El impacto y omnipresencia de artistas de la talla de J Balvin, Bad Bunny, Daddy Yankee, Ozuna, Nicky Jam o Anuel AA, parece que no dejan ver que hay otros nombres empujando fuerte, disputando espacios y firmando algunos de los mejores repertorios del género urbano latino. Uno de ellos es el puertorriqueño Jhay Cortez, cuyo nombre apareció en colaboraciones con Daddy Yankee, Natti Natasha, Ozuna o Bryant Meyers y que debutó el pasado año con un irregular álbum que servía para colocarlo en el mapa.

Con “Famouz” consigue,

ahora sí, ir mucho más allá. Sobre todo, porque consigue alcanzar una identidad

especialmente singular a la hora de acercarse a ritmos del trap de base (los ritmos

808 no descansan en prácticamente todo el disco) desde la inevitable influencia

del reggaetón más melódico. De ahí se desprenden hitazos bestiales como “No me

conoce” (a la que se suman J Balvin y Bad Bunny: no suelen elegir cualquier

canción para hacerlo), “Subiendo de nivel” o la justinbiebera “Cuando bebe”,

entre otras; y firmar colabos con C. Tangana, Tainy o Zion & Lennox, entre

otros.

Alan Queipo

Líder de

una de las generaciones de artistas urbanos más expansiva de los últimos años;

la argentina, en la que podemos encontrar a otros sospechosos habituales de la

playlist y el aforo a reventar como Khea, Neo Pistea, Ysy A, Cazzu, Ca7riel,

WOS o Paco Amoroso; el álbum debut de Duki llega tarde porque no era necesario

que llegase antes.

"Súper Sangre Joven” lleva varias decenas y más de

dos años de éxitos después de que el artista se certificara como el más grande

del género en su país y alrededores.Y llega porque tiene cosas que contar:

representa el culmen de una suerte de crew (ahí podemos escuchar a Ysy A o

Khea), pero también como la confirmación de un artista que tira de relaciones

internacionales (C. Tangana, Alemán o Eladio Carrión) y, sobre todo, hace

guiños al reggaetón más comercial (“It’s a Vibe”); al demobow (“La Jefatura”);

al tango, el tumbao o el bolero desde 808 (“Me gusta lo simple”, “A punta de

espada”, “Señorita” o “Perdón”); o al cyber-trap, entre Daft Punk, Kavinsky y

Travis Scott (“Te traje flores”, “Señorita” o “Hitboy”). No es un álbum inolvidable, pero sí

una demostración de fuerza. Duki es bastante más de lo que imaginábamos todos.

Posiblemente, incluso de lo que imaginaba él.

Alan Queipo

Con sus historias sobre adolescentes que se

prostituyen, gitanas obligadas a llegar vírgenes al matrimonio, borrachos

rebuscando en la basura, ladrones atracando gente en las calles oscuras,

batallas con catanas entre trinitarios y DDP, yonkis de crack en cuchara,

violaciones de menores, delincuencia normalizada... El Jincho es el cronista de

la realidad de un barrio calentón de Madrid, el de Orcasitas. Y no sólo eso, es

también el nuevo poeta del costumbrismo sucio, el inventor de un lenguaje donde

el quinquillero neto, las sicopatadas y las sicarionas cobran sentido. Su

figura se suma a una escena callejera que mezcla el hip hop con flamenco y

actitud punk, que en los últimos años ha ido enriqueciéndose en la capital

española gracias a Jarfaiter, El Coleta y el clan de los Chavea. Al Jincho se

le echa en falta mayor variedad musical pero ahora mismo está un pasito por

delante del resto, básicamente porque su forma de narrar es una locura, no

falla una sola palabra, y suena tan fresco como podía sonar Mucho Muchacho en

1997. 

José Fajardo

Es simplificar mucho decir que Gianluca es uno

de los nuevos valores de la efervescente escena del trap chileno. Él cita entre

sus referentes a su colega Pedro Ladroga junto a otros como Cecilio G, Yung

Beef y al primer C.Tangana, el de antes de dar el salto más allá de Agorazein,

circa 'LOVE'S  (2012). Explica que

el estallido de la escena urbana en España fue un espejo donde mirarse. Pero

resulta que en apenas un par de años está logrando superar a sus maestros. Su

habilidad para articular letras con una profundidad envidiable -además de

trapero también le han llamado sad boy, como a Goa- y especialmente su amplitud

de miras -en este debut en largo colaboran sus compatriotas Javiera Mena y

Gepe- le convierten en un artista que trasciende géneros. No hay más que

escuchar himnos pop con la sensibilidad de 'Serenata'. Sin querer ser icono de

nada, Gianluca es la voz de una nueva generación en su país, la misma que lleva

semanas saliendo a la calle con la fuerza del que se sabe con la razón.

José Fajardo

Mucho se reivindica a iconos de la canción folclórica

latinoamericana; pero poco, muy poco, a dúos o tríos que han conseguido llevar

la canción popular, la canción melódica y la canción ligera a un lugar inimaginable.

Afortunadamente, la dupla mexicana que componen Daniel Zepeda e Iván de la

Rioja reivindica el espíritu de cancionistas como Los Panchos, Los Tres Reyes,

Los Tres Diamantes, Los Tecolines o Los Jaibos, entre otros.

Y es que, a través

de Daniel, me estás matando, el bolero o la canción melodramática, casi de

radionovela romántica, cobra una dimensión contemporánea. “Suspiros”, un debut

que llega tras publicar varios singles el pasado año, los erige como una dupla

de cancionistas que recontextualiza el cancionismo que practicaban Agustín Lara,

Lucho Gatica o Armando Manzanero, pero con una mirada contemporánea,

coqueteando con el folk americano (en “Fúgate”), la cumbia telenovelera (“Adiós

adiós”) o el registro de Rodrigo Amarante (“Hay cosas”); compartida también por

compañeros generacionales (como Silvana Estrada, El David Aguilar, Alex

Ferreira o Marco Mares) que colaboran en algunas de las trece canciones que

forman parte de este precioso, sentido y profundo debut. La conspiración de

estos suspiros no irán en contra de vuestras ganas.

Alan Queipo

Existe una paradoja con La BOA. Es uno de los

grupos más atípicos de Bogotá y precisamente por eso refleja como ningún otro

la exuberancia sonora de la capital de Colombia, donde convergen tradiciones de

todos los rincones de uno de los países más diversos del mundo. No es la única

extrañeza de este combo formado por una decena de artistas. La Bogotá Orquesta

Afrobeat, pese a contar con mayoría de bogotanos, está dirigida por el

trotamundos mexicano Daniel Michel. Su nuevo disco potencia todas sus riquezas:

la falta de prejuicios al mezclar funk, disco, neo salsa y hip hop; ese ritmo

contagioso que estalla en directo; la pasión de Diana Sanmiguel -cantante de la

nueva sensación de la escena alternativa local, La Perla-, y una poderosa

llamada a la acción, como la que dejan en 'Por eso': "Cuando nada pasa,

cuando todo duele, sin techo y sin plata, si estás agobiado, pa'lante camina.

Por eso debes salir a buscar, venga levántate y camina"...

José Fajardo

Existen dos acepciones para la etiqueta neofolk.

La primera se adscribe a esas bandas que nacieron desde lo industrial y el

post-punk en la línea de Death In June. La más actual habla de una amplísima

escena, que conecta el interés creciente desde finales del siglo pasado por

actualizar tradiciones, recuperar el folclore y mezclarlo sin prejuicios con

sonidos modernos, ya sea la electrónica, el rock o el hip hop. Dúo La Loba es

uno de los proyectos más interesantes que habitan este último universo.

Guadalupe

Álvarez Luchía y Javier Zarember Calequi son dos argentinos afincados en Madrid

que trituran boleros, milongas y vals con una óptica visionaria que se adelanta

al futuro. Ellos crean sus propios géneros, o mejor, destrozan los ya

existentes para inventarse música que todavía no existía. Es el caso de 'Pueblo

chico, infierno grande', entre otros temas recogidos en su segundo álbum donde

capturan al que escucha con su poderoso lirismo y un sentido del ritmo innato.

Allá donde se cruzan Violeta Parra y Beck camina con decisión Dúo La Loba.

José Fajardo

A finales de septiembre de 2019 se congregó una

multitud de chavales entre 14 y 18 años en el centro de Madrid. Iban a ver a

Rojuu en el Festival Puwerty de La Casa Encendida. Para alguien ajeno a la

música urbana hecha por y para gente que nació en el nuevo milenio -a la que

los más viejos han bautizado unilateralmente como la Generación Z-, aquello

podría parecer un acontecimiento irrelevante. Todo lo contrario. No era más que

la confirmación de una nueva escena, con sus propios códigos y referentes.
Este

rapero catalán que aún no ha alcanzado la mayoría de edad se mira en el legado

emo trap de Lil Peep y hace viejo a alguien como Goa, que apenas lleva unos

años en esto. Canciones como 'Adictos a la lujuria' y 'Memorias de plástico'

funcionan como una versión 2019 de la peli de culto adolescente 'Kids' que

Larry Clark estrenó en 1995. En las letras de este chico está encapsulada su

realidad : los flirteos de pupitre en el colegio, los batidos de chocolate en

el recreo y los ansiolíticos para dejar de pensar, el anime y la adicción a los

juegos del móvil. Bienvenidxs a Neo Barcelona.

Más allá del indudable alcance de la música y ritmos de

su país que colombianos universales como J Balvin, Maluma, Shakira o Juanes han

conseguido en los últimos años; existe una riqueza cultural en Colombia que aún

no ha encontrado un altavoz masivo. Por ejemplo, el de San Basilio de Palenque,

un pequeño pueblo del departamento de Bolívar, a 50 kilómetros de Cartagena de

Indias, considerado “el primer pueblo libre de la América colonial” y, por

tanto, uno de los sitios con mayor riqueza cultural de todo el continente

americano. Y es que, aún habitado por descendientes de los cimarrones que se

liberaron de la esclavitud, los palenqueros tienen su propia lengua criolla (un

vocabulario con orígenes kikongo, kimbundu y portugués); y en el que la música

es uno de los puntos más importantes de esta cultura, reproduciendo ritmos como

el bullarengue, la chalusonga o el bullarengue. Toda esta tradición la

condensan Kombilesa Mi; pero, además, han conseguido añadir elementos propios

de la música urbana, en un artefacto sonoro que suena como una vuelta de tuerca

mucho más racial, tribal y ritual que lo ya hecho por bandas como Orishas,

Calle 13 o ChocQuibTown. En este segundo álbum, el combo colombiano hace aún

más visible sus implicaciones sociopolíticas (hay una fuerte reivindicación

racial en varias canciones, especialmente en “No más discriminación”), pero,

sobre todo, sirve como un arma de divulgación de la cultura palenquera tan

cerca de las raíces ortodoxas de su cultura como de la modernización

vanguardista de esos mismos postulados; y ejercen de médiums entre las

conexiones aún por desarrollar entre los folclores de África y América.

Pedirle a un freestyler que escriba unos versos que van a

durar para siempre, que no serán ni líquidos ni mutantes; es como pedirle a tu

tabernero de toda la vida que te dibuje un corazón sobre la espuma del café soluble

que te acaba de servir. WOS, fue el pasado año campeón argentino y, luego,

campeón mundial de freestyle. En tan solo unos meses, Valentín Oliva ha

conseguido amansar su verborrea libre, y atarse a sí mismo en corto; pero

también ha pillado la delantera en el circuito urbano argentino: sus cifras han

hecho sorpasso al grueso de traperos, y su estilo bebe tanto de la herencia del

rap callejero old school como de la cultura del rock argentino. De ahí que se anime

tanto con un manifiesto político anti-macrista (“Canguro”) como acercarse a

ritmos más cerca del r&b o el 808 (“Melón vino”) o del reggaetón (“Okupa”),

al rap 90s de zona bruta (“Pantano”) como también hace guiños a la herencia

ricotera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (el sampleo en “Luz Delito”

a “Luzbelito y las sirenas” en ese rap-rock) o al disco-funk de Illya Kuryaki

& the Valderramas (en la ligerísima e inmediata “Fresco”).