Ars canendi

Segundo y último capitulo dedicado a esta excepcional e histórica soprano. Seguimos estudiando su arte y comentando algunas de sus peripecias y declaraciones. Y la escuchamos en Casta diva de Norma, D’amor sul’ali rosée de Il trovatore, Pace, pace mio Dio de La forza del destino, Voi lo sapete o madre de Cavalleria rusticana, Gavota de Manon, Muerte de Santa Cecila de Cecila (de Refice), Un bel di vedremo de Madama Butterfly y Addio del passato de La traviata.

El Karajan operístico: la Tetralogía

Primera visita a la música vocal basada en temas y textos de Heinrich Heine, un literato que abasteció durante años y años a los más diversos compositores. Escuchamos, en primer lugar, siguiendo el anecdotario del poeta, un fragmento de Roberto el Diablo de Meyerbeer y a continuación momentos estratégicos de las óperas El Holandés errante de Wagner (con Klemperer en el foso) y Guglielmo Ratcliff de Mascagni, inspirados en sus textos. Nos acercamos después al mundo del lied a través de pentagramas de Liszt (con Fischer-Dieskau) y Schubert (dos números de Canto del cisne en la voz de Thomas Quasthoff).

Nos encaminamos hacia los últimos años de Bing al frente del Met. Pero aún hay mucha tela que cortar y muchos recuerdos que ventilar. En este capítulo evocamos la presencia de Leontyne Price y Jon Vickers en una histórica Aida dirigida por Georg Solti y la de Fritz Reiner en el foso a punto de gobernar El crepúsculo de los dioses. La muerte lo impidió. Le dedicamos la Marcha fúnebre de esa ópera en la versión de Furtwängler de 1952. Luego nos detenemos en la nueva y también soberana lección de Joan Sutherland como Lucia. En la línea de la Amina de Sonnambula escuchada hace unas semanas. Enlazamos con el Viaje de Sigfrido por el Rin en la curiosa interpretación de Georges Prêtre. No podía faltar Birgit Nillsson, que ofreció a principios de los 60 una histórica Salomé. Aparecen asimismo Gottlob Frick en su Osmin de El rapto en el serrallo y Elisabeth Schwarzkopf como Mariscala. Dos artistas vetados por cuestiones políticas durante varios años. Cerramos con otras dos grandes figuras: Cesare Siepi (El becerro de oro de Fausto) y Mirella Freni (Si mi chiamano Mimi de La bohème).

Primero de los programas que vamos a dedicar a esta eximia soprano italiana de corta vida (1889-1936), de la que hoy en día no se sabe gran cosa. Pero fue una artista impar, una exquisita fraseadora, una sensible decidora, una perfeccionista, una dominadora del aire, que sabía convertir en casi inaudibles suspiros. Y al tiempo, con un instrumento no monumental de aliento algo corto, una trágica verdadera, una comunicadora de altos vuelos. Contamos sus andanzas artísticas, analizamos su voz y estilo y la escuchamos en interpretaciones imperecederas –es cierto que casi siempre de deficiente sonido- de arias como Addio del passatto de La traviata, Vissi d’arte de Tosca, La mamma morta de Andrea Chénier, Si, mi chiamano Mimi de La bohème, Balatella de Pagliacci y Tacea la notte placida de Il trovatore

Vamos dando remate al recuerdo de Karajan a los 30 años de su muerte. Hoy tenemos el final del segundo acto de Maestros cantores, que por un problema técnico no se pudo escuchar hace unas semanas, el comienzo del monólogo Wahn!, Wahn! de Sachs, la Danza de los aprendices y el inefable Quinteto de la misma ópera. En la magnífica grabación de Dresde de 1970. Y de aquí damos el salto a la Tetralogía, para acercarnos a la peculiar manera con la que el director la entendía y la desarrollaba. En esta primera acometida escuchamos el final de El oro del Rin y el final del primer acto de La walkiria, de la cual radiamos asimismo la conclusión con la despedida de Wotan. Intervienen Gundula Janowitz, Jon Vickers y Thomas Stewart.

Concluimos nuestro homenaje al gran tenor napolitano con la escucha de unas cuantas de sus más notables interpretaciones: las tres arias de Il Duca y el cuarteto Bella figlia del’amore de Rigoletto, Celeste Aida, dúo Solenne in quest’ora de Forza del destino, todo ello de Verdi, aria de Los pescadores de Perlas de Bizet, aria de La judía de Halévy y, una vez más, y como cierre, La Pira de El trovador.

Seguimos consumiendo etapas en la narración autobiográfica de Sir Rudolf Bing. En esta oportunidad habla de nuevas producciones de Maestros cantores y Ariana en Naxos, lo que nos da pie a escuchar el final de la primera ópera en la magna interpretación de Fritz Reiner en el foso del propio Met y de un fragmento de la última parte de la segunda dirigida por Karl Böhm, que fue el maestro que estuvo en el Teatro en esa ocasión. Bing recordaba más tarde a la insigne Joan Sutherland cantando La sonámbula. Evocando a la soprano australiana seguimos su maravillosa recreación de Care compagne de esa ópera belliniana. Se habla también de Renata Tebaldi, que nos ofrece Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur. Bing nos cuenta luego sus sinsabores con la crítica neoyorkina, lo que abre la puerta para escuchar el coro Gli aranzi olezzano de Cavalleria rusticana. Tras unos compases del Nocturno op. 9 nº 1 de Chopin en las manos de Rubinstein, llegamos al final con la conclusión del tercer acto de Otello, también dirigida por Böhm.

Cerramos nuestro viaje a través de lo más importante de la obra vocal del genio a poco de terminar el año del 250 aniversario de su nacimiento. Lo hacemos con una selección de sus lieder, un campo en el que escribió obras muy meritorias aunque sin alcanzar en ellas las cimas conseguidas con su ópera Fidelio, centro de atención de nuestros programas anteriores. Escuchamos algunos lieder sueltos, como Adelaide, Marnotte o Von Tod y nos instalamos enseguida en su ciclo de seis canciones An die ferne Geliebte (A la amada lejana). Suenan las voces de Fritz Wunderlich, Dietrich Fischer-Dieskau y Gérard Souzay.

Seguimos nuestras prospecciones en torno a la figura de Herbert von Karajan recordándolo como director operístico en el 30 aniversario de su muerte. Hoy escuchamos fragmentos de dos magníficas interpretaciones wagnerianas. La primera data de 1952: una histórica representación de Tristán e Isolda en el Festival de Bayreuth. Apreciamos el pulso del artista en un memorable Preludio y el cuidado exquisito de las voces en un fragmento del segundo acto. Cantan Ramón Vinay, Martha Mödl e Ira Malaniuk. La segunda es una grabación de estudio de Los maestros cantores realizada en Dresde en 1970. Tras una magnífica obertura se nos ofrece la gran fuga del final del segundo acto en una estupenda toma de sonido y en una construcción tan clara como colorista.