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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2164天。

说起来我教摄影好像已经有了十六七年的时间了，遇到过很多学生来给我提问题。我就发现有一个很有意思的规律，就是如果你拍的照片，在构图上、光线上、色彩上、主题上都比较中庸的话，这张照片往往不是那种第一眼看就会让人喜欢上的照片，今天我就把我发现这个规律跟大家来做一点小小的分享。

首先我们都知道艺术应该是源于生活且高于生活的，我们说这个高不只是比生活更美好，它也可能是比生活更夸张，是吧？生活中遇到的一些鸡毛蒜皮的小事，我们把它拍成一个电视剧，感觉那里面人物关系可纠结可纠结了，这也是一种艺术，它是比生活更夸张的。

放在摄影里面其实也是一样的，如果你拍的照片真的跟生活一模一样，那我们还学啥摄影呢？你就闭着眼睛拿着手机拍就好了。我说的这个闭上眼睛是真闭，随手拍，不带任何这种预判的去拍摄，你拍完以后把这个照片放出来，你看看有没有人会喜欢，就很少，对吧？或许会有一两张偶尔撞上好照片的，它毕竟有一定的随机性，但是绝大部分照片应该都是非常平庸的照片。

那如何让自己的照片变得更加的出彩呢？你就可以反过来做，你可以把这个照片在某个维度上拍到极致。我这么说有同学不太明白，但是没关系，我现在给你多举几个案例。

© 叶梓

首先我们在曝光上，如果一张照片整体非常的白，我们就会说这张照片是一个高调的照片。

© 叶梓

非常的暗，我们就会说它是个低调的照片，暗调的照片。但如果你拍到不明不暗，没什么特色的话，咱好像没有一个专门的词汇去谈论这种照片，你就被埋没在芸芸众生之中了，所以呢就要么暗要么亮。

© 叶梓

另外就是整个照片的色调，主要的颜色也要非常的明确。要么是蓝、要么是红、要么是黄，主色调明确其实也是一种极致，对吧？在色彩的维度上做到了极致，而不是说一张照片里花里胡哨，什么颜色都有，这样的话可能整个照片的情绪就没有个明显的展现。

© 叶梓

我们拍照的时候有时候会用比较正的构图横平竖直的，有的时候又会完全的倾斜来代表一种动感。我们在拍正的照片的时候，就特别希望你能完全摆正，就是那种最好一个像素都不要差，完完全全规规整整横平竖直。如果有那么一丝的差异，我就难受，我可能就想后期处理中再来把它校准一下。

© 叶梓

那为什么歪斜也是可以的呢？因为歪斜明显是想表达一种动感、危险，或者是一种这种不拘一格。但是如果你是既把这个照片拍的有点正，这个正的前提下，又歪斜了两度角、五度角，那就难受了。你这是感觉想拍正又没这个能力，没这个实力，拍出来不小心歪了的感觉，它就是难受的。所以你看正是对的，歪斜也是对的，但是在两者之间却是让人难受的。

© 叶梓

这样的例子还有很多很多，假设你拍的是个人，这个人他是开心的大笑，我们觉得是ok的。如果他伤心的大哭，我觉得这样也是很有价值的。但是如果他是面色麻木，就连一点细微的表情都没有，我们就觉得你这个照片抓拍的不好。

© 叶梓

还有啊，就是你要把这个人拍得大大的，让我们看清她的脸，我们就注意力就放到脸上去了，觉得这姑娘真好看。

© 叶梓

但如果你拍的超小，就是一个小不点在画面中点缀，或者她就是一个背影是个剪影，完全让我看不清她的脸。我们也觉得这张照片是对的：哦，你想表达的是个意境。但如果你把这个人拍的中等大小，小不小，大不大的，让我能看见她的脸，又看不清她的脸，就难受了。

所以你看，我举的例子够不够多了，同学们是不是可以沿着我的思路继续往下来进行思考？你有没有发现摄影真的是这样子的，或者说艺术创作真的是这样子的，我们需要更加的旗帜鲜明一些，要把你的构图、光线、色彩，把你的想法、把你的情绪都放大，它才是艺术作品。

我今天举的例子只是随口提的，可能不是很全面，所以同学们如果有更好的案例，更好的讲解方式，都欢迎在底部留言，我们就沿着这个思路继续来进行探讨，相信大家都会有更多的收获。

那么更多的摄影好课，我的课就都在“阅读原文”中了，大家可以去看一看有没有你喜欢的，也只有经过系统化的学习，我们才能真正的把照片给拍好了。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2165五天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。