PARAKEET CINEMA CLASS

「ワイズマンの新作タイトルにはなぜ『苗字』が含まれているのか？」

監督はドキュメンタリー界の巨匠フレデリック・ワイズマン。親子3代にわたりミシュラン三つ星を55年間保持しつづけるフレンチレストラン「トロワグロ」の裏側に迫ったドキュメンタリー作品だ。

ワイズマン監督の「細かい技がてんこ盛り」な本作。番組では少し趣向を変えて、今作の”お通し”部分ともいえる「最初の1時間」にフォーカスし、じっくり作品を読み解いていきます。それでは、縦横無尽に広がる話を聞き逃さぬよう！

※繰り返しますが、ネタバレ上等がコンセプトなので、未見の方はくれぐれもご用心を！

「アダム・ドライバーはまたしても”しょうもない男”なのか？」

『ヒート』や『ブラックハット』のマイケル・マン監督最新作。イタリアの自動車メーカー・フェラーリ社の創業者エンツォ・フェラーリ（アダム・ドライバー）を主人公に据え、私生活と会社経営の両面で窮地に陥った彼の激動に満ちた1年間を描く。

本作で多用される「ピン送り」は、「2つの存在が1つのショットの中でバラバラの時間を平行に生きる」ことを描き出していると廣瀬さん。マイケル・マン監督が製作総指揮として関わった『フォードvsフェラーリ』（ジェームズ・マンゴールド・監）との比較や本作における言語の問題に触れながら、作品を紐解いていきます！　それでは、縦横無尽に広がる話を聞き逃さぬよう！

「柴咲コウにピントが合うのはいつなのか？」

黒沢監督が1998年に発表した同名作を、フランスへと舞台を移してフルリメイクした本作。何者かによって8歳の愛娘を殺された父、アルベール・バシュレ（ダミアン・ボナール）が、偶然出会った精神科医の新島小夜子（柴咲コウ）の協力を得て、犯人を突き止め復讐することを生きがいに殺意を燃やすリベンジ・サスペンスだ。

「本作の面白いポイントは『ピントが合う／合わない』こと自体が演出になっていること」と廣瀬さん。被写体の距離に合わせてピントがずらされる「ピン送り」と「画面内でのボケ」（＝画面の中の不透明さ）が多様される本作。黒沢監督のピントの扱い方が生み出すドラマを追っていきます。それでは、縦横無尽に広がる話を聞き逃さぬよう！

実は今月で番組スタートから1周年！ということで、年始に放送し好評を博した「特別編」の続きをお届け。題して「続・廣瀬純はどう生きてきたか」。そもそも廣瀬さんとは何者なのか、鍵和田さんが根掘り葉掘り聞いていくシリーズの続編です（前回はこちら）。大学時代のNYの話から、アンソロジー・フィルム・アーカイヴスでのインターンとジョナス・メカスの思い出、ジャマイカと電通面接の話etc。興味深い話題が次々飛び出しました。空き時間やお散歩のお供にも、ぜひお聴きください！

「あの声の主は東出昌大なのか？」

今回は番組初となる日本人監督による映画『悪は存在しない』（濱口竜介・監）を取り上げます。舞台となるのは、自然豊かな高原が広がる長野県の水挽町（みずびきちょう）。その地に先祖代々暮らす巧（大美賀均・演）と娘の花（西川玲・演）が主人公だ。ある日、近くにグランピング場を作る計画が持ち上がる。コロナ禍のあおりを受けた芸能事務所が政府からの補助金を得て計画したものだったが、ずさんな計画に町内は動揺し、その余波は巧みたちにも及んでいく。

濱口監督の新たな実験精神に溢れる本作は「良い意味での”普通の映画”」という廣瀬さん。「小さい驚きが次から次へと連続的に起こる」本作をショットごとに分析。そして「画面外から”あの人”の声が聞こえる」真相とは！？　縦横無尽に広がる話を聞き逃さぬよう！

※繰り返しますが、ネタバレ上等がコンセプトなので、未見の方はくれぐれもご用心を！

「オッペンハイマーは”原爆の父”なのか？」

第96回アカデミー賞で作品賞含め7部門で最多受賞を果たした本作。監督は『ダークナイト』『TENET テネット』などの大作を送り出してきた鬼才クリストファー・ノーラン。第二次世界大戦下で原子爆弾の開発を指揮し、「原爆の父」と呼ばれたアメリカの物理学者ロバート・オッペンハイマー（演・キリアン・マーフィー）の生涯を描いた作品だ。

この映画は「連鎖反応（chain reaction）」の「原因」と「結果（効果）」の話が描かれていると廣瀬さん。物理現象としてだけではない、様々な意味での「連鎖反応」を分析していきます。縦横無尽に広がる話を聞き逃さぬよう！

※繰り返しますが、ネタバレ上等がコンセプトなので、未見の方はくれぐれもご用心を！

「愛らしい犬はなぜ映っているのか？」　

22年前、映画『別れのまなざし』撮影中に謎の失踪を遂げた、かつての人気俳優・フリオ（ホセ・コロナド・演）。元映画監督であり、親友でもあったミゲル（マノロ・ソロ・演）は、テレビ番組をきっかけにその真相を追い始める。ふたりの記憶をめぐる 「人生」と「映画」の物語だ。

「監督がこの映画でやろうとしていることを一言で表すと、『映像の二重性』である」と廣瀬さんはいう。過去と現在、映像と現実、均衡と不均衡、母と子……様々な「二重性」が存在する本作を読み解いていきます！

※繰り返しますが、ネタバレ上等がコンセプトなので、未見の方はくれぐれもご用心を！

2024年最初の放送は「特別編」をお届け！　題して「廣瀬純はどう生きてきたか」。ポッドキャスト開始から一年ほど経ちましたが、そもそも廣瀬さんとは何者なのか、気になる方も多いはず。幼い頃の映画体験から、映画ゼミの思い出、『パート2理論』、紅白歌合戦を目指した話、「音楽」を書けない理由……etc。鍵和田さんが根掘り葉掘り質問するエクスクルーシブ・バージョン（続編も計画中）です！ぜひお聴きください！

「なぜ1個目のドーナツはあれほどまでに光を放っているのか？」

今回取り上げたのは、廣瀬さんが「現代の最も優れた監督」と太鼓判を押すケリー・ライカート監督による『ファースト・カウ』。

舞台となるのは1820年代、西部開拓時代のオレゴン。アメリカン・ドリームを求めてやってきた料理人のクッキー（ジョン・マガロ・演）と、中国人移民のキング・ルー（オリオン・リー・演）。甘いドーナツで、ちょっぴり危険な一攫千金を夢見る友情物語だ。

『神の道化師、フランチェスコ』（ロベルト・ロッセリーニ・監）との類似性をみつつ、廣瀬さん曰く本作は「地面を撮る映画」！？　「大画面での見方以外ない」と語るこの映画を、ぜひ劇場で鑑賞してからポッドキャストをチェックしてみて下さい！

※繰り返しますが、ネタバレ上等がコンセプトなので、未見の方はくれぐれもご用心を！

「二人の間に映る”三人目”は何を表しているのか？」

今回は初の試みとして、現在リバイバル上映中の過去作をピックアップ。テリー・ツワイゴフ監督による『ゴーストワールド』（2001）です！　

監督はロバート・クラムを描いた『クラム』（1994）など、ドキュメンタリーに定評のあるテリー・ツワイゴフ。アメリカで「ティーンエイジャー のバイブル」として高い人気を誇ったダニエル・クロウズ の同名グラフィック・ノベルを原作とした本作は、2001年の公開当時、“低体温系” 青春映画 として大ヒットを記録。「時代を先取りしていた」と再評価がすすむなか、11月23日（木・祝）より、22年ぶりの全国ロードショー。

ポッドキャストでは、「ステレオタイプに満ち溢れた世界で、どのようにリアルを見つけることができるのか」そんな主人公の悩みと「色」に着目し、ミケランジェロ・アントニオーニ監督『赤い砂漠』、エリック・ロメール監督『緑の光線』と比較。そしてこの作品のポイントとなる「二人の間に一人が入ってくる構図」について解説。それでは、縦横無尽に広がる話しを聴き逃さぬように！