Il film si concentra sulla vita amorosa di Mata Hari e sul suo coinvolgimento con diversi uomini potenti.

Un altro film importante è "Mata Hari, agente segreto H21" del 1964, diretto da Jean-Louis Richard e interpretato da Jeanne Moreau. Questo film si basa maggiormente sulla storia reale di Mata Hari come spia e sul suo coinvolgimento nella guerra. Esplora la sua vita come ballerina esotica e il suo ruolo nell'ottenere informazioni per conto dei servizi segreti tedeschi. Il film si concentra anche sulla sua relazione con il capitano Ladoux, un ufficiale dell'intelligence francese.

Oltre a questi due film, Mata Hari è stata anche oggetto di numerose altre rappresentazioni cinematografiche e televisive. Ad esempio, nel 1985, Sylvia Kristel ha interpretato il ruolo di Mata Hari nella miniserie televisiva olandese intitolata "Mata Hari".

Nel corso degli anni, sono stati prodotti anche altri film e documentari sulla vita di Mata Hari, o in cui il suo personaggio è stato menzionato o incluso come parte di trame più ampie.

In compagnia di Enrico Gaudenzi ripercorriamo il mito di Mata Hari e delle sue incursioni sul grande schermo.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo del film "Le relazioni pericolose", uscito nel 1988 e diretto da Stephen Frears è basato sul romanzo epistolare francese del XVIII secolo "Le relazioni pericolose" di Pierre Choderlos de Laclos.

Il film racconta la storia della Marquise de Merteuil (interpretata da Glenn Close) e del Visconte di Valmont (interpretato da John Malkovich), due aristocratici francesi del XVIII secolo che intrattengono una relazione diabolica, basata sull'inganno e sulla manipolazione. La Marquise, desiderosa di vendicarsi di un ex amante che l'ha tradita, convince Valmont a sedurre la giovane e innocente Cecile de Volanges (interpretata da Uma Thurman), promessa sposa di un altro uomo. Tuttavia, Valmont ha un'altra preda in mente: la virtuosa e puritana Madame de Tourvel (interpretata da Michelle Pfeiffer).

Il film è noto per le interpretazioni di Close e Malkovich, che sono stati acclamati dalla critica per la loro capacità di incarnare i personaggi in modo intenso e memorabile. Il film è stato anche apprezzato per la sua regia raffinata, la sceneggiatura intelligente e la colonna sonora evocativa.

Grande successo al botteghino e vincitore di tre premi Oscar (scenografia, costumi, sceneggiatura non originale) è considerato un classico del cinema, apprezzato per la sua raffinatezza, la sua complessità psicologica e la sua visione spietata della società aristocratica del XVIII secolo.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo del personaggio di Julie Kohler (Jeanne Moreau) una vedova che si vendica degli uomini che hanno causato la morte del marito nel film "La sposa in nero" uscito nel 1969 e diretto da Francois Truffaut.

Julie indossa sempre il nero, simbolo del suo lutto eterno e inizia a pianificare una diabolica rivalsa contro gli uomini che hanno distrutto la sua vita.

La trama del film è basata sulla novella "The Bride Wore Black" di Cornell Woolrich e Truffaut ha adattato il testo per il suo film in modo da creare una storia più complessa e sfaccettata. Nonostante il tema della vendetta sia al centro della storia, Truffaut ha saputo creare personaggi ben sviluppati e realistici, rendendo il film molto più di un semplice thriller.

L'interpretazione di Jeanne Moreau è straordinaria e il suo personaggio è complesso e avvincente. La Moreau riesce a trasmettere l'emozione e il dolore di Julie con grande intensità, creando un personaggio che rimane impresso nella mente dello spettatore.

In compagnia di Emilio Occhialini ripercorriamo le eroiche gesta di Beatrix Kiddo/Black Mamba ovvero "La sposa" nei due episodi di "Kill Bill" diretti da Quentin Tarantino.

Interpretata da Uma Thurman la nostra cattiva, per necessità, intraprende un viaggio di vendetta per rivendicare una nuova identità.

"Suspiria" è un film horror del 1977 diretto da Dario Argento. È considerato uno dei capolavori del genere horror italiano, nonché uno dei film più iconici della carriera di Argento.

La trama segue una giovane ballerina americana, Suzy Bannion (Jessica Harper) che si trasferisce a Friburgo, in Germania, per studiare danza presso una prestigiosa accademia. Ben presto Suzy si accorge che l'accademia nasconde dei terribili segreti e che le insegnanti sono in realtà membri di una setta di streghe.

Nel 2018 questo film ha ispirato un remake diretto da Luca Guadagnino dove la protagonista, questa volta interpretata da Dakota Johnson, si immerge nel mondo dell'accademia per scoprire gli oscuri segreti legati alla storia della scuola e alle pratiche di stregoneria che coinvolgono le insegnanti dell'Istituto.

Guadagnino ha preso alcune libertà rispetto all'originale, creando un'atmosfera più lenta e sognante, ma al tempo stesso più inquietante e disturbante.

Due visioni molto diverse per una storia di streghe moderna. Di tutto questo ne parliamo con Fabio "Wolf" Gorini.

In compagnia di Fabio "Wolf" Gorini parliamo de "la madre di Carlo" interpretata da Clara Calamai nel film "Profondo rosso" di Dario Argento, una splendida cattiva che diventò da subito un'icona del genere horror all'italiana, un genere cinematografico che in quel periodo storico veniva visto e apprezzato in tutto il mondo.