TAKRAM RADIO

先週に続き服飾デザイナーの廣川玉枝さんを迎えて『誰もが取り組む「デザイン」を考える〜祭りから料理まで』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　文化服装学院の入学式で受けた衝撃　

06:13　ビハインドからの努力とモチベーション　

12:15　美しいものを美しいと感じるためのトレーニング　

15:52　軽井沢で見た星と馬喰町のソムリエの美学　

19:58　時代という言葉に影響されない美しさ　

25:34　祭りのデザインリサーチ　

29:57　人造物の全てはデザインされている　

36:30　国立のデザインミュージアムが出来る条件　

38:49　リスナーへの「問い」

服飾デザイナーの廣川玉枝さんを迎えて『衣服は第二の皮膚〜人体構造・民族性・猫』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　2人の出会い　

04:20　SOMARTAとスキンシリーズ　

09:49　人体構造や皮膚への興味　

16:00　『第二の皮膚』との出会い　

21:45　スキンシリーズに込めた想い　

26:03　民族性と環境から見る衣服の違い　

32:27　衣服の選択とコミュニケーション　

35:29　環境負荷に対する取り組み　

38:50　猫の生態から考える感覚と行動の変化　

＜ゲストプロフィール＞

廣川 玉枝（ヒロカワ・タマエ）

服飾デザイナー。

文化服装学院アパレルデザイン科を卒業後、1998年イッセイミヤケに入社。 ニットデザイナーとして活躍したのち、2006年「SOMA DESIGN」として活動開始。同時にデザインプロジェクト「SOMARTA」を立ち上げる。同年「身体における衣服の可能性」をコンセプトにボディウエアシリーズ”Skin”を発表。2007年S/Sより東京コレクション・ウィークに参加。第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。 Canon[NEOREAL]展（2008 Milano）/ TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS]展（2008 Tokyo）/ Mercedes-Benz [SOMARTA x smart fortwo “Thunderbird”] （2012 Tokyo）にてインスタレーション作品を発表。 YAMAHA MOTOR DESIGNとのコラボレーションで電動アシスト車いす[ 02Gen-Taurs(タウルス) ]（2014）を発表。 京都の友禅染、西陣織老舗との協業により新時代の和装をコンセプトに[Kimono-Couture]（2014）を発表。ASIAN COUTURE FEDERATIONのメンバーに正式加入（2014）。 国内外初の単独個展「廣川玉枝展　身体の系譜　-Creation of SOMARTA-」（2014 Tokyo）を開催。 SOMARTAのシグニチャーアイテム”Skin Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ（2017）。 WIRED Audi INNOVATION AWARDを受賞（2018）。

先週に続き株式会社再生建築研究所の代表：神本豊秋さんを迎えて『建築の「正しさ」を超えて〜再生建築のゆらぎの秘密』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　再生建築研究所の設計思想　

03:51　セオリーからの逸脱が生むその建物らしさ　

08:15　「正しさ」と「ゆらぎ」が共存する再生建築の面白さ　

11:26　別ルートから進んだ建築家への道　

16:54　既存のルールを切り崩す「悪魔力」　

24:15　ルールの「再構築」から生まれるオリジナリティ　

31:35　青木茂建築工房から再生建築研究所への過程　

35:47　再生建築を文化にするための様々な手段　

42:58　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

神本 豊秋（カミモト・トヨアキ）

株式会社再生建築研究所代表取締役。

1981年大分県生まれ。近畿大学九州工学部建築学科を卒業し、8年間青木茂建築工房に勤務。2012年神本豊秋建築設計事務所を設立。同年より東京大学生産技術研究特任研究員(川添研究室)として、約100年ぶりの東京大学総合図書館の再生に従事し、再生建築の研究を行う。2015年に株式会社再生建築研究所を設立。2018年より企画設計したミナガワビレッジにて入居運営を開始。主な講師歴として、東京大学、東京都市大学、日本大学等がある。受賞歴には、住宅建築賞(2019.5)・日本建築学会作品選集新人賞(2020.4)・これからの建築士賞(2020.6)・東京建築賞一般一類部門優秀賞,リノベーション賞(2020.12) ・2021年度グッドデザイン賞ベスト100受賞などがある。

株式会社再生建築研究所の代表：神本豊秋さんを迎えて『過去と未来を結ぶ「再生建築」の考古学的アプローチ』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ゲストとの出会い　

04:27　再生建築研究所の取り組み　

06:02　設計事例①ミナガワビレッジ　

10:00　新たなルールを生み出す設計　

13:15　設計事例②東京大学総合図書館　

15:20　設計事例③Shibuya eggman　

20:43　設計事例④アマネク別府　

26:28　建物を残す意味と住み繋いでいくきっかけ　

30:04　新築と同じ価値を生み出す　

34:10　「再生建築」の考古学設計アプローチ　

38:19　図面の復元から建築技術の伝承へ　

＜ゲストプロフィール＞

神本 豊秋（カミモト・トヨアキ）

株式会社再生建築研究所代表取締役。

1981年大分県生まれ。近畿大学九州工学部建築学科を卒業し、8年間青木茂建築工房に勤務。2012年神本豊秋建築設計事務所を設立。同年より東京大学生産技術研究特任研究員(川添研究室)として、約100年ぶりの東京大学総合図書館の再生に従事し、再生建築の研究を行う。2015年に株式会社再生建築研究所を設立。2018年より企画設計したミナガワビレッジにて入居運営を開始。主な講師歴として、東京大学、東京都市大学、日本大学等がある。受賞歴には、住宅建築賞(2019.5)・日本建築学会作品選集新人賞(2020.4)・これからの建築士賞(2020.6)・東京建築賞一般一類部門優秀賞,リノベーション賞(2020.12) ・2021年度グッドデザイン賞ベスト100受賞などがある。

先週に続きミュージシャン／ギタリスト閑喜弦介さんを迎えて『若きミュージシャンの歩み〜フランス留学から編曲の作法まで』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ギターの得意な空間と流れる独特の空気　

03:12　Ponze Recordsについて　

07:25　編曲しやすい曲〜サウンドの調和とメロディ　

10:22　フランス留学の背景と当時の環境　

14:36　音楽家として生きていくためのレッスンと制度　

18:43　日本の器楽奏者の現状　

21:17　良い編曲・良い作曲のラインと理想に近づくプロセス　

25:26　編曲から演奏へのスピード感　

27:26　既存の組み合わせで生まれる新たな音　

34:23　幼少期の記憶とシンプルな美しさの追求　

37:46　『上を向いて歩こう』　43:59　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

閑喜 弦介（カンキ・ゲンスケ）

ミュージシャン／ギタリスト。

1995年8月14日生まれ。大阪府出身。3歳で父からギターの手ほどきを受けて以来今日に至るまでプレイヤーとしての活動にとどまらず、編曲、作曲家としても、各方面からその卓越したセンスと技術に称賛を浴びている。ギター音楽大賞コンクールをはじめ、 日本国内外で数々の受賞を経て、 2014年よりパリエコールノルマル音楽院にて研鑽を積み、演奏家ディプロムを満場一致の首席で取得。2018年にはリール高等音楽院にてジュディカエル・ペロワの元でフランス国家演奏家資格を取得。その後、パリ地方音楽院JAZZ科を満場一致の首席で卒業。現在は日本に活動の場を移し、引き続き活動の幅を広げている。

ミュージシャン／ギタリスト閑喜弦介さんを迎えて『天才ギタリストが、ジャズとクラシックの二刀流になるまで』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　２人の出会いと現在の仕事内容　

07:10　ギターに触れた日から競争心が芽生えるまで　

12:16　「正す」よりも「合わす」という教え　

15:35　ギターから離れた２ヶ月間　

21:52　他人事から自分事になるまでのステップ　

24:42　一番得意なことで自分を表現する　

29:34　『I Loves You, Porgy』　

34:15　キース・ジャレットへの想い　

39:24　コンサートに必要な「良い瞬間」

＜ゲストプロフィール＞

閑喜 弦介（カンキ・ゲンスケ）

ミュージシャン／ギタリスト。

1995年8月14日生まれ。大阪府出身。3歳で父からギターの手ほどきを受けて以来今日に至るまでプレイヤーとしての活動にとどまらず、編曲、作曲家としても、各方面からその卓越したセンスと技術に称賛を浴びている。ギター音楽大賞コンクールをはじめ、 日本国内外で数々の受賞を経て、 2014年よりパリエコールノルマル音楽院にて研鑽を積み、演奏家ディプロムを満場一致の首席で取得。2018年にはリール高等音楽院にてジュディカエル・ペロワの元でフランス国家演奏家資格を取得。その後、パリ地方音楽院JAZZ科を満場一致の首席で卒業。現在は日本に活動の場を移し、引き続き活動の幅を広げている。

先週に続き視覚言語研究者 / インタラクションデザイナーの清水淳子さんを迎えて『あいまい・もやもやの情報をデザインする〜境界線の引き直しかた』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　作品ではない触媒としてのグラフィック　

03:52　人々をプロジェクトの主役にする出過ぎないデザイン　

09:07　それぞれに合ったコミュニケーションのメディアを探す　

12:54　多摩美術大学・情報デザイン学科での講義　

17:02　"Reborder"既存の境界線の再定義　

23:41　境界線をあいまいな状態で維持する　

26:30　病をきっかけに体験したもやもやが晴れる瞬間　

31:39　もやもやを肯定する寄り添いのグラフィック　

33:33　今後取り組みたいこと　

40:01　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

清水 淳子（シミズ・ジュンコ）

視覚言語研究者 / インタラクションデザイナー。

1986年生まれ。2009年、多摩美術大学デザイン学科卒業後、デザイナーに。2012年WATER DESIGN入社。横断的な事業を生むためのビジネスデザインに携わる。2013年、Tokyo Graphic Recorderとして議論を可視化するグラフィックレコーダーの活動と研究を開始。同年、デザイナーとしてYahoo! JAPAN入社。2019年、東京藝術大学デザイン科情報設計室にて修士課程修了。現在、多摩美術大学情報デザイン学科専任講師。著書に「Graphic Recorder ―議論を可視化するグラフィックレコーディングの教科書」(BNN新社)。2019年7月ニューヨークで開催されたIFVP(Visual Practionerの世界大会)に参加。既存の境界線を再定義できる状態 "Reborder"のための視覚言語のあり方を情報環境と合わせて探究中。

視覚言語研究者 / インタラクションデザイナーの清水淳子さんを迎えて『グラフィックレコーディングから考える、全員参加の会議のつくりかた』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　「コレクティブ・ダイアログ」の裏側　

03:35　日々の活動とグラフィックレコーディング　

07:59　事実だけでなく感情・表情も記録する　

11:31　グラフィックレコーディングが求められる場面　

13:12　議論を円滑にするグラフィックの存在　

19:12　共に意味を生み出すこと〜会話のプロセスの可視化　

27:20　曖昧であることに寛容になる瞬間　

30:29　参加を促す様々な仕組み　

35:31　話しやすい環境をつくるさりげない空間デザイン　

38:03　NYで感じたグラフィックのありがたさ　

＜ゲストプロフィール＞

清水 淳子（シミズ・ジュンコ）

視覚言語研究者 / インタラクションデザイナー。

1986年生まれ。2009年、多摩美術大学デザイン学科卒業後、デザイナーに。2012年WATER DESIGN入社。横断的な事業を生むためのビジネスデザインに携わる。2013年、Tokyo Graphic Recorderとして議論を可視化するグラフィックレコーダーの活動と研究を開始。同年、デザイナーとしてYahoo! JAPAN入社。2019年、東京藝術大学デザイン科情報設計室にて修士課程修了。現在、多摩美術大学情報デザイン学科専任講師。著書に「Graphic Recorder ―議論を可視化するグラフィックレコーディングの教科書」(BNN新社)。2019年7月ニューヨークで開催されたIFVP(Visual Practionerの世界大会)に参加。既存の境界線を再定義できる状態 "Reborder"のための視覚言語のあり方を情報環境と合わせて探究中。

先週に続き株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEOの安斎勇樹さんを迎えて『一億総「研究」社会〜知を蓄積するコミュニティづくり』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　前回の振り返りと今回のテーマについて　

04:48　ワークショップ研究のきっかけとなった原体験　

09:46　学際的研究の面白さと難しさ　

13:46　大学の研究者から起業への道　

17:51　事業と研究の両立の狙いとそのバランス　

26:06　蓄積とコミュニティ〜論文と書籍の書き方の違い　

33:52　研究における引用の重要性　

38:42　知を蓄積させる「モデル」と「ナラティブ」の行き来　

46:28　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

安斎 勇樹（アンザイ・ユウキ）

株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEO。

1985年生まれ。東京都出身。東京大学工学部卒業、東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。ウェブメディア「CULTIBASE」編集長。企業経営と研究活動を往復しながら、人と組織の創造性を高めるファシリテーションの方法論について探究している。主な著書に『問いのデザイン：創造的対話のファシリテーション』、『問いかけの作法：チームの魅力と才能を引き出す技術』、『リサーチ・ドリブン・イノベーション』、『ワークショップデザイン論』などがある。

株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEOの安斎勇樹さんを迎えて『デザイン組織が考える「創造性」の高め方』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　MIMIGURIの取り組み　

08:19　TakramとMIMIGURIの共通点　

15:01　創造の扉を開く「問い」　

20:26　グラデーションで定義される創造性　

25:57　創造的自己と内なる他者の重要性　

29:54　思い込みや勘違いが促す創造性の拡散と変貌　

37:54　組織における創造性を測る指標　

42:43　“やれ”より“やるな”が生む自主性　

＜ゲストプロフィール＞

安斎 勇樹（アンザイ・ユウキ）

株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEO。

1985年生まれ。東京都出身。東京大学工学部卒業、東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。ウェブメディア「CULTIBASE」編集長。企業経営と研究活動を往復しながら、人と組織の創造性を高めるファシリテーションの方法論について探究している。主な著書に『問いのデザイン：創造的対話のファシリテーション』、『問いかけの作法：チームの魅力と才能を引き出す技術』、『リサーチ・ドリブン・イノベーション』、『ワークショップデザイン論』などがある。