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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2386天。

我们的艺卓杯摄影大赛今年度的赛事就在明天要截稿了，很多同学就在匆忙投稿，在问我说：叶老师，我怎么让我自己的照片在比赛或者展览投稿中来脱颖而出呢？主要分以下几个方面：

Photo by Walls.io on Unsplash

首先呢，你的作品肯定要是有独创性的。我不敢说你的照片只有你一个人拍到，那或许旁边还有别人，但是你至少不能去拍那种太过于常见的场景。就比如说一个老汉穿着蓑衣牵着老牛从桥上走过，这样的照片肯定是不会在摄影比赛中再获奖的，拍得再好可能也没什么用。

Photo by Dibakar Roy on Unsplash

第二呢，就是这个照片它本身要有视觉的冲击力。你要知道这是个现实问题，评委眼中的照片可能是成千上万的，你要去抢到他的注意力，他才有可能去品味你照片里的细节的美啊。反过来用处不大，就是细节特别特别好啊，但整体上缺乏冲击力，这个照片也没法抢到大家的注意力。其实这个东西跟我们平时拍照片发到网上也是一样的，每个人平时上网刷朋友圈，每天都要见到好几百张照片的，不想让自己的作品淹没在这样的信息流中，你就得有视觉冲击力存在。

当然了，只有冲击力是不够的，它肯定还要有细节。因为当评委的眼睛停留在你的作品上时，如果这个照片一目了然了，就这么多内容了，那么看起来就会非常的无聊，或者说是它经不起时间的考验，没有东西可以再往下品味。所以除了注意整体冲击力，还要注意细节的精彩程度。

当然，从审美的角度来说，这个照片一定要是美的，它的构图啊、光线啊、色彩啊，都要恰当。注意啊，是恰当，不是单纯的唯美。

Photo by Gonzalo Pedroviejo Gómez on Unsplash

一个摄影技巧用的到底对不对，肯定是要跟着主题去做一个联动的判断的。就比如说你想表达一个主题A，你就应该用主题A适合的恰当的这些摄影技巧、构图技巧、光线技巧、色彩技巧，但如果你想表达主题B，你就不应该再用刚才那三个技巧了。这一点是很多同学都会忽略的，他们说：老师，我的作品技巧已经用到极致了，绝对标准的黄金分割线构图，绝对标准的人物前面留空间，光线也是特别好看的伦勃朗光。那凭什么我这张片不能获奖啊？你看，这就本末倒置了，艺术的价值它只有很小一部分是在这些所谓的技巧上，技巧玩的再转、再花哨，其实也不能成为这张照片获奖的原因，最终还是要看你这些技巧有没有形成一个合力去表达了一个显而易见的主题。所以我再次强调啊，技巧是要用的恰当，而不是你认为的我用到了，我用对了，对不对的判断标准就是恰当。

接下来就是我们刚刚说的主题了。既然所有技巧都是为主题服务的，那么最终这个主题的深度很大程度上会决定你这张照片能否胜出。我们学说话是为了表达自己心里所想的，是为了与人沟通，我们学拍照其实也是一样，它是图像的语言，它还是为了要表达自己与人沟通。就像是一篇好文章它获奖，不是因为它用了多少个成语，不是因为它用了多少个排比句、反问句，不是因为它有多复杂的语法，是因为它的内容、它的主题能够打动人心。美是不能感动人的，但主题是可以的。现在会摄影的人也多，拍的好的人也多，拍的漂亮的照片不胜枚举，那都已经卷到这个份上了，我们最后拼的就是主题了。

杉本博司 《相模湾，热海市》

你还记得我之前给大家分享过的杉本博司的照片吗？他那个什么都没有的海，为什么能卖5000万一张呢？这个肯定不只是因为他的技术有多高超，更多的是山本博士这个人他所有作品中想表达的那些主题，他每个组照中每一张照片中所想表达的那个主题能够引人深思。

当然了，你可以说我现在还看不懂大师们的照片，那没关系，这不妨碍你自己去参与一些摄影的交流活动，但是我只是想告诉你摄影技巧——构图、光线、色彩技巧的所谓的完美，它不能在神仙打架这个境地中真正的脱颖而出，最终还是要看你的照片的主题，看你这个图像背后所透出来的你自己的思想的深度。

你看，如果你的照片既有独创性，又有视觉冲击力，又有细节可以看，它在摄影技巧上足够的优秀，足够的纯熟，再加上它有好的主题，这种照片它就在摄影比赛或者是任何的展览、投稿、摄影交流活动中都非常容易脱颖而出。

好了，今天就陪大家聊这么多，大家赶紧去找找自己硬盘里面手机里面有没有合适的作品可以投稿，咱们冲个刺，明天可就是最后截稿日。那么多的好奖品，那么昂贵的摄影器材，就等着你来赢取啦。想参加比赛的可以点击语音下方的海报，或者是今天的第二条图链接，进去了解详情，

今天是摄影早自习陪伴大家的第2385天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。