Modernos de otros tiempos

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 4/4/2022, vigésimotercera de la séptima temporada y quinta y última de las dedicadas a la hija menor de la familia García, Pauline Viardot.

Tras 14 semanas, hoy en #Modernos de otros tiempos llegamos al final de nuestra serie sobre la familia García, esa en la que, decís Liszt, «la genialidad parecía hereditaria». Hoy hablaremos de los últimos años de la benjamina de la familia, Pauline Viardot (París, 1821-1910). Tras 20 años siendo la cantante lírica más influyente de Europa, en los que cantó papeles escritos para todas las tesituras vocales, se retiró de los escenarios en 1863 con la voz muy destrozada. Elegid los papeles que podéis cantar sin dañar vuestra voz, les decía a sus alumnos. Tras retirarse se fue a vivir con su marido Louis Viardot y su amante Iván Turguénev a Baden-Baden. En la ciudad balneario de la Selva Negra, su casa fue un centro cultural donde se reunían artistas, músicos, literatos y hasta políticos. All, componía, daba clases de canto, editaba y dinamizaba toda actividad cultural. En su salón de Baden estrenó las tres óperas de salón que compuso con Iván Turguénev para que interpretaran sus alumnos.

La guerra franco-prusiana hizo que los Viardot y Turguénev se exiliaran en Londres, con el hermano mayor de niuestra moderna, Manuel Patricio García, el del laringoscopio.

Tras la guerra regresaron a Francia y se instalaron en Bouguival, donde Louis y Pauline se construyeron una villa e Ivan una dacha. Allí murieron, en los brazos de nuestra moderna y apenas tres meses, su marido y su amante.

Pauline Viardot volvió a París, al 243 del Boulevard de Sant Germain, donde continuó su vida social, cultural y artística plena de vitalidad. Dos de sus canciones fueron de las primeras grabadas en disco. Compuso hasta 1905, e, incluso, hizo una última ópera de salón, Cendrillon, en la que además de la música se encargó del libreto.

Pauline Viardot murió en París, en su casa, mientras dormía, con 89 años.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 28/3/2022, vigésimosegunda de la séptima temporada y cuarta de las dedicadas a la hija menor de la familia García, Pauline Viardot.

Entramos en el cuarto capítulo de la vida de la benjamina, Pauline Viardot García (París, 1821-1910), la más dotada y polifacética de la familia y una pionera de la idea cosmopolita de Europa. Tras tratar el último día su peculiar vida familiar, con el triángulo amoroso con Louis Viardot e Ivan Turgénev, hoy hablaremos de su importancia en el desarrollo de la música francesa desde finales de los años 40 del siglo XIX hasta el comienzo del siglo XX. Hasta ese periodo, el repertorio de Viardot era fundamentalmente español e italiano, pero en los últimos 40 empieza a encarnar los papeles concebidos por Giacomo Meyerbeer. Pauline no solo es la cantante más importante de su época, que también, sino que tiene gran influencia en los compositores. Todos quieren que Pauline interprete sus papeles, pero también que les ayude a definirlos y a desarrollar las puestas en escena. Nuestra moderna fue crucial en las primeras óperas de Charles Gounod, Camile Saint-Saëns, Edouard Lalo o Georges Bizet, también en el triunfo de la idea del exotismo español en la música francesa que llegó a su máxima expresión con la Carmen de Bizet o la Sinfonía española de Lalo.

También hablaremos de su trabajo y amistad con el mandamás de la música francesa, Hector Berlioz. Juntos trabajaron en la recuperación de la música de Gluck, Haendel, Marcello o Pergolessi. Pauline enviaba a Berlioz la lista de invitados a las veladas en su casa para que el autor de la Sinfonía Fantástica no se encontrara con sus numerosos enemigos. La relación se rompió cunado nuestra moderna interpretó, a dos voces con el compositor, el Tristán e Isolda de Wagner delante de Berlioz.

Terminamos el capítulo de hoy hablando del influjo de Pauline Viardot en las músicas rusas y alemanas. El próximo lunes contaremos el final de la historia.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 14/3/2022, vigésimoprimera de la séptima temporada y tercera de las dedicadas a la hija menos de la familia García, Pauline Viardot.

En este tercer episodio intentamos adentrarnos en su vida familiar. Casada muy joven con Louis Viardot, veintiun años mayor que ella, Louis y Pauline formaron un triángulo amoroso con el más europeista de los escritores rusos del siglo XIX, Iván Turgénev, que se enamoró de Pauline en San Petersburgo y decidió seguir sus pasos. Un triángulo novelesco que duró treinta años con distintas fases de fidelidad afectiva. Dos hombres con un fuerte componente intelectual y unas ideas muy avanzadas y cosmopolitas que disfrutaron sin competir de la inteligencia, la genialidad, el encanto, la cultura, la complicidad y el amor de Pauline García.

A comienzos de la década de los 1850, Pauline García que había actuado muy poco en Francia por su especialización en la música italiana y española, pasa a convertirse en la cantante que todos los compositores franceses quieren para ejecutar sus obras.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 7/3/2022, vigésima de la séptima temporada y segunda de las dedicadas a Pauline Viardot.

En Modernos de otros tiempos seguimos con la familia García, una saga transcendental en la historia de la ópera del XIX o, como dijo Liszt, esa familia en la que «la genialidad parece hereditaria». La semana pasada comenzamos con la historia de su benjamina, Pauline Viardot Garcia (1821-1910), quizás la más dotada y polifacética del clan. Aprendió música antes que a hablar, pero hablaba y componía en seis idiomas. En su infancia parecía enfocada hacia el piano. De hecho, dio muestras de su talento interpretando sin problemas las enrevesadas fantasías de Sigismund Thailberg, algo que a uno de sus maestros, el gran astro del piano Franz Liszt le costaba un esfuerzo terrible, pero la repentina muerte de su hermana, la mítica María Malibrán, hizo que su madre redirigiera su carrera hacia el canto lírico. Joaquina Briones le dijo a partir de ahora cerrarás el piano y cantarás, y ella misma se encargó de prepararla. Un año más tarde debutó con los trajes y el repertorio de su hermana, y también con su éxito.

Su carrera, enfocada a la ópera italiana se disparó, pero, aunque vivía en Francia, prácticamente no cantaba allí. Por un lado, se casó con el hispanista Louis Viardot, hispanista, traductor de El Quijote al francés y director del Teatro de los Italianos de París. Louis era republicano y los pelotas del rey Luis Felipe intentaron que su esposa cantara en Francia lo menos posible. Por otro, Pauline cantaba ópera italiana y Francia pretendía imponer su ópera nacional. Así las cosas, Pauline Viardot triunfó en el extranjero y sólo volvía a Francia a pasar sus vacaciones.

En el programa de hoy, hablamos de su gira española en 1842, la única vez que visitó el país de sus padres, donde se sintió como en casa, pero a donde nunca volvió. También hablamos de sus tres giras rusas en 1843-6 en las que, como su padre llevó la ópera a Nueva York, llevó el bel canto italiano a San Petersburgo. Su papel de embajadora de la ópera en Rusia se juntó con el de embajadora de la música rusa en la Europa occidental. Fue ella quien nos trajo a Glinka, además de sus numerosas canciones compuestas sobre poesías de Pushkin, Lérmontov y, sobre todo, de su gran amigo Iván Turgénev, con el que el matrimonio Viardot vivió en un triángulo no consumado hasta la muerte de Louis e Iván. El lunes que viene seguiremos.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 28/2/2022, decimonovena de la séptima temporada y primera de las que dedicaremos a la benjamina de la saga de los García, Esa en la que, como decía Liszt, «la genialidad parece hereditaria», Pauline Viardot

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 14/2/2022, decimooctava de la séptima temporada y cuarta y última de las dedicadas a María Felicia García Sitches, La Malibrán.

La semana pasada la dejamos repudiada por la sociedad parisina por vivir con su amante Charles Bériot cuando legalmente, aunque éste la hubiera engañado, seguía siendo la esposa del banquero Eugene Malibran. El escándalo creció por una serie de cancelaciones en el teatro de los Italianos. No podía hacerlo público, pero nuestra moderna estaba embarazada. Finalmente canceló todos sus compromisos y marchó a vivir a Bruselas, donde dio luz a un hijo muerto.

Aún recuperada, María no quería volver a París y decidió probar suerte en Italia. No pudo hacer nada mejor ni para ella ni para los paisanos de la ópera italiana. Su éxito fue tan tremebundo que se desató la Malibranía, un fenómeno de fans que se adelantó al que la década siguiente se produjo con pianistas como Lizst, Chopin o Thalberg. En Nápoles se acercó por vez primera al repertorio de Vincenzo Bellini y se convirtió en su mejor traductora. «Desde ahora, aquello que ordene la Malibrán, Bellini lo cumplirá». Pero no todo eran buenas noticias. Mientras ella canta en Roma recibe la noticia de la muerte de su padre en París. Firmó su debut en La Scala de Milán, pero no pudo cumplir potque no quería correr riesgos en su nuevo embarazo. El 12 de febrero de 1833 nació su único hijo, Charles Wilfrid de Bériot.

Ya madre, cumple su renovado compromiso en La Scala y hace olvidar a la mismísima Giuditta Pasta con su recreación de la Norma de Bellini. Luego vino Venecia, donde fue feliz, y navegó en góndola gris claro escoltada por sus fans y salvó, con un concierto benéfico, el Teatro San Giovanni Crisostomo que desde entonces es el Teatro Malibrán.

Huyendo de la epidemia de cólera, la Malibrán vuelve a Inglaterra donde triunfará con la Leonora del Fidelio de Beethoven y encontrará la muerte tras caer de un caballo en una cacería en Surrey. Aunque era una fantástica amazona, su caballo se encabritó, la tiró al suelo y, con el pie enganchado en el estribo, la arrastró como un muñeco. Pese a ello, a los pocos días volvió a los escenarios, pero algo iba mal. «Me siento mal, muy mal desde entonces. Noto que tengo un coágulo en la cabeza y sé que no me recuperaré», confesó a su hermana pequeña Pauline, nuestra próxima protagonista.

Tras un último recital en Manchester, el 13 de septiembre de 1836, se desmayó en el camerino. Diez días después, en el Hotel Mosley-Arms murió la mujer y nació el mito.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 7/2/2022, decimoséptim de la séptima temporada y tercera de las dedicadas a María Felicia García Sitches, La Malibrán.

Seguimos en Modernos de otros tiempos con la historia del gran mito de la diva de la ópera romántica, María Malibrán, y la de toda su familia. Hoy hablamos de su mítica rivalidad con la soprano alemana Henriette Sontag que dividió a la afición. En 1830 solo se podía ser de la Sontag o de la Malibrán. ¡Menuda bobada! ¿A nadie se le ocurrió que se podía ser de la Sontag y de la Malibrán? Pues, aunque parezca imposible, sí. El crítico belga Fétis no solo era de la Sontag y de la Malibrán, sino que las convenció para que, en una fiesta privada, cantaran al alimón el dúo de Semiramis y Arsace del segundo acto de la Semerimide de Rossini. ««Era la primera vez que sus voces se unían –escribe el crítico–; el efecto de esta colaboración no puede describirse pues las dos cantantes, buscando hacerse la competencia mutuamente, lograron un grado de perfección que ni ellas mismas conocían. (…) Esta reunión de la Malibrán y la Sontag logró el modelo de una perfección que no se volverá a escuchar tal vez jamás».

La Malibrán continuó sus triunfos en Londres, París y Bruselas, y mientras pasaba unas vacaciones en Bélgica se enamoró de uno de los violinistas más prominentes de Europa, el belga Charles Bériot. La Malibrán que, oficialmente, seguía casada con el caradura de su primer marido, se mudó a un piso de alquiler en París y no ocultó su relación con Bériot. El escándalo fue mayúsculo, la alta sociedad parisina e, incluso, su padre, le dieron la espalda por bígama. Pero no iban la hipocresía y las convenciones sociales a doblegar los deseos de la diva para su propia vida. Si había que ignorar el desprecio, se ignoraba. ¿No era acaso ella la Malibrán?

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 31/1/2022, decimosexta de la séptima temporada y segunda de las dedicadas a María Felicia García Sitches, La Malibrán.

Como es lunes, hoy hay Modernas de otros tiempos. Seguimos enfrascados con la familia García y hoy le sigue tocando el turno a la más recordada de la familia, María Felicia García Sitges. Quizás el nombre no les suene pero, aunque no les interese en lo más mínimo la ópera, seguro que alguna vez oyeron hablar de La Malibrán.

La semana pasada la dejamos recién llegada a Nueva York, mientras, con solo 17 años, se convertía en la primera diva de la ópera en América, la Signorina García. Pero la ópera, sobre todo como la entendía su padre, era un sacrificio constante y enorme y María llegó a odiar el teatro. Fue entonces cuando encontró una salida a la tiranía de la ópera y a la de su padre en casarse con un banquero francés que le sacaba 27 años que iba cada noche a cortejarla en su camerino, Eugene Malibran. Apenas 5 meses después de llegar a Nueva York, María se caso con el banquero y empezó a figuran en los carteles con el apellido de su flamante marido. Eran sus últimas actuaciones, pensaba, pero el marido le salió rana y le había ocultado que estaba arruinado y cargado de deudas. Por mucho que se excusara con aquello de «es el mercado,amigos», María se dio cuenta de que le había engañado y, en vez de abandonar las tablas, marchó a Europa a proseguir su carrera. El marido quedó en Nueva York a la espera de los sustanciosos honorarios con los que las óperas europeas recibirían a La Malibrán.

Sin cumplir los 20 años, La Malibrán era una desconocida en París, pero gracias a su amiga y excompañera en las clases de canto de su padre, la Condesa de Merlin, que consiguió que la escucharan los mandamases de la Ópera en una fiesta en su casa, María consiguió debutar en una gala en beneficio del cantante Galli. Su éxito fue tremendo y el director de la Ópera hizo todo lo que estuvo en su mano para contratarla, pero La Malibrán, a pesar de no tener un franco y ser desconocida, pasaba de cantar en la Ópera, ella quería cantar en el Teatro de los Italianos. Lo consiguió. Encima, con unas condiciones económicas bárbaras. Debutó cantando Semiramide de Rossini y ya no dejó nunca de triunfar en París.

Después llegó la temporada de Londres, la que todos los cantantes líricos esperaban. La Malibrán llegó con el propósito de reeditar su primer éxito profesional, el de su debut con El Barbero de Sevilla o el concierto con el castrato Belluti en 1824, y, a fé mía, que lo consiguió. Pero de eso hablaremos el próximo lunes.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 24/1/2022, decimoquinta de la séptima temporada y primera de las dedicadas a María Felicia García Sitches, La Malibrán.

En Modernos de otros tiempos seguimos con la saga de los García, la familia más transcedental en la ópera romántica. Hoy ponemos nuestro foco en la hija mayor de Manuel García y Joaquina Briones, María Felicia García Sitches, que pasó a la historia como La Malibrán, quizás, junto con Maria Callas y Adelina Patti, el mayor mito de la historia de la ópera. Protagonista de novelas y de media docena de películas. Pero más que los mitos, nos interesa la historia de las personas que están detrás de ellos.

María Felicia nació en París en 1808, pero antes de cumplir los tres años ya inició la vida errante y los estudios de música. Criada entre las bambalinas del teatro, debutó con 5 años en la ópera haciendo de figurante en la Agnese de Paer. Aún no tenía que cantar, solo entregar una carta a su padre, pero un día la soprano se sintió indispuesta en medio de la romanza y María la continuó y siguió con el papel en el dúo con su padre. El teatro fue un delirio y el público pidió que el accidente se repitiera cada noche. Un día, genio y figura, la niña dijo al público que no volvería a hacerlo, que había cantado como un perro.

Hablaremos de su formación musical, sobre todo a cargo de su padre. Fue durísima, con mucho trabajo y rigurosidad extrema, pero García estaba convencido de que era el peaje que su hija debía pagar para convertirse en una verdadera artista.

Con 17 años, debutó en Londres sustituyendo a Giuditta Pasta en un concierto con el castrato Giovanni Bautista Belluti. Su triunfo fue tan apabullante que esa misma noche le firmaron un contrato de nueve semanas en el King's Theatre, donde triunfó con la Rosina de El Barbero de Sevilla.

Ese otoño, toda la familia partió en barco a Nueva York donde iban a llevar el gran espectáculo de Europa, algo totalmente desconocido en América, la ópera italiana. La Signorina García, como la bautizó el público neoyorquino, se convirtió en la primera gran estrella de la ópera en América, pero de eso hablaremos la semana que viene..

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 17/1/2022, decimocuarta de la séptima temporada.

En modernos de otros tiempos, hemos estado cuatro semanas con la historia del cantante, pedagogo, compositor, promotor de la ópera romántica y patriarca de una saga que marcó la lírica en el siglo XIX, Manuel del Pópolo Vicente García, Manuel García. Hoy empezamos con la secuela, con la historia de la segunda generación del clan, los tres hijas que tuvo con su segunda esposa la también cantante Josefina Sitches, La Briones. Empezamos con el mayor, Manuel Patricio García Sitges (Madrid, 1805-Londres 1906) que aunque fue barítono no hizo una carrera brillante como cantante. Eso sí, como no valía para cantante, se dedicó a dar clases y vaya si se le dió bien. Cantó con su familia en Nueva York y en México y luego se volvió a París a cantar con su hermana María Felicia que ya era la mítica María Malibrán. La crítica se lo cargó y dijo que se dedicara a otra cosa. Manuel Patricio, que no había heredado el tremendo carácter del padre, les hizo caso y se dedicó a ser el asistente de su padre en la Escuela García de canto lírico. Eso sí, al padre había que aguantarlo y no era fácil. Su hermana María se había casado con un impresentable para abandonar ese nido que más parecía un yugo, él, figúrense, prefirió apuntarse a la milicia e irse a conquistar Argelia a seguir con el padre. En Argelia, en vez de dedicarse a matar árabes se metió en los hospitales de campaña y se hizo discípulo del cirujano de Napoleón, el doctor Larrey, y empezó a estudiar la voz pero desde un punto de vista médico. Cuando volvió a París, siguió estudiando las laringes pero se reconcilió con el padre y volvió a la Academia García que empezó a dirigir el mismo día de 1832 en que se quedó huérfano. Recogió las enseñanzas de su progenitor en dos tratados (Memoria sobre la voz humana y Tratado completo del canto) que aún hoy se emplean en la enseñanza del canto y que, por entonces, le sirvieron para hacerse catedrático en el Conservatorio de París. Corrigió la forma de cantar de la Ruiseñor sueca, la soprano Jenny Lindt que cautivó al público y a casi todos los compositores (sobre todo a Mendelssohn), para que dejara de dejarse la voz. También enseñó a la sobrina de Wagner y el inventor de la obra de arte total le pidió que entrenara personalmente a los cantantes que participarían en el primer Festival de Bayreuth. Por entonces, Manuel Patricio García estaba tan liado que no fue.

Con la revolución de 1848 se marchó a vivir a Londres donde enseñó canto en su casa y en la Royal Academy of Music. En 1854, en un viaje a París, se le ocurrió el laringoscopio (aunque ya lo había usado años antes un tal Benjamin Guy Babington) y consiguió ver como funcionaba la laringe mientras cantaba. De hecho, revisó, laringoscopio en mano, todas sus teorías, presentó sus descubrimientos a la Royal Society de Londres y ayudó a los austríacos Türck y Czermak a sentar las bases de la laringología clínica.

Manuel Patricio García fue profesor de canto hasta los 90 años, tuvo un homenaje de la leche de la comunidad científica cuando cumplió los 100 y se murió con 101 y nacionalidad española, mientras dormía en su casa de Londres.