Mode

La mode fait rêver... mais faut-il toujours la réinventer ? À Roubaix, LA gourou des tendances Li Edelkoort sensibilise les professionnels de la mode autour de son manifeste "Anti_Fashion". Il dénonce les pratiques de l’industrie textile et prône le recyclage, l’upcycling, et ainsi, une fabrication "propre" et écoresponsable. Les Rencontres Anti_Fashion donnent également à des créateurs locaux l’opportunité de présenter leurs collections. La Fashion-Révolution est bel et bien en marche !

La mode est un spectacle ! Et quelle belle idée de la mettre en scène à l’amphithéâtre de Carthage, pour fêter le 10e anniversaire de la Fashion week de Tunis. Les robes de princesses qui ont fait les grandes heures de la mode maghrébine ont aujourd’hui tendance à s’effacer au profit d’un style plus streetwear. Les Tunisiennes, très actives les réseaux sociaux, expriment désormais leur désir de s’affirmer, et de trouver la beauté dans la mode, en dehors du regard des hommes.

Chaque année, une maison de mode crée entre quatre et dix collections ! Un cycle perpétuel. Comment se renouveler, tout en restant fidèle à ses principes ? Où les designers vont-ils pêcher des idées originales ? Alexandre Vauthier est retourné au cinéma, et Maxime Simoëns, pour Azzaro, dans les années 70. Guo Pei convoque la légende d’Elysium, tandis que Yuima Nakazato assemble des matériaux recyclés. Alexis Mabille maitrise les techniques quand Iris Van Herpen drape les tissus "inconsciemment".

Sur la Côte d’Azur, au sein de la somptueuse villa Noailles, Hyères accueille son 33e festival de mode, photo et accessoires. Une édition exceptionnelle en phase avec les préoccupations de son temps. Toutes catégories confondues, le jury n’a plébiscité que des femmes, en dehors du Grand Prix décerné à un couple. Il a aussi tenu à récompenser une mode écoresponsable, consciente que protéger la planète n’est plus une option.

Éminemment parisien, le couturier Julien Fournié cultive une fascination pour le cinéma asiatique des années 90. Les films "Le dernier empereur" de Bertolucci et "Adieu ma Concubine" de Chen Kaige l’ont particulièrement marqué. Sa dernière collection, parsemée de fleurs d’origamis, est un hommage aux techniques ancestrales japonaises. Nous l’avons rencontré dans son studio de création, quelques heures avant son défilé.

À Bruxelles, un lieu atypique vient d’éclore : le MAD (pour "mode and design"). Alexandra Lambert, sa fondatrice, s’est battue pendant plus de quinze ans pour l’imposer. Cette "plateforme de connexion et d’innovation" entend "montrer comment la mode et le design influencent la société de demain", explique-t-elle. Elle rend aujourd’hui hommage à un duo créatif des années 2000, les Own, composé de Thierry Rondenet et Hervé Yvrenogeau.

Comment affirmer un caractère rebelle sans paraître négligé ? Comment moderniser la silhouette masculine dans le contexte actuel bouillonnant ? Kris Van Assche, pour Dior Homme, déconstruit le costume traditionnel. Rick Owens préconise l'acceptation de soi, la bonté et la politesse. La griffe californienne Enfants Riches Déprimés présente une ligne décousue. Thom Browne prône le "genderless" (genre neutre). Pour l'été 2018, les hommes changent – en bien !

Entre prise de conscience environnementale et engagement politique, les collections prêt-à-porter de l’hiver 2018 bousculent les codes ! Chanel défile dans une nature reconstituée, et s’engage à replanter des arbres par centaines. Stella McCartney veut sauver le monde, tandis que la griffe Shiatzy Chen présente une collection imprégnée du mouvement #metoo. Chez Yohji Yamamoto, une collection inspirée du cubisme rend hommage à son ami Azzedine Alaïa. La mode veut révolutionner le monde !

1968 – 2018 : la révolution qui a bousculé les codes de la société française fête cette année ses 50 ans ! Pour leurs collections Prêt-à-Porter de l’hiver prochain, les designers de mode ont évidemment puisé dans cette formidable source d’énergie. Dior fait écho aux préoccupations actuelles, relayées par #metoo et #balancetonporc, tandis que Marine Serre développe l’upcycling. La Fashion week de Paris, un savant mélange d’effervescence, de rébellion et de mémoire !

Décerné par le label australien depuis 1953, le prix Woolmark récompense les créateurs qui placent la laine mérinos au cœur de leur collection. Pour l’édition 2018, la tendance est à l’inventivité : à l'instar de Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent qui ont remporté le prix en 1954, trois nouveaux espoirs venus de New York, Londres et New Dehli ont été adoubés à Florence avec la promesse de révolutionner l’industrie textile : Christopher Bevans, Matthew Miller et Ruchika Sachdeva.