Ars canendi

Continuamos estudiando la voz, el estilo y las características del gran tenor napolitano, a la vez que hablamos de otros colegas y de las propiedades de lo que podríamos denominar verismo tenoril; y así en el día de hoy escuchamos a tenores llamados De Lucia (de nuevo), Del Monaco, Corelli, Gigli, Fleta o Kraus. Nuestro protagonista nos canta O Lola de Cavalleria, la cavatina de Fausto, Spirto gentil de La favorita y La pira del Il trovatore.

Seguimos con las cuitas de Sir Rudolf al frente del Met. Las cuitas y los éxitos. Hoy traemos de nuevo ante nosotros la figura del barítono Leonard Warren, muerto trágicamente en escena cuando cantaba La forza del destino de Verdi. Rememoramos aquel luctuoso suceso y escuchamos a Warren en señeras interpretaciones de fragmentos de la citada ópera (su aria principal hasta el momento en el que se desplomó), Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff y La Gioconda, al tiempo que trazamos su retrato vocal y humano. Hablamos de los problemas de Bing con los sindicatos y escuchamos al gran Jussi Bjöerling en su magistral interpretación de Che gélida manina de La bohème de Puccini. Cerramos con Oh, patria mia! de Aida por Gabriela Tucci, desparecida hace unos meses a los 90 años.

Último repaso a las características psicológicas y vocales de los personajes de Fidelio. Tras el estudio de los tres principales (Leonora, Florestan y Pizarro), nos fijamos en los secundarios: Rocco, Marzelline, Jacquino y don Fernando. Escuchamos y analizamos sus principales intervenciones y definimos sus tipos vocales. Y seguimos interpretaciones de Gottlob Frick, Kurt Moll, René Pape, Sena Jurinac, Lisa Della Casa, Rudolf Schock y Otto Edelmann.

Seguimos la trayectoria del director salzburgués, ahora estudiando su labor desbrozando las entrañas de la penúltima ópera de Verdi, lo que nos proporciona la posibilidad de estudiar con cierto detalle los entresijos de la obra. Escuchamos alguno de sus momentos clave: comienzo, gran dúo con Desdemona del primer acto, Si pel ciel, dúo con Iago, final del segundo, monólogo del Moro Dio, mi potevi scagliar del tercero, Ave Maria de Desdemona y final: Niun mi tema. La versión es la grabada por el director en Viena publicada en 1961, con Renata Tebaldi, Mario del Monaco y Aldo Protti como protagonistas.

Recordamos encantados el centenario de la muerte del gran tenor napolitano, uno de los más importantes fenómenos canoros que ha dado la historia. Un cantante verdaderamente revolucionario; por su voz y sus modos, por su técnica y estilo. Marcó toda una época. Trataremos en esta breve serie de poner al descubierto y analizar los secretos de su arte. Lo que, naturalmente, habrá de llevar a la escucha de grabaciones históricas de no muy buena calidad, pero que serán una inapreciable guía para nuestro propósito. Comenzamos por seguir interpretaciones de algunos famosos tenores más o menos coetáneos como punto de comparación: Fernando de Lucia (Ah! si, ben mio de Il trovatore), Fernando Valero (La donna è mobile de Rigoletto), Giuseppe Anselmi (Amor ti vieta de Fedora) y Alessandro Bonci (A te, o cara). Luego nuestro protagonista cantará O Lola de Cavalleria rusticana, Una furtiva lagrima de L'Elisir d’amore, Donna non vidi mai de Manon Lescaut y M’appari de Marta.

Seguimos de nuevo a Sir Rudolf en su habitual y pormenorizada narración de sus años al frente del Metropolitan de Nueva York, sus relaciones con los cantantes, sus problemas y sus cuitas diarias y sus proyectos. Hoy, después de despedir a Maria Callas en Vissi d’arte de Tosca, escuchamos al dúo –no siempre bien avenido- Leontyne Price-Franco Corelli en el final de Ernani de Verdi, en donde aparece asimismo el gran bajo Cesare Siepi. Luego a la mezzo Christa Ludwig, en el papel travestido de Octavian, en el dúo del segundo acto de El Caballero de la Rosa, junto a la soprano Hilda de Groote. Enseguida, el tenor Ramón Vinay nos ofrece un momento cumbre del tercer acto de Tristán e Isolda. Más tarde otro tenor, Albert Da Costa, se luce en una breve y brillantísima página de El Profeta de Meyerbeer. Por último, Birgit Nilsson nos asombra de nuevo con el Liebestod de Tristán. Y se cuenta una curiosa anécdota ocurrida durante una representación de esa ópera wagneriana, en la que tuvieron que intervenir tres tenores distintos.

En nuestro viaje en busca de las claves de la escritura vocal de Beethoven, que se viene deteniendo en los intríngulis que al respecto conforman la partitura de Fidelio, corresponde hoy el protagonismo al malvado Pizarro, alcaide de la prisión en la que está encerrado el pobre Florestan. El personaje requiere una voz contundente de barítono dramático. Realizamos una prospección por sus características vocales y escuchamos algunas de las más importantes voces que han cantado el papel y lo han grabado: Otto Edelmann, Paul Schöffler, Hans Hotter, Alan Held y Hartmut Welker.

Se ha cumplido un siglo desde que se estrenara, en Hamburgo y Colonia, la noche del 4 de diciembre de 1920, esta ópera, fruto del trabajo de un joven de 23 años. Una obra fascinante a la que queremos recordar. Y lo hacemos profundizando en sus estructuras y tratando de desvelar sus significados. Escuchamos y analizamos diversos números, como el de la célebre Canción de Marietta, que tantas veces ha sonado en nuestro programa. Al tiempo radiamos fragmentos de otras composiciones no operísticas del autor, como su Concierto para violín o su Sinfonía op. 40. Cerramos con el impresionante final de la ópera, que seguimos en la intensa interpretación de la Deutsch Oper de Berlín de 1983, con James King y Karan Armstrong en los papeles principales y el viejo Heinrich Hollreiser en el foso. Recordamos asimismo al dúo Lehmann-Tauber en la citada Canción de Marietta.

Siempre se ha hablado del desencuentro entre el gerente del Metropolitan de Nueva York y la soprano Maria Callas. En este nuevo capítulo extraído de las Memorias del mandamás de ese Teatro durante más de veinte años, quedan claros sus explicaciones y sus argumentos. A falta de la versión de la diva tenemos esta información, de la que se desprende, en cualquier caso, la admiración que él sentía por ella. Para ilustrar la narración escucharemos, lógicamente, inmarcesibles interpretaciones de la cantante de arias de Aida (Oh, patria mia) (con, también, el famoso, fabuloso e inesperado Mi bemol sobreagudo al final del segundo acto), Norma (Mira o Norma junto a Ebe Stignani), Lucia (Quando rapito in estasi) y Macbeth (Vieni, t’affretta). Y seguimos asimismo a Zinka Milanov en Casta diva, a Leonie Rysanek en, como Callas, Vieni, t’affretta de Macbeth y a Renata Tebaldi en Addio del passato de La Traviata.

Examinamos el personaje de Florestan, en prisión y a merced de su enemigo político don Pizarro. Una parte de tenor ante la que tiemblan los cantantes, pero que encierra enormes bellezas. Las describimos y analizamos y para ello contamos con el concurso de algunos de los mejores tenores del pasado cercano y de nuestros días. Pero antes damos paso a Birgit Nilsson para que nos cante, con una valentía y un brillo únicos, el Allegro final de su gran aria del primer acto. Luego presentamos a su marido y escuchamos seis interpretaciones por voces muy distintas del recitativo que abre el segundo acto, Gott, welch Dunkel hier!: son sucesivamente las de Hans Hopf, Jon Vickers, Wolfgang Windgassen, Plácido Domingo, Julius Patzak y Anton Dermota. Después, Torsten Ralf y el citado Dermota cantan el aria y Vickers y Sena Jurinac el dúo O namenlose Freude dirigidos por Otto Klemperer. Cerramos con el final de la ópera en esta misma versión.