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“Terrapreta” foi traduzido por Marine Duval e publicado em 2024 na França pela editora Métailié. A obra foi recompensada pelo Prix Caméléon 2025 (Prêmio Camaleão) da Universidade Jean Moulin Lyon 3. Rita Carelli veio à França para receber a recompensa e para participar de uma série de eventos que integram a programação da temporada cruzada Brasil-França.

O Prêmio Camaleão recompensa anualmente, desde 2014, um romance estrangeiro traduzido para o francês. A escolha é feita por um júri composto por estudantes da Universidade de Lyon 3. “Terrapreta” (Terre Noire em francês), traduzido por Marine Duval, concorria com dois outros livros brasileiros: “Torto Arado”, de Itamar Vieria Junior, e “Preto e Branco”, de Fernando Molica.

A entrega da premiação aconteceu na última terça-feira (11), durante o Encontro Internacional da Francofonia, que este ano homenageou o Brasil e a língua portuguesa.

“Terrapreta”, que acaba de ganhar na França uma versão em livro de bolso, é um romance de formação que se passa entre São Paulo, o Alto Xingu e Paris. O livro conta a história de uma adolescente que viu a sua vida alterada subitamente depois da morte inesperada da mãe e vai morar com o pai antropólogo na Amazônia. Em contato com a cosmovisão dos indígenas, a jovem se transforma.

Rita Carelli acredita que todas essas camadas do livro atraíram os estudantes que leram e recompensaram “Terrapreta”. “O fato de ser uma personagem jovem, passando por um processo de luto, fazendo a sua passagem da adolescência para a vida adulta, tudo isso talvez tenha contribuído. Mas acredito que a novidade deles entrarem em contato com esse mundo indígena do Alto Xingu, tudo isso trouxe para eles uma novidade muito grande que os deixou muito interessados, muito surpresos”, conta.

Os estudantes de Lyon não foram os únicos que ficaram impressionados com o romance de Rita Carelli. A obra concorre a um outro prêmio estudantil, o Fronteiras da Universidade de Lorraine, cujo vencedor será anunciado em 5 de abril.

“Ter essa apreciação dos estudantes me deixa muito feliz porque esse livro é um projeto também político, posso dizer assim, sobre esse desejo meu de talvez diminuir minimamente o tamanho da ignorância que a gente ainda conserva sobre as populações autóctones no Brasil, suas tradições, o seu jeito de viver e de estar presente no planeta”, pondera.

A autora indica que também aborda essa “ignorância” com o público francês. “Eu brinco com os estudantes, com o público francês, que se eles acham que esse mundo é muito exótico, que eles saibam que para os brasileiros também é.” Ela ressalta a “herança de um projeto político de apagamento dessas culturas” no Brasil, mas acredita que “o interesse está crescendo sobre esses temas, sobre essa presença indígena tão forte no Brasil, tão poderosa”.

Carelli, que coescreve livros com Ailton Krenak, colabora com essa tendência. Mas, segundo ela, essa onda é gerada especialmente com “a produção de autores, estudantes, artistas, cineastas, doutorandos e mestrandos indígenas que estão produzindo seus conteúdos e fazendo essas pontes entre esses dois mundos”.

Parte da família Rita Carelli é francesa e ela tem uma relação forte com o país, onde morou durante um tempo para estudar mímica. O tio da autora, Mario Carelli, foi professor da Sorbonne e é autor de um livro seminal “Culturas Cruzadas”, sobre a história das trocas culturais entre a França e o Brasil. “Além de tudo, tem uma ancestralidade aí que estudava justamente essa relação tão próxima e profícua entre a França e o Brasil”.

Neste ano de 2025, os dois países voltam a celebrar essa relação histórica. Rita Carelli também está na França para participar de uma série de eventos da temporada cruzada Brasil-França. Depois de Lyon, participa de uma mesa redonda nesta sexta-feira (14) na Universidade Sorbonne Nouvelle-Paris 3, e no sábado (15) estará no Salão do Livro Africano, que este ano homenageia a literatura brasileira.

Rita Carelli apoia a iniciativa, mas, na complexa geopolítica atual, gostaria que o Brasil estreitasse também suas relações com outras regiões do mundo. “Estreitar seus laços com os outros países da América Latina, com os quais historicamente a gente tem pouca relação apesar da proximidade, ou o Brasil estreitar seus laços com os países africanos, dos quais a gente tem uma origem imensa, mas as relações ainda são muito limitadas. Enfim, eu acho que, sem dúvida, todos esses movimentos de aproximação são formas de a gente ganhar e compreender coisas sobre esse mundo global”, pontua.

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A partir da história de como seus pais se conheceram, Isabelle Mesquita relata em "Uma Preta em Paris" como ultrapassou dificuldades financeiras ao lado da família na Pavuna, subúrbio do Rio de Janeiro, até conseguir realizar seu sonho de morar fora e fazer carreira na "cidade luz". A artista e designer de moda carioca apresentará sua obra na França no dia 16 de março no Salão do Livro Africano de Paris. Ela lançou seu primeiro livro no dia 31 de janeiro na Livraria da Travessa, no Rio, e já conta com premiação internacional.

Isabelle subirá ao palco em Genebra, na Suíça, no dia 21 de março para receber o Prêmio Talentos Helvéticos-Brasileiros, ao lado de outros escritores vindos do Brasil, Portugal, Espanha, França, Inglaterra e Itália homenageados no evento que gratifica autores de livros em português e francês que se destacam no cenário cultural dos países onde vivem.

Após conquistar prêmios na área da moda, negócios, design e até pesquisa científica, Isabelle Mesquita explica que a principal intenção de se lançar no mundo literário aos 36 anos é a representatividade: “Eu quero que mais pessoas da periferia, mais mulheres negras se vejam representadas na minha história, e que eu possa inspirar muito mais pessoas”.

“Na verdade, eu quis ampliar a minha voz através dessas experiências que passei, vinda da periferia, de toda a dificuldade de acesso que a gente tem, até chegar nessa capital do luxo, da moda, do prestígio que é a minha área de estudo, a minha área de atuação. Eu senti a necessidade de utilizar mais uma ferramenta artística, que é a literatura, para poder diversificar todas essas experiências e representar outras pessoas que vêm do mesmo lugar que eu”, conta. 

A artista aponta que apesar das dificuldades de acesso e de trabalho como estrangeira e preta, não levou isso como uma barreira. “Eu fui avançando”, diz Isabelle, que hoje comanda seu espaço de artes plásticas no 20° distrito da capital francesa, o Isabelle Mesquita Studio.

Além de contar, nas mais de 200 páginas de seu livro, sobre sua formação desde a sua alfabetização até seus estudos superiores internacionais, sempre incentivada pela família. Ela descreve como seus pais faziam todos os esforços possíveis para que ela e sua irmã mais nova pudessem ter um bom ensino. Isabelle também traz na obra relatos da sua estrutura familiar e nuances de comportamento de familiares que a instigaram a ser persistente e correr atrás seus projetos pessoais.

Para ela, independente de classe social, é importante ser permitido sonhar desde criança e vislumbrar objetivos, mesmo que muitas vezes sejam considerados impossíveis para uma menina negra, filha de faxineiros religiosos, criada na periferia. Seus desejos infanto-juvenis chegaram a ser chamados por pessoas do entorno de seu núcleo familiar de "mania de grandeza".

“Por que está querendo o bom? Você não pode querer o bom. Então eu falo disso, a gente tem o direito de sonhar grande, sim, e de almejar as coisas boas e de conquistar”, acredita a autora. 

“Eu quis mostrar que a única saída que a gente tem vindo desse lugar é a educação. É só ela que pode nos dar a oportunidade de ascender em algum lugar um pouco melhor do que realidade que a gente vive. Então eu falo muito sobre educação nesse livro. O quanto é importante a gente ter esse acesso, que ainda é muito difícil para muita gente”, descreve Isabelle Mesquita.

A artista plástica radicada em Paris, é atualmente pós-graduanda em História da África e da Diáspora Atlântica pelo Instituto Pretos Novos, no Rio. Em seu livro, ela se intitula "artilista", uma mistura de arte, moda e ativismo em prol da igualdade racial e social.

"Uma Preta em Paris" já foi lançado em formato eletrônico e pode ser encontrado nas plataformas digitais. O projeto de lançar o livro em francês está em andamento, segundo a designer, que fará o lançamento na França da versão original em português, no Salão do Livro Africano de Paris (Salon du Livre Africain de Paris) no próximo dia 16 de março. Além de apresentar "Uma Preta em Paris" no stand da Livraria Portuguesa e Brasileira, Isabelle participará da mesa redonda “Contribuições da África para a civilização brasileira”.

“Vamos falar de tudo que a África trouxe para o Brasil na construção da nossa civilização. Se não fosse a África, eu não sei como seria hoje a nossa situação em relação a toda essa cultura, tudo que foi desgarrado do povo africano. Todo o sofrimento e tudo que a gente carrega hoje, toda essa trajetória desse povo”, resume. 

“Então a gente tem muito o que dizer e o Brasil é o convidado de honra do salão. Por isso que tem essa conexão e que eu vou estar lá”, conta a autora, que também ilustrou seu livro.

O ano de 2025 começou muito bem para o cinema brasileiro. Após as conquistas do Urso de Prata em Berlim, com o “Último Azul", de Gabriel Mascaro, e do histórico Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, o Brasil será o convidado de honra do Mercado do Filme de Cannes, que acontece paralelamente ao badalado Festival de Cinema francês, no próximo mês de maio. “No rastro dessas vitórias", essa homenagem ao Brasil em Cannes “vai ser ainda mais potente”, acredita Joelma Gonzaga, secretária do Audiovisual.

A homenagem ao cinema brasileiro no Marché du Film de Cannes, confirmada na última semana de fevereiro, começou a ser negociada por Joelma Gonzaga desde 2023, logo depois que assumiu a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura do Brasil.

“Estava em Cannes, vendo a Espanha como país homenageado (do Mercado), e me veio um insight: 2025 seria os 200 anos das relações Brasil e França e o Brasil poderia ser o país homenageado. Então, comecei essa articulação que se materializa nesse ano de uma forma muito bonita”, diz à RFI.

Segundo ela, essa homenagem “chega no rastro dessas vitórias importantes para o cinema brasileiro. Isso significa que a participação do Brasil em Cannes vai ser ainda mais potente”.

A escolha do Brasil como convidado de honra em 2025 visa destacar o “dinamismo da indústria audiovisual brasileira, seus talentos e engajamento antigo a favor das coproduções internacionais”, de acordo com o comunicado do Mercado do Filme de Cannes.

A secretária do Audiovisual lembra que atualmente “uma média de 200 filmes” nacionais são produzidos por ano no Brasil e salienta que incrementar “as coproduções internacionais”, principalmente com a França, segundo maior parceiro do Brasil, é uma das expectativas dessa participação.

A homenagem também integra a programação da temporada cultural cruzada Brasil-França, que celebra os 200 anos das relações diplomáticas entre os dois países.

O programa dessa participação brasileira ainda está sendo definido. Um edital para escolher os projetos e os participantes da delegação brasileira acaba de ser aberto, informa Joelma Gonzaga.

“Acabamos de lançar um edital exclusivo para levar uma grande delegação de profissionais brasileiros para estarem no Marché. O cenário está propício para que seja uma grande participação do Brasil”, indica.

O edital deve escolher cerca de 30 cineastas e produtores para propor projetos aos cinco programas tradicionais do Mercado do Filme: Producers Network, Cannes Doc, Cannes Next, impACT e Comunidade de Filme de Gênero. Haverá ainda uma delegação organizada pela ApexBrasil, a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, e alguns convidados especiais.

“A presença brasileira (será) bastante robusta”, antecipa a secretária do Audiovisual, sem revelar nomes. O ponto alto da programação será a cerimônia de abertura do Marché du Film, que acontecerá na Plage des Palmes, organizada em conjunto com o Brasil e que contará com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes.

O Mercado do Filme de Cannes é considerado o maior evento profissional do setor cinematográfico do mundo. A presença do Brasil vem crescendo substancialmente nos últimos anos, principalmente depois da volta de Luiz Inácio Lula da Silva ao poder. No ano passado, essa participação foi 26% superior a 2023, informa o diretor do Marché, Guillaume Esmiol.

O Brasil será o quarto país convidado de honra do evento, depois da Suíça, Espanha e Índia. A programação do Marché deve ser revelada somente no final de março. A expectativa também é alta em relação ao anúncio da seleção oficial do Festival de Cinema de Cannes, previsto para meados de abril. A torcida é grande para que ao menos o último filme de Kleber Mendonça Filho, “O Agente Secreto”, seja selecionado.

O Marché du Film de Cannes acontece de 13 a 21 de maio e o Festival de Cinema de Cannes, de 13 a 24 de maio de 2025.

O empoderamento de jovens mulheres e meninas é o tema escolhido este ano pela ONU para marcar o Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março. Em um contexto de aumento de governos conservadores e de extrema direita que impactam nas lutas pelos direitos das mulheres, a representante interina da ONU Mulheres Brasil, Ana Carolina Querino, diz que existem pontos de resistência e “mensagens de esperança”.  

Querino disse em entrevista à RFI que a organização se preocupa com todas as mulheres, mas vem destacando em suas últimas celebrações os diálogos intergeracionais. “Esse ano estamos colocando um foco principal nas mulheres jovens, adolescentes e meninas, pensando que elas serão o futuro dos nossos países e da nossa sociedade”, explica.

Em 2025, a Declaração e Plataforma de Ação da IV Conferência Mundial sobre a Mulher, conhecida como Declaração de Pequim, completa 30 anos. O documento, composto por 38 parágrafos com objetivos estratégicos em doze áreas prioritárias de preocupação relativas às mulheres, foi assinado por 189 governos.

“Esse continua sendo um documento visionário, que ainda simboliza e representa os caminhos a serem seguidos, as políticas e ações a serem adotadas para se realizar de forma plena os direitos humanos das mulheres e das meninas”, afirma Querino, ressaltando que, desde que foi assinado em 1995 até 2024, mais de 1500 reformas legais foram realizadas no mundo com o objetivo específico de fazer avançar a igualdade de gênero.

Ela lembra, no entanto, que ainda existem desafios em matéria de direitos legais e representação política. “Vemos que a proporção de mulheres nos parlamentos mais do que dobrou desde 1995, mais 3 em cada 4 parlamentares ainda são homens. Então a representação continua muito aquém”, diz.

Outro ponto que ela ressalta são as lacunas de participação no mercado de trabalho que está “praticamente estagnado há décadas. Globalmente as mulheres têm 63% de participação no mercado de trabalho e os homens, 92%. Por outro lado, as mulheres realizam duas vezes e meia mais trabalho não remunerado e de cuidado nas casas”.

Além disso, Querino destaca que existem desigualdades entre as mulheres. De acordo com um relatório da global da ONU, o casamento infantil diminuiu no mundo de 24% para 19% entre 2003 e 2023. Mas a redução foi três vezes maior nos lares mais ricos, quando comparados com os mais pobres. Essas desigualdades aumentam ainda mais se são consideradas outras interseccionalidades, por exemplo, entre mulheres brancas, negras ou indígenas, mostrando que os avanços não são homogêneos. 

Segundo representante interina da ONU Mulheres Brasil, o país teve mudanças significativas em matéria de direitos das mulheres, principalmente em termos de legislação. “Se formos olhar desde que [a Declaração de] Pequim foi adotada, temos a lei de cotas, que vem se aprimorando a cada ciclo eleitoral. Temos a lei Maria da Penha, cujo processo e o próprio desenho é reconhecido mundialmente. Temos a lei de violência doméstica, a lei do feminicídio, a lei da violência política, então temos muitos avanços que são dignos de nota”, enumera.

“Mas, ao mesmo tempo, temos desafios, porque esses ganhos acabam não sendo permanentes. Eu não falo só do Brasil. A gente está num momento de muito questionamento, que vem acompanhado, inclusive, da crise democrática na qual o mundo se encontra”, salienta.

Neste contexto, de acordo com Querino, o tema de gênero acaba sofrendo influências de processos de desinformação e outros fenômenos, como a crise climática e até mesmo a pandemia de Covid-19, que fizeram regredir a igualdade entre homens e mulheres. “Temos todo um combo que faz com que a gente precise estar constantemente reiterando a importância de se avançar e de se priorizar as ações relacionadas aos direitos das mulheres e a igualdade de gênero.” 

Querino analisa que o aumento de governos conservadores e de extrema direita têm impacto nas lutas pelos direitos das mulheres, mas não são novidade.

“Mas sempre existem pontos de resistência e sempre existem na sociedade mensagens de esperança. A gente sempre passa por momentos difíceis, mas não podemos deixar de registrar e de valorizar qual é o nosso ponto de partida, os nossos direitos fundamentais, pelos quais devemos sempre estar atentas. É isso que os movimentos feministas ao redor do mundo fazem, aproveitando o 8 de março para destacar as violações de direitos, para destacar os retrocessos e para reivindicar avanços”, salienta.

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Outra questão que está no centro das preocupações da organização é a vulnerabilidade das mulheres diante do aquecimento global, em um ano em que o Brasil organiza a 30° conferência da ONU sobre as mudanças climáticas.

“Os efeitos das mudanças climáticas e das crises climáticas não são iguais para todas as pessoas. Temos determinados grupos que estão em uma situação muito mais vulnerável. Então, desde já algum tempo, existe um plano de ação sobre gênero ligado à COP das mudanças climáticas, adotado quando a COP foi realizada em no Peru”, lembra.

Durante a COP 30, espera-se que um plano tático para promover a igualdade de gênero e mudança climática seja entregue, focado nos meios de implementação, como financiamento climático sensível a gênero, para garantir a participação e liderança dos diversos grupos de mulheres nos processos de tomada de decisão.

O jovem humorista Bruno Peki é considerado um dos talentos promissores, tanto na Suíça, onde ele nasceu, quanto na França. Ele já ganhou vários prêmios e desde setembro de 2024 participa semanalmente do tradicional programa de rádio “La Bande Originale” da France Inter sempre dando uma visão original e divertida sobre temas da vida cotidiana, política e cultural da França, da Suíça, mas também do Brasil, pois Bruno Peki tem dupla nacionalidade: suíça e brasileira.

Filho de pai suíço e mãe brasileira, Bruno Peki nasceu em Genebra, em 1999. Seu sobrenome verdadeiro é Hausler, mas ele teve de criar um nome de cena quando descobriu que tinha um homônimo na França, também humorista. “Não dá, né? Ter dois humoristas com o mesmo nome, na mesma área, na mesma língua”, explica. Escolheu então Peki que, apesar de ser escrito com “K”, os brasileiros logo associam com a fruta do cerrado.

“Eu estava em Brasília com a minha família e descobri o pequi. Eu gostei do nome. Em francês não é uma palavra que a gente conhece. Coloquei com K. Na verdade, as pessoas pensam que é meu nome. É só quando encontro um brasileiro e falo que o meu nome é Bruno Peki, ele fala: ‘ah, igual ao pequi?’ Aí eu tenho de contar tudo isso”, lembra, rindo.

Ao pesquisar sobre a sua vida, ficamos impressionados ao saber que ele fez durante vários anos parte de comédia de stand up da Nova Revista de Lausanne. Bruno Peki tem apenas 25 anos, mas já acumulou quase 8 de carreira. Ele subiu ao palco pela primeira quando tinha 17 anos, na escola, e se profissionalizou aos 19 anos.

Mas ser humorista não era seu sonho de criança. Bruno sonhava em ser atleta de Tênis de Mesa. Dos 10 aos 15 anos, participou de vários campeonatos na Suíça e chegou a ter uma boa classificação, mas se machucou e a vida virou.

“Quando eu descobri essa sensação de estar no palco, na frente do público, falei: ah, acho que essa é a minha área’. Eu gostei tanto, que virou meu sonho, objetivo e tudo”, afirma.

Com seu humor irreverente, Bruno Peki vem conquistando um público cada vez maior. Ele já ganhou vários prêmios na Suíça e na França. Desde setembro, quando começou a fazer as crônicas semanais para “La Bande Originale”, ganhou ainda mais visibilidade. O tradicional programa da rádio pública France Inter, que reúne todos os dias humoristas profissionais que gozam de tudo e de todos, tem uma audiência de mais de 1,5 milhão de ouvintes.

Ele indica que fazer parte da "Bande Originale" era um sonho, e que além de mais visibilidade, isso também trouxe mais “credibilidade no meio profissional”. O humorista, que hoje divide sua vida em Paris e Genebra, fala em “um antes e um depois”, acrescentando que também tem “mais solicitações para fazer o (seu) show desde que trabalha nessa rádio”.

Nas crônicas para a France Inter, Bruno Peki é rápido, afiado, irreverente. Ele zomba muito dele mesmo, de sua origem suíça, de homem branco, jovem, hétero e europeu. “Como humorista, a primeira pessoa que você tem que brincar, que fazer piada, é você mesmo. Porque se você não tem esse senso de humor com você, é difícil de ter com os outros”, ensina.

Em sintonia com as pautas importantes de sua geração, o jovem sabe que tem “vários privilégios nessa sociedade”. Por isso, acredita ser “mais interessante brincar sobre esses privilégios e essas categorias de pessoas, do que fazer piada sobre as pessoas que já têm discriminação”.  

Os clichês sobre a Suíça e o Brasil também não escapam do humor de Bruno Peki. A crônica sobre a volta de Neymar ao Santos, quando ele fala inclusive em português na rádio francesa, ainda diverte os internautas. “Eu amo fazer piada, em qualquer idioma: inglês, francês ou português”, garante, descartando um estilo humorístico tipicamente “suiço-brasileiro”.

Bruno Peki segue a cena humorística brasileira e já se apresentou, fazendo piada em português, em dois shows do francês radicado no Brasil, Paul Cabanes. O jovem humorista suiço-brasileiro prepara um novo espetáculo sobre a “busca da felicidade”.

Ele antecipa que vai abordar as diferenças do jeito de viver e de comunicar entre a Suíça, a França e o Brasil. “Eu acho interessante que, dependendo da cultura, de onde você mora, a definição de felicidade não é a mesma”.

O humorista cita como exemplo a comemoração recente da conquista do Oscar de melhor filme estrangeiro para “Ainda Estou Aqui”. “Quando eu falo para os meus amigos, eu mostro os vídeos da galera toda na rua, assistindo no telão a retransmissão da cerimônia, eles falam: ‘não é possível’”, relata.  Ele pensa que festejar uma premiação de cinema como se fosse um gol “é uma coisa que só tem no Brasil”.

Ao ser perguntado se concorda com a expressão de que “o Brasil é o país da piada pronta", Bruno Peki aponta “essa exageração brasileira como uma coisa bem engraçada” e que escolheria isso como uma piada do Brasil.

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O sociólogo brasileiro Henrique Grimaldi é especialista nas relações entre a indústria da moda, principalmente de luxo, com o mercado de arte contemporânea. Em suas pesquisas, acabou descobrindo obras de artistas brasileiros que revelam “os Brasis representados” nessas importantes coleções privadas internacionais, como a do milionário francês François Pinault

Henrique Grimaldi é pesquisador, doutor em sociologia pela Unicamp e professor da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). O interesse dele pela relação entre indústria da moda e arte contemporânea começou no mestrado. O momento de formação dos grandes conglomerados do luxo (LVMH, Kering et Richmont) no final dos anos 1980 foi o foco dessa primeira pesquisa.

“Na ocasião, eu me interessei por um grupo de jovens designers de moda que foram depois fagocitados pela indústria do luxo. Jovens estilistas de vanguarda que foram cooptados para insuflar nova energia nas antigas casas de costura francesas e italianas”, lembra. Ele faz referência a John Galliano, estilista da Givenchy e depois da Dior; Tom Ford, da Gucci, Marc Jacobs, da Louis Vuitton; e Alexander McQueen, da Givenchy.

“A hipótese que eu trabalhei era que ao reclamar um estado de artista para esses estilistas de moda, longe de se assinalar uma relativa Independência dos interesses e influências comerciais, se reafirmava esses interesses”, indica.

No doutorado, a pesquisa aprofundou as nuances dessa relação entre a indústria da moda, luxo e arte contemporânea a partir do momento de consolidação das primeiras fundações, museus e coleções criados por milionários do setor e mantidos pelo capital privado, a partir dos anos 2005. Entre as instituições estudadas, estão a Fundação Louis Vuitton e a Coleção Pinault - Bourse du Commerce, em Paris.

O sociólogo lembra que não há “nada de novo nessa relação entre arte e moda. Os estilistas sempre se utilizaram da associação com a arte, seja consumindo, seja exibindo como uma forma de produzir uma distinção”.

Por isso, os consumidores compram objetos caríssimos, não pela utilidade que têm, mas pelo que representam e é uma maneira de “distinguir-se ante uma massa cada vez mais indiferenciada de sujeitos e produtos”. O pesquisador resume dizendo que “a raiz do interesse das indústrias que operam no mercado simbólico, como o luxo, pela arte contemporânea é a noção adquirida de que hoje há uma inseparabilidade entre consumo, cultura, estilo de vida”.

Essa relação, que pode ditar gostos, tendências e inflacionar o mercado de arte, tem um impacto positivo em um momento de globalização dos mercados, de uma retração dos investimentos públicos no setor cultural e a entrada maior de um capital privado do luxo.

“No momento em que, por exemplo, coleções públicas possuem muitas restrições orçamentárias, muitas vezes são esses grandes mecenas, esses grandes colecionadores, que ajudam, no final das contas, a concretizar certas visões, a concretizar certos projetos expositivos”, salienta.

“Para a venda: arte contemporânea brasileira e a mundialização” é o tema da atual etapa da pesquisa de Henrique Grimaldi. O trabalho é focado principalmente na Coleção Pinault - Bourse du Commerce, que pertence ao empresário e milionário francês do luxo François Pinault, mas também em estudos de caso da Fundação Louis Vuitton e da Fundação Cartier.

Henrique Grimaldi chama este recorte brasileiro da pesquisa “de um achado colateral”.  Ele achou os artistas brasileiros quando começou “a mapear quais são os artistas, a traçar esses perfis colecionistas”. 

Mas para responder quais são os “Brasis” presentes nessas coleções, o sociólogo faz uma comparação com duas coleções. A Fundação Cartier, que tem uma tradição antiga com a arte brasileira, tem um papel muito importante porque trouxe pela primeira vez para a França pessoas que nunca tinham saído do Brasil e que, ao entrar para sua coleção, “se tornaram artistas contemporâneos”. O professor da UFJF cita nomes como Véio, Isabel Mendes da Cunha, José Bezerra, Cláudia Andujar, Adriana Varejão ou Alair Gomes.

Já a Coleção Pinault espelha um movimento mais contemporâneo, com nomes mais jovens, que saem um pouco do esperado. De acordo com Grimaldi, artistas “de grife brasileiros” como Cildo Meireles, Tunga, Beatriz Milhazes ou Vik Muniz, não integram essa que é uma das maiores coleções de arte contemporânea do mundo.

No acervo da Coleção Pinault, exposto alternadamente em mostras na Bolsa do Comércio inaugurada em 2021, “a gente vai encontrar outras abordagens, como Paulo Nazareth, Antônio Obá, Lucas Arruda”. Henrique Grimaldi explica que a presença desses artistas “vem de um duplo movimento: uma descoberta da arte brasileira pelas galerias internacionais, mas também de uma internacionalização das galerias nacionais. Isso altera o tipo de arte brasileira que circula”.

A entrada desses jovens nesses importantes acervos, claro, “cria uma vitrine muito importante para a arte brasileira e permite que a arte brasileira, sobretudo contemporânea, adentre espaços que muitas vezes antes eram interditos”, contribuindo para sua internacionalização.

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Entre os vários blocos que desfilam no carnaval carioca, o “Ulalaô” anima a folia com sotaque e ritmo diferentes. O bloco celebra a fusão entre as culturas francesa e brasileira. Misturando batucada e valsa, funk e “chanson française”, a banda desfila nesta segunda-feira (3) pelas ruas da Urca, no Rio de Janeiro, arrastando milhares de foliões.

Tudo no bloco foi criado para fazer essa ponte cultural entre o Brasil e a França, a começar pelo nome “Ulalaô” que é a contração da expressão “oh là là” em francês com a famosa marchinha de carnaval “Ala lá ô, mais que calor ô, ô, ô”. “A gente estava atrás de um nome que representasse as duas culturas e ‘Ulalaô’ é um nome perfeito porque ele é curto e passa bem o que é o espírito do bloco”, diz o fundador Daniel Cariello.

“Ulalaô” foi criado em 2023 e desfilou pela primeira vez no ano passado na Urca, já com muito sucesso, conta o trompetista. “Em 5 meses a gente saiu do zero a um bloco completo, com um super repertório, com fantasias, com dança, com 40 músicos, 10 dançarinas e 2.000 pessoas desfilando. Foi uma coisa feita em tempo recorde e o resultado ficou muito interessante”, garante.

O bloco é fruto de 20 anos de pesquisa musical de Daniel Cariello, que é casado com uma francesa e recebeu o incentivo da mulher para botar o “Ulalaô” na rua. Todas as músicas apresentam versões e arranjos originais fazendo a fusão de músicas brasileiras e francesas.

“Em algumas músicas a gente consegue até fazer um arranjo conceitual. Por exemplo, a gente toca ‘Les copains d’abord', do Brassens, e a gente emenda com 'Minha Jangada vai sair pró mar’, do Caymmi. Então, falamos de uma música francesa em que os amigos entram em um barco e de repente estão no barco do Caymmi”, revela.

Outros exemplos que levam os foliões a dançar até valsa, cancã e charleston nas ruas cariocas são as “misturas” de ritmos entre Serge Gainsbourg e os tambores do Olodum, Wilson Simonal e a sensualidade de Brigitte Bardot.

“É maravilhoso e é bem interessante porque as pessoas não esperam que a gente toque esse repertório diferente, que foge do óbvio, foge das marchinhas tradicionais do Carnaval. As pessoas se emocionam, se surpreendem, ficam felizes, dançam juntas. É bem interessante a dinâmica do bloco”, relata.

Depois de um desfile de pré-Carnaval que animou as ruas de Santa Tereza em 20 de janeiro, “Ulalô” volta a trazer a folia franco-brasileira para as ruas da Urca nesta segunda-feira. O núcleo do bloco sai fantasiado com as tradicionais camisetas listradas francesas e boinas feitas de chita brasileira mas, como manda o espírito do Carnaval, o bloco é aberto a todos. “Atrás do Ulalaô só não vai ‘qui est déjà mort’”, brinca Daniel Cariello traduzindo a letra da música de Caetano Veloso. Os organizadores pedem apenas que os foliões usem cores francesas e brasileiras.

O desfile desta segunda sai do quadrado da Urca e termina na Praia Vermelha, cartão postal do Rio de Janeiro, reforçando a proposta do bloco. “O tema seria essa ligação entre o Pão de Açúcar e a Torre Eiffel, entre as duas cidades, os dois países que se admiram há 200 anos, desde que a Missão Artística Francesa veio para o Brasil, em 1816”, salienta.

Segundo ele, “a França chegou trazendo a polca e a valsa, que viraram choro, que depois viraram samba e depois viraram o samba-enredo. Então, a França, de certa maneira, está na raiz do Carnaval brasileiro”.

Para reforçar essa tese, Daniel Cariello ensina que “a primeira marchinha brasileira, ‘Zé Pereira’, é uma versão de uma música de bombeiros franceses, uma música marcial”. Depois do desfile neste Carnaval, o fundador do Ulalaô espera poder botar o seu bloco na rua também na França ainda este ano, integrando a programação da temporada cruzada entre os dois países.

A atriz Maria Fernanda Cândido é a primeira brasileira a gravar em francês um título da obra da escritora Clarice Lispector na Biblioteca das Vozes, célebre coleção da editora parisiense Éditions des Femmes. No audiobook "Bonheur clandestin", lançado em janeiro na França, Maria Fernanda recita em um francês trabalhado de forma meticulosa 14 de 25 contos reunidos por Clarice no livro "Felicidade clandestina", publicado no Brasil em 1971.

A Biblioteca das Vozes finalmente conta com uma atriz brasileira na sua coleção de sete audiobooks dedicados à imensa autora brasileira nascida na Ucrânia. Antes de Maria Fernanda, a Éditions des Femmes já tinha chamado grandes atrizes do cinema francês para recitar sucessos de Clarice. Assim, Anouk Aimée gravou a versão em francês de "A paixão segundo G.H.", Fanny Ardant protagoniza um envolvente registro de "Amor", enquanto Chiara Mastroianni deu sua voz para "Laços de família". 

Maria Fernanda disse à RFI que o convite para integrar a coleção veio na hora certa. A conexão especial da atriz com Clarice Lispector vem de muito tempo, desde a adolescência. Mas essa relação se intensificou na época da preparação do filme "A paixão segundo G.H.", em 2017, e as filmagens em 2018. "Nesse momento, eu venho morar em Paris e começa essa relação com essa cultura, com essa língua, e levou um tempo para esse trabalho", disse.

O resultado é envolvente desde as primeiras frases. "Nós temos uma melodia no português que é muito típica nossa. O pessoal da Éditions des Femmes entende isso como algo que contribui, que traz uma novidade, um frescor, algo único sobre aquela voz. Mas eu precisei também achar um ponto de equilíbrio para que o sotaque esteja ali presente como um pano de fundo e não como a primeira coisa que chega aos ouvidos do ouvinte", conta a atriz. A diretora da Biblioteca das Vozes, Francesca Isidore, orientou esse trabalho bastante meticuloso que aconteceu antes das gravações.

"Bonheur clandestin” reúne textos de Clarice Lispector que foram escritos em diversas fases da vida da autora. Alguns se referem aos primeiros anos da infância em Recife, à vida pregressa, à história biográfica, mas também evocam outros temas, como a solidão, a vocação para a escrita, filhos, ciúme, inveja. "O que eu acho que está sempre presente na maioria dos contos é essa contradição, essa fricção entre adjetivos que não deveriam estar juntos. É uma coisa muito clariciana quando ela diz, por exemplo, uma alegria difícil", destaca Maria Fernanda. 

O álbum do audiobook traz um CD, mas um QR impresso sob o encarte na contracapa permite ao ouvinte transferir os contos para o telefone celular ou outro suporte de escuta. "É uma escritura universal e humana que chega a pessoas no mundo inteiro", acredita a atriz.

Maria Fernanda conta que nos recitais dramáticos que fez em Paris em duas temporadas, em 2022 e 2023, e que depois deram origem à peça "Clarice Lispector – Balada acima do abismo", recentemente apresentada em São Paulo, pessoas do público a procuravam para ter mais informações sobre a vida da escritora, curiosas para saber quem era, onde morava, se ainda estava viva. 

O espetáculo apresentado em São Paulo, em curta temporada no teatro D-Jaraguá, terá agora uma montagem francesa, com direção de Maurice Durozier, da companhia Theâtre du Soleil. A peça já tem data de estreia programada, em 20 de junho. Os ensaios, segundo Maria Fernanda, começam em breve.

A atriz terá um semestre movimentado. Ela está no elenco do novo filme de Kléber Mendonça Filho, "O agente secreto", ao lado de Wagner Moura. O longa-metragem, filmado em Recife, está em fase de finalização na França. Não seria surpreendente, se o filme, contextualizado durante a ditadura militar brasileira, em 1977, viesse a ser selecionado para alguma mostra do Festival de Cannes, em maio. "É um filme sobre a nossa memória. A personagem que eu faço tem justamente a missão, vamos dizer assim, de guardar e documentar as informações desse período", explica Maria Fernanda.

A atriz diz não ter a menor ideia de onde ou quando será a estreia de "O agente secreto", mas subir as escadarias do Palácio dos Festivais não seria uma novidade para a brasileira. Em 2019, ela esteve no tapete vermelho de Cannes com o elenco do filme "O Traidor”, do italiano Marco Bellocchio, que concorreu, na época, à Palma de Ouro.

Com a proximidade da cerimônia de entrega do Oscar, no domingo, 2 de março, Maria Fernanda Cândido diz estar "ansiosa, como todos os brasileiros", para saber se "Ainda estou aqui" será premiado nas categorias para as quais foi indicado: de melhor filme, filme internacional e melhor atriz, para Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva.

"Eu vejo que o cinema brasileiro está num momento muito fértil, de grande brilho. Eu acho que a gente está conseguindo levar isso para o mundo. Acho que nós temos uma música muito poderosa e agora o cinema vem tomando esse lugar, essa posição realmente de ser esse instrumento de grande força para que a gente possa chegar em outras culturas e afirmar cada vez mais a nossa própria identidade", destaca a atriz.

Uma peça inspirada no modernismo brasileiro e no Manifesto Antropófago (1928) é apresentada na França como uma espécie de antídoto ao conservadorismo. A RFI conversou em Paris com Viviane Dias, autora e intérprete do espetáculo “Tarsila ou a vacina antropofágica”, que será apresentado na Sorbonne e na Universidade Paris 8, na capital francesa, antes de seguir para Bordeaux, no sudoeste do país. 

Maria Paula Carvalho, da RFI em Paris  

Por meio de um diálogo entre Tarsila do Amaral, pintora e figura icônica do modernismo brasileiro, e a própria atriz, o texto questiona o papel da arte na construção de novos imaginários. 

No palco, teatro, dança, música e projeções de vídeo misturam realidade e ficção para revisitar a história cultural do Brasil. Ao mesmo tempo, a peça faz um diálogo com a Europa, em especial a França, em um contexto feminista e de descolonização. Produzido pela companhia paulistana Estelar de Teatro, o espetáculo já foi apresentado no Brasil, França, Portugal, Itália e México em diversos festivais. 

“O espetáculo faz parte de um trabalho da nossa companhia de pesquisa continuada, a Estelar de Teatro, que é um grupo sediado no Bexiga, em são Paulo. Em 2022, recebemos um primeiro convite para estar em Paris. E a partir daí, esse espetáculo, que foi levantado sem subsídio nenhum, conseguiu convites para se apresentar em vários países”, orgulha-se a autora. 

As apresentações em 2025 acontecem no contexto do ano do Brasil na França. “O espetáculo faz um passeio crítico pela história cultural brasileira. A gente dialoga com as imagens da Tarsila do Amaral, mas também com personagens modernistas, com figuras reais e da ficção”, explica Viviane Dias.  

Nesta montagem, Tarsila, a personagem principal, acorda em um vazio cósmico onde deve criar uma nova imagem antes de ser devorada por Piaimã, entidade do universo de Macunaíma, do escritor Mário de Andrade, que reaparece no texto sob o signo do neoliberalismo.   

“Eu pesquiso essa voz feminista. Porém, a ideia não é só personagens mulheres, mas como isso afeta a linguagem cênica. A Tarsila do Amaral viveu aqui em Paris, durante uma época, e a gente sabe que o modernismo brasileiro foi profundamente afetado pelas vanguardas francesas, mas não é uma cópia delas. Foi a primeira vez que se olhou para a cultura nativa realmente valorizando o indígena, o negro na cultura brasileira”, explica.  

Com direção de Ismar Smith e Viviane Dias e projeções de vídeo de Vic Von Poser, “Tarsila ou a vacina antropofágica” foi elogiada pela crítica brasileira e europeia, tendo sido indicada ao Prêmio Shell, o mais prestigiado prêmio teatral do Brasil, em 2023.  

A peça entra em cartaz na França na sequência da exposição “Tarsila do Amaral: Pintar o Brasil Moderno”, a primeira retrospectiva da artista brasileira na capital francesa, que ficou em cartaz durante quatro meses no Museu do Luxemburgo, com sucesso de púbico. “Eu espero que as pessoas queiram ver, queiram assistir, queiram conhecer um pouco mais essa história do modernismo brasileiro”, aposta Viviane. “O Manifesto Antropófago antecipa coisas que vão aparecer no pensamento europeu uns 50 anos depois. Ele faz uma relação fantástica entre colonização, capitalismo, patriarcado, falta de imaginação, questões econômicas”, cita. “Ele relaciona de uma maneira muito sintética, muito provocativa, grandes questões que a gente vive ainda hoje e grandes questões relacionadas à necessidade de tantos países de rever a sua cultura e das suas estratégias descoloniais”, completa a diretora.  

“Tarsila ou a vacina antropofágica” será apresentada no dia 10 de março, às 19h30, no anfiteatro Richelieu da Universidade Sorbonne e no dia 12 de março, às 19h, na Universidade Paris 8, em Paris, e no dia 17 de abril, às 15h na Universidade Bordeaux-Montaigne. 

Nos dias 12 a 14 de maio, Viviane Dias apresenta a peça "Séquana - la voix des Eaux", uma peça que propõe um diálogo entre os rios Sena e o Tietê, em São Paulo, que estreia no Théâtre de l’ Opprimé de Paris. "A Voz das Águas", em tradução livre, é um projeto de criação artística que conjuga a palavra, o vídeo, a dança e o teatro para questionar a nossa relação com o mundo vivo e a água.  

“Eu estou desenvolvendo este projeto há nove meses. Eu fui trazida para cá pelo Instituto Francês para morar numa residência artística na frente do Sena. Então, eu converso com o Sena, eu busco ouvir essa voz das águas e estou escrevendo, juntando com a pesquisa de dramaturgia feminista”, diz a autora. “Uma ideia que eu sempre tenho nos meus trabalhos é essa aliança entre as ciências humanas e não humanas. Para a gente ir além das imagens antropocêntricas, que se fixam demais no homem como a medida de todas as coisas”, acrescenta. “Eu estou criando esse diálogo entre o Sena e o Tietê, duas realidades muito distintas, mas dois rios que buscam falar a voz das águas e inspirar para novas imagens, entre elas uma declaração de direitos dos rios”, relata. “É uma peça que vai misturar texto poético, voz feminista, música, dança e também uma questão política forte, dessa necessidade que a gente tem de olhar para a natureza e de buscar novas maneiras de conviver nesse planeta”, completa. 

Artista multidisciplinar, autora, diretora e performer brasileira, Viviane Dias é doutora em Artes Cênicas (USP/Paris 8) e autora de quatro livros, além de ter criado mais de 20 obras para o palco. A temporada dela em Paris tem o apoio do Proac, programa de fomento à cultura do estado de São Paulo. 

Em seu próximo trabalho, Dias dará voz à Séquana, a deusa mítica do rio Sena, que se expressará no século 21 em um diálogo poético entre o humano e o não humano. O espetáculo faz parte de uma pesquisa dramatúrgica que visa reinventar o teatro por meio de uma abordagem híbrida e comprometida, questionando utopias possíveis.

“Eu acho que é uma questão maior da humanidade. A gente já tem alguma jurisprudência, de declarações de direitos dos rios, por exemplo. Se há um tempo atrás, era impossível imaginar que mulheres teriam direitos ou que escravizados teriam direitos, a mentalidade social precisou se transformar, e precisa ser provocada ainda hoje”, acredita. “Acho que a gente precisa olhar para a natureza, para os rios, para as montanhas e entender que eles são uma entidade viva e não um recurso econômico”, conclui.  

Priscilla Barbosa é cantora, comunicadora e mestranda em História da Arte pela Universidade de Barcelona, na Espanha, onde desenvolve um projeto sobre a produção musical brasileira na diáspora. Esses artistas contribuem para a “internacionalização da música brasileira”, afirma a pesquisadora em entrevista à RFI.

Em Barcelona, Priscilla também coordena há três anos o projeto cultural "Más allá de la Bossa Nova" (“Para além da Bossa Nova”, em português). A proposta, que visa superar clichês e mostrar ao público internacional a diversidade da música brasileira, nasceu de suas observações como cantora na Espanha.

Segundo ela, o público pedia essencialmente para tocar "Bossa Nova" e ela teve vontade de "ampliar um pouco o espectro de conhecimento acerca da música brasileira". Priscilla Barbosa quis dar mais destaque à "raiz afro da música brasileira" e, diante da "invisibilidade que ainda tem da produção musical feminina", à contribuição de cantoras e compositoras brasileiras ao longo da história.

Ela começou dando palestras e hoje divulga esse trabalho em programas de rádio em espanhol, transmitido pela Rádio Corbera de Barcelona, e em português, pela Rádio da Universidade de São Paulo, mas também pelas redes sociais. Com o tempo, o projeto foi se desenvolvendo e abraçou também o trabalho de músicos brasileiros da diáspora, isto é, artistas radicados principalmente na Europa.

"Me veio assim uma 'Eureka'. Eu falei: 'tem um monte de gente que está produzindo aqui. Eu vou tocar música desses músicos também'", lembra. Ela conta que a partir dessa decisão, "o programa de rádio ganhou um corpo que eu nem imaginava".

A produção musical da diáspora brasileira acabou virando o tema do mestrado de Priscilla Barbosa na Universidade de Barcelona. Nas entrevistas que tem feito com os músicos, a pesquisadora tem observado “uma série de temáticas abordadas com esse olhar de quem está de fora” e com qualidade, garante. Márcio Faraco, radicado em Paris, está entre os músicos citados pela pesquisadora.

Os compositores brasileiros no exterior acabam fazendo uma fusão de estilos. Segundo ela, esses artistas já fazem há muito tempo “a internacionalização da cultura brasileira”, proposta recentemente pelo Ministério da Cultura.

Em visita recente a Paris, Priscilla Barbosa deu um concerto e fez uma palestra sobre essa produção além da Bossa Nova, focada também nas contribuições femininas e afrodescendentes à música brasileira. A viagem visava também conhecer e se “conectar com esses músicos (brasileiros na França) que estão aqui, para conversar com eles, ouvir as histórias deles” e ampliar o universo dessa música brasileira da diáspora.