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Fundadora do Instituto Nicho 54, que apoia a carreira de profissionais negros e negras no setor do audiovisual do Brasil, a cineasta e produtora brasileira Fernanda Lomba está em Paris trabalhando na primeira fase de seu novo filme. Ela foi selecionada para participar recentemente de uma residência artística na Cité Internationale des Arts, renomada fundação da capital francesa, que acolhe projetos do mundo inteiro.

Fernanda contou que a ideia do filme nasceu com uma viagem que realizou à Minas Novas (MG), de onde são originários seus bisavós e avós maternos. Da união de suas experiências pessoais a pesquisas históricas sobre a cidade nasceu o projeto do longa-metragem “Tale of Gold” (“Conto de Ouro”, em tradução livre).

“O que eu estou tentando fazer nesse filme, enquanto cineasta e com o repertório que eu tenho de produtora, com uma carreira que hoje acontece no Brasil, mas acontece fora também, é fazer uma junção entre a minha história e a história do Brasil”, explica.

A produção está no estágio inicial de desenvolvimento, “mas já há um coração desta história”, adianta a cineasta. Apesar de o enredo ser ficcional, ele se alimenta de acontecimentos registrados em Minas Novas em 1847. Na época, teve início na cidade um controverso programa, dentro da transição do Brasil Colonial para o contemporâneo, quando a mineração do ouro não era mais produtiva e que abriu espaço para a agricultura. 

Fernanda descobriu que essa foi uma das primeiras experiências de cooperação pública-privada no Brasil, com uma implementação de uma política de território que previa a domesticação das comunidades nativas por meio da religião católica, além da restituição dos negros escravizados que haviam conseguido fugir de senhores de engenho.

“Quando se faz um link dessa relação com a política de território, inquisitorial, de colônia, você consegue conectar uma série de diretrizes desse Brasil nascente: o que ele pensava em determinar para si e como progresso”, diz.

Um dos pontos-chave da trama é quando um rio da região passa a ser utilizado como via de transporte de mercadorias. A iniciativa foi liderada por um empresário europeu que impactou na vida da população negra e indígena do local. 

Já a protagonista do enredo é baseada na bisavó de Fernanda, Josina, cujas memórias vieram à tona com a descoberta de um retrato dela, na viagem que a cineasta fez a Minas Novas. “Eu não a conheci, mas sempre senti uma conexão tremenda com ela. Ouvia uma história e outra quando criança sobre ela, que me chamava muito a atenção. Foi uma mulher que nasceu em 1910 e teve quatro filhos de três homens diferentes, no interior do Brasil, que se sustentou por conta própria e que tinha uma série de magias e manejo da vida”, diz.

A redescoberta da história de Josina foi tão valiosa para Fernanda que não apenas sua bisavó foi escolhida para ser o personagem central de seu projeto, como o célebre retrato encontrado em Minas Gerais foi trazido à França para a residência da cineasta na Cité Internacionale des Arts. Em sua conta no Instagram, Fernanda posta fotos do quadro com a imagem da bisavó em diversos pontos de Paris.

“Ela está aqui e tem passeado comigo. Ainda que seja no campo simbólico, passar esse tempo com ela tem sido um período bem poderoso para a minha imaginação e para as possibilidades que eu consigo trabalhar em cinema”, reitera.

O período que Fernanda está em Paris coincidiu com os Jogos Olímpicos e Paralímpicos na capital francesa, em que atletas negras da delegação brasileira se destacaram na conquista de medalhas. No mesmo momento escolhido pela cineasta para contar a história de uma mulher negra que sobreviveu à política de segregação e racista do início do século passado, ela diz não se admirar ao ver histórias de sucesso se repetindo hoje na figura de jovens esportistas.

"A cada conquista de uma pessoa preta há uma marca política de que isso pertence a todos, e aí relaciona-se essas conquistas com força, resiliência, excelência. Mas, para mim, o que fica é uma imagem que eu já tenho, uma imagem óbvia de Brasil. Tudo o que uma atleta negra apresenta é o que uma mulher preta apresenta", salienta.

Para Fernanda, as vitórias de mulheres negras nos Jogos Olímpicos nada mais é do que um retrato da realidade. "O Brasil é um país preto, é um país em que o Censo de 2010 já diz que 54% da população se autodeclara negra", observa. "Me junto também à celebração [das atletas] de certa forma, mas para mim é uma celebração meio óbvia. Acho que a gente precisa pensar mais porque isso surpreende em 2024 e trocar essa surpresa por investimento", conclui. 

O cineasta recifense Thor de Moraes Neukranz apresenta em várias cidades da Europa o projeto “Encontros do Cinema Pernambucano”, com exibições e encontros com o público. Ele esteve em Paris para falar sobre a iniciativa.

O “Encontros do Cinema Pernambucano” nasceu no bar Super 8, na rua Mamede Simões, no centro de Recife, como um cineclube “democrático, livre e aberto”, explica Thor Neukranz.  “É uma rua conhecida pela boemia, onde se juntam os fazedores de cultura - dançarinos, atrizes, diretores. O pessoal que trabalha com comunicação sempre frequenta aquela rua. Então, foi num terreno muito fértil que a gente começou esse projeto e virou um grande sucesso”.

Desde o início, no começo do ano, já foram mais de 60 sessões de videoclipes e curtas, seguidos de debates e participação do público. “As pessoas passam pela rua e ficam para assistir e lançar perguntas, o que não aconteceria de forma tão espontânea num local fechado”, explica o cineasta. “Muita coisa aconteceu de lá para cá e a cidade passou a ter muito mais cineclubes do que tinha antes. Então a gente está agitando a cena, sendo parte dessa movimentação cultural intensa do Recife”.

O projeto, por enquanto financiado pelos próprios cineastas, agora faz sua primeira incursão internacional. O evento já passou por Paris e Bruxelas e segue em setembro para Berna, na Suíça, Lyon, na França e Londres, no Reino Unido.

A programação trazida para a Europa é variada e inclusiva, homenageando veteranos, como a cineasta Kátia Mesel, e destacando também uma nova geração do cinema pernambucano, como o próprio Neukranz. Mesel vai participar virtualmente do evento que acontece em Londres, em 18 de setembro, na embaixada do Brasil. Em diálogo com filmes de Mesel, como “Recife de Dentro para Fora (1997), a atriz e realizadora Malu Sá, apresenta na sessão o filme “Locations”

Em Berna na Suíça, Thor apresenta o documentário “Elos da Matriarca”, um retrato sobre a sua avó e, ao mesmo tempo, um recorte social, político e religioso do Brasil. O contraponto vai ser o filme “Deslocamento, Paraíso e Caos”, da recifense Tila Chitunda, que tem raízes angolanas e vive na Suíça.

Neukranz também divulga o curta inédito “It is Mine”, rodado na Normandia, no norte da França. “Fui convidado para fazer uma obra na região e foi muito interessante para mim, desse ponto de vista, de me articular e ter esse grande desafio de fazer um filme na França no idioma que não é o meu, porque também eles não falavam português. O protagonista do curta é o ator Stamilu Chaligha, da Tanzânia.

A lista de filmes pernambucanos da turnê europeia traz também “Samydarsh” (1993) Adelina Pontual, Cláudio Assis e Marcelo Gomes; “Das Águas” (2023) de Adalberto Oliveira e Tiago Martins; “Ciranda Feiticeira” (2023) de Lula Gonzaga e Tiago Delácio”; e “Maracatu Maracatus” (1995) de Marcelo Gomes, entre outros.

A artista plástica Isabelle Mesquita expõe no Rio de Janeiro uma série de obras inspirada na ancestralidade feminina e nas mulheres negras da sociedade contemporânea. Depois da capital carioca, a exposição “Impressões” deve percorrer o mundo e encerrar a turnê em Paris.

“Estou sempre me inspirando e pensando em novas alternativas artísticas e esse projeto surgiu através de uma reflexão sobre as impressões que a gente tem na sociedade”, diz Isabelle, que mora em Paris, onde realizou a pesquisa para o projeto.  

“Eu fui me aprofundando mais nesse assunto e fui pensando no corpo negro, nessa mulher negra, como a gente é vista na sociedade, quais são as impressões que são passadas”, explica. 

Isabelle conta que trabalhou com cartões de visita, "que são as primeiras impressões que a gente dá ao outro quando encontra". 

“Nesse meio tempo eu pensei, eu tenho que falar do Rio de Janeiro, da nossa afrodescendência, onde tudo começa para mim, como mulher negra e, enfim, eu tinha que voltar ao Rio para poder começar de lá esse projeto”, diz.  

A exposição foi inaugurada no Rio de Janeiro, no bairro da Gamboa, em 25 de julho, em comemoração ao Dia Internacional da Mulher negra latino-americana. Um local e uma data que para Isabelle representam “resistência”.  

A inspiração para o projeto veio após uma visita sobre a história do bairro oferecida pelo Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos (IPN), que hoje acolhe a exposição. O circuito termina dentro do museu do instituto, que ocupa a área de um antigo cemitério clandestino, para onde os negros escravizados que não sobreviviam à dura viagem nos navios eram levados.  

“Nesse lugar, eu pude revisitar esse momento da ancestralidade, de todos os que vieram antes de nós”, diz. “E o Instituto Pretos Novos me abraçou e recebeu esse projeto comigo”, relata.

Isabelle, que é conhecida por seu engajamento com a moda sustentável e ética, diz que seu trabalho com moda está conectado com a arte. 

“A gente vê nas silhuetas das mulheres negras que eu represento. Elas estão sempre com aqueles vestidos fluidos. E eu sempre utilizo a natureza como ferramenta e a cosmovisão africana da relação do ser humano com a natureza”, explica. 

“Essa arte é voltada para a sustentabilidade. Eu sempre falo de artivismo também, então está tudo conectado com o meu trabalho desde sempre. Eu nunca largo mão disso”, insiste.  

Entre as obras expostas no IPN no Rio estão um baobá de quase dois metros que, segundo a artista, representa a opressão sofrida pelo povo africano e a resistência simbolizada por mulheres referências como Teresa de Benguela ou Elza Soares.

Depois do Rio, a exposição deve viajar por outros países até chegar a Paris. Para isso, a artista espera vencer questões logísticas como o transporte das obras para realizar a turnê.

Desde a pandemia, obrigado a se recolher, o fotografo brasileiro Shinji Nagabe, baseado em Madri, resolveu mexer em seu arquivo de fotos e buscar outras expressões. Inspirado em uma técnica tradicional de costura japonesa e imerso em sua infância e raízes nipo-brasileiras, além da vivência na Europa (França e agora, Espanha), ele vem criando a série Dioramas, da qual ele apresentou uma parte em paralelo aos Encontros de Arles, na primeira semana de julho.

Patrícia Moribe, enviada especial a Arles

Batizada de “Embajada” (Embaixada), a exposição coletiva reuniu sete artistas baseados na Espanha. “Partimos da ideia de encontrar um espaço aqui em Arles para mostrar o que estamos produzindo na Espanha”, conta Nagabe. “O objetivo é vir para Arles todos os anos, com artistas diferentes e sempre com uma visão bem alternativa e bem contemporânea sobre a fotografia”, explica.

Em um grande estandarte carnavalesco, colorido e brilhante, o rostinho do pequeno Shinji aparece entre palavras como “Les bloco des BICHA” e “MARICÓN”. Ele conta que eram xingamentos que ele costumava ouvir desde criança.

“É agora uma grande celebração da minha própria essência, do orgulho de ser uma pessoa que sempre tive muita dificuldade em aceitar”, explica. “Então hoje eu venho com esse estandarte de celebração queer”.

“Eu comecei essa série de dioramas durante a pandemia. Eu não sabia muito direito o que eu estava fazendo, porque antes eu trabalhava com fotografia, pegava objetos e fazia máscaras, coisas e tirava foto. O resultado final era uma fotografia. Já que eu não podia sair, comecei meio que buscar os meus arquivos, e imprimi em tecido”, conta. “E aí comecei a fazer esse trabalho de costura de camadas, porque para mim é uma ideia de personalidade, que é feita através de camadas. E veio essa ideia de um 3D, também usando uma técnica japonesa chamada oshiê”, conta, falando de uma gueixa de tecido em relevo que havia na sala de sua mãe. 

“Aí eu vi que era esse o caminho. O processo de costura me relaxava a cabeça durante a pandemia”, lembra Nagabe. “Eu gosto dessa coisa seriada de pontos, um atrás do outro. Por exemplo, a palavra ‘bicha’ tem uma pérola a cada quatro pontos. É tudo meio seriado e isso me remete também à minha adolescência, quando trabalhei numa fábrica no Japão, onde tudo era repetitivo”, relata. 

Em 2019, Shinji Nagabe foi finalista do prêmio Descoberta Louis Roederer, em Arles, com "Republica das Bananas". Seu trabalho já foi publicado e exposto no Brasil e Europa.  

Andrew Parsons, presidente do Comitê Paralímpico Internacional, participou nesta sexta-feira (9) de uma coletiva de imprensa em Paris ao lado da prefeita da cidade, Anne Hidalgo. Em entrevista à RFI Brasil no hall do Carreau do Temple, local no coração da capital francesa onde foi instalado o Media Center de Paris 2024, ele falou sobre as expectativas para os Jogos Paralímpicos, que começam em 28 de agosto, evento que quer deixar sua marca como vitrine e herança de acessibilidade urbana.

"Esse é um trabalho que foi desenvolvido nos últimos 7 anos", resume Andrew Parsons. "Foram feitas uma série de intervenções no sistema de transporte na cidade. Hoje no transporte de superfície, os ônibus são 100% acessíveis e para esta Olimpíada de Paris 2024, houve um incremento de 1000 táxis acessíveis para o período específico dos jogos", exemplifica.

"Mas tem aspectos outros, por exemplo, um projeto muito interessante que se chama clube inclusivo. O objetivo é tornar 3.000 clubes esportivos na França acessíveis às pessoas com deficiência", contou Parsons. "E não são apenas para os atletas de alto rendimento, mas para os franceses com deficiência que querem praticar esporte", ressaltou.

"Tem uma mudança que talvez seja a mais importante de todas, que é a mudança de percepção sobre as pessoas com deficiência nesse país. Estamos trabalhando há sete anos com o comitê organizador, o governo nacional, a cidade de Paris, em programas com escolas, em programas com os cidadãos, com associações, um diálogo permanente com as organizações de pessoas com deficiência para que esses jogos deixem um legado de mudança de percepção. Para que esse seja um país mais inclusivo, não só até a cerimônia de encerramento, mas no futuro também, que a gente tenha novas gerações com uma mentalidade diferente acerca das pessoas com deficiência", sublinhou o presidente do Comitê Paralímpico Internacional.

Sobre as parcerias internacionais que viabilizaram essa mudança, Parsons cita a Organização Mundial de Saúde (OMS), "por exemplo, na promoção do esporte para as pessoas com deficiência, não só para os atletas, mas como ferramenta de promoção da saúde". "Agora vamos fazer um grande evento com a Unesco, no dia anterior e no dia da cerimônia de abertura dos jogos paralímpicos, conclamando os ministros de Esporte e os chefes de Estado que aqui estiverem para que a gente possa efetivar mudanças maiores em nível global, internacional e obviamente em nível territorial de cada um dos seus países, com o movimento paralímpico, liderando esse movimento de inclusão através do esporte", declarou.

Andrew Parsons diz que o objetivo do comitê para Paris 2024 é "extrapolar o esporte". "Obviamente que nós não queremos que as pessoas com deficiência tenham oportunidades somente enquanto atletas, mas também no mercado de trabalho, na sociedade, como líderes, etc. Então o esporte paralímpico é um grande exemplo, uma grande vitrine. Mas queremos que isso transcenda para outras áreas da vida das pessoas", afirmou.

"Paris como um todo evoluiu em termos de acessibilidade, tem um programa aqui que é sensacional: ele propõe que em todas a cidade existam escolas inclusivas, no máximo a 15 minutos de sua residência", conta. "Isso é uma revolução de inclusão, no país da Revolução Francesa", brinca.

"Os jogos paralímpicos não são um fim em si mesmo. Após séculos de tratamento desigual às pessoas com deficiência, em sete anos você não consegue consertar tudo, mas aqui é um catalisador, um acelerador de inclusão, de uma mudança de mentalidade, de uma mudança cultural e uma mudança política", acredita. "Também a percepção de que as pessoas, os governantes sobretudo, entendam que todas as medidas para as pessoas com deficiência devem também serem levadas em consideração. Esse para nós talvez seja o legado mais importante", concluiu.

"Nós tivemos entre Tóquio e Paris a pandemia, um evento global que realmente deveria ter mudado muito a percepção das pessoas a respeito do coletivo. Infelizmente, a gente percebe que isso não mudou. E talvez as pessoas com deficiência sejam um dos grupos mais marginalizados", afirmou Parsons.

"Você vê alguns outros movimentos sociais muito importantes, quer dizer, a questão do gênero, a questão racial, a questão do LGBTQIA+, tudo isso avançou bastante. E o nosso movimento talvez tenha ficado um pouco para trás. Então é fundamental, a paralimpíada também serve para isso. Ela é um wake up call, o único evento global que coloca as pessoas com deficiência como atores principais", declarou. "Ficamos estagnados nisso, e a pandemia escancarou essa questão, muitos serviços que se achavam inclusivos descobriram que não o eram", avaliou.

O executivo acredita que se trata de "um momento importante, principalmente no momento em que líderes mundiais vão se reunir agora em setembro para o evento Summit for Live, que eles vão desenhar um documento do Pack For Life, que é, na verdade, a continuação dos objetivos sustentáveis do milênio. Então são os líderes mundiais desenhando o futuro do nosso planeta e as pessoas com deficiência têm que estar incluídas nisso", declarou Parsons. 

Sobre a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Paris 2024, ele afirma que não conhece as atrações surpresas. "Não sei tudo, também serei surpreendido. Mas o principal para nós é que os atletas desfilem na Champs-Élysées, a avenida mais famosa do planeta, terminando na Praça da Concórdia, como se a cidade de Paris estivesse abraçando o movimento paralímpico. Esse deve ser o sentimento da cerimônia de abertura", antecipou.

Durante a coletiva de imprensa, a prefeita de Paris, Anne Hidalgo, falou também sobre a herança de Paris 2024 que, segundo ela, devem se "estender pelos próximos 20 anos". Hidalgo celebrou a adesão aos Jogos Olímpicos e Paralímpicos e mais uma vez falou sobre um "choque cultural de inclusão". Segundo ela, a despoluição do rio Sena deve ter um efeito "durável" e ele deve continuar acessível ao público parisiense e visitantes no próximo verão, em 2025, para a natação e o lazer da população. Cercada de seus assessores, a prefeita afirmou ainda que quer manter a "via olímpica", corredor especial de veículos dedicado às caronas compartilhadas (covoiturages, em francês) e veículos especiais, e que deseja transformar a famosa Praça da Concórdia em área de pedestres. "Esses jogos não serão apenas um parêntese na história de Paris, mas terão uma durabilidade", finalizou.

Legado é aquilo que fica. No caso dos Jogos Olímpicos, um dos grandes objetivos é que esse legado beneficie a população local como um todo e a cidade que sedia o evento. Isso é o que se quer. Foi assim no Rio de Janeiro, e não é diferente agora em Paris. A RFI entrevistou a responsável pela área de impacto e legado das Olimpíadas no Comitê Olímpico Internacional (COI), a brasileira Tânia Braga. Segundo ela, “nenhuma cidade precisa mudar. São os jogos olímpicos que se adaptam”.

Valéria Maniero, correspondente da RFI Brasil na Suíça 

Tânia Braga, mineira formada em economia pela UFMG de Belo Horizonte, trabalha em programas de sustentabilidade de Jogos Olímpicos desde Vancover 2010. Ela atuou na preparação das Olimpíadas do Rio, de 2012 a 2016, antes de integrar o setor de impacto e legado do Comitê Olímpico Internacional.

Entrevistada em Lausanne, na Suíça, local da sede do COI, Tânia Braga explicou à RFI que tem três principais funções. A primeira delas é “trabalhar com o estabelecimento das grandes linhas estratégicas em relação ao impacto dos Jogos e aos benefícios que eles criam para as cidades, para a população local”.

A brasileira lembra que “em 2015, o COI criou uma agenda de mudanças chamada 'agenda olímpica 2020', que era um caminho para que os jogos se tornassem mais úteis".  Com esse objetivo foi lançado o slogan "nenhuma cidade ou região precisa mudar para receber os Jogos Olímpicos. São os Jogos Olímpicos que se adaptam à cidade ou à região que está recebendo". Foi uma "mudança bastante interessante de perspectiva", avalia.

Tânia Braga conta que seu trabalho de assessoria faz a "ponte entre o Comitê Olímpico Internacional e os organizadores locais para que essa visão de longo prazo permeie todo o projeto, do começo ao fim”. 

Manter essa visão de longo prazo, essa “ideia de pensar que os Jogos Olímpicos não são só duas semanas”, é justamente a segunda função da brasileira no COI.

O "ciclo de vida" de cada evento esportivo é pensado desde o momento em que a cidade é escolhida para sediar uma edição. "O nosso papel é fazer as perguntas, ajudar a refletir o porquê. Por que vocês querem os Jogos Olímpicos? Como eles vão ajudar vocês a acelerar as políticas públicas que a cidade precisa para o futuro?”, detalha. 

O terceiro papel da área de impacto e legado das olimpíadas do COI é possibilitar "a troca de informação entre as cidades que tiveram jogos no passado e as que estão se preparando, porque tem muito o que uma pode aprender com a outra”.

Como exemplo, ela lembrou que no Rio 2016 houve um trabalho com o Sebrae para colocar as pequenas e micro empresas como fornecedoras do evento. “Isso inspirou a prefeita de Paris (Anne Hidalgo)” a fazer o mesmo agora, conta.

Tânia trabalha com as cidades-sede e outras organizações para maximizar o impacto positivo dos Jogos Olímpicos. Ela resumiu em três ideias os grandes desafios dos Jogos de Paris 2024.  

“A primeira ideia é mais esporte para mais pessoas perto de casa. A segunda é o maior impacto econômico de forma mais inclusiva. E a terceira é fazer melhor com menos”, especificou. 

A brasileira destaca que nesta Olimpíada houve um número muito menor de novas construções – 95% de todas as instalações usadas já existiam ou são temporárias. Por não ter que “construir estádio para fazer os jogos, sobrou espaço, energia, recurso para fazer um programa de cinco mil terrenos de prática esportiva de vizinhança”, ressalta.

Outro ponto positivo é a preocupação com a sustentabilidade. “Paris 2024 reduziu pela metade as emissões em comparação com os jogos de Londres e do Rio, que foram bem semelhantes em termos de emissões”.

Beatriz Ferreira, 31 anos, se tornou bicampeã mundial ao derrotar a colombiana Angie Valdez, levando o ouro na categoria até 60 kg da final do Campeonato Mundial Feminino de boxe na Índia, em março de 2023. Com o resultado, ela se tornou a primeira pugilista do Brasil a conquistar três medalhas em mundiais. Medalha de prata em Tóquio, em 2021, ela se prepara agora para levar a "mãe dourada de todas", a famosa medalha de ouro, como contou à RFI durante um treino na base do Time Brasil.

No ano em que os Jogos Olímpicos comemoram sua primeira versão com paridade total entre atletas mulheres e homens da história, a boxeadora Bia Ferreira comemorou a participação neste momento."Ah, é muito importante. Eu estou vivendo a história, estou realizando sonhos. Eu acho que nada melhor que encerrar meu ciclo olímpico tendo participado dessa experiência. Eu acho que isso demorou um pouco, mas é algo progressivo", avalia a pugilista mais condecorada do Brasil.

"É um passo de cada vez. Acho que as mulheres estavam só esperando esse espaço e vão aproveitar agora. Daqui a pouco vai ser tão comum que a gente nem vai estar citando mais essa pauta. Espero que todas elas aproveitem e tenham resultados expressivos para a gente poder comemorar e vibrar muito, porque mulher é boa em tudo que faz", comemorou.

"Eu fico muito feliz de ver atletas de base se inspirando em toda a equipe feminina. Ver esse crescimento, ter esse contato com elas no CT é muito legal. Eu acho que a gente não vai quebrar essa geração, eu acho que vai ter muitas bias ferreiras, jucielens, bárbaras por aí, e isso vai se tornar uma coisa comum, a gente vai ter show de medalhas", afirmou a bicampeã mundial de boxe.

Bia Ferreira é filha do boxeador bicampeão brasileiro e tricampeão baiano nos pesos galo e supergalo Raimundo Oliveira Ferreira, o Sergipe. Seu pai foi o seu grande incentivador e seu primeiro treinador, como ela contou à RFI. "Meu pai foi meu grande incentivador, eu o tinha como referência. A gente sempre se fala, apesar de eu não treinar com ele diariamente, porque ele fica em Minas, e eu em São Paulo, mas a gente está sempre se comunicando", conta.

"E ele é uma referência de resiliência, não é? Meu pai não tinha nada, tinha que trabalhar para poder treinar. Hoje em dia eu posso só me dedicar ao esporte graças ao começo dele. Eu acho que a gente vai deixando isso para as novas gerações, então por isso que eu tento trazer os resultados possíveis para a gente poder ter investimento e que isso seja mais fácil para outros atletas que estão chegando aí", diz Bia Ferreira, direto dos treinamentos com e equipe de boxe brasileira na sede do COB, no castelo de Saint-Ouen, nos arredores de Paris.

Milhares de torcedores brasileiros já chegaram ou estão sendo aguardados para os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris 2024. Para garantir uma boa experiência a esses turistas durante os dois eventos, o governo brasileiro criou um guia com informações úteis sobre a França e as cidades que vão acolher as competições. Além da cartilha, pela primeira vez o Itamaraty terá um posto consular que vai funcionar junto à sede da delegação verde e amarela na cidade de Saint-Ouen-sur-Seine, nos arredores da capital.

Com 53 páginas, o Guia Consular para os Turistas Brasileiros foi elaborado em conjunto pelo setor consular do Ministério das Relações Exteriores (MRE) e os Consulados-Gerais de Paris, Marselha e Sydney, na Austrália, pela proximidade com o território ultramarino do Taiti, onde serão realizadas as provas de surf.

No documento, estão dicas que vão desde a documentação necessária para brasileiros entrarem no território francês até o atendimento consular durante os Jogos, além de informações sobre o sistema de saúde, transporte e segurança.

“O Itamaraty já tem uma longa experiência desses tipos de eventos como Copa do Mundo e Olimpíadas também. Então já se criou essa prática de elaborar uma espécie de ‘cartilha’ para ajudar os brasileiros que chegam. E esse ano, foram consideradas todas as peculiaridades de Paris, de Marselha, onde haverá a vela, e até no Taiti, também, onde será o surf. Mas, a parte mais substantiva, diz respeito à capital francesa, onde se concentram quase todos os eventos olímpicos”, destaca o embaixador Fábio Mendes Marzano, cônsul-geral do Brasil em Paris.

No guia há dicas de como agir em caso de roubos e a quem recorrer em situações de emergência, com telefones de hospitais, polícia, e até contatos com atendimento em português.

“Nós, já baseados em cartilhas anteriores e em modelos, elaboramos bem detalhadamente esse guia com todos os aspectos que possam interessar a um turista. Tenho visto cartilhas até de outros países e não vi nenhuma tão completa quanto essa que fizemos para os nossos brasileiros”, destaca Marzano.

O documento também tem um capítulo para esclarecer o que os Consulados-Gerais podem e também o que não podem fazer no atendimento aos brasileiros.

“Às vezes acontecem problemas migratórios ou com a polícia. O consulado não tem como intervir em decisões de um agente migratório que resolveu barrar um brasileiro e devolver para o Brasil. Quando chega até nós qualquer notícia desse tipo, imediatamente nós entramos em ação. E para tentar nos comunicar e entender o que houve. Mas não podemos reverter decisões, seja da polícia de fronteiras ou da polícia regular francesa”, exemplifica.

Pela primeira vez o Ministério das Relações Exteriores instalou um posto consular para atendimento na Casa do Brasil em Saint-Ouen-sur-Seine, cidade na periferia norte de Paris, escolhida como sede da delegação brasileira. A chegada de uma grande delegação do país no local justifica uma representação diplomática com a presença permanente de três funcionários e equipamentos para emissão de documentos e atendimento de emergência, segundo o embaixador Fábio Mendes Marzano.

“Detectamos essa necessidade porque é a primeira vez nas Olimpíadas que está se permitindo que venham com a delegação familiares e até amigos que sejam indicados pelos atletas. Então nós decidimos colocar ali uma equipe avançada. O atleta tem que estar concentrado totalmente na sua prova olímpica, no seu desafio do momento e tem que saber que se houver algum problema, nós estaremos ali para atender um familiar, um amigo”, afirma.

O Guia Consular dos Torcedores Brasileiros pode ser acessado clicando aqui.

A nova temporada do espetáculo “Boxe Boxe Brasil” em Paris faz parte das Olimpíadas Culturais, que acontecem paralelamente aos Jogos Olímpicos. A peça do renomado coreógrafo francês Mourad Merzouki, da companhia de dança Käfig, foi criada em colaboração com bailarinos cariocas de hip-hop, entre eles Alex Pitt.

“Boxe Boxe Brasil” foi criado em 2017 e essa nova temporada do espetáculo na França, neste momento em que o país celebra os Jogos Olímpicos, é uma oportunidade ímpar", acredita Alex Pitt. “O espetáculo combina elementos de boxe, dança e capoeira, o que se encaixa perfeitamente com o espírito das Olimpíadas. É uma integração fascinante de jogos e dança”, afirma o bailarino.

A peça é um espetáculo multidisciplinar que incorpora hip-hop, dança contemporânea, artes marciais e música clássica. No palco, os 9 bailarinos (cinco brasileiros e 4 franceses) dividem a cena com o quarteto Debussy. “É uma combinação maravilhosa, mesclando nosso tempero brasileiro com música clássica. Essa fusão de arte erudita com arte urbana permite atrair um público diverso”, conta Alex Pitt, que atua na companhia Käfig Brasil desde o início da colaboração com Mourad Merzouki em 2009.

A nova temporada começou em Lyon, em maio, passa por Paris até o dia 20 de julho no teatro 13 Art e termina em 24 de julho no festival de dança de Vaison la Romaine, no sul do país. Ao integrar a programação das Olimpíadas Culturais, os bailarinos brasileiros da Käfig animaram em um parque da capital o flash mob gigante “Dança dos Jogos”, durante a passagem da Tocha Olímpica por Paris.

“Foi incrível. Realizamos uma interação para mais de 150 pessoas. Foi um momento especial, onde tivemos a oportunidade de ensinar a coreografia oficial dos Jogos Olímpicos ao público presente”, conta Pitt.

Os Jogos Olímpicos de Paris têm um significado importante para as danças urbanas. O breaking foi reconhecido como modalidade olímpica e estreia na competição. “O break, muitas vezes marginalizado, está ganhando uma visibilidade enorme. Isso proporciona uma visão melhorada da dança e valoriza os dançarinos como atletas, mostrando seu talento para o mundo”, ressalta Alex Pitt, que começou sua carreira no break, como B-Boy, como são chamados os adeptos da modalidade.

Infelizmente, nenhum atleta brasileiro de breaking conseguiu classificação para Paris. Para Pitt, isso não significa que os B-Boys ou B-Girls brasileiros não tenham um bom nível internacional, mas sim que eles não tiveram apoio suficiente. “Isso serve de alerta para que o Brasil ofereça mais recursos e incentivos aos atletas (de breaking). Espero que nas próximas Olimpíadas possamos ter representantes”, torce.

Alex Pitt gosta de dizer que os artistas da cena urbana brasileira não vivem de arte, mas “sobrevivem”, apesar de reconhecer que a situação melhorou nos últimos dois anos com a “abertura de editais para programas culturais, para artistas independentes, para que eles possam inscrever seus próprios projetos e receber por esses projetos”.

A colaboração com o francês Mourad Merzouki foi fundamental para a carreira do bailarino carioca, que, recentemente, também começou a coreografar e teve a sua primeira peça, “Chão Duro”, premiada pelo festival do Corpo Negro no Sesc. “A temporada de estreia foi um sucesso, teatro lotado. Fala sobre esse solo no qual a gente deve ter muito respeito, ainda mais sendo B-Boy do hip-hop”, revela.

Depois das apresentações na França, Alex Pitt volta ao Brasil para uma nova temporada do “Chão Duro”, antes de voltar à Europa no final do ano para uma nova turnê do “case de sucesso” Boxe Boxe Brasil que mostra a diversidade e a riqueza das expressões artísticas brasileiras. O bailarino também sonha em apresentar seu trabalho autoral para o público europeu, “quem sabe já em 2025” ano da temporada cruzada França-Brasil.

Acostumado desde pequeno aos festivais de música eletrônica, como filho de DJs renomados do psy trance no Brasil, Bhaskar naturalmente se tornou também DJ e produtor musical. O artista, de 32 anos, começa sua passagem pelo continente europeu em Paris, onde pisa pela primeira vez. Em seguida, ele tocará seu Tech House misturado com Techno e Deep House em Londres, Dublin, Ibiza e Mallorca, além do grande festival eletrônico Tomorrowland, na Bélgica. Depois, fará ainda apresentações no Brasil e nos Estados Unidos.

Os pais de Bhaskar, DJs Swarup e Ekanta criaram um dos festivais mais famosos do Brasil e que se espalhou pelo mundo, o Universo Paralello. Bhaskar sempre esteve habituado a acompanhar as apresentações de seus pais ao lado de seu irmão gêmeo Alok, já eleito um dos melhores DJs do mundo.

O jovem, que começou profissionalmente no mundo da música eletrônica em 2016, depois do seu irmão, conta que tinha a ideia de ser artista desde pequeno como cineasta, escritor ou "alguma coisa que tivesse a ver também com arte", mas o processo para se encontrar como produtor musical acabou sendo natural. 

"Eles [os pais] nunca pressionaram eu e meu irmão. Mas a gente tinha uma referência de que era possível viver de música. A gente via que para eles tinha dado certo, então por que não tentar? Eu demorei alguns anos para identificar que era aquilo mesmo que eu queria", relata.

Depois do sucesso "Fuego" em parceria feita em 2017 e algumas turnês em dupla, os irmãos não têm projetos musicais juntos no momento. No entanto, eles atuam com o lançamento de novos nomes da cena musical eletrônica com a gravadora Controversia.

"A gravadora é hoje o que eu acho que mais representa o Brasil. A gente sempre tenta revelar novos talentos e mostrar um pouco do que é a nossa cultura musical. Os objetivos que a gente tem de lá são, justamente, para fomentar essa cena de novos produtores", detalha.

Ele acrescenta que, recentemente, lançou um remix contest, uma competição dos melhores remixes de algumas músicas já lançadas pela gravadora. "Isso serviu para dar visibilidade justamente para essas esses novos talentos que dificilmente conseguiriam lançar em grandes gravadoras. E esse é um dos braços da Controversia, esse lado mais social para novos talentos", explica.

No universo da música eletrônica é comum haver DJs que adotam nomes artísticos inusitados, porém Bhaskar é o nome próprio do artista, que parece já ter nascido com sua marca pronta. O nome foi inspirado pelo guru indiano Osho, admirado e seguido por familiares de produtor musical. 

"Quando eu era criança e a gente não imaginava que ia ser DJ, era bem difícil, porque Bhaskar é um nome muito atípico, então eu sempre tive que soletrar, explicar e tal (...) Hoje em dia faz total sentido!", diz ele.

Ele explica que o nome, que significa "sol divino", inspirou a festa eletrônica "Follow the Sun" (siga o Sol, em tradução do inglês). O evento, que inicialmente era composto apenas por lives, durante a pandemia, cresceu. "A gente não tinha show para tocar, então eu comecei a fazer uma live. Eu começava tocando meia-noite e ia até o dia nascer. E agora eu lancei uma turnê do 'Follow the Sun' no Brasil, então vou passar por sete cidades desde Fortaleza, Recife, Chapada dos Veadeiros, Búzios, cidades que tem essa conexão do amanhecer e do Sol. Vai ser muito especial!", aposta.