RFI Convida

"Sabor Solaire" (Sabor Solar) é o segundo disco de Gabriella Lima, cantora e compositora brasileira radicada na França. O CD é lançado pela Biella, selo independente da artista, em parceria com a RFI Talent, que promove músicos de todos os horizontes e continentes.  

Gabriella Lima é a primeira cantora e compositora brasileira a ser apoiada pela RFI Talent. A artista, que começou a carreira na França, cantando em bares, considera essa parceria um ponto de virada. 

“A RFI foi a primeira a me dizer sim. É como se uma instituição validasse o meu trabalho de artista independente. Até então estava sozinha. A RFI como parceira principal, como um padrinho, deu um peso maior ao meu trabalho. É um cartão de visita”, festeja. 

O título do novo CD, “Sabor Solaire”, com uma palavra em cada língua, é uma boa síntese da carreira de Gabriella Lima. Natural de São Paulo, ela vive na França desde 2014 e como diz a letra de uma das músicas a cantora e compositora “é daqui e de lá”. 

“Esse título conceitua todo o álbum. Eu falo que esse álbum conta a minha história entre a França e o Brasil, que se movimenta entre dois continentes. Uma história que já tem 10 anos”, resume.

Como o título, quase todas as letras do CD são cantadas nos dois idiomas e falam muito dessa experiência de viver entre os dois países. Esse duplo pertencimento ainda não era tão marcante no primeiro disco de Gabriella Lima, “Balsamo” lançado durante a pandemia, e que falava de “um outro momento”, mais introspectivo.  

“Eu sou uma outra pessoa, outra artista em um outro momento. Hoje eu estou celebrando mais a vida. Estou nesse momento mais alegre, mais certa de mim, do caminho que eu quero seguir”, conta. 

O resultado é um disco realmente solar, com muito ritmo, que dá vontade de dançar. O estilo de Gabriella Lima é uma fusão de ritmos bem brasileiros, que revelam suas influências musicais. Ela diz que traz “uma história em cada uma das músicas. (...) tem muito essa riqueza de tudo que eu ouço. Eu sempre ouvi muita música brasileira, muito MPB. Isso está estampado nas músicas”.  

Tem também inspiração francesa. Uma certa “poesia”, “doçura” e “elegância” que influenciaram, segundo Gabriella, as letras e o estilo do disco. Entre as dez faixas está “Se me chamar eu vou”, adaptação em português da música “Suivre le Soleil”, da francesa Vanille, um sucesso nas plataformas, que já foi baixada mais de 30 milhões de vezes.  

Vanille, que tem um estilo bossa nova e já gravou um CD no Brasil, com músicos brasileiros, canta na faixa “Se chamar eu vou”, junto com Gabriella Lima. “A Vanille tem esse pezinho no Brasil. Tudo o que ela conta e canta me tocava particularmente. Eu propus para ela uma versão em português dessa música. Ela adorou. Eu a convidei para cantar comigo, ela aceitou e eu fiquei super feliz”, lembra a compositora.

No dia 27 de maio, Gabriella Lima faz o show de lançamento do CD “Sabor Solaire” na sala parisiense Ermitage, prometendo, como diz a letra de uma de suas músicas, levar o público a “dançar sob as estrelas”. No Brasil, Gabriella Lima também tenta desenvolver sua carreira e é conhecida principalmente nas redes sociais. 

Clique na foto principal para assistir a entrevista completa e ouvir uma das músicas de Gabriella LIma. 

Nicolaï Pinheiro nasceu e cresceu no Rio de Janeiro, filho de pai brasileiro e mãe francesa. Ele se mudou para a França aos 18 anos e iniciou uma carreira, hoje consolidada, como autor e ilustrador de Histórias em Quadrinhos. O desenhista franco-brasileiros tem várias HQs publicadas em francês, mas nenhum de seus livros foi até agora lançado no Brasil. Nicolaï Pinheiro, cuja obra traz “elementos profundamente brasileiros”, tem "esperança" de um dia ser publicado em português.

Nicolaï Pinheiro sonhava em ser autor de histórias em quadrinhos desde criança, mas foi na França que pôde concretizar essa ideia “um pouco estranha, um pouco maluca”, lembra. No início dos anos 2000, ele deixou o Rio de Janeiro para estudar Belas Artes em Montpellier, no sul da França. 

Os primeiros trabalhos profissionais e as primeiras histórias autorais não abordavam temas brasileiros. “Naquele momento, acho que eu queria ganhar alguma legitimidade, como autor, antes de ser visto, talvez um dia, como um autor brasileiro”, lembra. Dessa primeira fase, se destacam a trilogia “Venise” ou “La drôle de vie de Bibow Bradley" (A vida engraçada de Bibow Bradlley). 

Os temas ainda não era brasileiros, mas o traço, o estilo, as cores e as formas tinham "elementos profundamente brasileiros", ressalta Nicolaï. “Eu acho que a minha relação tanto com o traço, quanto com as cores, vem da minha infância, da minha cultura, das primeiras coisas que me marcaram, que me emocionaram e que me deram vontade de continuar desenhando. E isso tudo ocorreu no Brasil”, destaca.

A virada 100% brasileira aconteceu em 2018, quando publicou “Lapa la nuit” (Lapa à noite), pela editora Sarbacane. O romance gráfico se passa no Brasil, mais precisamente no bairro boêmio carioca da Lapa. 

“Tudo começou com uma ideia, uma vontade. de desenhar o bairro da Lapa, com uma mistura de pessoas diferentes, aquela arquitetura, aquelas luzes, aquele movimento. Para mim era importante mostrar outra coisa do Brasil ou do Rio, digamos, que não fosse o eterno clichê praia, Carnaval, futebol”, conta. 

Com o livro “Ivo a mis les voiles” (em português Ivo içou as velas, no sentido de pegar a estrada), de 2023, o autor e ilustrador mergulhou ainda mais nas raízes brasileiras. A história é um “road movie” pelo nordeste do Brasil, na virada dos anos 1990, e reflete sobre temas como memória e família. “Ivo” é uma adaptação do romance "Cemitério dos navios", de Mauro Pinheiro, pai de Nicolaï.  

“Foi talvez o meu projeto mais peculiar, mais emocionante e mais bonito também. Adaptar uma obra já é um exercício complexo. Adaptar uma obra do meu pai foi algo que surgiu assim quase como uma revelação”, relembra. Ele acha a história boa, mas confessa que “tinha alguma dúvida, não quanto ao projeto em si, mas quanto ao fato que ele pudesse interessar muita gente na França”. Mas os leitores gostaram dessa “dimensão pessoal” e de ver “um outro Brasil, que não é o Brasil que sempre se mostra aqui na França”, informa.

Apesar da carreira consolidada na França, o ilustrador decorou inclusive uma estação de metrô da região metropolitana de Paris, nenhum livro de Nicolaï Pinheiro foi até agora publicado no Brasil. O ilustrador franco-brasileiro assume que isso “é uma frustração, mas é algo que infelizmente não faz parte das coisas que cabem a mim decidir”. Ele continua tendo “esperança” e espera que um dia seus livros sejam traduzidos para o português.

O Brasil celebra nesta quarta-feira (16) o primeiro Dia Nacional da Lembrança do Holocausto. A data comemorativa, instituída no ano passado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, após aprovação do Congresso, foi escolhida em homenagem ao embaixador brasileiro Luiz Martins de Souza Dantas, que salvou centenas de pessoas do nazismo.

O historiador Fabio Koifman, biógrafo do diplomata, considera a celebração essencial, especialmente nesse momento de aumento da intolerância, para que as pessoas tenham como referência alguém que foi um "anteparo contra a violação dos direitos humanos perpetrada por um Estado".

Luiz Martins de Souza Dantas (1876–1954) foi embaixador do Brasil na França durante a Segunda Guerra Mundial. Contrariando a política do governo brasileiro da época, liderado por Getúlio Vargas, ele concedeu vistos e salvou centenas de pessoas ameaçadas pelos nazistas, principalmente judeus. Por isso, é reconhecido hoje como "Justo entre as Nações", título atribuído pelo Memorial do Holocausto (Yad Vashem), em Israel. A atuação heroica e extraordinária de Souza Dantas na França permaneceu esquecida até os anos 1980.

O trabalho de pesquisa do historiador Fabio Koifman, que publicou em 2002 a biografia "Um Quixote nas trevas", foi fundamental para o resgate da memória do embaixador. O pesquisador reuniu mais de 7.500 documentos e diz que mais de 500 pessoas foram salvas por Souza Dantas. 

O diplomata não foi o único brasileiro reconhecido como "Justo entre as Nações". Aracy de Carvalho, companheira de Guimarães Rosa, que ajudou pessoas perseguidas pelo nazismo no Consulado-Geral do Brasil em Hamburgo, também recebeu o título do Memorial do Holocausto. Contudo, a homenagem a Souza Dantas destaca-se por sua ação mais ampla e decisiva.

O professor da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ) atuou para a escolha de 16 de abril, data da morte do embaixador, para marcar o Dia Nacional da Lembrança do Holocausto. As vítimas do regime nazista já são lembradas em todo o mundo, anualmente, em 27 de janeiro. Mas para Fabio Koifman, esse dia nacional também era realmente necessário, principalmente nesse momento de “intolerância generalizada” e aumento do “racismo”. 

“Uma série de valores, que a gente imaginou que já estavam sedimentados, parece que estão se esvaindo, como uma questão de empatia em relação aos que sofrem, aos refugiados, aos dramas, aos grupos que são vítimas de violação dos direitos humanos”, ressalta o historiador.  

Segundo ele, a data é “importante, especialmente para o Brasil ter como referência alguém que atuou em sentido contrário, para se dizer que existiram pessoas que foram solidárias e empáticas, que agiram contrariando os próprios interesses colocando em risco, e foram anteparo para a violação dos direitos humanos perpetrado por um Estado, por uma organização”. 

A lembrança da atuação de um "personagem brasileiro" aproxima a população dessa temática, acredita o historiador. Ele destaca que o antissemitismo cresceu significativamente no mundo nos últimos anos, especialmente após o conflito na Faixa de Gaza, e o Brasil também sente esse impacto.

"Não é apenas o antissemitismo, mas também o racismo e a homofobia. Todo esse conjunto de intolerâncias parece estar relacionado com a forma como a internet e os grupos sociais atuam. As pessoas, principalmente os mais jovens, acabam se radicalizando, e uma intolerância generalizada emerge ou se desenvolve", avalia Koifman.

O historiador destaca que "é importante educar, mas que só a educação não é suficiente; é necessário haver penalização criminal para aqueles que se manifestam de forma racista". Ele considera a legislação brasileira contra discriminação, racismo e crimes de ódio eficaz, mas acredita que ela pode ser aprimorada. "Esperamos que o mundo digital, da internet e das redes sociais, embora mais complexo, também seja alvo de punições. Esta é a forma de construir, a longo prazo, uma sociedade mais justa, com valores comuns para indivíduos, comunidades e direitos humanos", conclui.

A partir de agora, o Dia Nacional da Lembrança do Holocausto será celebrado anualmente em 16 de abril.

O músico e compositor brasileiro Cristiano Nascimento, radicado na França, lança em abril dois projetos: o álbum "Portraits", em parceria com Wim Welker, e o livro-disco "C’est l’heure du boeuf”, concebido com a francesa Claire Luzi. Os lançamentos acontecem paralelamente à 2ª edição do Festival Internacional de Choro de Aix-en-Provence, do qual é fundador e diretor artístico.

Cristiano Nascimento é um músico brasileiro que tem o violão como instrumento principal, mas se considera antes de tudo um compositor e arranjador. "Antes de ser violonista, eu me considero compositor e arranjador. Se o violonista faz alguma coisa, é graças ao compositor", destaca ao falar de seu álbum “Portraits”, realizado em parceria com o músico Wim Welker.

A colaboração é resultado de mais de uma década de amizade e trabalho conjunto. "A gente já se conhece e toca junto há mais de 12 anos. E para mim é muito importante ter uma relação humana com a pessoa que eu vou dividir o palco, ensaiar, trabalhar, tocar, criar. Tem que ter muita afinidade além da música, só música não basta", explica Cristiano sobre o trabalho lançado em plataformas digitais.

O álbum explora a variedade de timbres e estilos musicais, utilizando diferentes instrumentos como violão de sete cordas de aço e de nylon, viola nordestina e guitarra elétrica.

"Eu não gosto de ficar ouvindo o mesmo timbre o tempo todo... E isso faz parte da minha música, porque é o que tem dentro de mim. E a ideia era explorar timbres e linguagens de coisas que vivi como músico de bailes e com os mestres com quem convivi", justifica Cristiano Nascimento ao falar da diversidade sonora. 

O segundo projeto é o livro-disco "C’est l’heure du boeuf", desenvolvido com sua esposa Claire Luzi, por meio da companhia La Roda. A obra surgiu de um espetáculo criado em 2019, inicialmente chamado "Bum Boum mon Boeuf", que faz um jogo de palavras entre o "Bumba meu boi" do folclore brasileiro e a expressão francesa "faire le boeuf" (fazer um som de forma informal). "A gente conta essa história verdadeira que tem uma relação muito grande com o compositor Pixinguinha e o Brasil", relata Nascimento.

O livro foi escrito por Dominique Dreyfus, pesquisadora da música brasileira e biógrafa de Baden Powell e Luiz Gonzaga, e ilustrado por Sylvain Barret, um francês que mora em São Paulo. "A gente adorou a história que ela escreveu", comenta o músico sobre o trabalho de Dreyfus.

Além desses projetos, Cristiano é fundador e diretor artístico do Festival Internacional de Choro de Aix-en-Provence, que chega à sua segunda edição em 2025, fazendo parte da programação da temporada cruzada Brasil-França.

O festival enfrentou desafios financeiros, mas conseguiu se manter graças ao apoio de voluntários e parcerias. "A gente quase anulou... Mas graças a essas pessoas maravilhosas que trabalham na equipe, a gente continuou, levantou a cabeça. E viabilizou com uma ajuda muito grande da temporada do Brasil na França, do consulado do Brasil em Marselha", revela.

A programação do festival é diversificada, incluindo exposições de fotografias, oficinas e apresentações musicais. Um dos destaques é a exposição "Choromaton" de Olivier Lob, fotógrafo que documenta chorões de todo o Brasil. "Ele percebeu que não tinha tanto assim. A gente tinha algumas imagens dos grandes ícones. É pouco documentado de uma forma geral, e ele começou a trabalar não só os conhecidos, mas também os anônimos", explica Cristiano.

O festival também conta com oficinas que já atraíram mais de 40 músicos inscritos de toda a Europa, além de rodas de choro diárias. Sobre a receptividade do público francês, Cristiano comenta que desde a primeira edição o festival superou as expectativas, o que motivou a companhia La Roda e apostar nesta segunda edição. "A gente fez com medo, com cara e coragem... E foi um sucesso. Estava casa cheia, todos os eventos. A gente teve que deixar gente de fora," lembra.

Desde 2007, quando fundou a companhia La Roda com sua esposa francesa Claire Luzi, Cristiano trabalha na divulgação do choro na França. "O nosso interesse real, na verdade, é que a gente quer roda de choro. A gente quer que tenha muitos chorões, que toquem choro. A verdade é só essa. É muito simples, o nosso desejo profundo de tocar choro todo dia e com várias pessoas que têm um repertório grande também", confessa.

O músico observa que o choro tem ganhado mais visibilidade no continente europeu nos últimos anos, apesar dos clichês que ainda existem sobre a música brasileira.

"A música brasileira do Brasil surpreende, mas porque a gente tem sempre as mesmas coisas que vêm na grande mídia internacional do Brasil, acaba reduzido a uma coisinha bem pequena e clichê", pondera. “Mas o choro vem ganhando muito espaço em toda a Europa”, garante Cristiano Nascimento.

A exposição “De la Fabrique à l’Atelier” (Da Fábrica ao Ateliê), em cartaz no Espaço Molière de Paris, é a primeira retrospectiva da carreira do jovem artista plástico brasileiro Rafael Carneiro. A mostra reúne os trabalhos realizados nos últimos 20 anos e destaca o impacto do uso de tintas com pigmentos brasileiros, inventadas e fabricadas pelo próprio artista, em suas obras. 

Rafael Carneiro começou a pintar muito cedo e teve seu trabalho reconhecido desde o fim da Escola de Belas Artes na USP, no início dos anos 2000. Da abstração passou a reproduzir nas telas fotografias e imagens de vídeo, antes de iniciar uma fase de superposição de várias imagens, como uma espécie de colagem.

“Eu tive trabalhos figurativos, trabalhos que tinham essa ligação com uma imagem anterior. Por muito tempo, eu me interessei por essa espécie de tradução de imagens de outras linguagens para a pintura”, explica à RFI.

Depois dessas séries hiper-realistas, Rafael Carneiro iniciou recentemente uma nova etapa de seu trabalho “produzindo mais pinturas abstratas, que também têm alguma relação com a figuração, mas têm uma ênfase muito grande na materialidade por causa do início da fábrica”.

A fábrica citada, que dá nome à exposição parisiense, é a Joules & Joules fundada por Rafael Carneiro em 2020, em São Paulo, em parceria com o também artista Bruno Dunley. A empresa começou a fabricar tintas a óleo nacionais de qualidade, com preços mais acessíveis. Muitas cores são criadas com pigmentos brasileiros, propiciando uma paleta muito mais variada e viva.

“A gente não entendia como o Brasil tinha uma falta de materiais, como isso era um problema tão grave”, lembra. Historicamente, os artistas brasileiros são dependentes das ofertas de tintas importadas, muito caras. Para contornar o preço, usavam tinta estudante, mais barata, mas de menor qualidade.

“Mesmo sendo ainda um pouco caro, é infinitamente mais acessível do que era possível se comprar importado no passado. Também, a gente se esforça muito para divulgar e explicar a importância de um material profissional, porque essas ferramentas podem ampliar as possibilidades poéticas”, acredita.

A oferta de tintas nacionais teve um grande impacto na obra de Rafael Carneiro. Os quadros do pintor ganharam uma explosão de cores, com tons como “Terra de Rio Acima, “Sombra, Poços de Caldas” ou “Turmalina Negra”. Também ganharam outras espessuras e materialidade. “Numa tinta estudante você não consegue nem perceber qual a diferença material entre um pigmento e outro. Eu tinha uma relação com o material mais instrumental, e hoje me interessa muito a própria materialidade deles, de tentar na pintura explorar essas características”, explica.

A pesquisa com os novos pigmentos e materiais também ajudou Rafael Carneiro a refletir sobre a história da arte. “Estudando a história dos pigmentos, das tintas, a gente vai compreendendo melhor como o acesso aos materiais impactou na história da arte, no tipo de pintura que foi desenvolvido ao longo do tempo. Isso é uma reflexão que mudou a relação com a minha pintura, mas também com a própria história da arte”, diz.

Segundo ele, essa maior acessibilidade a tintas de qualidade também influenciou o trabalho de outros artistas plásticos contemporâneos brasileiros. “A gente tem ficado muito contente com o impacto que tem gerado no trabalho de outros pintores”, celebra.

Todas as etapas do trabalho de Rafael Carneiro estão expostas no Espaço Molière de Paris até 10 de maio. Além dos quadros, há vídeos e amostras sobre o desenvolvimento e fabricação das tintas brasileiras. A curadoria é de Leonel Kaz. “De la Fabrique à l’Atelier” integra a programação da temporada cruzada França-Brasil.

O Brasil marca presença no Festival do Livro de Paris, o importante salão anual do mercado editorial francês, realizado a partir desta sexta-feira (11) no Grand Palais. Durante três dias, o pavilhão brasileiro propõe uma programação variada que integra a temporada cultural cruzada França-Brasil. Vários livros em português e francês serão lançados no salão, entre eles “O Saci,” de Monteiro Lobato, publicado pela editora Chandeigne-Lima.  

“O Saci” é o primeiro livro de Monteiro Lobato traduzido e publicado na França. A tradução é assinada por Mathieu Dosse. A história do principal personagem do folclore brasileiro chega às livrarias francesas mais de cem anos após sua primeira publicação em português, em 1921.  

O tradutor não sabe explicar por que um dos autores infanto-juvenis mais famosos do Brasil, cuja obra narrando as aventuras de Pedrinho e Narizinho no Sítio do Picapau encanta há mais de cem anos as crianças brasileiras, não interessou antes editoras francesas.  

“O que eu sei é que esse livro é um livro que eu lia, em português, para a minha filha quando ela era criança. Não vou apresentar aqui o Sítio do Picapau Amarelo, o Monteiro Lobato. Todo mundo conhece, mas na França ninguém conhecia. A Anne Lima da Editora Chandeigne-Lima gostou do livro em português e falou: ‘vamos fazer?’” 

A tradução francesa de “O Saci” é ilustrada pela francesa Herbéra. A contracapa descreve em uma frase a personalidade desse mito simbolizado por um menino negro, de uma perna só, de gorro vermelho e cachimbo na boca: “O saci não faz maldade grande, mas não há maldade pequenina que não faça.” “As ilustrações são lindas. Acho que é uma das edições mais bonitas do "Saci" feitas até hoje”, afirma Mathieu Dosse. 

Franco-brasileiro, Mathieu Dosse é um tradutor experiente, já traduziu clássicos da literatura brasileira, como Graciliano Ramos e Guimarães Rosa, e foi premiado duas vezes na França por sua tradução de “Estas Estórias”. Ele diz que apesar de centenário, esse texto “genial” do Monteiro Lobato está muito atual e foi um prazer traduzi-lo. Para isso, contou com a ajuda da filha. 

“Eu acho que foi o único livro que eu traduzi que eu li depois duas vezes em voz alta, incluindo uma vez com a minha filha. Ela, de vez em quando, falava: ‘mas espera aí, isso aí está um pouco estranho. Ela me ajudou”, conta, orgulhoso. Segundo Mathieu, esse trabalho de leitura oral foi necessário “porque as crianças podem ler (sozinhas) a partir de uma certa idade, mas não é uma linguagem feita só para um público infantil. É uma linguagem que é bonita para os adultos também. Então, é muito interessante quando os adultos leem o livro para a criança e mostram as ilustrações”, completa. 

Recentemente a obra de Monteiro Lobato, está envolvida em grande polêmica devido a expressões e elementos que reforçam estereótipos raciais no Brasil. O racismo na obra de Lobato foi até parar no Supremo Tribunal Federal. Alguns tradutores optam por suprimir as passagens polêmicas, outros por fazer notas de pé de página contextualizando os trechos.  

Mathieu Dosse defende que em “O Saci”, ao contrário de outros livros do autor, não tem frases que “podem chocar” ou que sejam “estranhas para nosso olhar de hoje em dia”. Ele garante que, ao traduzir, não precisou suprimir nenhuma frase, apenas mudou um pouquinho algumas palavras. “Quando ele (Lobato) lembra, sempre falando da tia Anastácia, a negra, por exemplo, você não precisa falar em francês 'la noire'. Não é necessário, e não é uma questão de censurar o autor. É simplesmente que em francês não se fala assim. Quando ele bota a negra fez isso, eu posso falar a velha senhora ou voltar a usar tia Anastácia", argumenta. 

No final do livro, Dosse contextualizou em um posfácio para um público francês, o universo do Monteiro Lobato, de uma família branca, com dois servidores negros. “A gente que é brasileiro sabe que tem uma questão forte do Brasil (racismo), ainda importante, mas esse livro do Saci não contém nada que me pareça problemático”, ressalva. 

No Salão do Livro de Paris, além de “O Saci”, Mathieu Dosse também estará lançando a tradução de um outro livro “Puro” de Nara Vidal, publicado na França pela La Place. O romance, vencedor do prêmio APCA em 2024, aborda justamente o racismo no Brasil. 

“É engraçado porque são 2 livros que que tem essa questão racial. O ‘Puro’, da Nara Vidal, só fala disso. É um livro extraordinário”, salienta. O livro se passa nos anos 1930 no interior de Minas Gerais. Ele conta a história de três senhoras, irmãs, que moram em um casarão, e de meninos de rua negros que desaparecem. “É uma história terrível. É um pouco fantástico, quase no limite da realidade, que denuncia o racismo e até o eugenismo brasileiro, inclusive com documentos oficiais que ela põe nas primeiras páginas do livro”, descreve. 

A escritora Nara Vidal também vai estar neste sábado (12) no pavilhão brasileiro Salão do Livro de Paris para o lançamento de “Puro” em francês. A participação brasileira no evento é uma iniciativa de Embaixada do Brasil em Paris, em parceria com a Livraria Portuguesa & Brasileira e com o Instituto Guimarães Rosa, do Ministério das Relações Exteriores. O Festival do Livro de Paris fica aberto ao público até domingo (13), no Grand Palais.

O livro Les Sources (As fontes em português) é o resultado da segunda etapa do projeto Parcours (Percursos) da fotógrafa e antropóloga brasileira radicada na França, Andrea Eichenberger. A obra reúne relatos e fotografias feitas pelos moradores de uma habitação social do 11° Distrito de Paris, principalmente imigrante, que fazem uma radiografia em imagens de onde moram e de si.

“A Rua de Godefroy Cavaignac”, publicado no início de 2024, foi o primeiro livro da série Percursos. A obra foi resultado de um ateliê de fotografia realizado por Andrea Eichenberger, em parceria com a socióloga e urbanista brasileira Camila Gui Rosatti, como moradores do 11° distrito de Paris. Eles receberam uma máquina fotográfica compacta analógica na mão e foram convidados a fazer um retrato de uma das ruas do bairro, a rua Godefroy Cavaignac.

“A ideia é olhar a cidade pelos olhos dos seus moradores e, a partir das fotos que eram realizadas, a gente colhia histórias”, conta a fotógrafa à RFI.

Andrea Eichenberger, que mora na França há mais de 20 anos, se inspirou no escritor francês, ou melhor, parisiense, Georges Perec, para desenvolver esse projeto.

“A gente se inspira no que Georges Perec chamava de ‘l’Infra-ordinaire’, aquelas coisas da vida cotidiana que a gente não olha”, resumindo, as coisas banais que não prestamos mais atenção. Seguindo o exemplo do Perec, que parava em um ponto da cidade e o descrevia à exaustão, Andrea Eichenberger propõe fazer essa descrição com a fotografia. “Também é ocasião de desenvolver um trabalho de aprendizado da fotografia, porque as pessoas vão fotografar, a gente vai analisar junto essas imagens, vai ver o que funcionou, o que não funcionou”, conta.

No segundo volume da série “Percursos”, publicado no final do ano, Andreia Eichenberger foca em um único endereço do 11° Distrito de Paris: a habitação social “Les Sources”, que acolhe principalmente imigrantes.

O livro revela o percurso de 10 residentes do local, todos vindos de países africanos. O dispositivo é quase o mesmo da primeira etapa. Os participantes do Les Sources receberam uma câmera compacta analógica e foram convidados a fotografar cenas de sua vida cotidiana, mas receberam uma formação quase individual.

O alojamento social é um local provisório, onde as pessoas têm o direito de ficar no máximo três anos. “Nesses 3 anos, elas têm que tirar documentos, encontrar uma moradia, um trabalho fixo. Elas têm preocupações existenciais que são muito mais importantes do que um ateliê de fotografia e acabei fazendo esse projeto individualmente, encontrando as pessoas uma por uma nas casas delas”, lembra. Ela acha que isso, e o fato de ser também imigrante, acabou criando uma maior proximidade com os participantes do projeto.

Os moradores do Les Sources fotografaram muito o alojamento onde moram, parentes e amigos, mas também a rua, os locais de trabalho. Várias imagens têm efeitos ou elementos amadores, como o dedo na frente da câmera. Tem também fotos super estéticas, algumas tiradas por crianças. Para a fotógrafa, “o importante é que as pessoas se sintam representadas nesse conjunto de imagens”.

Cada série de imagens coloridas é acompanhada de relatos, ou melhor, de diálogos entre Andrea Eichenberger e os fotógrafos moradores que descobrem pela primeira vez as fotos que fizeram. Os textos complementam as fotos e ajudam a descrever a personalidade e a vivência de cada imigrante.

“As fotografias acabam sendo um pretexto para que as pessoas contem histórias. A partir do momento em que as pessoas vão fotografar os lugares que elas frequentam na cidade, elas vão contar suas histórias”, acredita.

Retratos em preto e branco feitos pela fotógrafa brasileira completam o percurso de cada morador. Andrea Eichenberger observou que as pessoas se sentem “valorizadas” com essas “fotografias em preto e branco, que saem da imagem que a gente está acostumado a ver, que é essa imagem de telefone que é colorida geralmente”.

A fotógrafa e antropóloga brasileira está desenvolvendo o terceiro livro dessa série que coloca a fotografia como um dispositivo facilitador do diálogo. Ela ressalta que a “experiência que a fotografia promove” é o principal objetivo desse projeto. ”Estar junto, trocar, conversar, dar atenção, no caso aos imigrantes, a essas pessoas que normalmente são consideradas apenas como números”, pontua.

“De Cá Pra Lá" é o novo do novo trabalho do grupo Murmurando realizado em parceria com o maestro e acordeonista Adelson Viana. Os artistas cearenses lançam o álbum durante a participação no Festival de Choro de Paris, neste final de semana. O evento integra a programação do Ano do Brasil na França.

“Esse álbum é uma grande celebração. Em 2025, a gente celebra 20 anos do grupo e o maestro Adelson Viana faz parte da nossa história”, comemora Samuel Rocha, fundador do Murmurando. Ele lembra que o acordeonista foi o diretor musical do primeiro CD lançado pelo grupo, Assovio do Tiê. “A proposta foi unir as gerações e levar a música instrumental cearense para o mundo”, acrescenta.

As dez faixas do novo disco propõem um passeio musical por estilos diversos como o choro, baião, forró, entre outras influências de ritmos e compositores nordestinos como Dominguinhos e Hermeto Pascoal.

“Conheci esse grupo quando eram ainda muito jovens, mas já tocando uma música de muita qualidade. Percebi, maravilhado, tudo que esse grupo conquistou e resolvemos fazer essa conexão”, diz Adelson Viana, que assina a maioria das composições. No entanto, o maestro destaca o trabalho coletivo feito nos arranjos das músicas. “O resultado ficou muito bacana, estou feliz de lançar esse trabalho aqui na Europa”, afirma.

Além do lançamento do disco “De Cá Pra Lá”, durante as apresentações na programação do Festival de Choro de Paris, que acontece de 4 a 6 de abril, o grupo Murmurando e Adelson Viana também vão continuar a turnê com apresentações previstas em Lille, norte da França, e em Londres.

Raíssa Anastasia, flautista e compositora mineira, é uma das atrações do Festival de Choro de Paris, que acontece entre os dias 04 e 06 de abril. Conhecida por sua versatilidade musical e seu trabalho de pesquisa sobre mulheres compositoras, Raíssa se destaca não apenas como instrumentista, mas também como uma verdadeira “embaixadora do choro brasileiro”.

Raíssa Anastasia escolheu um repertório totalmente dedicado às mulheres compositoras para sua primeira apresentação na França, na 21ª edição do Festival de Choro de Paris. "Eu estou com um repertório só de mulheres compositoras de choro, que faz parte de uma pesquisa que eu venho desenvolvendo há um tempo. É importante promover esse repertório para que as pessoas conheçam e toquem mais músicas criadas por mulheres", afirmou na entrevista à RFI.

A pesquisa desenvolvida como acadêmica na Universidade Estadual de Minas Gerais surgiu da constatação de que as referências musicais do choro eram predominantemente de homens. “Conhecia Chiquinha Gonzaga, Luciana Rabello e, espera aí, só tem essas duas? Não, não é possível. Eu não sabia nomear outras mulheres e isso me deixou muito intrigada”, contou. 

Durante sua investigação, a multi-instrumentista identificou mais de 100 composições de choro feita por mulheres, no Brasil e no exterior.  Estimulada por um professor de música, ela participou de um curso voltado para estimular compositoras de choro e passou a criar seu próprio repertório. “Hoje, já tenho uns 30 choros”, comenta.

Raíssa também é diretora musical do grupo “Abra Roda Mulheres no Choro”, formado exclusivamente por mulheres em Belo Horizonte, para cobrir uma lacuna na cena musical da cidade. “Há uma ausência de mulheres na roda de choro, quando aparecia, era geralmente só solista. Então, há uma ausência de mulheres tocando violão, ausência de mulheres tocando cavaquinho, muito poucas tocando pandeiro. A tentativa é de unir essas forças para construir um trabalho de fortalecimento mesmo entre nós”, afirma. O trabalho do grupo também visa valorizar as criações de compositoras. “Esse trabalho é essencial para dar mais visibilidade às mulheres na música instrumental”, argumenta.

Além de seu trabalho com o grupo, Raíssa tem dois projetos próprios: "Raíssa Anastasia e Regional", focado em composições de choro, e "Raíssa Anastasia Quarteto", que explora uma linguagem mais livre da música brasileira. "Sempre fui coadjuvante em projetos de outros músicos, mas tomei coragem para criar meus próprios trabalhos. Quero ser livre para transitar entre diferentes estilos musicais", disse Raíssa. “Sempre me incomodou quererem me inserir numa caixinha. Eu quero poder ser livre para hoje tocar forró, amanhã jazz ou música de meditação, eu quero poder estar livre”, diz.

Raíssa Anastasia se prepara para lançar ainda este ano seu primeiro álbum, "Nascimento", com 12 faixas autorais, e planeja uma turnê pela Europa no próximo ano. "Quero mostrar o papel da mulher instrumentista na música brasileira e inspirar futuras gerações", concluiu.

O brasileiro Rodrigo Ribeyro faz parte dos cineastas escolhidos este ano para participar de uma residência artística organizada pelo Festival de Cannes. O paulista já iniciou sua estadia em Paris, onde vai se concentrar durante os próximos meses na fase de desenvolvimento de seu primeiro longa-metragem.

A cada ano, o Festival de Cannes escolhe doze jovens cineastas para uma residência artística realizada durante quatro meses e meio em Paris. Durante esse período, os diretores, que têm viagem e estadia paga pelos organizadores, podem se concentrar na elaboração de seus roteiros e no desenvolvimento de seu primeiro ou segundo longa-metragem.

“Estou muito entusiasmado. Espero que renda muito e que eu saia daqui com o projeto muito mais maduro”, disse Rodrigo Ribeyro em entrevista à RFI.

O paulista está na capital francesa junto com outros cinco diretores. “É um luxo, incrível. Cada um tem sua privacidade preservada para conseguir se conectar com sua inspiração, suas questões e desenvolver o projeto", conta. "Além disso, eles dão um apoio [financeiro] mensal para que a gente possa focar no projeto. São quatro meses e meio durante os quais eles cuidam integralmente da gente. É uma residência incrível, uma oportunidade única de vida”, celebra.

O cineasta ressalta que esse tipo de apoio é “fundamental”, principalmente no início do processo de criação. “Se essa fase não é apoiada, a gente nunca chega em projetos de qualidade”, aponta.

Durante sua estadia, Ribeyro vai trabalhar no desenvolvimento de seu primeiro longa, ‘Muganga’, que, como em seus projetos anteriores, se interessa pela relação entre o homem e a natureza. “Será uma pura ficção, que se passa na Serra da Cantareira, onde eu cresci”, conta.

Em 2021, o paulista já tinha ficado em terceiro lugar na premiação de curtas da Cinéfondation, programa também ligado ao Festival de Cinema de Cannes, com o curta “Cantareira”, que seguia a mesma temática. O projeto era seu TCC (Trabalho de Conclusão de Curso) da Academia Internacional de Cinema, em São Paulo. “Esse apoio [que recebi] desde a participação do meu curta já foi essencial para que muitas coisas começassem a acontecer”, relembra.

Além do brasileiro, foram acolhidos nesta fase da residência a húngara Flóra Anna Buda, o italiano Andrea Gatopoulos, a chinesa Xiwen Cong, o austríaco Simon Maria Kubiena e a norte-americana Constance Tsang. Eles participam do programa entre 15 de março e 31 de julho. Um segundo grupo, também de seis cineastas, se beneficia do mesmo programa na sequência.  

O projeto La Résidence du Festival de Cannes já está em sua 49ª edição. Durante esses anos, o programa recebeu mais de 250 cineastas, oriundos de 60 países. Entre os participantes da residência, muitos fizeram carreira internacional de sucesso, como a argentina Lucrecia Martel, selecionada duas vezes para o Festival de Cannes (2004 e 2008), o belga Lukas Dhont, premiado em Cannes em 2018 e 2022, ou ainda o brasileiro Karim Aïnouz, laureado em Cannes e na Berlinale, entre outros.