Nino Rota ist vor allem als Meister der Filmmusik bekannt. Seine Melodien haben das europäische Kino geprägt und sind auch eng mit den Namen großer Regisseure wie Visconti, Zeffirelli und Fellini verbunden. Gast dieser Folge ist Filmmusikexperte Wolfgang Breyer – er stellte sein umfangreiches Nino Rota Archiv zur Verfügung. So hören wir über 20 Musikeinspielungen, eine schöner als die andere, die teilweise von Nino Rota selbst dirigiert wurden. Auch fernab der Leinwand warten zahlreiche klassische Werke darauf, entdeckt zu werden!

In dieser Folge geht es um die Poesie im Wienerlied. Ohne die Tradition zu verlieren, erneuert der Musiker Roland Neuwirth seit vielen Jahrzehnten das Wienerlied modern und poetisch. Von ihm erfahren wir viel über die Verskunst und über Jamben, Binnen- und Doppelreime. Der Gast ist überzeugt, dass die Dichtkunst und die Musik zusammengehören und wir erfahren, was ihm der letzte Werkelmann von Wien erzählt hat. Dazu gibt's Wienerlieder in unterschiedlichsten Varianten mit wunderbaren Texten und die hochdeutsche Übersetzung vom "Schneebrunzer"!

Dieser Song von Joni Mitchell berührt seit über fünf Jahrzehnten ein großes Publikum. Die deutsche Sängerin Katharina Debus erklärt, wie man sich an eine eigene Interpretation eines so berühmten Songs herantasten kann. Es braucht dazu nicht nur Verständnis für den Text, sondern auch die Fähigkeit eine ganze Geschichte erzählen zu können - sei es mit der Stimme oder mit dem Instrument. Zahlreiche "A Case Of You" Versionen begleiten ein Gespräch, das mit Gänsehaut und feuchten Augen endet. Ob das an Joni Mitchell selbst oder an ihrer Musik liegt - das können Alle die zuhören, selbst entscheiden.

Kein Weihnachtslied polarisiert so sehr wie dieser Song von WHAM! Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. Warum das so ist und was man tun kann, um Last Christmas zu ertragen und im besten Fall zu mögen, erzählt die österreichische Jazzsängerin Karin Bachner, die auf ihrem Weihnachtsalbum "In the Mood for Christmas" den Titelsong dieser Folge gecovert hat. Und wer weiss, nach diesen kurzweiligen knapp 40 Minuten gibt es vielleicht mehr Fans dieses zeitlosen höchst erfolgreichen Weihnachtssongs?!

Dieser Song vom gleichnamigen Album der Band Pink Floyd wird heuer 50 Jahre alt. Dieses Gesamtkunstwerk, in dem Klang, Konzept und Bildsprache miteinander verwoben sind, liefert viel Gesprächsstoff. Verleger und Autor Walter Gröbchen meint, dass die Musik, die man zwischen zehn und zwanzig Jahren hört, enorm prägend ist. Er ist vor allem Anhänger der Musik der 1970er Jahre der Band und er spricht über Konzeptalben, die Bandmitglieder und über die kunstvollen Plattencover. Dazu gibts Musik, die sich glitzernd ins Gespräch mischt.

Was passiert physikalisch, wenn ein Ton erklingt? Der Physiker Martin Apolin erklärt sehr verständlich, was Obertöne und Frequenzen sind. Wir erfahren warum der Wiener Musikverein so eine einzigartige Akustik hat und dass Superman nicht besser hören kann als wir. Es geht auch um die menschliche Stimme, wir machen ein Experiment mit Helium und dazwischen gibts Musikbeispiele von Bach bis U2. Eine sehr spannende Folge und schon Nikola Tesla wusste: "Wenn du die Geheimnisse des Universums finden willst, denke in Begriffen von Energie, Frequenz und Schwingung."

Der 2. Satz dieses berühmten Streichquartetts ist Vielen als Deutsche Nationalhymne bekannt. Über die Entstehungsgeschichte und die Genialität dieses Werks erzählt Herbert Kefer, Bratschist des "Artis-Quartett Wien". Wir hören neben Aufnahmen dieses einzigartigen Quartetts auch "Coverversionen" von Bedřich Smetana, Johann Strauss Sohn und Clara Schumann. Dabei kommt das Schwärmen über Joseph Haydn aber nicht zu kurz, denn ER war der erste Popstar und derjenige, der eine Gattung prägte, die zum Inbegriff klassischer Kammermusik werden sollte!

Oscar Peterson, der großartige Jazzpianist, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, schrieb diese wunderbare Melodie, die schnell zur Hymne der Bürgerrechtsbewegung in den USA wurde. Gast dieser Folge ist ausnahmsweise kein Musiker, sondern Konzertveranstalter, Biograph und Freund Petersons: Johannes Kunz. Er erzählt sehr persönliche Details über diese besondere Freundschaft, er schwärmt von Petersons einzigartigen pianistischen Fähigkeiten und schildert seine Gedanken, die er beim letzten Konzert des Pianisten in Wien hatte. Dazu gibts einige wunderbare, mitreißende und beeindruckende Musikeinspielungen - nicht nur für Jazz-Fans!!!

Diese Folge wurde live vor Publikum aufgenommen. Inhaltlich geht es um Komponisten, die im 4. Bezirk in Wien gewohnt und gewirkt haben: Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Emmerich Kálmán und Johann Strauss Sohn. Wie diese Komponisten im Zusammenhang stehen, erzählt Dirigent Alfred Eschwé. Darüber hinaus sprechen wir über Verleger und Interpreten der damaligen Zeit, die eng mit den Komponisten zusammen arbeiteten. Man kommt von einem ins andere - eine sehr informative Folge mit freudiger Musik!

Dieser Song von Robbie Williams ist der Aufhänger um die Frage zu stellen: Was macht einen Song zum Hit? Ist es die Komposition, die Performance oder die Persönlichkeit des Künstlers? Der international erfolgreiche Produzent und Tontechniker Christian Seitz kennt die Antwort. Er spricht von großen Zielen, von der Magie eines ersten Takes, und er erzählt Anekdoten von Aufnahmen in den Abbey Road Studios. Wir sprechen über die digitale Revolution in der Musikszene, über Fluch und Segen eines absoluten Gehörs und erfahren, dass es ein "Arztgeheimnis im Studio" gibt. Alles hochinteressant!