Théâtre

durée : 01:55:33 - Adaptation radiophonique.

durée : 01:45:34 - Ebauche d'un portrait est un montage d'extraits du Journal de Jean-Luc Lagarce (1977-1990 et 1990-1995) conçu par François Berreur qui en a assuré la mise en scène pour le théâtre. Le spectacle a été présenté à Théâtre Ouvert, coproducteur avec la Cie les Intempestifs, de mars à octobre 2008, lieu de l'enregistrement pour France Culture. Pour Jean-Luc Lagarce, Théâtre Ouvert -dirigé par Micheline et Lucien Attoun- fut un lieu de compagnonnage et de fidélité dès ses premiers écrits. Avec Ebauche d'un portrait, Laurent Poitrenaux, seul en scène, a obtenu le Prix du syndicat de la critique et celui du Souffleur 2008 comme " Meilleur comédien de l'année 2008 ". Une idée idiote mais comme elle revient tout le temps, qu'elle réapparaît à chaque détour et qu'elle passe parfois dans les rêves, admettons. L'idée toute simple -mais très très apaisante, très joyeuse, c'est ça que je veux dire, très joyeuse, oui- l'idée que je reviendrai, que j'aurai une autre vie après celle-là où je serai le même, où j'aurai plus de charme, où je marcherai dans les rues la nuit avec plus d'assurance encore que par le passé, où je serai un homme très libre et très heureux. L'idée souvent, machinale : " -Je ferai ça quand je reviendrai... " Jean-Luc Lagarce, extrait de Journal 1 " On me demande souvent de parler de Jean-Luc, le plus simple me semblait qu'on l'écoute lui-même nous raconter pendant une heure et demie ce que fut sa vie. Au travers de cette relation très particulière de l'auteur avec son Journal, se dessine le portrait d'un homme qui consacre sa vie au théâtre et se projette dans l'éternité d'une ouvre, apostrophant au-delà de sa disparition le lecteur. C'est le feuilleton avec Théâtre Ouvert, ses espoirs, ses déceptions, ses rebondissements, comme une relation maritale de quinze années... C'est le feuilleton de sa maladie, sept années de doute, de lutte et de courage. C'est le feuilleton de ses mises en scène, ses " succès " traversés par des échecs désespérants. C'est surtout le feuilleton de son écriture et de son incapacité à écrire, de ses interrogations permanentes. Les mots de Jean-Luc Lagarce sont une part de notre histoire, celle de la fin du XXième siècle, une vie théâtrale qui défile mais aussi une interrogation sur cette barbarie du monde, sur la nécessité de l'artiste et sa difficulté d'être. Durant toute sa vie de théâtre Jean-Luc Lagarce tient ses petits cahiers (ils commencent à la création du Théâtre de la Roulotte en 1977), on y retrouve ses doutes, ses lectures, les films et les spectacles qu'il voit et son interrogation permanente sur le déroulement de sa vie, son questionnement sur ses amours et le sens de son ouvre. Mais ce n'est pas théorie, c'est au quotidien l'homme Lagarce qui raconte, comme souvent nous l'avons connu dans ces repas d'après spectacle qu'il affectionnait, où son humour dévastateur et son sens de la formule faisait taire les conversations de tables entières. " François Berreur " Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est actuellement l'auteur contemporain le plus joué en France. Metteur en scène de textes classiques aussi bien que de ses propres pièces, il est encore méconnu quand il meurt du sida le 30 septembre 1995. Sa notoriété n'a cessé de croître depuis sa disparition et aujourd'hui il est considéré comme un auteur classique contemporain et figure désormais au répertoire de la Comédie Française. " Jean-Pierre Thibaudat Le roman de Jean-Luc Lagarce - Une enquête biographique Editions les Solitaires Intempestifs L'ouvre de Jean-Luc Lagarce ( Journal 1 et Journal 2, Nous, les héros, Retour à la Citadelle, Juste la fin du monde, Le Pays lointain, etc...) est publiée par Les Solitaires Intempestifs, maison d'édition que l'auteur lui-même créa en 1992, avec François Berreur, au sein de son Théâtre de la Roulotte. www. solitairesintempestifs.com

durée : 02:00:00 - 70 ème édition du Festival d'Avignon

durée : 01:59:51 - Entretien avec Michael Lonsdale et choix d'archives INA par Jean-Pierre Jourdain A l'occasion du partenariat avec le Festival Premiers plans d'Angers qui consacre une rétrospective à Michael Lonsdale Réalisation Véronique Vila Conseillère littéraire Caroline Ouazana " Dans les années 50 je me suis présenté à la Maison de la radio pour passer un examen, mais j'ai été refusé parce qu'il fallait lire des classiques, des alexandrins qui m'enquiquinaient¿ La seconde fois, de même¿ Si bien que j'ai tiré une croix sur la radio. Ils sont venus me chercher 10 ans plus tard, au début des années 60, après m'avoir vu jouer au théâtre. Alors je me suis pris de passion pour les pièces radiophoniques : j'en ai fait des dizaines, des centaines." ainsi s'exprime le grand comédien de théâtre et de cinéma. Durant deux heures nous reviendrons sur ses plus significatifs et symboliques enregistrements pour la radio en réécoutant, en sa compagnie, des extraits que sa mémoire voudra bien prolonger, amplifier : Duras, Ionesco, Beckett, Aperghis, Césaire¿ autant d'auteurs, d'inventeurs, avec lesquels Michael Lonsdale dit avoir été le plus heureux : "Ils m'ont permis de laisser apparaître l'inconnu qui se promène en moi. Quelque chose peut alors surgir du plus profond et qui n'est pas intellectuel, qui n'est pas pensé". Son métier d'acteur, qu'il vit comme un acte de transmission, de passeur, lui permet de rester enfant, de continuer à jouer. Jean-Pierre Jourdain

durée : 00:59:05 - Après l'assaut de la forteresse commandée par son père, la marquise d'O, veuve d'excellente réputation, tombe enceinte à son insu. Incapable de nommer le géniteur, elle se voit exclue de la maison paternelle. Pour sauver son honneur, la marquise publie dans les journaux une annonce priant le père de son futur enfant de se faire connaître. Né sept ans après Hölderlin, mort deux ans avant la naissance de Büchner, Heinrich von Kleist (1777-1811) fait partie comme eux des " météores " de la littérature allemande. Auteur de huit pièces de théâtre qui le font considérer comme le plus grand poète tragique allemand, il est également l'auteur de huit récits qui ont marqué l'art de la nouvelle. Publiés en 1810 et 1811, les Récits de Kleist sont écrits dans une langue aussi distanciée que son théâtre est fougueux : ses nouvelles et ses pièces, disait Marthe Robert, sont " comme le froid et le chaud ressentis par un même corps "

durée : 01:36:24 - "La cloche fêlée du catholicisme espagnol, le cheval du désir emportant les amants loin de la noce, loin de ses arrangements matériels, anéantissant au passage une procession, le martèlement rythmé des talons du flamenco affirmant tantôt le "c'est ainsi" de l'ordre établi, tantôt l'imminence du danger, tels sont les motifs sonores sur lesquels la pièce de Federico Garcia Lorca viendra s'ancrer, nous l'espérons, dans l'imagination de l'auditeur. Noces de sang est considérée comme une pièce charnière dans la production de Lorca. Le poète y confirme son désir de passer d'un théâtre métaphysique et symboliste, proche des préoccupations du surréalisme, à un théâtre "réaliste, voire documentaire". En effet, en 1932, un an après l'établissement de la République, Lorca monte la troupe de la "Barraca" et sillonne les routes de cette Espagne arriérée, soumise aux grands propriétaires féodaux et à l'Eglise. Sa troupe bénéficie d'une subvention d'état. D'inspiration marxiste, il ne cherche pas à "témoigner" pour les pauvres à la manière chrétienne, mais à observer et à souligner les rapports entre les classes. Avec Noces de sang, Lorca observe les paysans de condition moyenne, ceux qui ont du bien mais "portent la bêche à l'épaule". Chez eux comme chez les plus riches, le mariage est une alliance économique, l'occasion d'accumuler du bien, d'étendre les propriétés, le contraire donc de toute relation amoureuse. Cette observation documentaire, nouvelle chez lui, précédemment les questions sociales étaient traitées sur le mode allusif et métaphorique, constitue le contexte dans lequel il situe son intrigue. Il s'agit d'un fait divers comme il y en eut, comme il y en a encore: une fiancée quitte la noce et son promis pour s'enfuir avec son cousin. À cela, Lorca a ajouté un contexte de vendetta, orientant sa pièce vers la tragédie, vers ce qui est donné comme inéluctable. Mais pour renforcer cette allure tragique, le poète est revenu vers des figures allégoriques propres à un théâtre de légendes et de symboles, comme il pouvait le trouver chez l'auteur irlandais Synge, dont il avait aimé Riders to the sea. Un autre élément de construction tragique, très important dans la pièce, est constitué par les parties versifiées. La traduction de Jean Prévost rend très bien compte de leur musicalité, au risque parfois de l'obscurité. L'influence du gongorisme chez Lorca trouve difficilement un équivalent en français. Cela a réclamé toute notre vigilance... À cet endroit, Lorca avait prévu un travail musical, principalement axé sur le flamenco. Mais la forme de l'oratorio, à la manière de Bach, était aussi visée. Il a été reproché à Lorca de pratiquer dans ces passages une certaine forme de grandiloquence, aisi que dans nombre de répliques de la Mère et de la Fiancée. C'est un reproche que nous ne partageons pas. Tout est une question de jeu. Lorca souhaitait, et il connut des difficultés dans les premières répétitions, que les comédiens abandonnent la déclamation pour un naturel très contrôlé, une précision mathématique, disait-il. Le texte est en effet... au couteau. Les mots, dans l'admirable traduction de Marcelle Auclair, sont aussi rares et coupants que chez Lorca, et donnent peu d'appuis aux interprètes. Ceux-ci doivent trouver intantanément l'énergie à leur insufler. Cela n'a encore jamais été souligné pour Lorca, mais il nous a semblé éprouver les mêmes joies et difficultés de langage qu'avec Ôdon von Horvath. Nous avons travaillé dans le sens de cette rigueur. Les parties rimées ont été traitées dans le dépouillement et le respect de la prosodie. Un soutien musical leur a été apporté par des musiques d'Albeniz et de Manuel de Falla. L'aspect documentaire des dialogues entre paysans propriétaires a été souligné, toujours dans le souci de ne pas banaliser un verbe rare. La pièce est composite, passant d'une tragédie mêlant réalisme et oratorio à un long acte à dominante symboliste. L'unité de l'ouvre nous a semblé passer par une perspective

durée : 01:58:11 - Réalisation : Michel Sidoroff

À la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à sa famille un deuil de huit ans et l’isolement à ses filles, comme l’exige la tradition andalouse en ces années 1930. ...

durée : 01:57:50 - La classe Jouvet « Mettre un peu d’art dans sa vie, un peu de vie dans son art » Réalisation : Laurence Courtois Choix et présentations des textes : Karine Le Bail et Eve Mascarau   Durant l’année 1940, dans l’Europe en guerre, Louis Jouvet continue de faire de sa classe au Conservatoire, un espace protégé, où il transmet à de jeunes apprentis comédiens sa passion du théâtre. Dans ces ...

durée : 02:00:04 - La Mousson d’été à Paris La revanche de Michele Santeramo Traduit de l'italien par Federica Martucci Réalisation : Baptiste Guiton   En direct et en public au studio 106 de la maison de la radio   Depuis plus de vingt ans, France culture est partenaire de La Mousson d’été. Nous inaugurons cette année une nouvelle manière de travailler ensemble tout en restant  au service des auteurs et du ...

durée : 01:58:53 - Réalisation Baptiste Guiton Cette pièce dont le sujet est tiré de l’actualité la plus brûlante rassemble, chemin faisant, les éternels composants des légendes et des mythes. Les auteurs de la Grèce ancienne faisaient parfois intervenir, pour ...