L’épisode d’aujourd’hui aborde la thématique de la propriété intellectuelle. Le sujet est particulièrement intéressant dans un secteur où la création est intimement liée à la personne créatrice. Connaître les droits apportés par la protection juridique permet de juger si c’est nécessaire d’y avoir recours.

Nous avons la joie d’avoir avec nous deux artisanes :

Toutes les deux ont été copiées sans avoir recours à des procédures.

Nous avons également Catherine Huynh avocate spécialisée dans la propriété intellectuelle. Elle va nous éclairer sur les différents moyens de protéger sa marque. Sachez que les adhérents Artisans d’Avenir bénéficient de 20 min de consultation gratuite par an, ainsi qu’un tarif préférentiel pour toute assistance juridique si vous souhaitez creuser une question.

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Liens de l'épisode :

Sites web :

alicehubert.com

lizeron.com

catherinehuynh-avocat.weebly.com

Instagram :

@lizeronparis

@alice_hubert

L’apprentissage du savoir-faire, le perfectionnement de son savoir-faire, l’apprentissage de nouvelles techniques, la recherche d’innovation dans les matériaux choisis ou dans l’entremêlement des savoir-faire sont des sujets qui touchent au cœur du métier des artisans d’art.

Aujourd’hui, nous avons la chance d’avoir deux artisans d’art qui ont eu chacun un parcours très singulier :

• Karl Mazlo est artiste joaillier. Il est né d’un père joaillier qui lui a transmis à la fois une grande exigence des techniques et un amour pour l’art qui l’a invité à repousser les limites de son savoir-faire. Ancien diplômé de l’école Boulle “art du bijou et du joyau”, résident de la Villa artistique Kujoyama au Japon et des Ateliers de Paris, il continue à développer des collaborations pour continuer son exploration. Avec Karl, nous parlerons parcours initiatique et financement de la recherche.

• Sabine Pedrero, tapissière et décoratrice, reconvertie vers ce métier après une première vie professionnelle d’entrepreneuse. Sabine, formée à l’Ecole de La Bonne Graine et à l’école Boulle, c’est aussi au contact d’autres artisans qu’elle approfondit son savoir-faire. Avec Sabine, férue d’apprentissage et de découverte, nous parlerons formation en deuxième partie de vie professionnelle.

• Adelaide Belmonte, responsable du développement commercial au Greta des métiers d’art et de la création enrichira cette discussion par ses connaissances dans les dispositifs de formation et de son financement tout au long de sa vie.

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Liens de l'épisode :

Sites web :

karlmazlo.com

sabinepedrero.com

cdma.greta.fr

Instagram :

@sabine_pedrero

@karlmazlo

Nous avons eu le plaisir d’interroger Elodie Gervet qui a créé Flowrette il y a à peine plus d’un an. En très peu de temps, la jeune pousse Flowrette qui créée des bouquets de fleurs séchées est devenue la maison Flowrette avec trois salariés, bientôt six, un concept store à Paris et un atelier en banlieue parisienne !

Elodie n’est pas un artisan d’art classique car son processus de fabrication est beaucoup plus court que celui de la plupart des artisans d’art, mais ce qui nous a intéressé c’est comment la communication digitale peut aider une entreprise artisanale à se développer. Aidée par son expertise digitale et son intuition, Elodie nous a expliqué très naturellement comment elle a fait grandir Flowrette grâce à ces outils digitaux et la cohérence de sa communication.

Tiphaine Chouillet, fondatrice du studio La Racine qui aide les marques de savoir-faire à révéler leur identité inspirée de leurs racines a permis d’élargir la discussion pour nous expliquer pourquoi il est important de réfléchir à la raison d’être de sa marque le plus en amont possible.

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Liens :

Elodie Gervet: @flowrette_com

Tiphaine Chouillet : @studio_la_racine

Nous avons eu le plaisir d’accueillir Eve George qui a créé l’Atelier George en 2016 avec son conjoint Laurent. Leur atelier est le fruit d’une collaboration heureuse entre le design et le savoir-faire pointu dans le soufflage de verre.  Issus de parcours différents, leurs savoir-faire à chacun se mêlent et s’enrichissent pour donner vie à chaque projet de leur atelier.

Eve, issue d’une solide formation de design (Boulle, ENSCI) s’est formée au soufflage de verre au CERFAV et Laurent formé dans les plus grandes cristalleries (Saint-Louis, Lalique) et les ateliers d’art (Biot) fait naître des contraintes techniques un espace de créativité nourricier.

L’Atelier George travaille pour les décorateurs d’intérieur, les galeries d’art et développe également sa propre clientèle. Ils imaginent et fabriquent des luminaires, des carreaux de verre  et des projets sur-mesure.

Ce qui nous a intéressé c’est comment Eve et son associé gèrent leur atelier. Leur activité très spécifique de souffleurs de verre repose essentiellement sur la vente de pièces de leur propre collection, les projets sur-mesure représentant une part plus marginale de leur chiffre d’affaires.

Guilhem Vallery-Radot, co-fondateur de la gestion d’atelier Fabeo est intervenu dans la discussion pour nous aider à comprendre pourquoi c’est important de tracer les flux dans un atelier artisanal, quelle que soit sa taille et comment optimiser cette gestion.

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Liens de l'épisode :

site web :

atelier-george.fr

fabeo.me

instagram :

@ateliergeorge

Aujourd’hui nous souhaitons vous aider à déterminer votre prix de vente, en tenant compte de vos réseaux de distribution, du coût de revient en-deça duquel l’entreprise n’est pas viable et du marché dans lequel vous évoluez. Vendre au bon prix est au coeur de la stratégie d’une entreprise artisanale.

Dans cet épisode, nous avons invité deux artisanes qui ont revu leurs stratégies de prix en s’apercevant que leur entreprise n’était pas rentable et Christine Dubuisson qui les a accompagnées :

Yaël Malignac a créé avec son compagnon Guillaume Descoings Atelier Passage Secret. Ils conçoivent des créations en porcelaine et des objets uniques destinés à des projets inédits d’architecture.

Estelle Matczac explore l’acier et crée des sculptures murales en acier patiné pour des projets destinés aux hotels et restaurants notamment. Elle travaille également en collaboration avec l’artisan ébéniste Romuald Fleury sous la marque Studio Pluriel, Design et Poésie.

Christine Dubuisson co-fondatrice d’AMEADE est consultante et formatrice, spécialisée dans l’accompagnement au développement commercial des professionnels métiers d’art depuis 30 ans et depuis près de 15 ans a développé une expertise et des outils pour aider les créateurs à vendre au juste prix.

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sites web :

ameade.org/project/vendre-au-bon-prix/

atelierpassagesecret.fr

Instagram :

@atelierpassagesecret

@estellematczak

Aujourd’hui nous rencontrons Christophe Antoine dit KITO, un artiste sculpteur qui travaille la matière avec son cœur et avec ses tripes. Dans son atelier de Plouézec sur le littoral magnifique des Côtes d’Armor, il redessine le paysage breton.

Ses œuvres souvent monumentales sont présentes en France et dans le monde entier. Il a gravé son histoire dans la Vallée des Saints en Bretagne où il a donné naissance à plusieurs géants de granit.

Kito est autodidacte, quand on lui demande comment il est devenu le sculpteur qu’il est aujourd’hui il répond « Il faut lire, regarder énormément de choses. Et un jour, ça sort de la main. » Une vocation donc.

Ce formidable conteur se livre avec générosité et sans fard sur son parcours, ses rencontres, et les moments décisifs de sa carrière. Bonne écoute.

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Liens de l'épisode :

site web : kito-antoine.com

Instagram : @kitoantoine

Aujourd’hui, nous allons rencontrer une fée dans son atelier, un rêve pour les petits et aussi les grands. Combien de petites danseuses en fil de fer, de cartes postales du Paris qu’on aime, de contes de fer et d’histoires textiles nous découvrons dans ce paradis ?

Dans cet épisode, nous allons à la rencontre de Astrid Lecornu, celle que nous connaissons moins, la designeuse textile qui s’est perfectionnée au fil des 8 collections par an pour les grandes maisons de luxe et qui a laissé petit à petit l’espace pour faire grandir ses propres créations.

Vous allez découvrir Astrid, à l’image de la poésie qui se dégage de son univers et de ses pièces féeriques. Elle a construit son entreprise grâce à sa générosité. Il faut l’écouter pour comprendre comment les cadeaux qu’elle a fait se sont transformés en beaux projets. Elle va nous expliquer qu’une communauté se construit par les liens tissés presque personnellement avec chaque personne, par son authenticité.

Astrid a été aussi généreuse dans le partage de son expérience que dans sa vie de tous les jours, écoutez-la pour vous inspirer !

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site web : astridlecornu.bigcartel.com

instagram : @astrid.lecornu

Aujourd’hui, rue Charlemagne à Paris dans la boutique-atelier de Samuel Gassmann, nous avons la joie de l’entendre parler de sa reconversion inattendue vers un un marché de niche, les boutons de manchettes.

Samuel est un ancien journaliste spécialisé dans l’art contemporain, il travaillait notamment pour l’émission Metropolis de Arte. En 2008, c’est son dernier documentaire qui le mène sur la piste des boutons de chemises, puis des boutons de manchettes. Une aventure dans laquelle il se plonge sans même se demander s’il allait être capable d’apprendre le savoir-faire. Il dit que c’est la bidouille qu’il aime, c’est pourtant loin d’être un bidouilleur, quand on voit les pièces qu’il crée et fabrique dans les matériaux les plus nobles et les plus rares. Il raconte une histoire dans chaque collection.

Nous allons parler évidemment de ce marché de niche, les boutons de manchettes et comment lui et son épouse Donatienne ont fait pour devenir les spécialistes français, vendus dans tous les plus grands magasins dans le monde.

Nous allons parler des collections, notamment de la nouvelle, la collection RVB, comment Samuel l’a imaginée et comment elle est traduite dans chacune de ses pièces.

Enfin nous allons parler du positionnement prix alors que Samuel jusqu’à la crise COVID travaillait presque exclusivement avec des revendeurs.

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site web : samuelgassmann.com

instagram : @samuelgassmannparis

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’être avec Cerise Bentz qui a créé la Cerise sur le Chapeau en 2007. Dès le début, Cerise a construit l'identité de son entreprise autour de l'élégance intemporelle en proposant des formes traditionnelles, et des couleurs rapportées de ses voyages. Elle s'appuie sur des savoir-faire artisans qu'elle sous-traite. Un atelier en Italie crée les formes qu'elle dessine, un artisan français moule les cônes (matière première en feutres et en paille) à partir des formes et Cerise source les gros grains (les rubans qui entourent le chapeau ) auprès d'un atelier de tissage du Sud de la France. Elle accorde beaucoup de place à la matière, qu'elle source au Portugal pour le feutre et en Equateur pour la paille. 

Ce qu’il y a d’intéressant avec Cerise, c’est qu’elle est entrepreneure sans le savoir. Elle dit qu’elle n’est pas business woman. Pourtant elle en a la posture. Elle démarre en testant à petite échelle son projet. En installant sa boutique dans le 6ème à Paris elle fait grandir son marché et c'est le bouche à oreilles qui constitue son principal levier de développement. Aujourd'hui, elle a 5 salariés.

Nous parlerons aussi de l'importance de la diversification vers d'autres produits pour pouvoir garder les formes traditionnelles de ses chapeaux et de l'innovation digitale qu'elle prépare pour améliorer l'expérience client. Nous allons également parler du positionnement prix et de l’erreur qu’elle ne referait pas si elle recommençait aujourd’hui.

Si vous ne l'avez pas déjà fait, allez découvrir la Cerise sur le Chapeau rue du Cherche Midi, la boutique est magnifique ! Des outillages comme la presse sont même exposés pour comprendre les étapes de fabrication d’un chapeau !

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Liens :

site web : lacerisesurlechapeau.com

instagram : @la_cerise_sur_le_chapeau

Aujourd'hui, nous avons le plaisir d’accueillir Jean-Baptiste Saint Criq. Il a terminé en 2010 sa formation de sept années dans les métiers d’art du Bois à Revel. Avec un Diplôme des Métiers d’Art (DMA), une spécialité dans la marqueterie et une maîtrise parfaite de la technique, il a élaboré son propre savoir-faire et a affirmé un style très contemporain. En 2015, il crée son entreprise Cercus.

Ce qui nous a intéressé dans cette discussion c’est l’approche du collectif que Jean-Baptiste a développé à chaque étape de son parcours.

A double titre, car :

Nous allons notamment parler du grand rôle joué par son agent Agathe Bourdrez (Tout-un-Art).

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Liens de l’épisode :

Instagram de Jean-Baptiste: @cercus.marqueterie

site web de Jean-Baptiste: cercus.fr

Site web de Tout-un-Art : tout-un-art.fr