RFI Convida

A obra do cineasta brasileiro Lincoln Péricles LK espelha o vigor e a criatividade da produção cinematográfica brasileira contemporânea. O diretor, roteirista e montador que retrata em seus filmes o bairro do Capão Redondo, na periferia de São Paulo, está fazendo uma residência artística em Saint-Denis, na região parisiense, depois de ter sido um dos convidados de honra do Festival Regards Satellites. Ele conecta na França seu projeto de “Cinemateca da Quebrada” com a “Cinémathèque idéale des banlieues du monde” (A Cinemateca ideal das periferias do mundo).

Lincoln Péricles LK começou a filmar muito jovem, usando o telefone celular presenteado pelo patrão de sua mãe. Em 15 anos de carreira, produziu filmes, longas e curtas-metragens, que mostram a quebrada onde nasceu e mora, seus moradores e histórias. A obra de LK integra o território periférico do Capão Redondo à produção cinematográfica nacional.

O diretor já passou por vários festivais de cinema, venceu prêmios no Brasil e agora, pela primeira vez, exibe seu trabalho em Paris. O 3° Festival Regards Satellites, ou Olhares Satélites, de Saint-Denis, periferia de Paris, realizado no início de fevereiro, incluiu em sua programação vários filmes de LK, como “O Cinema Acabou”, “Mutirão: o Filme”, “Cohab” ou “Filme de Aborto”.

LK participou das sessões ao lado de outro cineasta brasileiro, Adirley Queirós, natural de Ceilândia, cidade satélite de Brasília. Os dois “estão na linha de frente de reformulação dos desafios políticos e estéticos da criação cinematográfica do Brasil” escreve Claire Allouche, programadora do festival.

Saudando calorosamente cada parceiro que cita, LK diz que essa experiência em Paris está sendo incrível. “O meu corpo sendo o território que eu habito antes do território físico, eu sempre acho muito incrível poder (me) conectar com pessoas de outras quebradas, de outros lugares do mundo”, indica.

O paulista ressalta que ele e todos os moradores das quebradas sempre têm que “desfazer a imagem de Brasil que as pessoas têm” pelo mundo. Segundo LK, o Brasil em que ele vive “é um outro Brasil, a nossa classe é uma outra classe. Então, a gente se conecta com as pessoas que também são parecidas com nós (sic) e aqui tá sendo a mesma fita”.

O cineasta, que já esteve em outros países, como Quênia e Uganda, desenvolvendo projetos, concorda que exerce uma função informal de embaixador dessa produção cinematográfica periférica e contemporânea brasileira. No entanto, para internacionalizar sua carreira, conseguiu superar barreiras - de língua e de acesso a ações afirmativas - e destaca que representa um coletivo.

“Eu sou só mais um dessa grande quebrada que é o Capão Redondo. Só que se eu posso, de alguma forma, trazer mais dos meus junto comigo. De certa forma, eu me vejo como uma pessoa que está apresentando um outro Brasil, um outro painel de vozes, de poéticas que normalmente não têm acesso ou recurso para atingir outros países”, pondera.

Depois do Festival Regards Satellites, Lincoln Péricles iniciou uma residência artística em Saint-Denis. Ele realiza na periferia parisiense um filme com a mesma estética, entre ficção e documentário, que caracteriza sua produção. “Como eu disse, o meu corpo é o meu território. Cada lugar que eu acessar, vou conseguir produzir a poesia que eu produzo no quintal de casa ou em qualquer outro lugar do mundo”, afirma o cineasta.

LK salienta a necessidade de registrar, documentar as quebradas, e defende o cinema periférico como contraprova do processo de colonização, apagamento e violência do Estado contra o povo. Citando um amigo, ele também define sua estética como “magia”.

Os primeiros planos do filme realizado com os moradores e artistas locais serão exibidos na segunda etapa do festival Regards Satellite de Saint Denis, que acontece de 3 a 6 de abril, em parceria com a Mostra de Tiradentes.

A partir de maio, Lincoln Péricles deve finalizar o filme durante uma nova residência artística, também na periferia parisiense, no Ateliers Médicis do Centro Pompidou, em parceria com o projeto La Cinémathèque idéale des banlieues du monde (A Cinemateca ideal das periferias do mundo), da cineasta francesa Alice Diop. Ao receber esse convite, LK, que desenvolve a ideia de uma Cinemateca da Quebrada no Brasil, ficou encantado.

“Vi esse mesmo nome e falei: ‘caramba é um bagulho muito parecido. Tive uma conexão direta com a ideia. A Cinemateca da Quebrada, o nosso projeto de preservação do material audiovisual das periferias do Brasil e do mundo, está muito ligado a ter parcerias estratégicas com todo lugar do mundo. A gente precisa ter raízes”, defende.  

LK está em processo de realização de dois outros filmes em coprodução com a França: o documentário sobre “a boxeadora antirracista brasileira” Jucielen Romeu, da periferia de Rio Claro, que disputou em Paris sua segunda Olimpíada, e o documentário-ficção sobre a rapper Kayla B.

O paulista se diz “feliz que o nosso cinema tenha feito parte dessa construção política” de dar maior visibilidade à cultura das periferias. Para ele, “fazer cinema é essencialmente político”.

Nos últimos anos, a produção cinematográfica nas quebradas brasileiras aumentou, mas ainda está longe de ser ideal. “O bolo está crescendo. Só que os nossos direitos, o nosso acesso e a continuidade dessas ações afirmativas, estão sempre em perigo”, denuncia.

Os filmes de Lincoln Péricles estão disponíveis no canal do cineasta no YouTube.

Clique na foto principal para assistir à entrevista completa de LK.

O roteirista, escritor, dramaturgo e gaitista Marcelo Rubens Paiva está em Paris para participar de um encontro na universidade Sorbonne Nouvelle nesta sexta-feira (28). Em entrevista à RFI, ele falou sobre seus novos projetos, após o sucesso mundial de "Ainda Estou Aqui", e comentou a decisão da Primeira Turma do Supremo Tribunal Federal (STF) que tornou réus, na quarta-feira (26), o ex-presidente Jair Bolsonaro e outros sete aliados por tentativa de golpe de Estado.

Daniella Franco, da RFI em Paris 

"Esse julgamento é, para mim, a trajetória do óbvio, é o que estava escrito", diz Marcelo Rubens Paiva. Para o autor de "Ainda Estou Aqui", obra em que foi baseado o filme homônimo de Walter Salles, não há dúvidas de que houve uma tentativa de golpe de Estado após a eleição de Luiz Inácio Lula da Silva.

"Todo mundo que é bem informado, que não se informa apenas pelas fake news e mentiras das redes sociais, as pessoas que leem e que sabem o que está escrito nas entrelinhas, as pessoas que viram as imagens do que estava acontecendo em Brasília [em 8 de janeiro de 2023], viram que era evidente que aquilo iria acontecer", ressalta. 

No entanto, o escritor não acredita que haja espaço para um novo regime autoritário no Brasil hoje, a exemplo do período militar que viveu e retrata no livro "Ainda Estou Aqui", quando seu pai, o ex-deputado e engenheiro Rubens Paiva, foi preso e morto nas dependências de um quartel do Rio de Janeiro, em 1971.

"Há um esgotamento do ideal autoritário no Brasil. Não é mais uma tese popular. Uma pequena porcentagem de pessoas acreditava que a solução seria um golpe de Estado, e não fazia o menor sentido aquilo", diz, referindo-se ao projeto de Bolsonaro e aliados. 

No entanto, Marcelo reconhece que a situação "assusta" e lembra que o golpe de 1964 ocorreu de forma similar ao planejado pela atual extrema direita brasileira, "sob iniciativa de uma minoria que acabou convencendo uma maioria". "Se nós estivéssemos hoje vivendo sob o bolsonarismo, certamente muitas desgraças estariam acontecendo. O 'Ainda Estou Aqui' jamais teria sido produzido e talvez eu estivesse preso ou exilado", ressalta.

Marcelo Rubens Paiva está em Paris para participar de um encontro na universidade Sorbonne Nouvelle nesta sexta-feira, dentro do ciclo "Primavera Brasileira". Os ingressos para o evento estão esgotados há semanas. Segundo o co-diretor e idealizador do ciclo, o professor Leonardo Tônus, a vinda do autor de "Ainda Estou Aqui" foi um pedido dos próprios universitários. 

"Para a minha vida literária, é algo inédito", comenta Marcelo. Segundo ele, a solicitação ocorre por dois motivos: o imenso sucesso do filme de Walter Salles na França, onde o longa-metragem registrou a maior bilheteria na Europa, e o interesse de jovens acadêmicos pelas consequências de regimes autoritários no mundo. 

"Os estudantes estão muito preocupados e muito interessados nesses temas recorrentes atualmente em relação a regimes autoritários, à luta democrática, ao passado, à memória, à abertura de arquivos", afirma. "Esse tipo de assunto está despertando na juventude do mundo todo, inclusive do Brasil, muito interesse para ser debatido", reitera. 

Além disso, para Marcelo, a curiosidade do público francês pelo filme, que segue em cartaz no país quase três meses após a estreia, se deve à universalidade da trama, que classifica de feminina e feminista. "É sobre uma mulher, com cinco filhos, injustamente viúva, e que tem que lutar para se reconstruir, educar seus filhos e recuperar sua dignidade", resume. "Se você olha hoje o que acontece com as pessoas na Hungria, em Gaza, em Israel, agora, nesse momento nos Estados Unidos, onde há gente sendo pega na rua para ser expulsa, na Argentina, no Irã, e em muitos outros países autoritários, você vê que o tema do filme não morre", completa.

Já sobre a polêmica matéria do jornal Le Monde, onde a atuação de Fernanda Torres foi classificada de "monocórdica" por um jornalista do diário, Marcelo se diverte. "Na verdade essa crítica é um elogio", diz. "Eu acho muito engraçado, porque a interpretação dela é propositalmente monótona, contida, interiorizada. É um drama profundo, de uma dor profunda", salienta. "Ela [Fernanda Torres] conseguiu aquilo que provavelmente o diretor [Walter Salles] pediu e que a personagem pedia, que ela não expusesse o seu sofrimento, que é como era a minha mãe."

Para o escritor, a atuação de Fernanda Torres é completamente fiel à Eunice Paiva: "é assustador". "A voz dela, a tonalidade, a calma, a esperteza, a forma como ela segurava as emoções", enumera, foram características que a atriz conseguiu reproduzir com maestria no longa-metragem que recebeu o Oscar de melhor filme internacional, no início deste mês.

Marcelo também exalta o trabalho de Selton Mello, que interpreta Rubens Paiva no filme. "Selton Mello não conheceu meu pai, ninguém tem vídeos do meu pai, a não ser fotos. Todo o personagem que ele construiu foi baseado nas informações que captou do livro, de testemunhos, de um ou outro amigo que ele entrevistou, e das coisas que nós, filhos, falamos. Selton reconstruiu esse personagem do nada. E é algo absolutamente perfeito, foi como se eu estivesse revendo meu pai", conta.

Marcelo se prepara para o lançamento de seu próximo livro, "O Novo Agora", que fala sobre a sua paternidade. O trabalho é o encerramento da trilogia autobiográfica, que teve início com "Feliz Ano Velho", lançado em 1982, e que ganhou sequência com "Ainda Estou Aqui", em 2015. A obra adaptada para o cinema também foi traduzida para o francês, entre várias outras línguas, e chegará em breve às livrarias da França.

O escritor revela à RFI que em breve começará a se dedicar 100% à música. Marcelo é o líder da banda Lost in Translation, formada com amigos músicos de longa data. "Começamos de brincadeira a nos encontrar, e esse projeto foi ganhando fôlego, foi ganhando sentido, e começamos a misturar aquilo que eu sei fazer e que eles sabem fazer. Eu sei fazer traduções, poesia, mexer com as palavras, usar referências musicais, compor, e eles sabem tocar."

O objetivo do grupo de rock e folk, como o próprio nome diz (perdido na tradução), é readaptar faixas de grandes músicos e compositores para valorizar o significado de suas letras. No repertório, Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen, Patti Smith, entre tantos outros artistas icônicos. 

Nascido há dois anos e meio, o projeto agora evolui para a criação de composições originais. De pequenos bares, as apresentações da Lost in Translation foram levadas para grandes casas de shows no Brasil.

Encerrado o ciclo de "Ainda Estou Aqui" e após o lançamento de "O Novo Agora", Marcelo planeja ser "mais rock 'n' roll do que nunca" em 2025. "Vou me enfurnar no estúdio, no palco e me dedicar 100% à música", prevê. "Ou se puder juntar literatura com música seria ideal: fazer show com a minha banda em uma feira literária", brinca.

O longa-metragem "Hoje longe, muitas léguas", do diretor carioca Dado Amaral, estreou nesta semana no Festival do Filme Documentário de Paris, conhecido entre os franceses como Le Cinéma du Réel (o cinema da realidade, em tradução livre). Com o título em francês "Chansons d'exil", Amaral leva às telas a correspondência entre a filósofa e escritora gaúcha Marcia Tiburi e ex-deputado federal baiano Jean Wyllys, obrigados a se exilar na Europa devido às perseguições da extrema direita no Brasil.

Marcia Tiburi e Jean Wyllys leem as cartas que trocaram durante os quatro anos e meio em que se viram desterrados do Brasil, após a vitória de Jair Bolsonaro nas eleições presidenciais de 2018. Eles só retornaram ao Brasil em meados de 2023.

O périplo da ex-candidata do Partido dos Trabalhadores ao governo do Rio de Janeiro, para escapar das campanhas de ódio e das ameaças de morte de extremistas de direita, começou nos Estados Unidos, depois houve a mudança para Paris e ainda um período em Berlim. Jean Wyllys, deputado pelo PSOL, que já vivia sob escolta policial desde o assassinato da vereadora Marielle Franco, em março de 2018, mudou-se para Barcelona.

Apesar da distância entre as duas cidades, os dois amigos se apoiaram nos momentos dolorosos do desenraizamento e questionaram o revisionismo que impregnou boa parte da sociedade brasileira, trinta anos depois do fim ditadura de 1964-85.

Em entrevista à RFI, o diretor Dado Amaral conta que conheceu Marcia Tiburi em uma reunião na capital francesa, apresentados por um amigo em comum. Na época, Dado sabia que Jean Willys tinha sido obrigado a renunciar ao seu terceiro mandato de deputado federal, devido aos ataques homofóbicos e à perseguição de bolsonaristas. Mas foi apenas na convivência com a escritora e filósofa que o cineasta se deu conta da gravidade da onda fascista na qual o Brasil foi arrastado.

O projeto do documentário nasceu antes da publicação do livro epistolar "O que não se pode dizer", de Marcia e Jean, lançado pela editora Civilização Brasileira. O filme tem a sabedoria de omitir nomes de generais golpistas, de líderes de movimentos fascistas e de fazer referências à família Bolsonaro. Concentra-se em levar à tela a torrente de emoções e revolta que marcaram os anos de exílio dos dois protagonistas.  

Com 1'17 minutos de duração, o público internacional tem a possibilidade de saber mais sobre esse período de retrocesso histórico do Brasil. Com sobriedade, Marcia e Jean descrevem os efeitos do fascismo em suas vidas. Falam de assédio moral, medo, vidas ameaçadas, trabalho e relações pessoais sacrificados, dificuldades financeiras, exílio, depressão e da imensa solidão no estrangeiro.

"Fiquei muito orgulhoso de estar nesse festival, que está em sua 47ª edição", destaca o cineasta. "Chansons d'exil" foi apresentado na sessão especial dedicada a produções de temática política contemporânea. 

O longa começa com uma bela imagem externa de um cedro do Líbano plantado no Jardim Botânico de Paris (Jardin des Plantes), perto de um dos apartamentos onde Marcia Tiburi morou na capital francesa. A árvore, trazida de seu país de origem, foi plantada no jardim parisiense em 1734. Na terra nova, o cedro libanês criou raízes fortes: resistiu à queda da Bastilha (1789), à Primeira Guerra Mundial (1914-18), à ocupação nazista na Segunda Guerra (1938-45) e segue firme desafiando ameaças. Um símbolo de esperança.

O curta-metragem "Rezbotanik", com roteiro e direção do cineasta mineiro Pedro Gonçalves Ribeiro, teve sua estreia mundial nesta semana na 47ª edição do Festival do Filme Documentário de Paris, conhecido entre os franceses como Le Cinéma du Réel (o cinema da realidade, em tradução livre). O filme nasceu para contar a história de uma planta imigrante no Jardim Botânico de Lisboa, mas acabou revelando a potência da artista transgênero Rezmorah, de dupla nacionalidade brasileira e portuguesa.

A ideia inicial de Pedro Gonçalves Ribeiro era falar sobre uma árvore amazônica trazida pelos colonizadores portugueses de presente para o imperador. Porém, plantada no Jardim Botânico de Lisboa, a guapeba nunca deu flores. 

Em entrevista à RFI, o cineasta mineiro conta ter conhecido a performer Rezmorah logo que chegou em Lisboa. Pedro foi "fisgado" por ela, fascinado pela intensidade com que Rezmorah encara a vida e sua transgeneridade. O cineasta e a artista trans têm em comum um forte laço com a natureza, com a liberdade, e compartilham a incompreensão de um país que destruiu o pau-brasil, que avança sem parar sobre os seus biomas, a ponto de promover uma poda constante, agressiva culturalmente, castrante, que impede os seus indivíduos de dar frutos. 

"O filme e o roteiro são meus, mas tudo foi muito construído em conjunto com ela", afirma o diretor mineiro. A câmera segue os passos de Rezmorah pelo jardim, às vezes em movimentos frenéticos, enquanto a artista reflete sobre a vida. A protagonista vê o sexo como o oposto da morte. O parque é um refúgio "para um descarrego" no fim de longas noites em que se deixou consumir pelo fogo, até se esvaziar. Em meio às árvores e aos passarinhos, que a reconhecem, tudo coexiste. Há um equilíbrio no pluralismo da floresta e também em Rezmorah.

O curta experimental foi filmado em película com uma câmera Super 8 e aborda uma dualidade de Rezmorah. "Ela é ao mesmo tempo colonizadora e colonizada, e eu acho que a própria condição dela como pessoa queer, transgênero, trinária, como ela se define, tudo isso tem um reflexo também na natureza", explica o diretor e roteirista. "É um filme que fala de um jardim em Lisboa do ponto de vista brasileiro", conclui.

O choque e o horror do incesto e da pedofilia por meio da sutileza. Em “Manas”, primeiro longa-metragem de ficção de Marianna Brennand, a cineasta aborda a temática das agressões sexuais de crianças sem mostrá-las de forma explícita. A obra, que estreia nesta quarta-feira (26) na França, foi uma das escolhidas para abrir a 37ª edição do festival Cinélatino, em Toulouse. 

Daniella Franco, enviada especial da RFI ao Cinélatino

Marcielli é uma garota de 12 anos que leva uma vida pacata e feliz junto aos pais, dois irmãos e irmãs em uma palafita na ilha de Marajó, no Pará. Entre a imensidão da floresta e das águas do rio Tajapuru, ela vê seu cotidiano de aventuras vir mundo abaixo a partir de sua primeira menstruação. A passagem da infância à adolescência a leva a ser intimada a dividir a cama com o pai, que também a obriga a participar de repentinas sessões de caça junto a ele, onde as agressões têm início.

Marcielli terá o mesmo destino da irmã mais velha, que depois de ser vítima de violências sexuais, deixou o lar por meio de um casamento para nunca mais voltar. Mas a protagonista de "Manas" vai lutar para que sua história não seja perpetuada. Nessa batalha pelo fim do seu martírio, também é explorada sexualmente fora do ambiente familiar, onde o silêncio da mãe, grávida, e o do irmão mais velho, é inabalável.

Em entrevista à RFI, Marianna Brennand revela que a história de Marcielli, apesar de ser ficção, é baseada em relatos que colheu ao longo de dez anos de produção de “Manas”. A ideia do longa teve origem em um encontro com a cantora Fafá de Belém, natural do Pará, que a apresentou a uma crueldade que jamais imaginou que pudesse existir. No início, a intenção era realizar um documentário, mas a cineasta teve de repensar seu objetivo.  

“O filme aconteceu como ficção porque logo no início da pesquisa eu entendi que seria impossível para mim contar essa história de uma maneira documental”, diz a cineasta. “Isso significaria colocar mulheres e crianças que foram vítimas de traumas e de violências muito grandes na frente da câmera para recontar essas histórias. Isso faria com que elas vivessem esses abusos”, reitera.

Outra escolha que Marianna classifica de “balizadora” neste trabalho foi jamais exibir qualquer cena de agressão sexual. “Como mostrar o que ninguém quer ver e o que não deveria acontecer?”, questiona. “A partir do momento em que eu mostro essa violência eu estou quase autorizando ela acontecer”, justifica.

A cineasta salienta que sua intenção não era “falar da violência gerando mais violência, mas a subtraindo”. Por isso, a escolha de Marianna foi abordar a cruel realidade vivida pela personagem Marcielli por meio de elementos cinematográficos que não tornassem as agressões sexuais visualmente explícitas.

Para a diretora, era essencial que a história fosse contada priorizando a dignidade das mulheres e seus corpos. “O ‘Manas’ mostra que é possível tocar na mais terrível das realidades com delicadeza e com ética, respeitando a nossa existência”, ressalta.

A cineasta conta à RFI que quando deu início a seu trabalho, acreditava que os dramas vividos por meninas e mulheres na ilha de Marajó eram um problema local e que sensibilizariam um público limitado, essencialmente brasileiro. Mas, aos poucos, sua própria visão mudou.

“Através de uma história que é muito específica, dentro de um contexto geográfico e socioeconômico particular, a gente fala a todas as mulheres”, diz. “Infelizmente é raro você encontrar uma mulher que não tenha sofrido algum tipo de violência ao longo da vida. Então me interessava muito que através da Marcielli, do despertar e busca de liberdade para sair dessa situação, a gente pudesse também falar com outras mulheres”, complementa.

Além de uma narrativa e um roteiro impactantes, a cineasta também contou com um elenco brilhante, capaz de trazer ainda mais veracidade ao drama. Por isso Marianna fez questão que os atores mirins fossem originários do Pará. É o caso da personagem principal, encarnada por Jamilli Correa, natural de Belém.

“Eu queria muito descobrir a Marcielli”, diz Marianna, destacando que trabalhar com crianças da região trouxe uma carga a mais de realidade ao filme.

Dira Paes interpreta a policial Aretha, inspirada em um delegado que atua na região do Marajó, no combate à exploração sexual infantil. A emocionante cena em que Marcielli é resgatada em uma balsa foi baseada em uma operação realizada no local.  

“O personagem da Aretha foi escrito para Dira, ela está no projeto desde o início, desde o primeiro edital”, revela. “Ela é uma grande amiga, uma grande parceira, uma admiração minha, uma grande figura do cinema brasileiro e uma mulher paraense: ativista, feminista, que conhece a realidade do local.”

De fato, uma das grandes características de "Manas" é levar o espectador a acreditar na crueldade da trama, ainda que as cenas de agressão estejam todas implícitas. “É tudo muito real”, salienta Marianna, que espera que seu filme contribua para o combate às violências sexuais onde for exibido. 

"Manas" estreia nos cinemas da França nesta quarta-feira (26). No Brasil, o filme entra no circuito comercial a partir de 15 de maio.

O cineasta cearense Karim Aïnouz é o convidado de honra da 37ª edição do festival Cinélatino, em Toulouse, no sudoeste da França. O evento realiza uma retrospectiva de sua filmografia e exibe grande parte de seus longas, com sessões seguidas de debates.

Daniella Franco, enviada especial da RFI a Toulouse

“Você diz que tem origem da Cabília, mas você não parece ser argelino, parece bem brasileiro”, observa a espectadora após a projeção de “Marinheiro das Montanhas”, em Toulouse, primeiro filme da retrospectiva de Karim Aïnouz a ser exibido nesta edição do festival Cinélatino.

Em plena manhã de sábado, a sala de cinema está quase lotada, e o público se recusa a ir embora depois do encerramento do filme. Os espectadores querem interagir com o cineasta brasileiro, muitos deles sobre a temática do filme e a busca das origens de Aïnouz no norte da África, outros sobre o sentimento de culpa da França décadas após a guerra da Argélia. Mas diante do tom acolhedor do cineasta, a conversa toma um rumo descontraído.

“Eu encontrei com você uma vez em Cuba, você me disse que estava indo para uma festa e nem me convidou”, lança outra participante do debate, levando a sala às gargalhadas.

Com o mesmo tom descontraído, Aïnouz conversou com a RFI, confessando estar cansado após ter acordado às 4h da manhã em Berlim e ter feito uma conexão em Bruxelas para chegar a tempo do primeiro debate em Toulouse, mas destaca estar muito feliz de voltar ao festival que acolheu seu trabalho desde o início de sua carreira. Foi aqui, na capital da região sudoeste da França, que o diretor cearense recebeu o principal prêmio do Cinélatino em 2010, junto com Marcelo Gomes, por "Viajo porque preciso, volto porque te amo".

Quinze anos e quase dez longas-metragens depois – muitos deles premiados nos maiores festivais mundo afora – Karim Aïnouz retorna a Toulouse e encontra espectadores animados a debater sobre a obra um tanto autobiográfica, diário de sua primeira viagem à Argélia em 2019. Coincidentemente, sua última vez no Cinélatino ocorreu por ocasião do lançamento de “Marinheiro das Montanhas”, em 2022.

“Toulouse é uma cidade muito acolheradora, tem um público muito curioso sobre o cinema latino-americano. É bonito estar em lugar onde as pessoas de fato conhecem o trabalho da gente. O festival criou uma cultura importante, de apreciação do cinema latino-americano, então é um prazer e uma honra estar aqui”, diz.

“Tem outro lado que você se sente um pouco velho”, ri, ao falar sobre a retrospectiva de sua carreira realizada no Cinélatino. Aos 59 anos, Karim Aïnouz esbanja energia e criatividade, planejando “de forma mais livre” o futuro de sua trajetória na Sétima Arte.

“Eu fico muito feliz de olhar para trás e ver que foram muitos anos, mas foram muitos filmes. Então, tem a sensação de você estar no mundo e estar ativo, no sentido de estar contando histórias que têm impacto e que de fato fazem diferença”, diz.

Em Toulouse é visível o efeito de seu trabalho, tanto pela emoção do público diante de suas obras quanto pela influência que Aïnouz exerce sobre as jovens gerações de cineastas que participam do festival e não poupam elogios ao diretor cearense.

Para Aïnouz, essa é a força do cinema, uma arte que define como “uma arma que muda corações e mentes”. “Não é uma arma de destruição, mas de transformação”, reitera, lembrando o período difícil que o setor cultural brasileiro viveu com o governo Bolsonaro, mas superou.

Para os próximos anos de uma carreira em que Aïnouz pretende dobrar a quantidade de filmes que dirigiu até agora, os planos não são poucos. O cineasta revela que pretende abrir “um espaço de celebração” em Berlim, cidade onde está radicado. Além disso, por meio de sua produtora, a Cinema Inflamável, também quer colaborar com cineastas jovens e investir mais em cinema de gênero.

Segundo ele, essa liberdade permite projetar o futuro de sua carreira "de forma não-linear e mais irreverente”. Por isso, Aïnouz se diverte ao ser questionando sobre a possibilidade de abrir uma boate na Cabilia, ideia evocada em “Marinheiro das Montanhas” e que intrigou o público em Toulouse.

“Foi uma brincadeira no filme porque eu fiquei imaginando como seria. Em Ibiza já tem tanta gente e tem uma coisa muito alegre na Argélia. É um sonho um pouco absurdo, mas prometo colocar vocês na lista de convidados”, brinca.

A primavera chega à França e com ela um convite para uma imersão cultural, social e artística no Brasil contemporâneo. O evento a Primavera Brasileira da Universidade Sorbonne Nouvelle de Paris acontece até junho de 2025 e integra a temporada cruzada França-Brasil, celebrada este ano. A codireção e a organização é do professor de Literatura Brasileira da Sorbonne Nouvelle, Leonardo Tonus, para quem o evento visa “reformular a imagem do Brasil”, que ficou um pouco desgastada nos últimos anos.

A “Primavera Brasileira” é um evento “completamente novo”, sem ligação com a "Primavera Literária Brasileira", que Leonardo Tonus organizou em outra instituição universitária francesa de 2014 até a pandemia. “A Primavera Literária Brasileira era um evento itinerante, este não. Ele é sobretudo focado dentro da universidade, feito para os estudantes”, compara.

O público em geral também poderá assistir à vasta programação que “não abarca somente a literatura, mas outros eventos culturais”, como espetáculos de dança e música, aula de gastronomia, exibições de filmes, conferências e encontros com artistas e escritores brasileiros. Basta reservar um lugar no site do evento.

A Primavera Brasileira começou no início de março, com encontros com os escritores Godofredo de Oliveira Neto, da Academia Brasileira de Letras, e Rita Carelli. Até junho, “grandes nomes da cultura brasileira” vão passar pela Sorbonne Nouvelle.

Um dos destaques da programação será a presença de Marcelo Rubens Paiva, cujo livro foi o guia do roteiro do oscarizado “Ainda Estou Aqui”. Os ingressos para o encontro com o escritor, em 28 de março, já estão esgotados

A participação de Marcelo Rubens Paiva foi um pedido dos alunos de Leonardo Tonus. “Este ano estou trabalhando com os estudantes sobre a relação entre artes e ditadura e (esse) pedido surgiu em sala de aula”, conta o professor da cátedra de Literatura Brasileira da Sorbonne Nouvelle.

Outra colaboração importante dos estudantes foi o cartaz do “Printemps Brésilien”, idealizado pela estudante Melissa Giola, vencedora de um concurso realizado em toda a região metropolitana de Paris que contou com a participação de mais de 50 propostas. “Eu acho importante sempre pensar um projeto não como um festival clássico, como nós já temos vários aqui na França ou no Brasil, mas sobretudo como um projeto pedagógico”, ressalta Tonus.

A “Primavera Brasileira” integra a programação da temporada cruzada França-Brasil, celebrada este ano dos dois lados do Atlântico. O organizador lembra que inicialmente “a ideia surgiu dentro da universidade”, e que só depois entrou em contato com os organizadores da temporada cruzada, de quem recebeu “todo o apoio institucional”. Mas “o apoio financeiro foi obtido de outras maneiras”, afirma.

Radicado na França há quase 40 anos, Leonardo Tonus ensina literatura brasileira nas universidades do país há 25 anos. Desde então, já participou de vários eventos que celebraram a cultura brasileira, como o primeiro ano do Brasil na França em 2005 ou as homenagens ao Brasil no Salão do Livro de Paris em 1998 e 2015.

Ele acredita que, de lá para cá, o olhar francês sobre o Brasil mudou. “Houve uma mudança, eu diria, radical no sentido de que deixamos de ser um pouco um país exótico, para ser um país, vamos dizer, mais para a contemporaneidade”, analisa.

Para Tonus, que foi um dos curadores do Salão do Livro de Paris em 2015, esses eventos de divulgação da cultura brasileira na França e da francesa no Brasil continuam pertinentes.

Fazendo um paralelo com um grande evento realizado na França no final dos anos 1980, logo após o fim da Ditadura Militar, ele diz que a atual temporada cruzada, decidida pelos presidentes Emmanuel Macron e Luis Inácio Lula da Silva, visa “reformular essa imagem do Brasil”. Segundo o professor, “como no período ditatorial, nos últimos anos, nós sofremos um pouco o desgaste da nossa imagem de marca”, fazendo referência ao governo Bolsonaro.

O organizador da “Primavera Brasileira” antecipa que o diálogo entre os escritores e artistas presentes irá “falar de um Brasil que questiona questões de guerra, questões ligadas ao ecossistema, questões ligadas a representações de sujeitos minorizados dentro da nossa sociedade. Por isso, defende que os eventos vão ajudar a “ganhar espaço e a reformular uma narrativa sobre o que é esse Brasil contemporâneo, o Brasil da diversidade, das diversas vozes. Um Brasil também bastante inquieto com o que acontece no mundo”.

Clique na foto principal para assistir à entrevista completa.

O segundo longa de Marcelo Caetano, “Baby”, estreia nesta quarta-feira (19) no circuito comercial da França. O premiado trabalho já conquista elogios da crítica e alavanca ainda mais a fase triunfal que vive o cinema brasileiro ao levar para as telonas o drama da rejeição e do abandono vividos por pessoas LGBTQIA+.

“O que você está fazendo na rua a essa hora? Fugiu de casa?”, pergunta o personagem Ronaldo (interpretado por Ricardo Teodoro) a Wellington (João Pedro Mariano), vulgo Baby. “Eles que fugiram de mim”, responde o protagonista da trama, um jovem de 18 anos, abandonado pelos pais enquanto cumpria pena em um centro de detenção juvenil em São Paulo.

A história deste cativante adolescente paulistano é “muito brasileira”, mas universal, avalia Marcelo Caetano. “É uma história que só poderia se passar em São Paulo, mas ela é contada de uma forma que pode ser entendida no mundo todo”, diz, após ter levado o filme - uma coprodução francesa e holandesa - a diversos países.

No centro da trama, está a conturbada relação de Wellington com Ronaldo, profissional do sexo na faixa dos 40 anos que. Na ausência do pai e da mãe do adolescente, ele vai ser tornar companheiro, guru e encarnar a figura paterna ausente.

“Deixa de ser baby, vai”, recomenda Ronaldo em determinado momento do filme, sem saber que o apelido será incorporado por Wellington e junto a homens mais velhos com quem se prostitui.

Mas traduzir uma história tão comum ao público brasileiro a espectadores internacionais foi um desafio para Caetano. “Eu acho que o que eu aprendi um pouco no ‘Baby’ e que talvez no meu primeiro filme [Corpo Elétrico, de 2017] eu não soubesse muito como fazer, é que a gente tem que traduzir essas características da identidade nacional brasileira em linguagem cinematográfica”, diz. “A linguagem cinematográfica é universal e tem uma capacidade de alcance muito forte. A gente não precisa fazer concessões à cultura brasileira” para que o público estrangeiro compreenda a obra, resume.

Na França, onde “Baby” será exibido em 25 cidades, e onde João Pedro Mariano levou o prêmio de melhor ator na Semana da Crítica do Festival de Cannes, as pré-estreias foram marcadas pela surpresa do público pela escolha do clássico “Laissez-moi danser”, de Dalida para a trilha sonora. “Em todas as cidades onde eu estou indo apresentar o filme, me perguntam: ‘as pessoas escutam Dalida no Brasil?’”, ri.

“Os franceses não conseguem imaginar o alcance que a Dalida teve especificamente nessa geração gay com mais de 60 anos”, explica, referindo-se à sequência em que Wellington dança ao som desta icônica canção em um clube no centro de São Paulo, frequentado por homossexuais mais velhos.

“Eu adoro como os franceses reagem, porque eles pensam que a escolha foi feita por causa da coprodução com a França. Mas foi justamente porque tinha um comentário importante sobre a diferença de idade entre o Baby e o personagem que ele conhece nessa noite”, observa.

Rejeição, exclusão e abandono da própria família são situações comuns da comunidade LGBTQIA+ em todo o mundo. Mas, ao mesmo tempo, Caetano também explora em “Baby” a criação de laços e vínculos que mostram que “a solidão não é uma opção”.

“Eu acho que a gente está vivendo no Brasil uma disputa muito forte em relação ao conceito de família. Existem grupos conservadores, que eu posso até chamar de extrema direita, que estão tentando cristalizar a família numa só possibilidade: a família biológica, sanguínea, pai, mãe e filhos heterossexuais cis”, ressalta.

Por isso, para o cineasta, é preciso que o Brasil torne mais amplo o conceito de família. “Tem as famílias monoparentais, das mães que criam os filhos sozinhas, as famílias homoafetivas - de duas mulheres, de dois homens ou de duas pessoas trans - e você tem famílias de amigos, como a família de ‘voguing’ do Baby. Esse tipo de criação de família vai responder a muitas demandas de trabalho, econômicas, afetivas”, reitera.

Caetano também salienta a importância de fazer frente a discursos violentos e LGBTfóbicos que se reforçam atualmente, como o do bilionário sul-africano Elon Musk, uma das principais figuras do novo governo de Donald Trump. “É bom a gente olhar neste momento para o outro lado também e ver que tem muita família que segura a onda de muita gente e são famílias muitas vezes formadas por pessoas queer”, aponta.

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O livro "Municípios e províncias no Brasil no tempo das monarquias: as origens de um federalismo tropical", de Daniel Magalhães Costa, recebeu o prêmio científico da editora Harmattan, que acaba de editá-lo na França. A obra, publicada por enquanto apenas em francês, é fruto de uma tese de doutorado em Ciência Política defendida na Universidade Paris Panthéon-Assas. O “federalismo tropical” seria um legado do conceito de “monarquia federativa” desenvolvido pelo autor.

O mineiro Daniel Magalhães da Costa é radicado na França e trabalha na Universidade Paris Panthéon-Assas, onde concluiu a tese de doutorado em 2022. A obra apresenta uma análise detalhada da administração territorial brasileira antes de 1889, isto é, antes da Proclamação da República e da adoção do sistema federativo brasileiro, mas também faz ponderações sobre o regime atual.

Desconstruir uma representação que entrou para o imaginário coletivo foi o ponto de partida do trabalho. Daniel Magalhães da Costa questionou a ideia de que o Império do Brasil, fundado após a independência de Portugal em 1822, era um estado unitário e centralizado como dita a historiografia clássica, com o imperador e o Parlamento dominando todas as províncias.

Ele pondera que se hoje, em 2025, a estrutura administrativa existente “ainda não consegue atingir a integralidade do território brasileiro, me parecia um pouco estranho que se pretendesse que isso fosse possível já no século 19”.

Ao propor uma nova leitura sobre a formação do Estado brasileiro, o autor mostra um país que, desde o século 19, tinha elementos de descentralização e autonomia local. “Eu tentei colocar em valor a ideia de que, sim, existia um estado central, existia uma administração central, mas isso não implicava a inexistência de outros poderes legislativos, seja a nível local ou provincial”, argumenta.

Lembrando a imensidão do território, na época pouco povoado, ele partiu da premissa de que o Brasil “é um país continental, impossível de ser governado a partir de um único ponto, e que é necessário que haja um certo espaço de liberdade de ação nos territórios mais próximos das populações, nos municípios ou nas províncias”, que os teóricos chamam de "autonomia", aponta o autor. 

O conceito de "monarquia federativa" surge como um elemento fundamental da tese. Costa explica que “durante essa pesquisa insistiu nas continuidades históricas”, e isso desde o Brasil Colônia, apresentado como um período bastante fragmentado. “As conclusões que cheguei foram que, na verdade, existem muito mais continuidades do que rupturas nessa história institucional brasileira e que a forma como o Brasil se constituiu em 1889, quando foi proclamada a República e quando foi adotada oficialmente a forma federal de estado, não foi uma completa inovação em relação ao que se praticava antes.”

Outro aspecto central de sua pesquisa é a continuidade territorial ao longo da história brasileira. Os mapas apresentados no livro revelam que os estados atuais correspondem, em grande parte, “às antigas províncias imperiais que, por sua vez, correspondem às capitanias do período colonial”.

A permanência, ou a continuidade sem ruptura, também é perceptível em relação às elites que comandavam o país. “As elites regionais entenderam, na virada do século 18 para o século 19, que juntas tinham interesses comuns e que juntas seriam mais fortes”, indica.

Para Daniel Magalhães Costa, o legado do regime imperial para o federalismo brasileiro é inegável. O Brasil, embora não fosse formalmente um Estado federal no século 19, já operava com uma estrutura que concedia o mesmo estatuto jurídico às províncias, independentemente de seu tamanho ou importância econômica. Essa caracterização permaneceu na transição para a República, moldando a organização política do país.

“O Brasil era e continua sendo composto hoje por estados, antes por províncias, bastante desiguais. Apesar dessas desigualdades, que já existiam e continuam existindo hoje, o sistema brasileiro funciona porque legalmente se tenta compensar um pouco as diferenças territoriais e demográficas”, salienta.

Apesar dessa herança, Costa aponta uma falha persistente no modelo brasileiro. De acordo com sua análise, “essa igualdade ficou até hoje restrita às instâncias federais no Brasil”. Há uma desigualdade dos níveis estadual e municipal que, no entanto, são mais próximos da população, diferentemente de países como os Estados Unidos e a Alemanha, compara.

O autor encerra sua análise pedindo mais democracia no sistema federativo brasileiro. O “federalismo tropical” é “positivo, mas não é perfeito e pode ser redesenhado”. Para promover uma maior democratização dos “dois níveis inferiores”, ele sugere um redesenho “dentro dos parâmetros de um estado federal que respeite essa divisão de poderes entre o centro e as periferias (...), que, apesar de estarem mais próximas da população, funcionam de uma certa forma que eu considero menos acessíveis ao conjunto da população”.

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O escritor, professor e imortal da Academia Brasileira de Letras, Godofredo de Oliveira Neto, esteve em Paris para uma série de eventos acadêmicos e conversou com a RFI sobre literatura brasileira, novos projetos, cultura e mudanças na ABL.

Godofredo de Oliveira Neto participou, na capital francesa, de eventos universitários do Ano do Brasil na França e falou sobre a popularização da cultura brasileira pelo mundo, especialmente por conta de “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, que ganhou o Oscar de melhor filme em língua estrangeira. O autor, que publicou em 2011 “Amores Exilados”, que trata da mesma temática, disse que viu o interesse pelo livro crescer por conta da popularidade da obra protagonizada por Fernanda Torres.

“Graças ao filme, toda uma época do Brasil, dos anos 70, veio de novo para a cena iluminada. (...) O livro estava numa segunda edição. Há uma proposta agora para uma terceira edição, mas o interesse é muito grande. Eu tenho recebido muitos convites para falar sobre o livro. (...) Acho que é um momento para se começar do zero e entender o que aconteceu, com as críticas internas, externas, com as avaliações das estratégias políticas, e ver também as dores e os sofrimentos”, disse. 

Perguntado sobre o processo de criação de livros que potencialmente serão traduzidos e lançados em outros países, o escritor contou que, quando escreve, direciona o foco para o público brasileiro, mesmo que a obra acabe sendo lançada em outros idiomas, como é o caso também de “O desenho extraviado de Hieronymus Bosch”, que foi publicado na França antes de ser lançado no Brasil, mas que por aqui ganhou o nome de “Esquisse”. 

“Penso sempre no Umberto Eco e no prefácio de ‘O nome da rosa’, em que ele diz uma coisa interessante: o escritor escreve sempre pensando no leitor ideal. E analisando essa frase, eu acredito que no meu caso eu escrevo pensando nos brasileiros”.   

Oliveira Neto comentou ainda sobre seu último livro lançado, que fala da mitologia indígena. “Ana e a margem do rio” é narrado por uma menina que tenta passar para o papel, de forma escrita, os mitos que ouvia da avó indígena. A obra é voltada para o público infanto-juvenil.

Godofredo, que também é autor da fábula "Oleg e os clones", diz que é preciso “sair de si", principalmente quando se escreve para jovens ou crianças. "Esse é um conselho que eu dou para os jovens escritores e escritoras, que é se deixar levar e criar um narrador ou uma narradora que não é você, senão todos os interditos da vida vão te impedir de escrever”, aponta. 

Em 2022, Godofredo de Oliveira Neto foi eleito para ocupar a cadeira de número 35 da Academia Brasileira de Letras (ABL). Ele conta com orgulho como tem sido a vida de imortal. 

“Foi uma grata surpresa, estou encantado. Acho que a ABL está em um momento muito bom de diálogo com a sociedade brasileira, uma abertura imensa. Não que não tenha havido antes, mas agora isso se potencializou. A participação de mulheres está aumentando, a programação cultural é intensa, com muitos convidados. (...) Não é uma eleição minha para mim. Eu tento fazer jus aos leitores e leitoras da minha obra”, disse ele, que prepara um novo livro.

O autor conta que desde “O desenho extraviado de Hieronymus Bosch”, fez uma mudança de forma na arquitetura do romance com relação aos anteriores, que se aplica a esse novo projeto. “Comecei uma mudança, digamos, estilística, da forma, e esse que estou escrevendo vai nessa mesma linhagem, quanto à sua formatação e sua arquitetura”, explicou.

Por fim, o autor opinou ainda sobre as mudanças positivas que vem observando na literatura brasileira que, para ele, está evoluindo de forma mais inclusiva.

“A literatura brasileira deu um salto muito grande, abriram-se novas editoras, produzindo mais. É uma fase muito rica e mais representativa da nação brasileira, fugindo um pouco do eixo Rio – São Paulo. A temática de trazer para frente, no protagonismo, franjas imensas da sociedade brasileira como o movimento negro, que está vindo com muita força, mas não só; também o movimento feminista, LGBT, indígena, são propostas muito presentes na literatura brasileira contemporânea e que mostram a variedade da nação brasileira. Isso democratizou muito uma certa literatura. E a gente vive esse momento de grandeza e de aplauso com a literatura contribuindo decisivamente para a formatação de uma nova nação, que corresponda mais ao seu real teor populacional”, afirmou.