Mode

Digérer les problèmes de l’époque pour les ériger en œuvres d’art : c’est le défi de la haute couture. Démonstration avec plusieurs couturiers comme le Libanais Elie Saab, les Hollandais Viktor & Rolf et le jeune Français Yacine Aouadi, issu des quartiers nord de Marseille. La mode, outre le rêve, les strass, les paillettes, est un outil fascinant pour décrypter la société.

Elie Saab, qui ouvre une nouvelle boutique à New York, a puisé dans l'Amérique des années 40 pour sa nouvelle collection qui entend répondre aux désirs des femmes qui veulent des armes de séduction massive.

Viktor & Rolf ont choisi pour leur part de s'inspirer des vagabonds de Charles Dickens pour rendre hommage à "ces personnages qui se promènent et n'ont pas d'attaches". Ils ont surtout réutilisé 25 ans de tissus provenant de leurs archives pour faire du neuf avec du vieux.

Enfin, le Français Yacine Aouadi, qui a grandi dans les quartiers nord de Marseille, décline rien de moins que le ''vivre-ensemble'' dans sa nouvelle collection inspirée de la cathédrale-mosquée de Cordoue.

Symbole de l’univers du luxe, à la fois œuvre d’art et laboratoire de recherche, objet de convoitises et de passions, la mode dévoile ses collections hiver 2016-2017. Chanel, au Grand Palais, recrée ses ateliers dans un décor où travaillent des couturières. La maison Dior reçoit chez elle, en plein triangle d’or. Julien Fournié évoque les théories quantiques, Iris Van Herpen celles de la cymatique. Jean Paul Gaultier rend un hommage vibrant à la forêt. Maître mot de la saison : sensualité.

Ils sont décalés, modernes ou décontractés : les créateurs de mode présentent à Paris leurs collections masculines "printemps-été 2017" avec lesquelles ils tentent d'égayer un monde traumatisé. Paul Smith, Dries Van Noten et Dior injectent des touches britanniques. Le Coréen Juun. J et le Chinois Zankuanz s'inspirent de la conquête du ciel. Lanvin reste romantique, les Américains Hood by Air et Thom Browne, chacun dans un genre différent, proposent de vivre de nouvelles expériences.

Les collections mode masculine été 2017 débarquent à Paris. Maîtres-mots : réflexion et création. Après "l'extinction", Rick Owens traite le thème de l’évolution. La jeune griffe OAMC décline le concept d’isolation. Le Japonais Facetasm mêle jeu de proportions et de superpositions. Y/Project décline les boutons de manchettes quand Walter Van Beirendonck défend des œuvres légères, parfois absurdes. Kim Jones, pour Louis Vuitton, crée une collection inspirée par une Afrique tendance punk.

Cette semaine, l'émission Mode nous emmène à Marseille, à la découverte de son foisonnement créatif dans le domaine de la mode. Cet été, la cité phocéenne rend hommage à l'un de ses enfants, le couturier Yacine Aouadi. Originaire des quartiers nord et issu d'une famille algérienne, ce jeune-homme de 35 ans est devenu un nom de la haute couture. Installé à Paris, il revient dans sa ville natale pour deux expositions, l'une au Mucem et l'autre au Château Borély. Depuis 30 ans, à Marseille, la Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode se consacre à la transmission des savoirs et des compétences. Tous les ans, son concours, le Mediterranean Fashion Prize, récompense des talents installés sur le pourtour méditerranéen.

Cette année, elle vient en outre de lancer une nouvelle manifestation intitulée Open My Med. L’invité d’Honneur de cette première édition est le couturier marseillais Yacine Aouadi.

Sa mission ? Organiser deux expositions ouvertes gratuitement tout l’été dans la cité phocéenne afin de sensibiliser le public au foisonnement créatif du secteur de la mode. Une industrie qui pèse 1 milliard d’euro de chiffre d’affaires et 19 000 emplois à Marseille.

À Rio, Louis Vuitton présente une collection cohérente avec l’esprit abstrait du Musée d’art contemporain d’Oscar Niemeyer. Dior défile au Palais de Blenheim, à quelques heures de train de Londres où la maison ouvre une toute nouvelle boutique dessinée par l’architecte Peter Marino. Après le pape François et Barack Obama, Lagerfeld pour Chanel investit la plus emblématique avenue de La Havane pour célébrer Cuba. Les collections Croisière sont un enjeu majeur pour les marques de luxe.

Née en Hollande, Marlou van Engelen s’échappe à 15 ans pour rejoindre Londres, où elle tombe littéralement amoureuse de la mode. Aujourd’hui, elle habite Amsterdam. Son bureau ? Une ancienne église, siège de la griffe néerlandaise Scotch & Soda, dont elle dirige le studio de création. Marlou y développe de manière très personnelle une technique singulière pour préparer ses collections. Menant une stratégie d’expansion mondiale, la marque a choisi d’investir New York pour présenter sa collection.

Le Carreau du Temple, autrefois marché aux vêtements, est devenu le lieu emblématique des événements parisiens branchés. Il abrite aujourd’hui le salon Made in France, qui a pour ambition de rassembler la filière française du textile et de l'habillement et valoriser l’ensemble des territoires de production. Et pour rendre cette manifestation plus séduisante et glamour, à l'image de la mode française, les organisateurs ont fait appel à Marie-Ange Guilleminot, artiste plasticienne.

Le Festival international des jeunes créateurs de mode s’est tenu pendant 22 ans à Dinard, en Bretagne. Éconduit par la nouvelle mairie, il s'est déplacé cette année à Dinan, une commune voisine des Côtes d'Armor, où dix jeunes créateurs venus du monde entier ont présenté leur travail. Un jury exigeant présidé par la créatrice française Barbara Bui, des sponsors prestigieux et Miss France 2016 pour marraine : cette première édition dinannaise se voulait très tendance.

Le Grand Prix Femme a couronné Jose Luis Gutierrez Martinez, un Mexicain diplômé d’une école parisienne, dont la collection est surtout tournée vers le marché asiatique. Preuve, s'il en fallait, que la mode est plus internationale que jamais!

La collection été 2016 aura été sa dernière. Alber Elbaz était aux commandes de la création Lanvin depuis près de 15 ans. Autre départ, celui de Hedi Slimane de chez Saint Laurent, après quatre années de croissance fulgurante. Toutes les maisons remontent le temps pour mieux discerner le futur. Les créatifs ont puisé leur inspiration des années 1960 aux années 1990. En terme de matières, ils font le grand écart entre fibres légères et matériaux rustiques. Quant aux couleurs, elles explosent !