Ars canendi

Recuperamos una de nuestras secciones favoritas, aquella que estudia la importancia y significación de una gran figura del canto, en este caso el bajo cantante italiano Ezio Pinza (1892-1957), que nos recibe con Ah! del tebro de Norma de Bellini. A continuación, Fin ch’han dal vino, Metà di voi qua vadano y Deh, vieni a la finestra de Don Giovanni, Se vuol ballare signor contino y Tuto è disposto de Las bodas de Fígaro, óperas de Mozart; Il santo speco de La forza del destino y O, tu, Palermp de Las vísperas sicilanas de Verdi; Se opprese ognor de La judía de Halévy y la Invocación de Roberto el Diablo de Meyerbeer. Terminamos con la escena de las apariciones de Boris Godunov de Musorgski, asimismo en versión italiana.

Comenzamos temporada y lo hacemos con un tema importante. En este primer capítulo hablamos de algunas de las principales óperas y obras sinfónicas que utilizaron textos del poeta suabo y escuchamos la Oda a la alegría de la Novena de Beethoven por Toscanini y sus huestes de la NBC con cuatro muy buenos solistas (Farrell, Merriman, Perce y Scott); un aria de Giovanna d’Arco y otra de I Masnadieri de Verdi en la voz de Carlo Bergonzi; el final de Luisa Miller, con la dirección de Mario Rossi (RAI de Roma) y el dúo de bajos de Don Carlo del mismo compositor, con las voces de Ghiaurov y Talvela y la batuta de Horst Stein (Ópera de Viena); la segunda parte del poema sinfónico El campo de Wallenstein de Smetana dirigido por Kubelik y el final de Guillaume Tell de Rossini proveniente también de una representación de la Ópera de Viena dirigida por Fabio Luisi.

Cambiamos nuestro foco de atención, que iba a centrarse en el tenor Franco Corelli, nacido hace cien años, por el que queremos depositar sobre otro colega: el extremeño Francisco Ortiz, recientemente fallecido. Un cantante que fue muy importante y al que creemos que no se le dio en España la categoría suficiente. Voz de muchos quilates, que podremos escuchar en el programa en las siguientes arias: Celeste Aida, Ah si ben mio y la Pira de Il trovatore, La vita è inferno al infelice, O tu che in seno agli angeli de La forza del destino, todas ellas de Verdi; Meco al altar di Venere de Norma de Bellini, È la solita storia del pastore de La Arlesiana de Cilea y Nessun dorma de Turandot de Puccini.

Culminamos nuestro breve viaje por algunas de las músicas que ilustraron poemas del gran vate romántico alemán. Escuchamos en primer lugar el último lied del ciclo de Schumann Amor de poeta, que se nos había quedado colgado en el capítulo anterior dedicado al tema. En la voz del tenor Fritz Wunderlich, naturalmente. Seguimos con otros lieder del mismo compositor: Lotosblume, Der arme Peter, In meiner Brust, Der arme Peter wankt vorbei, cantados en este caso por el barítono Gérard Souzay. Pasamos a Mendelssohn, con Grusss y Neue Liebe por la soprano Margaret Price, a Brahms, con Sommerabend y Monderschein, por Dieskau. Enseguida Wolf: Sie haben e Ich Stand in dunkeln Träumen, con la misma voz; Strauss: Schlechter Wetter por Elisabeth Schwarzkopf; Pfitzner: Sie haben heut Abend por Dieskau de nuevo; Frantz: Auf dem Meere. Por último, Brahms: Meerfahrt, por el mismo glorioso barítono.

Cerramos la larga serie de emisiones que hemos dedicado a las Memorias artísticas de Sir Rudof Bing en el momento en el que, tras 22 años a su frente, deja la Metropolitan Opera. Años muy fructíferos, determinantes, que en Ars canendi han tenido su eco. Escuchamos hoy en primer lugar la Muerte de Boris de Boris Godunov de Musorgski por el gran Ezio Pinza en una grabación en vivo precisamente del Teatro neoyorkino. Y nos adentramos en las complicadas negociaciones que tuvo que desarrollar y mantener Sir Rudolf hasta que consiguió que Karajan dirigiera en el Met. Seguimos al director austriaco primero en Muerte y transfiguración de Strauss y, de nuevo, en música de Wagner: Preludio del acto III de Tristán, Cabalgata de las Walkirias, dúo final Brünnhilde-Wotan de La walkiria… También un momento del cierre del tercer acto de esa ópera en la voz de Dieskau y la dirección de Kubelik. Los últimos compases de las oberturas de Luisa Miller de Verdi y de El murciélago de Johann Strauss son la perfecta despedida a Sir Rudolf.

Completamos nuestro homenaje de despedida a la gran mezzosoprano-soprano desaparecida hace unos meses a los 91 años. Espigando entre decenas y decenas de testimonios sonoros escuchamos algunas de sus interpretaciones más señaladas: dúo de Octavian y Sophie (Hilde de Groot), el de la entrega de la rosa, de El caballero de la rosa de Strauss; dúo de Isolda (Birgit Nilsson) y Brangania del primer acto de Tristán e Isolda de Wagner; aria de Fidelio de Beethoven; Habanera de Carmen de Bizet; dúo de Norma (Maria Callas) y Adalgisa de Norma de Bellini (Mira o Norma) y final de El crepúsculo de los dioses de Wagner.

En 2008 dedicábamos espacio a esta mezzosoprano (también soprano) alemana con motivo de su 80 cumpleaños. Volvemos sobre su figura en el momento de su desaparición a los 91. Una de las voces y de las artistas líricas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Dueña de un inmenso y variadísimo repertorio en las dos cuerdas, grabó mucho y bien, de lo que nos aprovechamos ahora para escucharla en un ramillete amplísimo de piezas operísticas y liederísticas: salida del beodo Príncipe Orlofsky de El Murciélago de Johann Strauss hijo, Dúo de Così fan tutte con su marido de entonces, Walter Berry, Non so più cosa son cosa faccio de Las bodas de Fígaro, ambas de Mozart; Entrada del Compositor en Ariana en Naxos de Richard Strauss; Dúo de Barak y su mujer de La mujer sin sombra del mismo músico, también con Berry. Y cuatro lieder: Auch kleine Dinge y Mignon II de Wolf, con Barenboim y Werba, respectivamente, al piano, y Waldergespräch e Im Walde de Schumann, con el segundo de ellos como acompañante.

Abordamos nuestro segundo capítulo sobre este apasionante tema, que centramos hoy nada menos que en los seis lieder que Schubert compuso con textos del poeta y alojados en el ciclo Schawengesang (Canto del cisne). Y escuchamos la magistral interpretación del barítono Thomas Quasthoff y el pianista Julius Zeyen. Establecemos en algunos casos útiles y nada odiosas comparaciones con otras voces: Dietrich Fischer-Dieskau, Werner Gura, Alexander Kipnis.

Nos instalamos en la primera temporada del Metropolitan de Nueva York en su nueva sede del Lincoln Center, año 1966. Desfilan ante nosotros cantantes y directores afamados del momento: Gianni Raimondi (Che gelida manina de La bohème), Nicolai Ghiaurov (Serenata de Mefistófeles de Fausto), Zinka Milanov (Suicidio de La Gioconda), Leonie Rysaneck y James King (respectivas entradas de la Emperatriz y del Emperador en La mujer sin sombra), Bruno Walter (Cuarteto inicial de Tamino y las damas de La flauta mágica), Artur Rozinski (Preludio de Lohengrin), Jon Vickers (aria final de Peter Grimes) y Birgit Nilsson (monólogo de Elektra).