中国当代建筑师

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普利兹克建筑奖

更均衡，更多元

2022年的普利兹克建筑奖于3月15日颁发给了非裔建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普奖又一次践行了“政治正确”和“多元文化融合”的评奖标准，这样一位拥有“丰满人设”的建筑师获奖，似乎是顺理成章的事。那么：

- Diébédo Francis Kéré获奖的背后映射出普奖怎样的思想和价值导向？

- 从关注建筑学本身，到思考人类社会的未来。普奖评奖标准的演变，是否也折射出社会和文化的变迁？

- 细数历年来获得普奖的建筑师，他们有哪些共性？

- 下一位摘得普奖的中国建筑师会是谁？

本期《建筑午餐》的嘉宾是同济大学建筑城市规学院的助理教授江嘉玮。早在2月我们筹备选题时，江博士就猜中了今年普奖的得主将会是Diébédo Francis Kéré。被询问“押宝秘籍”时，他却借用了普奖评委张永和老师的话：“永远不要去猜测普奖会颁给谁”来作答。

为什么这样说呢？普奖真的就那么难猜吗？欢迎点击收听本期音频，并在留言区写下你的观点！聊一聊你最喜爱的“普奖大师”以及你所理解的“普奖价值观”吧～

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建筑智能，把“可能”变为“可行”

人工智能在金融/互联网/工业生产等领域的探索一直推动着行业的发展。当人工智能与建筑这样一个传统的行业相遇，会迸发出怎样的火花？

本期【建筑午餐】特别邀请到国内知名的建筑AI公司小库科技的联合创始人杨小荻，来和大家聊聊关于“建筑智能”的话题：

建筑智能工具能为建筑行业带来哪些新方向和探索路径？

小库如何创造出好用的“工具”，帮建筑师“解放双手”，更自由地决策？

IT界的创意比拼“黑客马拉松”如何在建筑领域掀起热潮？

五年、十年之后，建筑智能将会如何发展？

如果你也对这些问题存有好奇之心，欢迎收听本期栏目，与我们一同探讨“建筑智能”将如何改变未来。

最好的设计策略就是通过一种手段解决所有问题，尽量多地解决问题。

——熊星

建筑师在做设计时把功能的问题解决了，建筑的生命就出来了。

——郑鸣

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

本期嘉宾

熊星

Xing design行之建筑设计事务所

主持建筑师
清华大学建筑学学士、硕士

哈佛大学建筑学硕士

代表作品：

上海地铁十四号线豫园站、AI PARK特斯联科技展示中心、云引擎能源中心、万科大正轮胎厂改造、The Ring伦敦指环天桥等。

郑鸣

同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司 总建筑师

博士

教授级高级工程师

代表作品：

上海轨道交通14号线车站空间总体设计、南苏州路955-991号衍庆里优秀历史建筑装修及外立面修缮工程、中国服装创意上海设计中心、中国石化上海石油化工研究院院区改造、杨浦高级中学校门及国际部改造、四川旺苍坝（中国红军城）历史建筑重建、人民大会堂国宴厅等。上海市第一届十大优秀青年室内设计师、第一届全国杰出中青年室内建筑师、世博工程建设功勋人物等称号。

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地铁里的空间旅行

2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。

打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。

艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？

作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？

豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？

欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧～

01

/地铁空间设计/

先硬核，再网红

Julia：之前在熊星老师的工作室看到过14号线豫园站的设计模型，当时就觉得这个设计非常大胆。您是如何接到这个地铁站的设计邀约的？为什么用这样的形式，灵感源自哪里？

熊星：豫园站是上海地铁14号线一个很重要的站点，是城市核心区的门户和游览的起点。申通地铁对它非常重视，委托ToMASTER明日大师作为公共艺术策划，举办了方案比选，我们是参选的其中一家。当时是2018年，然后经过几轮筛选，最终确定是我们。

豫园这个区域有丰富的城市元素，既有城隍庙、豫园这种中式的，也有外滩这种西式的风貌，所以不论怎样的方案都要面对一个问题：怎么样去回应这样的场所。

我们不想把这些元素过度简化——因为很容易选择所谓的中式元素。但对我来说，这样做过于简单粗暴了。我们想用一种更加委婉含蓄的方式去回应，而且最好能够用一个形式语言去回应所有东西。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

我们把黄浦江作为一个设计元素。坐14号线从豫园站到陆家嘴，黄浦江就在乘客的头顶上。我们想把这个不被察觉的体验展现出来。所以我们设计了水花拍打到柱体上的曲线。

当然，拍打到柱体的曲线是根据城隍庙的屋檐来进行控制的，所以它的曲率非常中式，只不过是朝下的，像水中倒影。柱廊横向和纵向相切，这接近一种西方的拱券模式的形式。所以我们试图通过一种形式语言表达两种形式元素。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

Julia：这是一稿就过的方案？

熊 星：肉眼看，是的。方案认可之后，这个概念从头到尾没有变过，但是为了保证方案完整实现，进行了长达4年的优化，都在不易被肉眼察觉的地方。

上海地铁14号线豫园站设计过程及幕后花絮 #上海地铁14号线 #豫园站 @XINGDESIGN行之建筑

Julia：14号线的空间颠覆了我们对上海地铁的印象。想问一下郑老师您最初是如何着手规划的？

郑 鸣：这个话题讲起来就非常长。从2014年年底开始，整条线的设计还是经历了一些波折。14号线从西部郊区，通过上海市的最中心地段，再到东部郊区，我们很难用一个统一的特点或者主题把它串在一块。

从左至右：昌邑路站/曹杨路站/真如站/黄陂南路站 摄影©️祁稼昊

现在我们看到的每个站点都有不同的特色，但实际上我们在把框架定下来以后，就定了一些原则：第一是把空间还给乘客。本来地下空间就非常有限，通过整理它的净高，从原来的3米左右提高到3米9左右，把空间还给乘客。

第二是强调建筑本体的审美。在建筑的内部空间里，很多管线本来就在那，我们不需要加很多装饰，只要把关系整理清楚，把它的内在逻辑外化形成造型，它就是最美的，因为它实现了它的功能。这是我们从建构的一些特性来做这个事情。比如真如站用支吊架编织的成钢屋顶，是中国传统建筑形式“彻上明造”的重现，也是建构文化的复兴。

每个站点都有不同的东西，这就是第三点：用空间的艺术创造艺术的空间。我们一开始就想把每个站点的特色用一种空间的手法融入在里面，通过空间里的形式、材料和他的其他包括视觉、触觉、听觉各方面的角度来进行体验。所以不同的地段有不同的特点，但背后的逻辑是统一的。

我想，当一个地铁站把物理空间都利用起来了，又体现出一种建筑本体的审美规律，同时还具有一些所在地段的特征，那么它就会是一个好的设计。

熊 星：上海是海纳百川的城市，如果用一条线索做，所有的站都做得一样的话，就无法呈现这座城市的多元性。另外，地下轨道交通和地上不同，地铁驶出之后，你看到的其实就是一个漆黑的隧道，加上一些发光的广告，然后你在下一个地方出来。所以其实每一个站点都是一个Gateway（门户），车站回应这个区域的空间特质，无论是对游客来讲，还是对普通市民、上下班的人群来讲，它会有一种区域的“归属感”和“到达感”，这其实是非常重要的一个事情。

以前我们把地铁当成基础设施，但现在可能更多把它作为一种城市空间上的品质关怀，以及对于城市空间的整个体验。

Julia：白天和晚上进入地铁站，体验会根据时间区隔而不同吗？

熊 星：在豫园站我们做了一些新的尝试。因为我是一名建筑师，做地上建筑的时候会借助阳光的光影来塑造它的空间，但在地下就很难。

而且豫园站它开挖的很早很深，我们之前做过的项目，还可以根据设计调一些结构，但是豫园站我们可以说是一根柱子都动不了，很多操作其实是不得已的选择。

所以我们创造了一种人工的流光，借用柱廊本身的节奏感，来塑造空间和表达这个站的空间感受。因为豫园站是上海下挖最深的地铁站，如果把整个地铁交通系统看作城市动脉的话，豫园站就像心脏一样，我们希望乘客能够感受到城市脉搏。

脉搏除了形式感的节奏，还有光影的节奏。我们希望把顶上做成一种开源的、可控的光影装置，根据不同的需要呈现不同的光色，这样在你进来的时候会觉得它有呼吸有回应，有一种生命感在里面。

Julia：郑老师最喜欢哪个站呢？

郑 鸣：我没有针对哪个站特别喜欢，每个站都有它的特点。如果说我们把一个站“从专业到大众”，理解为是“从技术到面具”这样的一个概念来区分的话，大家看到的就是“面具”。但我们更关注的是“面具”后面的技术逻辑。

Julia：之前看过您一篇文章，里面提到了五位一体的车站，五位一体是哪些？

郑 鸣：建筑空间、结构形式、机电系统、装饰装修、公共艺术，缺任何一项，这空间都不完整。这个就需要我们打破施工阶段的区分，土建做完做机电再做装修，最后再做艺术品，肯定有些东西没有协调好。所以我们这次提前把这些整合在一块，打破了传统设计院的生产模式，很不容易。所有的设备管线，它的宽窄厚薄、它的走向，可以满足所有需求，同时形成的效果又非常具有美感。当这五个方面都处理好了，出来的面貌就是由内而外地生长出来的，各个专业的使用状态以直接表露的方式呈现在使用者面前，毫无违和感。

上海地铁14号线豫园路站 ©️行之建筑

切割好的铝板压弯后，由锚栓拼接保持平滑

Julia：14号线已经成为了网红打卡点，这是你们预料之中的吗？

郑 鸣：几个特色站成为热点我觉得是意料之中的，但是没有想到会有这么长的时间和这么宽的广度。

熊 星：豫园站的形式只是它的一个起点，我是非常希望能够有运营加入，做一些投稿征集，这在技术上是完全可行的。如果能真正这样运营，大家的参与感就会挺高，大家都能参与到豫园站空间的光影创作中来，生命力也会更加持续。

Julia：新媒体时代，有很多的褒义也会有一些贬义的或负面的声音，负面的反响会不会影响你后期的设计？

熊 星：我其实没有太关注网上的这些评论。我们很认真的在做设计，当然希望更多的人能喜欢，但肯定会有人喜欢，有些人不喜欢。但我不一定因为大家的喜好去改变自己的想法，要看具体问题是什么，就事论事。每个建筑设计都需要从案例中间去吸取经验教训，我肯定会让下一个项目做得更好，要一直进步嘛。

熊星已往项目案例-U-Magnet磁极双塔 ©️行之建筑

熊星已往项目案例-The ring ©️行之建筑

02

/公共空间/
民主设计，展望未来

Julia：我们专门花了一上午去体验14号线，去看了每一站，发现跟以往的地铁完全不一样，很先进，有多科技的东西在里面。

郑 鸣：我们在整条线的设计里面，高科技和人性化是同步进行的，而且是不矛盾的。比方说在车厢门口候车的时候，显示屏的信息就比以前多了。以前可能是简单的间隔时间和天气情况，现在我们有了【拥挤度】提示，让乘客知道哪个车厢人比较少。拥挤度不是数人头来数的，是靠“轨道称重“来实现的。这样一个大数据判断既是高科技的，也是人性化的。

你们现在看到的显示屏是在正面，人在候车的时候抬头就可以看到。以前都是在侧面或者后脑勺，因为当时我们没有足够薄的屏嵌到门上面去。高科技和人性化这两者结合起来是可以达到一致的。

上海地铁14号线被网友称为“魔都最美换乘王”，换乘高效便捷 ©️i-Talk

熊 星：再举一个小例子。豫园站的空间下挖很深，每下挖一米都增加很多成本，所以它的空间层高并不富裕，站厅层高还不到5.5米，最初管线做完是3.5米，基本比住宅楼只高一点，但是有将近200米长，你说这是一个怎样的空间？所以当时大家都很手足无措。

最好的设计策略就是通过一种手段，尽量多地解决问题。利用“曲面天花拍打到柱体”所呈现的拱廊，把很多的管线优化到靠近柱子，包含拱券的形体之内。这样公众真正使用的空间就提高到了4.2米。由于我们控制出来的飞檐产生了一个弧线，除了文化上的概念之外，也是最大限度地处理管线的方式，以使这个空间一气呵成地呈现出来。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

天花与主体相契合，形成“飞檐倒影”，管线隐于其中

Julia：目前14号线站点的维护方式是怎样的？

熊 星：在设计的优化过程中，运维从头到尾都参加，必须要考虑他们的需求。在设计的参数上我们有一些控制，比如，所有的铝板弯折的最小间距控制在10公分以上，方便他们去进行擦洗；包括它的检修口可以从节点上拆下来，然后再如何装回去；很多铝板被优化成标准形状，并且留有备料和编号，方便替换等。

郑 鸣：这个问题非常好。建筑是一个过程，不是建成之后让拍个照片就完了。所以日后的维护是设计——而不是运营——很重要的一部分。因此在设计上，我们提供了两种并存的解决方案，即一边是可预见的、有秩序的严谨的系统，另一边是允许自由发展的、随机的路线。

熊 星：建筑如何维护一直是设计的一部分，例如我以前设计超高层建筑，如何设计擦窗机，一季度擦几次，都很有要求，这也会影响塔楼形体和幕墙形式。但维护其实也挺费力的，纽约地铁就特别脏；日本的地铁站虽然很旧，但打理得很干净。建筑本身的维护其实比刚开始建成还要重要。它和人是一样的，人不收拾都不好意思出门，你需要花精力要去维护。

听说马岩松老师的嘉兴火车站刚完工就被吐槽：全白的火车站多容易脏啊，脏了怎么办？马老师当时好像回复说，一个大而干净洁白的环境反而会使人节制自己的一些生活习惯。

我觉得这是一个相互的过程。一个城市的空间，设计师真的只是一个开始，你尽可能地考虑到如何方便维护，后期与大家一起努力。

郑 鸣：这就是建筑设计的魅力，有时候你觉得是个难题，反倒成为激发你做一个亮点的理由。这次我们在做曹杨站就有这样一个体会。曹杨这个区域，是中国历史上“五卅运动”的发源地，当时的罢工就发生在这里的日本棉纱场。

曹杨站原来是一个平板的空间，经过整理以后就产生了一个做隐喻纺纱车间门式钢架的想法，在拱顶的部位我们做了一排类似工厂车间的采光天窗，在它的结构净高5米的前提下，最高部分做到4.7米，把空间利用住。拱肩部分放满了各种管道，检修的时候只要拆掉两个圆通就可以伸手进去，安装上去也不会显得不整齐。有时候做设计，功能解决了，建筑的审美就出来了。如果这个解决方案恰好与场地还有某些内在的关联，那就更完整了。

Julia：14号线的空间还会有哪些被忽略的亮点？

郑 鸣：在整条线设计里包含了“模数化”和“装配式”的概念。举一个简单的例子，我们把站台石材的模数定为912，门缝与门缝之间正好是5块石材。912又可以把上下车的指示箭头结合到里面。对厂家来讲也很方便，他只要在模数里面把所有的箭头跟所有上下指示标切合进去，生产一种规格，运到现场一放就好，这样空间呈现出来的面貌就是整齐有秩序的。

上海地铁14号线静安寺站 摄影©️祁稼昊

熊 星：14号线是很多车站的串联，每个站都不是孤立的，要整体去看这一条线路，在总预算之下如何去分布它的投资和成本是一种智慧。“把力用刀刃上”是一个很重要的思路。14号线标准站虽然成本较少，但也花了很多的心思，这些心思都花在了一些如何提高它的效率，提高它的功能表现上。其他特定区域，包括豫园站、陆家嘴站等，就会更加用力一点。

= END =

出品方

监制/主持：朱丽康

主编/策划：李昕

音频剪辑：白希文

编辑/排版：东开开

图片来源
嘉宾提供/来自网络

景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。

景德元年（公元1004年）景德镇以帝王年号得名。那时候，景德镇就已形成了完整的陶瓷工业体系，因此被英国剑桥大学教授李约瑟称为“世界上最早的工业城市”。到了明清两代，景德镇设立御窑厂，成为全国制瓷中心。

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆 ©I-TALK

人们千里迢迢来到景德镇，依山而建，择水而居，一生的劳作就是建窑做瓷。人与窑，人与瓷，劳作与生活，艰辛与喜悦……交织密缝，融为一体。

纪录片截图  ©I-TALK

“你要问瓷器从哪里来？它一定说我从柴窑里来。你要问砖想做什么？它一定说我想变成拱券。”建筑师朱锫从柴窑中找到了景德镇最具代表性的建筑材料：砖，又从柴窑中发现了景德镇最自然的建筑结构：拱券，受景德镇建窑所用的传统“挛窑”技艺启发，建造出了景德镇御窑博物馆这样一座建筑。

灵感之燃，恰恰来自于这片土地最平凡的生活图景。

景德镇御窑博物馆鸟瞰 ©田方方

一言  吾

自然建筑，从艺术中来

           吾               一                   吾

在影片中，朱锫谈到了景德镇御窑博物馆的建筑哲学，受到艺术的启发，尤其是中国的传统艺术。中国人崇尚自然，在传统绘画中体现得尤为深刻。不论是范宽的《溪山行旅图》，还是高克恭的《雨山图》，都将自然置于建筑之上，虽然也有文明的建造物，但是在画面上所占的比例很小，包括人本身，也是自然的一部分。

纪录片截图 ©I-TALK

“绘画之所以这么吸引人，是因为它有很多留白。这种不完整的完整，才是建筑要追求的。我的自然建筑的很多理念，都建立在这样一种和艺术的交流之上。”朱锫认为一座好的建筑应该“可息、可居、可游、可望”，御窑博物馆能够吸引人们走入，在里面感受到视线的变化、光线的变化，人们才会产生探索的欲望，遇见惊喜。

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模型 ©I-TALK

景德镇人的生存智慧，带给朱锫很多灵感。人们的生活围绕着瓷和窑，窑火绵延不断，砖是窑的组成部分。这座城市最让人记忆深刻的，是“砖”。

纪录片花絮 徐家窑 ©I-TALK

砖的尺度很小，人手就能握住，而你把它一块一块垒起来时，它又能够成为柴窑这样的“建筑”。所以在朱锫看来：“砖是人类文明的一个伟大的创造，用最小解决最大，这也是中国人的哲学，举重若轻，以小搏大。”

纪录片花絮 建筑师朱锫 ©I-TALK

除此之外，砖也很有情感， 在景德镇有一个特别好的传统，持续了上千年。因为窑是“易耗品”，过一两年就要拆，拆完之后，当地人用碎砖来建造房屋，房屋老了再拆，掺上新砖再建。“每一块砖都记忆了某个时代的一些历史，我觉得它是有情感的。”所以当我们看到御窑博物馆中砌筑起来的带着窑汗的砖，你会情不自禁地想去触摸，会想象这是源于落马桥、还是三宝，还是御窑，或者谁家的房子……材料都是拆旧复用的，你会有很多想象。”正如朱锫所说：“砖具有一种文化属性，它承载了这个城市人的集体记忆。”

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模 ©I-TALK

一言  吾

思考未来，古今与东西

           吾               一                   吾

景德镇御窑博物馆屡获国际建筑奖项，亦展露了中国建筑的世界性。日前，美国纽约现代艺术博物馆MoMA推出展览《重复使用、再生、回收：中国近代建筑展》（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），这是MoMA有史以来第一次举办中国建筑展，精选出八个既能代表中国的精神文化，又能折射出物质传统的建筑，景德镇御窑博物馆亦在其中。

“MoMA的展览试图挖掘建筑或者艺术未来的一个走向”，朱锫告诉我们：“通过这个展览，向世界展示中国的建筑实践与建筑实验，并且映射这个地域，我们该如何思考建筑的未来。”

纪录片截图 MoMA展览 ©I-TALK

一言一吾i-Talk的创始人朱丽康，恰好是土生土长的景德镇人，对这片土地很有深的情感。御窑博物馆打破了她对故乡的记忆，树立了一种崭新的，现代的建筑风格，但又能够与这里的风土人情融为一体，“这座建筑就像是从泥土中生长出来的一样。”

纪录片截图 景德镇御窑博物馆 户外 ©I-TALK

御窑博物馆坐落于龙珠阁旁，而龙珠阁就是御窑厂的“瓷坑”所在地，精美的官窑瓷器因为统治阶级的占有欲而成为碎片，埋身泥土之中，这似乎是个伤感的故事。而今天，美器的价值再度被看见，碎片不仅得到了修复，还被置于玻璃展柜里，重现当年的华彩。“这是一种古物的新生”，朱丽康觉得，这正是空间所带来的一种让古今交融的奇妙瞬间。

纪录片花絮 景德镇瓷器 ©I-TALK

如果将目光放远到十年、二十年之后，这座空间会变成什么？正如朱锫所说：“陶瓷是一个媒介，是东西方文明的载体。而我也希望御窑博物馆未来也能成为一个联系东西方文化的载体。”

纪录片花絮 景德镇御窑博物馆 ©I-TALK

“我们的征途是星辰大海”，这句导览听起来犹如科幻小说的开场白。当你从上海市区驱车八十公里，最终抵达上海天文馆建筑入口的时候，梦幻般的旅程才刚刚开始。

俯瞰上海天文馆的建筑，如同在观赏宇宙中星体的运行。这里没有一处直角，流畅的弧线宛如恒星的运动轨迹，试图呼应宇宙的几何形态。走入空间内部，你会遇见星空和宇宙不可言说的种种奥秘。正如上海天文馆主持建筑师Thomas Wong所说：“我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验”。

这个秋天，上海城市空间艺术季SUSAS醒目的黄色海报布满了上海的各个街区，今年的SUSAS有一个非常接地气的主题：《15分钟社区生活圈：人民城市》。从美好新华到幸福曹杨，15分钟的步行&骑行路程，除了满足基本的生活需求，人们是否可以与社区和邻里建立起更深的连结？

- 本期话题 -

15分钟生活圈

曹杨百禧公园意外成为“网红公园”，建筑师刘宇扬为什么会选择“高线公园”的方式来利用空间？面对市民对拆除菜场建公园的“吐槽”，建筑师是如何回应的？那些原本不愿意开启小区通往公园之门的居民，后来为何又改变主意了？

在社区的“剩余空间”里，人与自然的关系，仅仅是看与被看？人与人又如何发展出更亲密的邻里关系？

在社区营造备受关注的当下，我们谈论的是空间的设计，还是人心的治愈？如何种下“未来事件”的种子？

建筑师应该设计让100万人来访1次的空间，还是能让1万人重访100次的空间？

欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师刘宇扬和刘悦来一起探讨建筑师心目中的“15分钟生活圈“。

一个乡村振兴项目是否成功，

关键看有没有原住民的回归，

不然就只是一群城里人

用城里的资金在乡村的土地资源上修建东西。

房子好、度假体验好

都只是锦上添花，

跟当地产生关联才是最大的意义。

孟凡浩

在初冬11月的冷寂中，孟凡浩第一次看到泰安“故乡的云”原始的场地。这个名为“九女峰”的村庄，全然不像它的名字这样优美空灵。相反，这里的绿色很少，漫山的黄泥巴土地与自己设想中的“青山绿水”颇有差距。

然而，当孟凡浩站在九女峰山顶遥望泰山时，突然萌发了“想要用轻盈的形式来回应泰山的稳重”的灵感。几乎是出于一种直觉，他想用仿生有机的形态语言，去实现一个视野收纳的场所。这个突发奇想，恰恰为这个被遗忘的山间村落带来了命运的转机。

01

热议｜泰山九女峰书房

一朵故乡的云

“故乡的云”作为泰安隐秘山村中横空出世的空间，贡献了一种非常具体的乡愁，也打开了人们对这片土地的好奇心。它几乎一落地就成为了“网红”，受到热情追捧。人们花几小时的时间，把车开上盘山公路，只是为了去这个云朵一般的图书馆里看本书，喝杯咖啡，寻找心中最原初的对大山和土地的情感——或许更简单：为了拍一张值得发布在社交网络的照片。

“我不排斥这个空间被视作‘网红’“，孟凡浩在采访中提到：”我们花了3个月时间完成了这个图书馆的空间，这完全在计划之中，本意就是让这个空间成为‘网红’，在项目启动的初期就聚集流量和关注，得到更多人认可，我们就能更好地应对质疑，项目的推进就顺利多了。”他拥抱”网红“的初衷，并非为了轻松地获取名利，而是对项目存有更长远的打算。

在“故乡的云”走红之后，孟凡浩继续开展泰安东西门村活化更新。他拒绝推倒重来的粗暴方式，而选择一种“针灸式”改造方法，在尊重原有村落肌理和保持宅基地边界不变的情况下，由点及面，由局部到整体，实现旧村落的新生。

随着改造的推进，项目业主鲁商集团与当地的村集体共同成立公司，由专业团队运营民宿，当地农产品则通过电商销售。这样一来，村民们的最具体的就业问题得到了解决，整个村子的收益都被带动起来了。

保守估计，“故乡的云”项目一年能够创收百万以上，这个曾经的“省级贫困村”终于脱掉了“贫困”的帽子，看到了未来发展的潜能。离乡的年轻人也纷纷“回巢”，带来新的希望。

这一切并不是偶然，孟凡浩从项目初期就一直在思考：“在外力撤出后，如何让村庄仍然拥有良好可持续的生存状态？”因此，从前期的创意策划、场地规划、空间设计，到后期的产业导入、资源分配及空间运营，每个环节都经过了精心构思。

他在贵州苗寨的“龙塘山房”项目也延续了这样的模式，建筑空间既满足使用者的需求，也成为了一种”讲故事“的“工具”，聚集大众的关注，成为乡村振兴完整环节中的重要媒介。

02

缘起｜东梓关居民回迁安置房

画境人居两相宜

怎样的建筑空间能拥有叙事性呢？在孟凡浩看来，它首先要能够“回应自然”。

早先为浙江东梓关居民设计回迁安置房时，孟凡浩曾以吴冠中的画作为灵感，重现了江南水乡的抽象之美。这个项目的初衷是为46户村民建回迁房，以低造价来实现生活品质的提升。同时，政府也想建立乡村示范区继而在日后推广。

身为建筑师的孟凡浩，更多地考虑如何用建筑空间，去激活这个面临衰败命运的典型江南村落，让它成为新兴的乡村社区，以适应新时期的发展。

在创作东梓关项目之初，面对政府给出的“新杭派”民居的命题，孟凡浩也不想简单地做些“假古董”来交卷。他反复问自己：什么是杭派民居，什么是浙派民居？如果将这些时代留下来的具象符号重建起来，的确拥有了在地性，但也仅仅是一种“拼贴”，全无深度。

当我们游走在江南民居的聚落中的时候，体会到的究竟是什么？是粉墙黛瓦，是小尺度的街巷，也可能是阴雨天过后抬眼望见的檐廊，这些碎片的感受也可以形成某种空间化的东西。江南的朦胧烟雨，淡青黛灰的色调，可以击中人们心中的乡愁。于是，吴冠中画里抽象的江南民居就浮现在孟凡浩的心头，最终成为了东梓关回迁农居的实景。

孟凡浩希望建筑可以打破城乡二元论的“围城”，“既为都市人治愈他们的乡愁，又能为乡村人实现他们的城市梦”。

03

模式｜空间赋能乡村

当建筑成为媒介

在网络时代，聚焦于建筑空间的一张图片，足够激发起人们对一个目的地的浓厚兴趣。在这样的语境下，我们该如何评判建筑的价值？仅仅体现建筑师的个人思想，恐怕远远不够。

孟凡浩认为：“行业要求建筑师的职责更加社会化，我们不再单单专注于建筑美不美、构造合不合理、材料真不真实这些学科内部的问题，而是以空间为载体来赋能各个领域。”

同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁在为孟凡浩及其合伙人朱培栋的新书《line+空间赋能》撰写前言时，探讨了当下建筑所具备的“品质”，以及“有品质的建筑”在网络时代的潜能：“自1990年代以来，中国城市化进程的发展出发了史无前例的建设浪潮。如果说早期城市建设以粗放型为主，那么近年来高度市场化的社会需求和互联网背景下日新月异的空间使用场景则催生了对品质的关注和重新认识。一方面，品质作为一种空间属性，保证了功能和使用的适宜；另一方面，在一个媒体影响力不断扩展的时代，品质也超脱了物理空间的局限而具有了传播属性。借助一张图片或是一段视频，一座建筑往往能够触及比其日常使用者更广的范围，也因此具有了更大的引发改变的潜在能量。”

李翔宁还引述了英国评论家罗恩·穆尔（Rowan Moore）的观点：“建筑既是满足实际需求的工具，也是具有象征意义的符号。”李翔宁认为：“当下的中国，建筑的后一种作用或许早已远超前者。它不再单纯地解决功能性要求，而是成为了一种媒介，传递着人们对于文化的理解。”未来等待着建筑师的，将是更多的挑战。“城市更新营造、乡村激活与振兴、在地文化的挖掘、度假休闲生活的塑造……都是我们探索的方向。”孟凡浩说。

 END.

监制：朱丽康

编辑/撰文：李昕

音频剪辑：白希文

文字整理：东开开

图片：由受访人提供

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建筑师的理想之城

热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？

《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？

建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？

建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？

如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat'67时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat栖息地系列住宅项目，其中包括位于中国秦皇岛的国内唯一个海碧台住宅。结合场所本身的特点，构建了一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

当然，仅仅让人的身躯接近自然，显然是不够的。萨夫迪的Habitat栖息地还追求着某种精神理想：建筑如何赋予人们空间以外的价值？如何构建出一种新型社区？如何启发一种崭新的生活方式？在《我与建筑师有个约会》的新片《摩西·萨夫迪：居之自然》中，萨夫迪和Habitat栖息地的业主们，分享了他们的新住宅理想。

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat住宅项目。Habitat与不同的场所对话，完成一次又一次的自我更新，从而构建出一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

今年5月，【一言一吾I-TALK】分别探访了美国波士顿的萨夫迪建筑事务所、加拿大蒙特利尔的初代Habitat67住宅区，以及位于中国秦皇岛的海碧台住宅项目，与建筑师萨夫迪以及Habitat的业主们共同探讨“居之自然”的意义。

在全球疫情无法消除的当下，Habitat贡献了一种崭新的生活方式——“一人一花园，户户可看海”，人与自然的关系不被空间区隔。

未来住宅的理想形态，是否正如萨夫迪为我们展望的那样呢？

8月13日，敬请期待《我与建筑师有个约会》栏目新片《摩西·萨夫迪：居之自然》。