「做白工作室」榮獲 2026年台北市立美術館X-site計畫首獎。本集節目特別邀請由五位跨領域成員溫子慶、蔡君陽、梁立白、鄭詠心、陳冠文，分享獲獎作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》。作品巧妙將廣場地坪掀起，打造具鏡面反射與遮蔭功能的坡面，與北美館主體對話。更結合採樣自美術館環境音的互動聲應裝置觸發旋律。節目中成員將親解工作室名稱由來，以及重視跨界協作與大眾參與的設計理念。

走訪台南，探索古城新舊並蓄的空間魅力！本集節目帶您直擊結構技師陳冠帆在Y字路口打造的「原型一號屋」，看RC與CLT木構造如何為都市小住宅開創新可能。1915年日本陸軍俱樂部修復重啟的「台南偕行社」轉型為藝文空間。回顧二空眷村樹屋記憶，並探討隈研吾「死亡建築」概念的爭議美學。夏天不妨走進台南巷弄，用身體經驗感受建築與城市旅程！

每一座城市，都有屬於自己的符號與故事。當台北大稻埕老街懸掛起蜘蛛人裝飾，是否顯得既奇幻又略帶違和？本集節目與您穿梭全球城市，從與摩天大樓交織的紐約蜘蛛人，象徵神使與文化的京都狐狸與奈良鹿，到反映大眾恐懼與精神寄託的東京哥吉拉及烏鴉，同時也探討熊本熊等成功轉化為城市意象的行銷案例。

巴黎為何能被稱為流動的藝術饗宴？因為這座城市總有源源不絕的創意震撼日常！

從巴黎頂樓到台北鐵皮加蓋，「副空間」竟是孕育偉大藝術的搖籃？本集節目從入住巴黎四星飯店閣樓的經驗談起，走進19世紀計畫下的老建築，揭密昔日為僕役與窮困藝術家棲身的閣樓空間。正是這份低廉租金，孕育了畢卡索《亞維農的少女》等世紀傑作！引述哲學家巴舍拉的《空間詩學》，對比閣樓的光明開朗與地下室的保守內向，並巧妙連結至台灣特有的頂樓加蓋鐵皮屋。看這些被邊緣化的角落，如何化為創作者的烏托邦，為城市點亮無限靈感！

他是現代建築史上劃時代的分水嶺，從早期追求白淨平屋頂的「純粹主義」，到晚期轉向厚重且具雕塑感的「粗獷主義」，他是大師柯比意（Le Corbusier）。本集節目更深度解讀柯比意作品，此外，更將揭露他看似矛盾的內心世界。一邊是代表秩序與理性的太陽神阿波羅，一邊是代表混沌與感性的梅杜莎。這兩股力量的拉扯與他隨身攜帶妻子遺骨的奇特深情，都將在節目中精彩揭密！

柯比意出生於瑞士鐘錶家庭，早年對機械零件的拆解與和諧運作深具興趣。他更曾提出經典的「建築是居住的機器」理論。年少時他透過長達數年的歐洲與東歐旅行，以手繪速寫仔細觀察光影、材料與比例，奠定了「旅行造就建築師」的信念。

本集節目特別邀請到倫敦AA建築聯盟出身，曾於札哈．哈蒂（Zaha Hadid）事務所工作的何震寰，一同分享《札哈．哈蒂作品全集》。解密哈蒂如何從早期的「紙上建築師」，翻轉性別與種族的不公對待，進而走向世界巔峰。

本集節目邀請田臨斌（老黑），與您分享新書《老黑看世界》。20年來的旅行經驗，深入探討人生價值與財務自由的真諦。簡樸生活與跨出第一步的勇氣，事情就沒那麼困難。在海漂流將近1000天，郵輪也成為背包遊世界的工具。人生的下半場旅行應該慢下來，比起走馬看花的盲目拍照，他與太太更偏愛在航海日透過寫作與水彩畫，讓旅行經驗沉澱。「走進世界、理解世界、改變自己」，走出去是為了走回來，藉此擴大認知範圍，進而重新挑選並重塑自己的生活方式。

速食店聯名鋼彈套餐與限定公仔引發熱潮，日本機器人文化究竟有多大的魅力？鋼彈作品如同將戰國時代拉至外太空，機器人則化身為承載榮譽的現代武士。「聯邦軍」與「薩克」的造型差異，更巧妙對應了冷戰時期東西方的工業美學。儘管現代戰場上大型裝甲因無人機崛起逐漸失去優勢，但一比一的巨型鋼彈模型，如今已成為東京都台場、福岡等商場及古老寺廟的吸金地標，集客力宛如寺廟的巨大神佛雕像。從原子小金剛到機動戰士，這些動漫作品不僅是娛樂，隨著材料科學與自動化進步，曾經荒誕的科幻情節正逐步走向現實。