Jazzlive

C’est une histoire qui commence au tout début des années 70. Ronnie Foster a 21 ans, et il vient d’être embauché comme organiste par Grant Green pour un concert dans la ville de  Buffalo, où il est né. Sa performance impressionne tellement un gars de chez Blue Note qui passait par là, qu’il signe immédiatement son premier album : “Two Headed Freap”. 

50 ans après, Ronnie Foster fait son grand retour au sein de la prestigieuse maison bleue avec un disque au titre qui dit tout : “Reboot”. Il a commencé en étant l’un des plus jeunes artistes du label, aujourd’hui, il fait partie des doyens. Au milieu, une quarantaine d’années en sideman. Juste le temps d’attendre que le monde soit près pour sa musique qui, soit dit en passant, est l’un des plus jolis ponts qui soit entre le soul jazz des années 60 et la fusion des années 70. 

Le temps aussi de se construire une impressionnante carrière de musicien de studio. 

Ronnie Foster est de ces artistes que vous avez forcément déjà écouté, même si c’est probablement sans le savoir. Il faut dire qu’il était caché par de très gros noms : George Benson qu’il accompagne sur “Breezin” - ou l’album jazz le plus vendu de l’histoire -, Stevie Wonder pour “Songs in the Key Of Life”, mais aussi Lionel Richie, Roberta Flack, David Sanborn, Grover Washington, … Bref, vous commencez à comprendre, dès qu’il y a du très très lourd, Ronnie Foster n’est jamais bien loin. 

Et comme une prophétie, sa musique se propage petit à petit dans les clubs des années 80. Les soldats de l’Acid Jazz, Gilles Peterson en tête, redécouvrent ses disques, et les ajoutent à leur panthéon, à côté de ceux de Pharoah Sanders ou Herbie Hancock. Dans les années 90, l’Acid Jazz tourne en boucle sur les platines des artisans du Hip Hop. Emporté malgré lui dans ce mouvement, Ronnie Foster passe de génie incompris à référence incontournable. Son titreMystic Brew, par exemple, a été samplé par A Tribe Called Quest, Madlib, Childish Gambino, et même Kendrick Lamar. 

Autant vous dire qu’on a beaucoup de chance! Ce soir, Ronnie Foster montera sur la scène du New Morning de Paris pour une date unique en France, en trio avec Chris Foster à la batterie et Michael O’neil à la guitare. 

Rendez-vous à 20h30 dans Jazzlive! 

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Depuis 20 ans, Giovanni Mirabassi parcourt sans filet les frontières du jazz. Lui qui commençait sa carrière avec des reprises jazz de chants des partisans d’ici et d’ailleurs, et qui créait il y a quelques années son propre label pour affirmer son approche du genre, n’a pas fini de nous surprendre. Son dernier coup d'éclat prend la forme d’un tout nouveau quartet pour un tout nouvel album : The Swan and the Storm. 

Pour l’occasion, un invité très spécial : le saxophoniste Guillaume Perret. Spécialiste de jazz et de musique classique, avec un certain goût pour les effets, les loops et les machines en général. Son premier album a été adoubé et signé par l’illustre John Zorn. C’était en 2012, et depuis, Guillaume Perret a multiplié les projets fous, de sa collaboration avec le collectif le Bocal, jusqu’à la composition de la musique du film sur l'expédition spatiale de Thomas Pesquet. 

A première vue, tout les oppose. Mais c’est justement ce qu’ils ont réussi à faire de leurs différences qui rend leur collaboration si intéressante. Guillaume Perret est venu percuter un peu l’élégance naturelle que l’on retrouve dans chacun des albums de Giovanni, qui de son côté l’a aidé à se dévoiler sans ses machines et ses effets, vulnérable face à l'acoustique. 

Le résultat, c’est un répertoire original inspiré des bouleversements de notre temps. Avec à la rythmique, les deux profils préférés du pianiste : un petit jeune prometteur et un vieil ami. Le premier, c’est Clément Daldosso à la contrebasse. Le second, c'est Lukmil Perez à la batterie, remplacé au pied levé par l'américain Colin Stranahan, un autre vieux copain. 

Ils en présentent ce soir le répertoire sur la scène du Sunside à Paris dans le cadre du festival Jazz'n'Klezmer. Un concert à vivre en intégralité dès 19H30 dans Jazzlive! 

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Direction la Haute-Garonne ce soir dans Jazzlive! Cette fois-ci c'est à Toulouse que nous posons notre studio mobile pour une double soirée en direct du festival Jazz sur son 31. 

D'un côté, le pianiste Mark Priore. Repéré par le maestro Giovanni Mirabassi, il trace doucement mais sûrement son petit bonhomme de chemin sur la scène française. Son premier album “Initio” sortait il y a quelques mois, et avec lui une nuée de critiques ravies de voir arriver un compositeur de talent doublé d’un pianiste hors-pair. C’est simple, cette année Mark Priore a tout raflé, ou presque : Prix du jury du concours René Urtreger, coup de cœur de l’Académie Charles Cros, Prix Évidence de l’Académie du Jazz, et pour finir, une nomination pour le « Prix Révélation » des Victoires du Jazz. Un artiste qui construit petit à petit son univers, sans rien oublier des enseignements de ses maîtres, Oscar Peterson et Dave Brubeck en tête, et en s'entourant d'une rythmique à toute épreuve : Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. 

De l'autre, le pianiste madrilène Daniel Garcia. Avec son troisième album, "Wonderland", il passe les frontières. Il s’inscrit dans cette nouvelle vague de musiciens espagnols, originaires de Séville, Barcelone, ou Madrid, qui remettent le jazz espagnol au centre de l’Europe. Le trio de Daniel Garcia est l'un des plus beaux exemple de ce jazz de l'autre côté des Pyrénées qu'on connait si peu. A eux trois, ils incarnent tout ce qui fait la nouvelle scène du pays : Reinier “El Negron” à la contrebasse et Michael Olivera à la batterie font partie de cette vague de musiciens cubains à avoir trouvé refuge en Espagne, et ajoutent leurs sonorités et leurs rythmes à la musique de Daniel Garcia qui ne ressemble qu'à lui. 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont a devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont à devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

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TSFJazz fête ses 25 ans! 

"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Soul Bossa Nova

Ludovic Louis

Poinciana

Hugo Lippi

'Round Midnight

Melody Gardot, Laurent Courthaliac

Minor Swing

Fanou Torracinta, Giacomo Smith, Hugo Lippi, Edouard Pennes, Aurore Voilqué

Black Orpheus

Stéphane Belmondo, Jon Boutellier, Fred Nardin, Viktor Nyberg, Romain Sarron

Feeling Good + I Put A Spell On You

Kareen Guiock Thuram, Hugh Coltman

In A Sentimental Mood

Jowee Omicil, Laurent Courthaliac

St Thomas

Jeanne Michard, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Michel Alibo

Don't Know Why

Neïma Naouri, Bastien Brison, Hugo Lippi

Song For My Father

Grégory Privat, David Enhco, Jon Boutellier

L-O-V-E

Big Band, China Moses, Hugh Coltman, Neïma Naouri, Pablo Campos, Kareen Guiock Thuram, Robin McKelle

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TSFJazz fête ses 25 ans! 

"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Birdland

Amazing Keystone Big Band :

David Enhco, Fred Nardin, Jon Bouteillier, Bastien Ballaz, Loic Chevillier, Vincent Labarre, Félicien Bouchot, Thierry Seneau, Aloïs Benoit, Eric Prost, Ghyslain Regard, Kenny Jeanney, Pierre Dessasis, Sylvain Thomas, Romain Sarron, François Thibaut

Swaeli Mbappé + China Moses + Robin McKelle + Hugh Coltman + Neïma Naouri + Pablo Campos + Kareen Guiock Thuram + Grégory Privat

My Baby Just Cares

Robin McKelle

Take Five

Géraldine Laurent + Grégory Privat

Petite Fleur

Giacomo Smith, Pablo Campos, Edouard Pennes, Fanou Torracinta, Aurore Voilqué

Cantaloupe Island

Ludovic Louis, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Viktor Nyberg, Jon Boutellier

Ascensceur pour l'Échafaud + So What

Stéphane Belmondo, Giovanni Mirabassi, Big Band

Georgia On My Mind

Hugh Coltman + Giovanni Mirabassi

The Girl From Ipanema + Desafinado

Jeanne Michard, Romain Sarron, Hugo Lippi, Edouard Pennes

Fever

China Moses, Raphaël Pannier, Giacomo Smith

Strasbourg Saint Denis

Ludovic Louis, Kenny Jeanney, Grégory Privat, Raphael Pannier, Swaeli Mbappé

Naïma + My Favourite Thing

Jowee Omicil, Géraldine Laurent, Mario Canonge

What A Wonderful World

Big Band, Hugh Coltman, Ibrahim Maalouf

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Ce soir, dans Jazzlive, un batteur qui nous vient tout droit de Norvège. Snorre Kirk fait ses débuts en tant que sideman auprès de certains des musiciens les plus en vue de la scène scandinave. Aujourd’hui, il compte pas moins de 7 albums en tant que leader. Une discographie riche et soigneusement tissée, à travers laquelle il s’impose comme un digne successeur de la tradition swing la plus pure. 

Après l’excellent Blue Modernism, il enchaîne avec plusieurs albums dans le même goût, et égraine les scènes de plus en plus prestigieuses, jusqu’à atterrir sur celle du très fameux North Sea Jazz Festival. Le tout sans jamais cesser d’explorer de nouvelles sonorités. 

Le jazz de Snorre Kirk est hors du temps. Hors du temps présent en tout cas. Il sort tout droit des années 30. Mais n’allez pas croire qu'il est seul dans son monde. Des jeunes virtuoses mordus de swing, il en pousse un peu partout à travers le monde. Et c’est à Paris que la grande rencontre a eu lieu pour le batteur. Ils s’étaient déjà repérés bien sûr, mais les aléas de la vie et les projets personnels de chacun ont un peu retardé l’échéance. 

La rencontre a eu lieu l’an dernier, sur la scène du Duc des Lombards, avec son alter ego londonien, le clarinettiste Giacomo Smith, ainsi qu’un autre pilier des Kansas Smitty’s : le pianiste Joe Webb. 

On pouvait s’y attendre, l’alchimie était au rendez-vous. Depuis, ces trois-là ne se sont plus lâchés. Ils viennent d'annoncer la sortie prochaine d’un album en commun... 

Un répertoire dont ils présenteront certains morceaux en exclusivité ce soir sur la scène du Duc des Lombards, et en direct dans Jazzlive.... 

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Le trompettiste Fabien Mary connaît son histoire du jazz sur le bout des doigts. D’abord parce-qu’il la joue depuis plus de 20 ans, ensuite parce-qu’il est allé l’étudier à domicile en partageant sa vie entre Paris et New York depuis une petite quinzaine d’années, et enfin, parce-qu’il l’enseigne, et on le sait, enseigner reste encore le meilleur moyen d’apprendre. 

De ce point de vue, jouer avec des pointures du genre n’est pas mal non plus : Archie Shepp, Benny Golson, Michel Legrand, et même Wynton Marsalis. 

Une tradition qu’il honore et réactualise dans ses différents projets. L’exemple le plus marquant étant sans doute le Vintage Orchestra, fondé au tout début des années 2000 avec Sophie Alour, Erick Poirier, et Dominique Mandin, dont la principale mission est de ressusciter la musique de Thad Jones. Mais Fabien Mary est à l’aise dans tous les univers. En quartet par exemple, pour son dernier album, Never Let Me Go, aux côtés du pianiste Gaël Rakotondrabe, le bassiste Laurent Vernerey et Stéphane Chandelier à la batterie. 

Il est clair que nous n’aurions pas pu trouver meilleur soldat pour rendre hommage au maître de la trompette jazz : Miles Davis. Ça se passe sur la scène du Sunside, rue des Lombards à Paris. Une fois n’est pas coutume avec Fabien Mary, il est très bien accompagné : Clément Trimouille à la guitare, Kim Baiunco à la basse et Stéphane Chandelier à la batterie. Le quartet s’apprête à monter sur scène, … 

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Ce soir, Jazzlive pose ses valises au PopUp du Label dans le 12e arrondissement à Paris. Une salle discrète mais intrigante, cachée sous la petite ceinture et qui se transforme tous les mardis soirs en club de jazz. 

Si vous découvrez l’endroit, peut-être que vous connaîtrez certains des artistes qui y ont fait leurs armes, du Ezra Collective à Polo & Pan, en passant par Ashley Henry, … C’est simple : il y en pour tous les goûts. Et ça tombe bien, car le PopUp a deux missions : la découverte musicale et la découverte culinaire. 

Questions jazz, c’est le batteur Stéphane Chandelier, qui, depuis quelques années, enfile son tablier pour cuisiner le jazz sous toutes ses formes, et mener à la baguette ce club d’un soir. 

Pour cette rentrée des Mardis Jazz du PopUp, il est accompagné de Hugo Lippi à la guitare, Guillaume Naud au piano, et de Fabien Marcoz à la contrebasse.. 

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Ce soir, Jazzlive ouvre les portes de la Cité de la musique pour un moment exceptionnel en direct du festival Jazz à la Villette. 

En première partie de soirée, l'une des figures les plus étincelantes du moment : la contrebassiste et compositrice originaire de Détroit Endea Owens. 

La dernière fois qu’on l’a croisée sur Tsfjazz, c’était au Duc des Lombards pour sa première date en France. Depuis, elle est devenue l’une des artistes maison du Late Show de Stephen Colbert, et se produit partout dans le monde aux côtés des plus grands noms du genre, de Wynton Marsalis, à Jon Batiste en passant par Dee Dee Bridgewater. 

Suivie du batteur, compositeur, producteur et dénicheur de talents, Makaya McCraven. Au fil des albums, il s’est imposé comme une figure centrale de la nouvelle vague chicagoan, au même titre que le trompettiste Marquis Hill ou la harpiste Brandee Younger. 

Celui que l’on surnomme The Beat Scientist porte son héritage sur son dos pour aller explorer la musique de demain. Avec lui, ce sont des réinventions plutôt que des reprises. Des approfondissements plutôt que des hommages. Ses albums sont des mines d’or, et ses concerts, des espaces de création sans limites. Après tout un été de concerts au Blue Note de New York, Makaya McCraven fait sa rentrée au festival Jazz à la Villette. 

Une soirée exceptionnelle à vivre en direct, dans Jazzlive!

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Aujourd'hui, dès 18h sur TSF JAZZ suite et fin de nos aventures au Nice Jazz Fest ! Après trois soirées exceptionnelles où l’on a pu vivre avec vous les concerts d’Isaiah Collier, Louis Matute, Thee Sacred Souls, Alfreo Rodriguez, Stella Cole Kenny Garett, on peut vous assurer que cette cérémonie de clôture s’annonce haute en couleur…

On débutera la soirée avec Kareen Guiock Thuram et le répertoire de son tout premier album dédié à l’univers de Nina Simone. C’est ensuite Léon Phal qui prendra d’assaut le théâtre de Verdure avec son quintet et l’excellent disque Stress Killer et enfin, direction la Nouvelle Orléans, avec l’une des références absolues de la scène actuelle à New Orleans, le pianiste et chanteur Jon Cleary accompagné de ses Absolute Monster Gentlemen qui nous emmènera certainement jusqu’à très tard dans la nuit. 

Comme chaque jour on s'entretiendra avec les artistes, on se replongera dans les meilleurs moments de la veille avec notamment  quelques extraits du set exceptionnel de Monty Alexander.On continuera d’explorer les archives du festival et on aura aussi -rien que pour vous- en exclusivité, le prochain single de Léon Phal attendu la semaine prochaine…

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