RFI Convida

O Brasil é o convidado de honra do Mercado do Filme, o maior evento da indústria cinematográfica mundial, que acontece paralelamente ao badalado Festival de Cinema de Cannes. A delegação brasileira, composta por cerca de 60 profissionais, é liderada pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, que falou à RFI no pavilhão do Brasil em Cannes. 

Margareth Menezes participa em Cannes de várias mesas redondas e outras atividades sobre a política do governo para o cinema brasileiro. Ela está acompanhada da secretária do Audiovisual do MinC, Joelma Gonzaga, que foi quem articulou, desde 2023, essa participação do Brasil como convidado de honra do Marché du Film (Mercado do Filme). 

“Um momento único”, resume Margareth Menezes. O MinC investiu R$ 3 milhões nessa participação.

A ministra fica em Cannes até a próxima segunda-feira (19) para poder assistir à estreia de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, no domingo (18). O longa brasileiro está na disputa pela Palma de Ouro.

RFI: Como foi a articulação para essa participação do Brasil aqui no mercado do filme de Cannes? 

Margareth Menezes: Foi realmente um momento único. Essa é a primeira vez que o Brasil é homenageado, é o convidado de honra, tendo a oportunidade de fazer negócios. É a presença do cinema brasileiro internacionalmente. Essa construção começou em 2023, pela secretária do Audiovisual do ministério da Cultura, Joelma Gonzaga, que conhece bem o setor. É uma construção bem estruturada.  

O Brasil sempre teve representação através do seu setor audiovisual, mas com a chegada de uma articulação também por parte do governo, isso se ampliou muito mais agora, podendo materializar uma oportunidade única para o Brasil, no momento em que o audiovisual brasileiro se recupera, há 3 anos, da desconstrução e atrasos para todo o setor cultural. 

RFI: Qual foi o volume do investimento para essa participação recorde do Brasil aqui em Cannes? 

M.M.: Por parte do Ministério da Cultura, do governo brasileiro, foram R$ 3 milhões. Nós fizemos uma chamada de edital para selecionar 30 produtores. Mas a própria iniciativa (dos produtores) e a expectativa positiva dobrou o número. São 65 pessoas (na delegação). Também pela informação do próprio diretor do mercado, estamos aqui com quase 400 brasileiros, pessoas, produtores, empresas. Enfim, foi muito além da expectativa do próprio Mercado. Isso é uma sinalização muito positiva para o momento do Brasil no mercado exterior em relação ao audiovisual. 

RFI: O Brasil tem investido muito mais em cinema e na internacionalização do cinema. Já dá para ter uma ideia do retorno desse investimento no setor? 

M.M.: Com o retorno dos filmes brasileiros às telas, cresceu o percentual do público brasileiro (assistindo) os filmes, as obras nacionais. Estamos abrindo também novas salas de cinema. Estamos no recorde histórico, agora já com mais de 3.000, quase 3.500. Vamos abrir esse ano mais 40, e em 2026 mais 60 salas. A nossa próxima meta é fazer uma articulação também com as portas de divulgação dos filmes, ou seja, os festivais. 

RFI: Um dos dinamismos do cinema brasileiro atual é a regionalização, uma regionalização que se vê aqui nas telas, em Cannes. Como tem sido essa parceria do governo federal com os estados? 

M.M.: Estamos retomando os arranjos regionais, que é uma política que promoveu justamente a abertura de outros polos produtores de cinema. Claro que numa escala menor do que no Rio e São Paulo, devido à tradição e a questão (de já serem) polos industriais. Nós estamos nesse momento fomentando a possibilidade e apoiando a abertura dessas outras células de produção cinematográficas nos outros estados. Tem a Ceará filmes, a Bahia filmes, Pernambuco também chegando. É importante porque você potencializa a oportunidade de melhorar também a qualidade da produção. Eu acho que a gente está fortalecendo o cinema nacional com essas novas portas abertas para os produtores e para as temáticas. 

RFI: Este ano, uma associação de cineastas independentes criticou o ministério, dizendo que eles estavam se sentindo preteridos em relação à grandes empresas. Houve uma negociação para trazer esses cineastas independentes também para Cannes ou então para incluí-los mais em todos esses programas nacionais? 

M.M.: A gente precisa entender de onde nós chegamos. Quando nós assumimos o ministério, não tinha o Conselho Superior de Cinema, não tinha o Comitê Gestor. Nós retomamos isso. Colocamos um Conselho Superior de Cinema, com representatividade de todas as cadeias, inclusive do setor independente. Agora, é uma reconstrução, né? Existe uma urgência também nessa questão comercial, porque é o que mantém vivo o setor. A gente ouve a crítica, e vai se reorganizando em função das necessidades. Eu acho muito importante e natural também dentro da democracia, que o setor se posicione e fale, mesmo, porque é a maneira que a gente tem de enxergar e de melhorar a política que está sendo implementada. 

RFI: Ministra Margareth Menezes, a senhora é cantora. A música foi, durante muitos anos, a grande embaixadora do Brasil no exterior. O cinema brasileiro vem crescendo muito esse ano, um ano excepcional, com o Oscar histórico para “Ainda Estou Aqui” e essa participação em Cannes. O cinema está ocupando esse lugar? 

M.M.: É muito difícil um filme sem trilha sonora, né? O cinema tem essa capacidade de ser aglutinador de todas as ações das artes cênicas e a música está dentro dele. Eu espero que futuramente a gente possa ter também um Oscar de Trilha Sonora (para o Brasil), consagrando essa maravilha que é a música popular brasileira. A gente não pode deixar de reconhecer o cinema como esse grande catalisador, esse soft power maravilhoso, assim usado por tantos países. A gente só está na verdade, seguindo o roteiro natural de oportunidades que existem através do cinema, de divulgar a nossa cultura e artes.  

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O cardeal Robert Francis Prevost, natural dos Estados Unidos e naturalizado peruano, foi eleito Papa Leão XIV no segundo dia do conclave. A escolha rápida e simbólica marca uma nova fase para a Igreja Católica, com referências ao legado de Francisco e um olhar voltado ao diálogo e à justiça social, segundo análise do sociólogo de Religiões, Flávio Sofiati.

A fumaça branca surgiu mais cedo do que o esperado no céu do Vaticano, em apenas dois dias de conclave, surpreendendo muitos fiéis. Os 133 cardeais elegeram Robert Francis Prevost, agora Papa Leão XIV, como novo líder da Igreja Católica. A escolha do cardeal Robert considerada rápida foi interpretada como sinal de articulação prévia e consenso entre os religiosos reunidos na Capela Sistina.

“O que parece é que esse tempo a mais, com o Papa Francisco já adoentado, possibilitou as conversas e articulação dentro da Igreja para a escolha do novo pontífice”, sugere Flávio Sofiati

Leão XIV é o primeiro papa agostiniano e tem uma trajetória singular: nascido em Chicago, nos Estados Unidos, viveu por décadas no Peru, primeiramente como missionário e depois como bispo de Chiclayo, noroeste do país. Ele se naturalizou peruano em 2015.  “É um papa verdadeiramente americano, porque nasceu nos Estados Unidos, mas foi naturalizado no Peru e conhece bem o que é esse continente. Mais importante do que isso, conhece o perfil da igreja latino-americana e tem conhecimento de uma lógica de Igreja que é muito diferente do padrão europeu, que acabou sendo difundido pelo mundo”, analisa o sociólogo das religiões e professor da Universidade Federal de Goiás, Flávio Soffiati, na entrevista à RFI.

A escolha do nome “Leão XIV” também carrega simbolismo, segundo o especialista, pois tem como referência Leão XIII, o papa que lançou a encíclica Rerum Novarum, marco da doutrina social da Igreja. Para Sofiatti, o novo papa sinaliza que pretende seguir uma linha semelhante à de Francisco, mas com estilo próprio.

“Não sei se será uma continuidade, mas é evidente que não será um rompimento. O legado de Francisco não será um parêntese de 12 anos na Igreja. A escolha de um papa fora da Europa, com experiência na América Latina, mostra uma Igreja que quer dialogar com o mundo”, frisou Sofiati.

Logo após aparecer no balcão do Vaticano para uma multidão reunida na Praça de São Pedro, o novo papa fez o seu primeiro discurso, destacando a construção de “pontes”, a promoção do “diálogo” e pedindo que as pessoas “não tenham medo”. Para Sofiati, a mensagem de paz do Papa Leão XIV revela sua atenção com as crises globais e sua disposição de projetar a voz da Igreja na construção de uma sociedade mais justa.  

Para além das questões relacionadas aos escândalos sexuais envolvendo a Igreja nas últimas décadas, um dos grandes desafios do novo papa, segundo sociólogo, será o de transformar a estrutura da Igreja em uma estrutura missionária.

“O primeiro desafio é de transformar toda essa estrutura da Igreja numa estrutura que sai em missão, para levar o projeto de Jesus Cristo para a sociedade. E num diálogo de pontes, como ele disse nesse primeiro discurso, de fazer pontes com as culturas, com as pessoas, e respeito com as diferenças”, conclui.

O longa "Homem com H", cinebiografia que homenageia Ney Matogrosso, fechou a programação do Festival Internacional de Cinema Brasileiro em Paris na terça-feira (6), depois de uma estreia de enorme sucesso em 1° de maio no circuito nacional. Mais do que um retrato de um ícone da música popular brasileira, o filme dirigido por Esmir Filho investiga as brechas poéticas entre ficção e realidade, reativando a memória afetiva do repertório de um dos maiores intérpretes do cancioneiro do Brasil.

O diretor Esmir Filho conta que uma das primeiras etapas do processo de escrita e realização do filme foi ouvir toda a discografia de Ney Matogrosso em ordem cronológica. Segundo o realizador, esse mergulho sonoro funcionou como uma espécie de ativação das memórias afetivas ligadas à obra do artista. A partir dessa imersão, surgiu a necessidade de fazer escolhas dentro do vasto universo que Ney representa. Segundo ele, o desafio foi justamente selecionar, entre tantas fases e personagens que compõem esse “panteão” musical e performático, os elementos que melhor traduzissem a essência de Ney Matogrosso para a linguagem cinematográfica.

"Ney é um artista que sempre escolheu as músicas que quis cantar. Ele não é um compositor, ele é um intérprete, mas ele é também um coautor da música, porque ele amplia o significado da canção, ele torce os sentidos", destaca Esmir Filho.

"Outra coisa que ele sempre diz é que ele cultiva o amor à primeira escuta. Eu acho isso lindo, é quando bate de cara, sabe?", diz. "Foi muito lindo partir desse ponto, pensar a música para depois depois mergulhar na história do artista e entender o que ele estava vivendo enquanto ele cantava", ressalta.

Na visão do diretor, a cinebiografia — ou biopic — também pode abrir espaço para a invenção e a ficção. A ideia parte de uma concepção mais poética da memória, que ele próprio resumiu em uma frase dita durante uma conversa com Ney Matogrosso: “Memória é lacuna”. Ao compartilhar essa provocação com o artista, Esmir Filho conta que recebeu uma resposta positiva, como se Ney reconhecesse, também, que lembrar não é simplesmente recuperar fatos, mas lidar com fragmentos, sensações e silêncios.

"Eu acho que, quando a gente trabalha com cinema, trabalha com uma estrutura narrativa. Existe um arco de personagem a ser construído", afirma. "Por isso, minha intenção nunca foi simplesmente colocar um monte de eventos que aconteceram na vida do Ney, como se fosse um mosaico de momentos soltos. Eu sentia que precisava haver uma linha, um fio condutor narrativo. E passei um bom tempo tentando entender qual seria esse fio. Aos poucos, percebi que ele era quase transparente, mas, ao mesmo tempo, muito forte. Era um fio emocional", sublinha o diretor.

Esmir Filho conta que Ney Matogrosso acompanhou de perto o processo de escrita e realização de "Homem com H". "Desde o início do processo, o Ney acompanhou tudo de perto. Ele leu todas as versões do roteiro e sempre fazia comentários, trazia detalhes, enriquecia com mais textura. À medida que lia, ia captando nuances, compreendendo as escolhas narrativas — como, por exemplo, quando duas situações reais, que aconteceram em momentos diferentes da vida dele, eram fundidas em uma única cena para fins de construção dramática", diz. 

"Eu sempre mostrava para ele, queria saber se algo o incomodava. Mas nunca houve uma relação de aprovação formal ou de controle criativo. Era um espaço de colaboração, de troca, de presença", destaca Filho. "Quando comecei a escolher o elenco, mandava para ele as fotos dos atores, mostrava os rostos, queria que ele visse quem estaria ali representando sua história. Ele chegou a acompanhar três diárias de filmagem — ficou muito feliz, se emocionou. E, antes mesmo do corte final, fiz questão de mostrar um corte mais avançado do filme, porque queria saber o que ele sentia ao assistir. Foi uma forma de respeitar esse vínculo que construímos ao longo de todo o processo", afirma o realizador.

A escolha do título "Homem com H" reflete quase um pastiche do clichê masculino, da figura de autoridade paterna que Ney Matogrosso sempre confrontou de forma tão direta. "Ney borra as fronteiras da masculinidade, questionando tudo o que é dado, aprendido ou imposto. Muitas vezes, a masculinidade se revela opressiva para muitos corpos, e é nesse contexto que a primeira frase do pai na história dele ganha peso, ele bate no filho dizendo 'para você aprender a ser homem'. Mas o que significa ser homem? Essa pergunta ressoa ao longo de toda a trajetória do intérprete", aponta Esmir Filho.

"O nome do filme também carrega uma reflexão interessante. Quando recebi o convite da Paris Filmes e Paris Entretenimento para escrever e dirigir a cinebiografia, me deram liberdade para decidir o recorte, com uma condição: o título já estava definido", conta. "Eles escolheram Homem com H por conta da música, que é o maior hit de Ney. Isso me fez parar e refletir: o que esse nome significa na cinematografia desse artista? Foi então que percebi que, assim como Ney canta com deboche a música Homem com H, ele amplia e distorce seu significado. Ele diz: 'Eu sou homem, sou com H, mas tô aqui, tô fazendo isso'. É uma afirmação irônica, e eu acho isso lindo", sublinha.

Em plena ditadura militar, em um Brasil essencialmente machista e homofóbico, podemos dizer que Ney Matogrosso encarnava sua luta por liberdade ao exaltar e celebrar um corpo queer, mas o fazia de forma instintiva, segundo o realizador. "Ney chegou antes de tudo isso. Ele chegou quando 'tudo era mato'. É como se, ao chegar, ele fosse esse ser selvagem, que mirou no bicho e decidiu dizer aos homens, mulheres e a todos que podemos ser mais do que uma coreografia rígida do gênero", afirma Esmir Filho.

O diretor descobriu durante o processo de filmagem, lendo a biografia que inspirou o filme, que o nome do artista não era Ney Matogrosso, mas sim Ney de Souza Pereira. "O pai dele, militar, se chamava sargento Matogrosso, e foi essa herança familiar que acabou sendo transformada no nome artístico", revela.

"Ele incorpora o nome do pai para entrar em cena, adota o nome dele como uma maneira de resgatar simbolicamente aquilo que lhe foi negado. Esse gesto é poderoso. O pai disse: 'Você não vai ser artista, eu não quero isso perto de mim'. E Ney respondeu: 'Não, eu vou ser artista, e o seu sobrenome vai comigo.' Esse movimento, essa escolha de levar o nome do pai como um símbolo de afirmação pessoal e artística, é algo muito forte", argumenta.

"Sempre que eu dizia que estava escrevendo a cinebiografia de Ney Matogrosso, todo mundo perguntava: 'Vai ter Cazuza, né?'. E não era só uma simples pergunta, mas uma expectativa", conta, divertido, o diretor.

"Todo mundo sabia da história de amor que eles viveram. E, quando falo de uma história de amor, não me refiro apenas à paixão intensa e efêmera dos três meses em que namoraram, mas sim a um amor que perdurou para toda a vida. Eles se completaram muito como artistas, se dialogaram nesse lugar, e essa troca foi crucial na carreira dos dois", destaca.

"A turnê O Tempo Não Para, que foi a última turnê de Cazuza — se não me engano —, é um exemplo disso. Naquele momento, ele já estava fortemente afetado pela AIDS, e a turnê se tornou uma despedida artística deles dois. Foi durante essa turnê que Ney elaborou todo o setlist com Cazuza, vestiu ele e, inclusive, foi responsável pela imagem que temos de Cazuza no palco com aquelas luzes — o desenho de luz era de Ney, ele dirigiu esse show", conta Esmir Filho.

"Quando Cazuza disse que não daria tempo de incluir a música [O Tempo Não Para] no show, Ney insistiu: 'Não, ela vai encerrar'. Essa história é fundamental na trajetória de ambos, tanto de Cazuza quanto de Ney, e precisava ser contada", conclui.

O longa "Homem com H" segue nas primeiras posições das bilheterias brasileiras, contabilizando mais de 160 mil espectadores na primeira semana e, em breve, disponível em streaming "para mais de 180 países, para todos assistirem". Em francês o filme se chama Homme avec un grand H (Homem com H maiúsculo, no original). Eu gostei da tradução", finaliza o diretor.

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O filme 'Sobreviventes', uma coprodução Brasil-Portugal, estreou nos cinemas brasileiros em abril e será projetado neste domingo (04) na mostra competitiva do Festival de Cinema Brasileiro de Paris. “Sobreviventes” é o último trabalho do cineasta e documentarista José Barahona, morto em novembro de 2024. Com roteiro assinado por José Eduardo Agualusa e pelo próprio Barahona, a obra conta a história de um grupo de náufragos de um navio negreiro - negros e brancos - isolados em uma ilha deserta no século 19, onde enfrentam o dilema entre reproduzir hierarquias do passado ou construir um novo modelo de convivência, tendo como pano de fundo a escravidão e o colonialismo português.

“Sobreviventes” encerra a trajetória de Barahona, cineasta que dedicou grande parte de sua carreira a questionar as relações históricas entre Brasil e Portugal.

"O projeto nasceu em 2012, quando José escreveu a primeira versão da história, ainda como um resquício do documentário 'Manuscrito Perdido', que ele tinha filmado antes no Brasil", relembra a produtora Carolina Dias. O roteiro foi desenvolvido em parceria com o escritor angolano José Eduardo Agualusa, uma escolha que ela considera essencial: "Fazia todo o sentido trazer um roteirista africano, e o Agualusa tem esse conhecimento tão vasto da cultura angolana, mas também portuguesa".

A obra traduz, segundo a produtora, diversas questões que o diretor levantava frequentemente sobre as relações históricas de Portugal com o Brasil e a África. “Ele gostava de questionar esse olhar de glória que os portugueses têm sobre o colonialismo. Ele não estava de acordo com esse olhar, 'a custa de quem a gente fez tudo isso? O que a gente provocou no mundo com esse colonialismo?' Ele gostava de cutucar, colocar essas questões e suscitar esses debates”, relembra Carolina.   

As filmagens, em uma ilha do Oceano Atlântico, transformaram-se em uma verdadeira aventura, refletindo a própria temática do filme. Foram cinco semanas de gravação, com a equipe enfrentando grandes desafios de acesso às locações e as variações do clima. "José teve a ideia numa praia de acesso difícil, onde a gente tem que descer por uma trilha com corda no final. Para ele, sempre tinha que ser nessa praia", conta Carolina. A natureza torna-se, assim, elemento fundamental na narrativa: "Foi sempre um personagem que ele quis que fizesse parte do filme".

Paulo Azevedo, que interpreta o Padre Angelim, descreve seu personagem como um espelho das contradições sociais ainda presentes. "É um personagem que nasce em Portugal e vai muito cedo para o Brasil. Ele fala um pouco dessas pessoas sem raízes, que não são nem de um lugar nem de outro, mas que se escondem por trás dos personagens sociais que vestem", explica o ator, que já havia colaborado com Barahona em outros dois longas-metragens, “Estive em Lisboa e Lembrei de Você” (2015) e “Alma Clandestina” (2018).

"Durante as sessões, tanto no IndieLisboa quanto na Mostra de São Paulo, a gente pode ver o quanto as pessoas têm quase um riso nervoso por perceber que, mesmo em uma situação no século 19, algumas falas e situações estão presentes ainda hoje", observa Paulo, destacando a contemporaneidade das questões abordadas no filme.

O ator ressalta a importância de revisitar esse período histórico: "Assim como a Europa e o hemisfério norte olham tanto para a Segunda Guerra e a gente vê tantas versões sobre esse mesmo fato, ainda falta muito para entendermos como a escravatura envolveu tantos países e qual o papel de cada um deles, e como isso está presente ainda hoje”. 

Paulo Azevedo destaca ainda a mensagem que o filme propõe ao dialogar com o momento atual da sociedade. "A gente fala muito de como manter viva a democracia, e não tem como avançar qualquer discussão sem pensar o racismo. É olhar para essas cicatrizes e tentar construir alguma forma de reparação para ter uma sociedade que vale a pena para todo mundo".

Embora ambientado no passado colonial, "Sobreviventes" transcende as questões raciais e de gênero, observa Carolina Dias. "O filme tocou as pessoas num lugar ainda mais profundo. É realmente da noção de humanidade, de como a gente segue junto", avalia. 

Para a produtora, "Sobreviventes" representa uma conclusão coerente da jornada artística de José Barahona. "O Brasil foi muito importante para o Zé, e a relação Brasil-Portugal era um tema muito importante do trabalho dele. Ele tratou de questões indígenas, da escravatura, das questões políticas. Esse filme acaba sendo uma conclusão dessa jornada de vida e da obra dele".

Começa nesta terça-feira (29) o 27° Festival do cinema Brasileiro de Paris. Até 6 de maio, o evento apresenta oito longas-metragens de ficção em competição, nove em sessões especiais e documentários. Na noite de abertura, a atriz e diretora paraense Dira Paes receberá o Troféu Jangada, a sua primeira premiação na Europa. A RFI conversou com Katia Adler, diretora do festival, para saber os destaques deste ano. 

O tradicional festival do cinema brasileiro em Paris acontece no cinema L'Arlequin, no bairro turístico de Saint-Germain-des-Près. A organização selecionou 31 filmes, de vários gêneros. Katia Adler fala sobre o bom momento do cinema nacional. "É uma diversidade do cinema brasileiro, que esse ano está bombando. A gente tem um primeiro Oscar, a gente teve um prêmio em Berlim e tem um filme do Kleber Mendonça em Cannes. Eu sinto que os franceses estão muito curiosos para ver o festival", afirma. "Eu diria que 80% dos filmes são inéditos e muitos deles só vão passar no festival, que serve de vitrine para outros festivais na Europa", completa.  

A sessão de abertura terá a exibição do drama "Vitória", de Andrucha Waddington, com Fernanda Montenegro no elenco. O filme conta a história de Nina, uma mulher de 80 anos que, sozinha, desmantelou um esquema de tráfico de droga em Copacabana, no Rio de Janeiro.

Na mesma noite, a atriz Dira Paes, um dos grandes nomes do audiovisual brasileiro, receberá o Troféu Jangada. A sua carreira cinematográfica será celebrada no festival parisiense com a exibição de cinco longas-metragens que marcaram sua trajetória como atriz e diretora. Natural de Abaetetuba, no Pará, a artista comemora 40 anos de trabalho, em que participou em mais de 40 filmes e 20 produções para a televisão. 

"A Dira é uma representante não somente do Pará, mas ela defende as mulheres, defende várias causas. Ela não tem medo de nada, de colocar o seu rosto. E, além disso, ela começou pelo cinema e não pela televisão, o que é muito interessante", explica a diretora do festival.  

Dira Paes receberá o prêmio das mãos de Marina Foïs, atriz franco-italiana escolhida como madrinha desta edição do festival. Ela ganhou fama na década de 1990 como membro da trupe Robins des Bois e é uma apaixonada pela cultura e pelo cinema brasileiro. "Ela é francesa e tem uma carreira parecida com a da Dira. Ela começou a trabalhar na televisão e agora está indo para o cinema. Mas ela é super engajada e a gente precisa, no mundo atual, desses engajamentos sem medo", observa Adler.  

Na dia 6 de maio, às 14h, Dira Paes ministrará uma Master Class, no anfiteatro Richelieu, na Sorbonne. Na ocasião, ela falará sobre seu trabalho como atriz e diretora, função na qual estreou com o filme Pasárgada, lançado em 2024. Outros filmes da atriz serão apresentados no festival: "Anahy das Missões" (1997), de Sérgio Silva; “Órfãos do Eldorado” (2015), de Guilherme Cezar Coelho; “A Floresta Esmeralda” (1985), de John Boorman e “Manas” (2024), de Mariana Brennand Fortes. 

Na quarta-feira (30), será exibido o longa-metragem brasileiro "Ainda Estou Aqui", ganhador do Oscar de Melhor Filme Internacional de 2025. Entre os 40 convidados especiais do evento estará Ana Lúcia Paiva, também conhecida como Nalu, filha de Rubens Paiva e Eunice Paiva, cuja história é retratada no filme de Walter Salles. Ela mora em Paris há vários anos e estará no Festival do Cinema Brasileiro para apresentar o filme que conta a história de sua família. 

"Como o filme já foi lançado, a gente quis trazer o público para debater esse filme. Isso nos interessa muito. E convidamos a Ana Lúcia Paiva, a Bárbara Luz, a atriz que vive ela, e também a Martina Clermont Toner, que é a produtora do filme e que trabalha com Walter desde Central do Brasil", destaca.  

Outros nomes convidados são o diretor Karim Aïnouz, a atriz Sílvia Buarque, o ator Roberto Bomtempo, a diretora Liliane Mutti, a atriz Maria Fernanda Cândido, o diretor Marcos Schetman e o bailarino Thiago Soares, entre outros. 

Os dois últimos realizam o filme "Um Lobo entre e os Cisnes", em competição no festival. O longa-metragem conta a história de um jovem garoto da periferia do Rio de Janeiro que decide deixar o hip hop para se dedicar ao balé clássico. A história toma rumos inesperados depois que ele conhece um dançarino cubano, que acaba se tornando seu mentor. Este último desenvolveu o talento de Thiago, até ele se tornar primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres.

"Eu estou muito feliz que este filme faça a sua estreia internacional no festival e estamos fazendo de tudo para que ele seja vendido, para que algum distribuidor francês compre o filme", diz Katia Adler. " Eu acho que o festival serve para passar os filmes, mas também o debate na sala é muito importante. Por isso que temos muitos convidados, que vão responder ao público e vai haver essa interação", acrescenta.  

"Malu" (2024), de Pedro Freire, conta a história de uma senhora idosa, com um passado glorioso e que se vê presa no caos existencial, com uma relação complexa com a mãe conservadora e a filha adulta. 

"Mais Pesado é o Céu" (2023), de Petrus Cariry; "Aumenta que é Rock'n' Roll" (2024), de Tomás Portella; "90 Decibéis" (2025), de Fellipe Barbosa; "A Mulher que Chora (2024), de George Walker Torres; "Sobreviventes" (2024), de José Barahona e "A Vilã das Nove" (2024), de Teodoro Poppovic, completam a lista dos concorrentes. 

Nove documentários completam a programação. Entre eles, Kopenawa: sonhar a Terra-Floresta (2024), de Marco Altberg e Tainá De Luccas, além da estreia mundial de "Cazuza: Boas Novas" (2025), de Nilo Romero.

"É a première mundial desse filme, um documentário feito com imagens totalmente inéditas do último show do Cazuza, que tem o Ney Matogrosso na direção artística. E obviamente, a gente não pode deixar de falar do encerramento, que é justamente com a exibição de um filme sobre o Ney Matogrosso", conclui.

"Homem com H (2025), de Esmir Filho é um filme biográfico sobre a vida de Ney Matogrosso desde a infância em Bela Vista, no Mato Grosso do Sul, marcada por conflitos familiares e preconceitos, a sua mudança para São Paulo, onde iniciou a carreira artística, até conquistar o público com seus inúmeros sucessos, tornando-se um símbolo de liberdade e de resistência.

O Festival do cinema Brasileiro de Paris faz parte da temporada cruzada França/Brasil 2025, do projeto de pesquisa "Processos de criação artística em espaços hispano-lusófonos" liderado pelo eixo de artes visuais do "Centro de Pesquisa Interdisciplinar sobre Mundos Ibero-Americanos Contemporâneos" (CRIMIC) da Faculdade de Letras da Universidade Sorbonne, em parceria com a Mostra de Cinema Brasileiro organizada pela Associação Jangada.  

O cinema L'Arlequin fica no número 76, Rue de Rennes. 

“Puro”, da escritora Nara Vidal, vencedor do prêmio de melhor romance da APCA, a Associação Paulista de Críticos de Arte em 2024, acaba de ser lançado em francês, pela editora La Place. A escritora brasileira, atualmente radicada em Londres, veio a Paris participar do lançamento do livro que aborda o eugenismo no Brasil dos anos 1930.

A mineira Nara Vidal começou a escrever em 2010. Suas primeiras publicações foram livros infanto-juvenis. O primeiro romance, “Sorte”, foi lançado em 2018 e conquistou o 3º lugar no Prêmio Oceanos. Os livros seguintes “Mapas para desaparecer” e “Eva” foram finalistas de importantes prêmios literários.

“Puro”, traduzido por Mathieu Dosse, é o seu primeiro livro traduzido para o francês. O livro chegou às livrarias em 23 de abril, mas o lançamento aconteceu durante o Festival do Livro de Paris, no início de abril, com a participação de Nara Vidal.

“Foi uma alegria imensa porque pela primeira vez eu tenho um livro traduzido para o francês. Foi muito bom poder estar em contato com leitores e potenciais leitores franceses do livro. É sempre muito bom ver o livro viajar dessa maneira”, festeja.

O premiado romance, editado no Brasil pela Todavia, é ambientado na década de 1930, na fictícia cidade mineira de Santa Graça. A narrativa polifônica explora o movimento eugenista no Brasil, na época do governo de Getúlio Vargas, que foi apagado dos manuais escolares e da memória, ressalta a escritora.

“O puro nasceu basicamente de uma lacuna na educação brasileira. Eu cresci durante a ditadura e quando já adulta, eu me deparei com esse artigo da Constituição brasileira, da década de 30”, lembra. O artigo em questão, que é citado na primeira página do romance, é o 138 da Constituição de 1934 que delibera “estimular a educação eugênica”.

Na sua pesquisa para escrever o livro, Nara Vidal encontrou outras camadas dessa busca por uma “pureza de raça”, como o racismo e o capacitismo. “É mesmo muito aterrador, muito chocante estar em contato com essa parte da nossa história, que foi sim um pouco deixada de lado, mas que é importante que a gente encare e traga de volta, mesmo que seja por uma proposta de ficção, uma proposta artística”, salienta.

“Puro” retrata o desaparecimento de crianças negras na fictícia cidade mineira de Santa Graça. O livro mistura realismo, literatura fantástica e de horror. Nara Vidal ri da descrição de “teatro de horrores” feita por muitos críticos.

“Esse teatro de horrores é, na verdade, um super elogio para mim. Eu fico muito feliz porque eu gosto muito da arte e da literatura quando elas nos desnorteiam um pouco. Pode ser através de encantamento, pode ser por horror ou por incômodo. Eu gosto muito que o livro mexa com as pessoas”, diz.

Na opinião de Nara Vidal, vários fatores - o prêmio APCA, que deu a maior visibilidade para o livro no Brasil – teria contribuído para que “Puro” fosse seu primeiro romance traduzido e publicado no exterior. Mas a escritora acha principalmente importante ressaltar o “timing do tema”.

"Acho que é um tema que está vindo muito à tona porque coincide com esse novo avanço da extrema direita, uma direita extremista, com características mais fascistas. Toda essa onda, ela casa muito bem com a crítica ao passado, um passado que nos assusta pela possibilidade de volta. Existe essa ameaça da volta dos tempos sombrios que a gente precisa conhecer para poder combater”, acredita.

“Puro” também está sendo lançado este mês em inglês pela editora nova-iorquina Printim e será adaptado para o cinema pela produtora Buda Filmes, com previsão de lançamento em breve.​

“'Puro'" está tendo uma vida muito bonita, muito interessante. Para mim é inédito. Eu nunca experimentei isso. É ֤֤bonito ver como o livro vem chegando a outros leitores, outros caminhos”, conclui Nara Vidal, esperando que o sucesso do romance no exterior abra caminho para a tradução de outras de suas obras.

Jean-Paul Delfino é o mais brasileiro de todos os escritores franceses. Ele tem mais de 30 livros, entre romances e ensaios, divulgando na França a história e a cultura brasileiras. Seu projeto editorial mais recente é a série “Música Popular Brasileira”. Os dois primeiros volumes sobre Chiquinha Gonzaga e João Gilberto acabam se ser lançados. 

Jean-Paul Delfino começou sua carreira escrevendo sobre o Brasil, e mais precisamente sobre a música brasileira. Seu primeiro livro, “Brasil Bossa Nova” foi lançado em 1988. De lá para cá, foram mais de 30 publicações e hoje ele é reconhecido como um dos grandes especialistas da MPB na França. O primeiro romance sobre o Brasil, “Corcovado”, de 2005, foi um sucesso de público, que deu origem a uma “suite brasileira” composta por vários livros. 

Quase quarenta anos depois da primeira publicação sobre o Brasil, o escritor francês volta à música brasileira, mas desta vez com um formato híbrido, entre documentário e ficção. Na série “Musique Populaire Brésilienne”, Jean-Paul Delfino assina os romances inspirados na vida e obra de grandes nomes da MBP, e a documentarista Helena Crudeli as resenhas históricas que permeiam o livro. 

A coleção, que terá cerca de 25 títulos, é lançada na França pela Istya & Cie neste momento em que a Unesco homenageia a língua portuguesa ao indicar o Rio de Janeiro como Capital Mundial do Livro. Os dois primeiros volumes, “Chiquinha” e “João Gilberto” - acabam de chegar às livrarias. 

Jean-Paul Delfino decidiu romancear a vida dos grandes nomes da MPB porque “queria dar uma visão do João e da Chiquinha bem diferente. O que me interessa agora não é tanto a musicologia dos artistas, mas é a vida dos artistas”. O escritor acredita que não se pode compreender a música de um artista sem conhecer a trajetória dele. Ele diz, por exemplo, que “a trajetória da Chiquinha Gonzaga é uma coisa completamente incrível, e quando você conhece a história dela, você conhece também a história do Rio de Janeiro e a história do Brasil”. 

O escritor quis que a série começasse com o livro dedicado a compositora e chefe de orquestra brasileira, cujo título é “Chiquinha, la dame en noir de la musique brésilienne” (a dama vestida de preto da música brasileira). “Eu acho que a mulher no mundo musical brasileiro foi muito esquecida. Começar uma coleção sobre a MPB com Chiquinha Gonzaga, a mulher vestida de preto que era filha de uma empregada africana, para mim era uma evidência”, revela. 

O título do volume dedicado a João Gilberto, “a Bossa Nova não existe”, pode parecer uma provocação, mas Delfino relembra que a frase é do próprio músico baiano. “Eu não poderia escrever uma coisa assim, mas ele (João Gilberto) sempre falou assim: ‘a bossa nova não existe, a bossa nova é uma coisa de jornalistas’”, cita. O estilo, segundo ele, tem até data de nascimento e morte. “O nascimento é 1958, com ‘Chega de Saudade’. A morte é o 1° de abril, com a ditadura chegando no Brasil”, detalha, lamentando a homogeneização e americanização atual da música no Brasil e no mundo inteiro. 

Para o escritor francês, João Gilberto inventou “uma maneira diferente de cantar” e é um gênio. “No mundo inteiro, ninguém inventou um estilo musical sozinho, como João Gilberto”, sentencia. 

A produção literária de Jean-Paul Delfino, que é inclusive traduzida e publicada no Brasil, é fecunda. Os dois primeiros volumes da coleção MPB não são os únicos livros que ele está lançando este ano. Também acaba de chegar às livrarias o romance “L’homme qui rêvait d’aimer” (O homem que sonhava amar), pela editora Hervé Chopin, que também fala do Brasil.  

O país parece ser para o francês uma fonte de inspiração inesgotável. “É um presente. Eu não sei se eu mereço isso. Eu comecei com o 'Brasil Bossa Nova' e cada vez que eu tentei de me separar um pouquinho do Brasil, foi impossível”, afirma. 

Além dos novos volumes da coleção MPB, ele prepara a segunda parte do romance “Guiana”, que teve um grande sucesso na França. “Vou escrever Cunani. É o contestado brasileiro que ninguém conhece aqui, mas que é uma história completamente incrível”, antecipa.  

Ele lembra que em nenhum lugar do mundo foi tão bem recebido quanto no Brasil e enfatiza que nunca vai esquecer que "o pouco que eu sou hoje, é graças a Brasil”.

A partir desta quarta-feira (23), Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais, o Rio de Janeiro passa a ser a Capital Mundial do Livro de 2025. Essa é a primeira vez que uma cidade de língua portuguesa sedia essa iniciativa criada em 2001 pela Unesco, que é sediada em Paris.

O Rio de Janeiro foi oficialmente nomeado pela Unesco, a Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura, em 2023. A candidatura da cidade recebeu o título de Capital Mundial do Livro em 2025 por sua proposta de promoção da literatura, da leitura e da sustentabilidade no setor editorial. 

“A cidade foi escolhida pelo seu compromisso com a inclusão social e o acesso à leitura, com foco especial nas comunidades periféricas e vulneráveis”, indica a embaixadora do Brasil junto à Unesco, Paula Alves de Souza.

Um dos objetivos é incentivar as pessoas, e principalmente os jovens, a ler e tentar frear o fenômeno mundial de queda da leitura. O Brasil lê menos a cada ano que passa. O último levantamento nacional “Retratos da Leitura”, divulgado em 2024, apontou que pela primeira vez desde a realização da série histórica, iniciada em 2007, a maioria dos brasileiros (53%) não lê livros.

A iniciativa mostrará “a contribuição do Brasil na literatura em língua portuguesa”, aponta a embaixadora. Para Paula Alves de Souza, o projeto “coloca o Brasil, e particularmente o Rio de Janeiro, como polo criativo de inovação social e reconhece o papel da leitura como espaço de valorização da cultura popular”.

O Rio Capital Mundial do Livro “é um marco histórico para o Brasil e para a comunidade lusófona”, ressalta a embaixadora, lembrando que o projeto carioca teve o apoio da delegação permanente do Brasil na Unesco e do Instituto Guimarães Rosa, do Itamaraty, e espelha a diplomacia cultural do país.

Paula Alves de Souza acredita que a demora na escolha de uma capital mundial do livro em língua portuguesa se deve “talvez por nós, países de língua portuguesa, não entendermos ainda a importância da língua portuguesa como grande vetor de projeção Internacional”, apesar da CPLP, a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. 

Por isso, essa projeção internacional “posiciona o Brasil de forma mais protagonista no cenário Internacional das políticas públicas e é uma oportunidade fundamental de cooperação com os países lusófonos”. 

Para a diplomata, o Rio Capital Mundial do Livro é reflexo do amadurecimento da política cultural brasileira e da sociedade civil, que mostra outras caras, outras manifestações culturais, diferentes dos eternos clichês da praia, do samba e do futebol.  

Também é “uma resposta ao desafio de posicionar a língua portuguesa, as suas indústrias criativas, mercado editorial e literatura no mundo de hoje, cada vez mais virtual, em que há uma tendência tão forte em torno de um único idioma, levando a uma espécie de homogeneização da cultura que deve ser combatida sempre”, pontua. 

O Rio recebe o título de Capital Mundial do Livro da cidade francesa de Estrasburgo. Durante um ano, a partir desta quarta-feira (23) e até abril de 2026, diversas ações culturais e educacionais serão realizadas na capital carioca. A programação envolve a rede municipal de bibliotecas e os grandes e tradicionais eventos literários cariocas, como a Bienal do Livro e a Festa Literária das Periferias (Flup).

O projeto “Jardim dos Poderes Mágicos”, assinado por três arquitetas-paisagistas brasileiras, foi selecionado para o conceituado Festival Internacional de Jardins de Chaumont-Sur-Loire, inaugurado nesse sábado (19). Vanessa Zechin, Nichele Rossi e Natana Eitelven estã na França para criar o jardim que projetaram baseado no conceito de “regeneração”.

O Festival Internacional de Jardins de Chaumont-sur-Loire é organizado anualmente em um dos belos castelos do Vale do Loire, na França. O tema desta edição 2025 é “Era uma vez um jardim”. As três arquitetas gaúchas foram selecionadas com o “Jardim dos Poderes Mágicos”, que homenageia o folclore brasileiro e é baseado no conceito de regeneração.

“Para criar esse lado lúdico que faz parte do festival de Chaumont, especialmente este ano com esse tema, a gente conta uma história nesse jardim. Foi muito bacana poder usar personagens do folclore brasileiro - Saci Pererê, o Curupira, e a Vitória Régia - dentro de uma história de regeneração”, afirma Vanessa Zechin, que foi professora das duas outras coautoras do projeto no curso de “biopaisagismo”, que ministra no Rio Grande do Sul.

O “Jardim dos Poderes Mágios” tem uma cerca de bambu, um lago com espelhos, e muitas plantas, mas nenhuma delas foi trazida do Brasil. “A gente utilizou como referência a vegetação do vulcão italiano Etna, aqui da Europa, para representar essa evolução da vegetação depois da destruição. A gente não trouxe em espécie (plantas tropicais), mas trouxe em conceito”, explica, Natana.

Por isso, entre os personagens do folclore brasileiro escolhidos estão o “Saci e o Curupira, que são os protetores da floresta”, detalha Nichele.

Vanessa Zechin diz que ao abordar o tema da regeneração elas também “queriam trazer a questão da destruição da floresta que acontece no Brasil. Mas a gente trabalhou um exemplo de regeneração na Europa. A gente acredita também muito nisso de criar paisagens autóctones, que tem a ver com o lugar. Se o jardim fosse no Brasil, a gente ia fazer com plantas nativas de lá, provavelmente”.

As consequências desastrosas das mudanças climáticas para a natureza, como as enchentes do ano passado no Rio Grande do Sul, inspiraram a criação desse jardim dos poderes mágicos das três arquitetas gaúchas.

O “Jardim dos Poderes Mágicos” não é o primeiro do Brasil a ser selecionado em Chaumont. Vanessa Zechin participa do evento pela segunda vez. Em 2014 ela foi selecionada com o projeto o “Purgatório das Tentações”, desenvolvido com dois colegas italianos. Em 2020, o arquiteto mineiro Carlos Teixeira representou o Brasil com um jardim que denunciava a destruição do cerrado.

As três paisagistas brasileiras receberam uma ajuda de custo para criar o “Jardim dos Poderes Mágicos” em Chaumont. Elas foram selecionadas juntamente com 24 outros projetos de vários países.

O Festival Internacional de Jardins francês é uma importante vitrine e participar do evento “já é um prêmio em si” garantem. Mas durante esta edição 2025, que fica em cartaz até 2 de novembro, prêmios em cinco categorias serão distribuídos.

O papa Francisco morreu nesta segunda-feira (21), aos 88 anos, um mês depois de receber alta do hospital por uma dupla pneumonia. O primeiro sumo pontífice jesuíta e sul-americano da história, eleito em 2013 após a renúncia de Bento XVI, ficou à frente da Igreja Católica por 12 anos. Filipe Domingues, especialista em Vaticano e doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Gregoriana, em Roma, acha difícil que o sucessor de Jorge Bergoglio seja novamente um religioso latino-americano.

O jornalista Filipe Domingues foi recebido e conheceu pessoalmente o papa Francisco. Para ele, o fato de o pontífice ter morrido no dia seguinte ao Domingo de Páscoa e em um ano de Jubileu é símbolo forte.

“A Páscoa é justamente a celebração da ressurreição, e o Jubileu de 2025 celebra os 2025 anos do nascimento de Cristo. Ele morreu nesse ano de Jubileu e logo depois do Domingo de Páscoa. Ele queria estar com o povo até o final”, diz.

O especialista acredita que o principal legado de Francisco é ter “deixado uma Igreja mais aberta e acolhedora”. No entanto, Domingues não considera o pontífice um “progressista”. Ele lembra que a única mudança doutrinal feita durante seu pontificado foi sobre a pena de morte.

Por outro lado, o jornalista salienta que o papa argentino “estabeleceu diálogos e construiu pontes”. Domingues também lembra que Francisco foi eleito para fazer reformas e deu os primeiros passos para a modernização da Igreja. “Ele iniciou o processo e deixa as bases para o sucessor dar continuidade”, acredita.

Francisco deve ser enterrado em uma semana e o conclave para escolher seu sucessor deve acontecer em três semanas. Somente os cardeais com menos de 80 anos podem votar. Cerca de 140 religiosos devem participar da escolha no Vaticano, sendo sete brasileiros.

Filipe Domingues considera pequena a chance de um religioso vindo do mesmo continente de Jorge Bergoglio ser eleito novamente para o mais alto posto da Igreja Católica. “Eu acho difícil porque o papa Francisco deixou uma marca muito forte da Igreja da América Latina, trazendo essa visão latino-americana para o centro da Igreja em Roma”.

Na opinião do jornalista, há chances de o novo papa voltar a ser um europeu. Ele acredita que haverá uma mudança de estilo, mas sem ruptura. “Provavelmente vai ser uma pessoa de continuidade, mas talvez com um estilo diferente, uma personalidade diferente”, prevê.

De acordo com o jornalista, historicamente na Igreja Católica “há uma continuidade na diferença. Haverá uma mudança de ênfase. Talvez volte a ser um papa europeu”, pontua.

No entanto, Domingues não descarta a possibilidade de que um religioso de outra região, como a asiática, por exemplo, seja o eleito.

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