Rudi Brito (1988, Lisboa). Após a licenciatura em Artes Plásticas na ESAD, Caldas da Rainha, mudou-se para Glasgow onde aprofundou o seu interesse pelas artes sonoras e performativas e onde colaborou com artistas como Oliver Pitt, Sue Zuki e Murray Collier. Exibiu o seu trabalho em espaços como Centre for Contemporary Arts (CCA), The Glue Factory e The Art School (GSA). A sua prática, que se veio a tornar predominantemente visual, está ligada a ideias de interrupção, fugacidade e vulnerabilidade. 

Desde o seu regresso a Portugal em 2018, Rudi tem afirmado a sua presença na cena artística local expondo o seu trabalho na Spirit Shop, Galeria Madragoa, Galeria Zé dos Bois e Buraco. Em 2021 Rudi co-funda o projecto de curadoria experimental Purga. 

Rudi expôs internacionalmente, nomeadamente no Museo Reina Sofia, Madrid, Junbicyu Clinic e SumidaExpo23, Tóquio, Kraak Festival, Ghent, Fuse Art Space, Bradford e The Northern Charter, Newcastle.

Links:

https://www.rudibrito.com/

https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2023/rudi-brito-hora-de-ferro

https://zedosbois.org/programa/rudi-brito-maria-reis/

https://www.arteinformado.com/guia/f/rudi-brito-226715

https://www.vascocollection.com/artists/rudi-brito

https://www.youtube.com/watch?v=50IaMFyPZMQ

Episódio gravado a 23.12.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Inês Teixeira (Lisboa, 1979) é licenciada em Gestão de Recursos Humanos (1997-2001) que, quis o acaso, nunca exerceu. Trabalhou durante uma década - de 2003 a 2013- na Galeria Cristina Guerra como produtora. Entre 2014 e 2020 exerceu a função de responsável de eventos da Fundação Joana Vasconcelos que acumulou com a de produtora no Atelier da mesma artista. Entre 2020 e 2024 assumiu a função de Gallery Manager da galeria UMA LULIK__. Simultâneamente, colaborou com artistas e diversas instituições como a Trienal de Arquitectura e Culturgest. Atualmente colabora como freelancer com galerias, espaços culturais e na organização da feira ARCOlisboa.

Episódio gravado a 9.12.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Maria Appleton (Lisboa, 1997) é uma artista portuguesa que vive e trabalha em Lisboa. A sua prática investiga a relação entre cor e forma, recorrendo a técnicas como tinturaria, tecelagem e impressão.

Trabalha com tecidos como algodão, seda e materiais industriais, criando composições em camadas translúcidas que reagem à luz e ao espaço.

O seu trabalho explora espaços liminares, emocionais e físicos, num equilíbrio entre presença tangível e ausência simbólica, evocando memórias e sensações, em diálogo com a arquitetura dos domínios público e privado.

Appleton apresentou exposições individuais no Espacio Tacuarí, Buenos Aires (2024), Casa da Cerca, Almada (2024), Hatch, Paris (2023), ARCOmadrid e Artissima Turim, e Galeria Foco, Lisboa (2021). Participou em residências na Cité Internationale des Arts, Paris (2022), com apoio do Institut Français e da Fundação Gulbenkian, e na Fondation CAB, Bruxelas (2024). O seu trabalho integra coleções públicas e privadas como a Coleção António Cachola, Fundação CAB e Coleção Vergez

Links:

https://www.maria-appleton.com/

https://galeriafoco.com/artists/maria-appleton/

https://contemporanea.pt/edicoes/2025/maria-appleton-what-holds-structure

https://www.hatchparis.com/collaborativeartists/mariaappleton

https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/nao-esquecendo-o-legado-bica-do-sapato-reabre-as-portas-para-o-futuro-e-para-o-tejo-090125

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=FvlqQC7_jeg

Episódio gravado a 02.12.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Frederico Portas (1996) é um curador independente sediado em lisboa. Licenciado em filosofia e pós-graduado em Estética e Estudos Artísticos (Nova FCSH), a sua prática traduz-se na ligação entre determinados ramos da filosofia (ontologia, epistomologia e fenomenologia) e a curadoria enquanto meio alternativo de confronto com determinações filosóficas, e enquanto prática ensaística enquanto tal.

Foi co-fundador da coleção artistas emergentes Santander consumer finance, juntamente com Tomas Agostinho, composta exclusivamente por trabalhos fotográficos de jovens artistas portugueses. Também com Tomás, foi co-fundador do ciclo de exposições tête-à-tête (2021-2024), na galeria Hélder alfaiate, a qual contou com seis eventos expositivos, cada qual composto pela presença de dois artistas, um novo e um mais velho, em conversa, numa espécie de anacronismo invertido.

Links:

https://appleton.pt/square-before/

https://www.instagram.com/p/DMgD_IWsie8/

https://www.coffeepaste.com/event/f-nOApDHcAEe/

https://www.santanderconsumer.pt/wp-content/uploads/2023/04/PR_Artistas-Emergentes_Final.pdf

https://www.ccb.pt/evento/podcast-um-chao-comum/

Episódio gravado a 25.11.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Carla Filipe (n.1973, Aveiro, Portugal)

Vive e trabalha no Porto, Portugal

Foi cofundadora dos espaços “Salão Olímpico” (2003-2005) e “Projeto Apêndice” (2006-07), ambos na cidade do Porto. Em 2009, recebeu uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para a residência na Acme Studios (Londres, UK, 2009-10) e uma bolsa como artista convidada para a residência artística Robert Rauschenberg (Captiva,E.U.A.,2015). Das suas exposições individuais fazem parte: “Expurgar Papel” curadoria de Nuno Crespo, Galeria da Escola das Artes da Universidade Católica, Porto, Portugal, 2024; “The Lizard - O novo Bestiário de Aberdeen” curadoria de Nuno Sacramento, The Worm, Aberdeen, Escócia, UK, 2023; “In my own language i am independente” curadoria Marta Almeida, Museu de Serralves, Porto, Portugal, 2023; “Confissões de uma batizada” curadoria João Mourão, Arquipélago-Art Center, S.Miguel, Açores, Portugal,2022; “hóspede” curadoria Marta Almeida, Villa de Arson, Nice, França, 2022; “Amanhã não há Arte” curadoria João Mourão e Luís Silva, Maat, Lisboa,Portugal, 2019; “da cauda à cabeça” curadoria Pedro Lapa, Museu Berardo, Lisboa, Portugal,2014; “O povo Reunido, Jamais será” curadoria David Santos, Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, Portugal,2011. Participou em inúmeras colectivas em Portugal e no mundo passando por: SECS Pompeia SP 2020, 32ª bienal de São Paulo, 2016, Centro 2 Maio Madrid, 2016, Fundação Ricard Paris, 2015, Manifesta 8, Murcia, 2010.

Links:

https://carlafilipenotcarlefelipe.com/

https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/carla-filipe-in-my-own-language-i-am-independente/

https://www.youtube.com/watch?v=aPuNvSlXRFE&themeRefresh=1

https://www.youtube.com/watch?v=-r8H5fPEs8I

https://contemporanea.pt/edicoes/07-08-09-2023/carla-filipe-my-own-language-i-am-independente

https://www.publico.pt/2025/08/27/culturaipsilon/critica/vozes-palavras-carla-filipe-2144915

https://www.rtp.pt/programa/tv/p32048/e4

https://www.youtube.com/watch?v=v2R2tSvp6PY

Episódio gravado a 6.11.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Patrícia Portela é autora de espectáculos, instalações e obras literárias. Reconhecida

"pela peculiaridade da sua obra", recebeu vários prémios dos quais destaca: Prémio ACARTE/FCG para Flatland I (2004) e Wasteband (menção honrosa, 2003), finalista do 1' Prémio Multimédia Sonae/ MNACC 2015 para Parasomnia. A sua literatura é aclamada pela crítica e foi finalista do Prémio APE 2013 com Banquete, finalista do Prémio Correntes d'Escritas e Prémio Ciranda 2022 com Hifen que Miguel Real considerou "histórico".

Ana Rocha, coreógrafa, curadora e performer, faz mediação em Cultura & Artes, criando uma linguagem de pesquisa e acção artística, e socio-politica engajada no desenvolvimento potencial do processo e seu contexto. Ana opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural co-relacionando pontos de reflexão e transição, a partir do acompanhamento e consultoria em instituições, organizações sem fins lucrativos, colectivos artísticos e criadores nacionais e internacionais. Formada em Artes Visuais e História da Arte, e doutoranda em Ecologia Humana na Universidade Nova de Lisboa.

Links:

https://patriciaportela.pt/

https://www.youtube.com/watch?v=Aqd36rZ9HAo

https://www.youtube.com/watch?v=ve6H7vsBhPA

https://expresso.pt/podcasts/a-beleza-das-pequenas-coisas/2024-12-20-patricia-portela--parte-1--a-unica-volta-para-salvarmos-o-planeta-e-fazermos-menos-viajarmos-menos-consumirmos-menos-e-comermos-menos-2ea0aa2c

https://performingborders.live/interviews/fronteiras-a-conversation-with-ana-rocha/

https://sigarra.up.pt/fbaup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=39942

Episódio gravado a 25.10.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Isabel Carlos (Coimbra,1962), é licenciada em Filosofia pela Universidade de Coimbra e mestre em Comunicação Social pela Universidade Nova de Lisboa com a tese «Performance ou a Arte num Lugar Incómodo» (1993). É crítica de arte desde 1991. Assessora para a área de exposições de Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura no âmbito da qual foi curadora das exposições colectivas “Depois de Amanhã” no Centro Cultural de Belém e “Do Sublime” no Museu do Chiado.

Foi co-fundadora e subdirectora do Instituto de Arte Contemporânea, tutelado pelo Ministério da Cultura entre 1996 e 2001, onde entre outras tarefas foi responsável pela aquisição da colecção de arte contemporânea mostrada em 2000 no Centro Cultural de Belem na exposição “Initiare”.

Foi membro dos júris da Bienal de Veneza em 2003, do Turner Prize em 2010, The Vincent Award em 2013, entre outros. Em 2004 foi directora artistica da Bienal de Sidney e curadora da exposição “On Reason and Emotion” que mostrou no MCA, na Art Gallery of New South Walles, no ArtSpace e no Royal Botanical Gardens. Em 2007 organizou para o Instituto Camões a exposição “Troca de Olhares” que foi mostrada em Maputo, Luanda e Mindelo. Entre 2009 e 2015 foi directora do CAM_Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Entre as múltiplas exposições que organizou e catálogos que concebeu e em que escreveu, destacam-se:

-“Inhabited Drawings”, Drawing Center, New York em 2004 também nesse ano a Bienal de Sidney «On Reason and Emotion».

- “Intus” de Helena Almeida, Pavilhão de Portugal, Bienal de Veneza em 2005.

- “Provisions for the Future”, Bienal de Sharjah, 2009.

- “Plegaria Muda” exposição de Doris Salcedo no CAM em 2011 que teve itinerância no Moderna Museet, Malmo; MAXXI, Roma; MUAC, Mexico; Pinacoteca, S.Paulo.

Organizou as seguintes exposições antológicas bem como as respectivas publicações: “Entrada Azul”- Helena Almeida, Casa da America, Madrid 1998; “Tela Rosa para Vestir” - Helena Almeida, Fundacion Telefonica, Madrid 2008; em Lisboa no CAM: “Menina Limpa Menina Suja” – Ana Vidigal, 2010, no mesmo ano “Mais que a Vida” - Vasco Araujo e Javier Tellez, que depois seguiu para o Marco em Vigo; em 2011 “Linha de Montagem” - Miguel Palma”; em 2012 “Frutos Estranhos” – Rosangela Renno, que depois seguiu para o FotoMuseum em Winterthur; “Trabalhos com Texto e Imagem” - João Penalva, a seguir mostrada no Kunsthalle Brandts, Odense; em 2013 Lida Abdul , primeiro no CAM e depois na Fundacao Calouste Gulbenkian em Paris, no mesmo ano “Sob o Signo de Amadeo”, exposição alargada da colecção do CAM e um ciclo de performance; “O Peso do Paraíso”- Rui Chafes, 2014; “Luanda, Los Angeles, Lisboa” - Antonio Ole, 2016. “Todos os Títulos Estão Errados” - Paulo Quintas, Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, EGEAC - Lisboa, 2018; no mesmo ano “O Outro Casal - Helena Almeida e Artur Rosa” no Museu Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lisboa. Entre 2023 e 2024 foi administradora delegada deste museu assegurando a transição entre direcções. Em 2019 mostrou a colecção de José Lima, no Palácio de São Bento, Lisboa. Entre 2019 e 2022 integrou a comissão de aquisições de arte contemporânea da Camara Municipal de Lisboa. Em 2023 organizou “Hello! Are You There?” retrospectiva e catalogo raisoné da obra de Luisa Cunha, Maat, Lisboa; “Fotografia Habitada”, antológica de Helena Almeida, Instituto Moreira Sales, S.Paulo, ambas as exposições foram consideradas entre as melhores do ano nos respectivos países.

Desde o final de 2024 é Directora do Pavilhão Julião Sarmento, um novo museu da cidade de Lisboa.

Links:

https://www.pavilhaojuliaosarmento.pt/

https://www.mca.com.au/exhibitions/14th-biennale-of-sydney-on-reason-and-emotion/

https://www.publico.pt/2006/01/20/jornal/intus-de-helena-almeida-agora-em-lisboa-59220

https://www.maat.pt/pt/exhibition/luisa-cunha-hello-are-you-there

https://www.artecapital.net/entrevista-160-isabel-carlos

https://arquivos.rtp.pt/conteudos/artes-plasticas-34/

https://www.publico.pt/2013/01/23/culturaipsilon/noticia/as-linhas-com-que-uma-obra-se-cose-1658156

Episódio gravado a 22.10.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

 Pedro O Novo (Portugal, 1992) vive e trabalha em Lisboa. Formou-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Pedro O Novo encontra inspiração na literatura, sobretudo nos clássicos, para criar os seus personagens e referências. Estas são incorporadas na pintura de forma literal, mas com um toque fantasioso, transmitindo a sua essência e imediatismo. Nas suas pinturas, existe um constante sentido de revivalismo e nostalgia por outro tempo — um tempo que nunca viveu. Atualmente, está a estudar marcenaria e planeia integrar o rigor, o método e a tridimensionalidade desta disciplina no seu universo pictórico. Entre as suas exposições individuais destacam-se: Vernissage (Balcony Gallery, 2025), Sign Shop (Appleton Box, Lisboa, 2025), Primeira Década (Braço Perna, Lisboa, 2024), Dói-me a paleta (Atelier “Caro Olaias”, Lisboa, 2019), Nostalgia (Galeria Municipal, Beja, 2017). Participou em diversas exposições coletivas, entre as quais: EDGE IS VIRTUE - Dialogue #12 (Dialogue Gallery, Lisbon, 2025), Encontros Imediatos de Segundo Grau (Galeria Avenida da Índia, Lisboa, 2023), Hearts On Fire (Plato Gallery, Évora, 2023), Spike to Spika (Monumental Gallery, Lisboa, 2023), Pintura sem Fim (Brotéria, Lisboa, 2023), Why do We Watch Cartoons & Documents of Innuendo (Ainori Gallery, Lisboa, 2022), POW SPLAT YEAH (Appleton Box, Lisboa, 2021), Novos Olhares sobre o Côa (Museu Arqueológico do Carmo, Lisboa, 2017).

Links:

https://pedroonovo.com/about/

https://balcony.pt/pedroonovo/

http://www.ainori.pt/pt/pedro_o_novo_2.html

https://www.instagram.com/p/DNTXvbQMU3J/

https://www.agendalx.pt/events/event/pedro-o-novo/

Episódio gravado a 22.10.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Carla Chaim (1983, Brasil)

Vive e trabalha em São Paulo. Artista visual e mestranda em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP, graduada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP (2004), onde também fez pós- graduação em História da Arte (2007). Chaim prepara uma mostra individual no MACBA de Buenos Aires para o ano de 2025, além de ter trabalhado este verão em residências como El espacio 23 em Miami e Appleton em Lisboa na sequência da qual inaugurou ontem a exposição “Risco” na Appleton Box. Entre suas individuais destacam-se: Dobrar Cartas, Riscar Jornais na Quase Galeria, no Porto, em 2023 e em 2021: Febre, na Galeria Raquel Arnaud, em São Paulo. Em 2020, criou a instalação da arena/palco para as performances de Histórias da Dança, MASP, SP, quando teve sua obra adquirida pelo acervo do museu. Em 2016, Carla foi nomeada para o Future Generation Art Prize, onde em 2017 expôs no Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrânia e no Palazzo Contarini Polignac, Veneza, Itália, num evento colateral à Bienal de Veneza. O seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas passando pelo Espaço das Artes, São Paulo, Brasil (2024); Casa de Cultura do Parque, São Paulo, Brasil (2024); Coral Gables Museum, Florida, EUA (2023); Osnova Gallery, Moscovo, Rússia (2021); Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, Rio de Janeiro, Brasil (2021); Fundación ArtNexus, BogotÁ, Colômbia (2020); Lothringer13 Halle, Munique, Alemanha (2017); Plaza North Gallery, Saitama, Japão (2015); Cisneros Fontanals Art Foundation – CIFO, Miami, USA (2014); Carla Chaim foi premiada em 2022 com o EFG Latin America Art Award e no Brasil recebeu prémios como CCBB Contemporâneo e Prémio FOCO Bradesco, ambos no Rio de Janeiro, e Prémio Funarte de Arte Contemporânea e Prémio Energias na Arte em São Paulo. A sua obra faz parte de coleções como Ella Fontanals-Cisneros, Miami, USA; Museu de Arte de São Paulo - MASP, Brasil; Museu de Arte do Rio - MAR, RJ, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, entre outros.

Links:

https://www.carlachaim.com/

https://raquelarnaud.com/en/artistas/carla-chaim/

https://www.premiopipa.com/pag/carla-chaim/

https://www.jardimdohermes.com/sobre

https://www.the55project.com/

Episódio gravado a 12.09.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados

Pedro Barateiro vive e trabalha em Lisboa. Desenha desde muito cedo, e a sua formação em desenho, escultura, vídeo e escrita foi ampliada na Escola António Arroio, na ESAD, nas Caldas da Rainha, no Programa de Estudos Independentes na Maumaus, em Lisboa, e com o mestrado na Academia de Arte de Malmö, na Universidade de Lund, na Suécia, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Fez residências artísticas no Pavillon – Palais de Tokyo, em Paris; na AIR, em Antuérpia; no ISCP em Nova Iorque; na Galeria Zé dos Bois e na Spike Island, em Bristol.

As suas primeiras exposições individuais em contexto museológico aconteceram em 2008 no Pavilhão Branco, em Lisboa, com a exposição "Domingo"; seguida de "Teoria da Fala" na Casa de Serralves em 2009. Destacam-se ainda exposições individuais em Portugal na Kunsthalle Lissabon, no Museu Coleção Berardo, Parkour, Lumiar Cité, CIAJG, Fundação Carmona e Costa, Rialto6 e nas Galerias Pedro Cera e Filomena Soares. Das suas exposições individuais fora do país, destaco as apresentadas no Kunsthalle de Basel, em 2010; na REDCAT em Los Angeles, em 2016, e no Kunsthalle de Münster, em 2023.

O seu percurso foi-se definindo por muitas participações em exposições colectivas no estrangeiro como a Bienal de Performance de Vilnius em 2023, a 13ª Bienal de Sharjah, 20º Festival SESC–Videobrasil, 29ª Bienal de São Paulo, 16ª Bienal de Sidney e 5ª Bienal de Berlim, e em museus e centros de arte como Palais de Tokyo, ARTER, em Istambul, o Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia, o CGAC Santiago de Compostela, a Fundação Gulbenkian, MAAT, Fondazione Giuliani, Le Plateau – Frac Île-de-France, entre muitos outros.

As suas performances foram apresentadas em várias instituições como TNDMII, Centre Pompidou, Théâtre de la Ville e Fondation Ricard, 98 Weeks, Centro Cultural São Paulo, Cinema Batalha, Teatro Rivoli, Teatro Praga e Teatro São Luiz, entre outros.

Editou vários livros de artista, e também as monografias “Como Fazer uma Máscara", editada pela Kunsthalle Lissabon e Sternberg Press; “É só uma ferida”, pela Documenta/ Mousse Publishing), e publicou parte da sua tese de mestrado "O Artista como Espectador" pela Mousse Publishing. Barateiro organiza eventos e exposições na Spirit Shop, que começou no seu atelier na Rua da Madalena em 2017. E em 2020, juntamente com um grupo de artistas, iniciou a primeira associação de artistas visuais em Portugal, a AAVP.

Links:

https://pedrobarateiro.tumblr.com/

https://www.gfilomenasoares.com/artists/pedro-barateiro/

https://pedro-barateiro.blogspot.com/

https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2020/pedro-barateiro-abismo

https://www.moussemagazine.it/magazine/pedro-barateiro-opening-monologue-absent-artist-exhibition-jozef-netwerk-aalst/

https://gulbenkian.pt/cam/agenda/movimento-pedro-barateiro/

https://www.p55.art/blogs/p55-magazine/pedro-barateiro-na-1%C2%AAedicao-da-bienal-de-arte-performatica-de-vilnius?srsltid=AfmBOooFbnLuYz3hGwqyh0Pb8n5cK6rD1nbQiU39JT7DyaFWdnUaPyae

https://www.cracalsace.com/en/569_love-song-pedro-barateiro

Episódio gravado a 16.09.2025

Créditos introdução e final: David Maranha

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Financiamento:

República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

© Appleton, todos os direitos reservados