Ars canendi

Iniciamos una pequeña serie de programas dedicados al estudio y valoración de los principales personajes femeninos mozartianos. En esta primera entrega nos centramos en Fiordiligi, la sentidora y auténtica, severa pero tierna hermana mayor de aquellas señoritas de Ferrara (también se dice que de Nápoles). Su progresiva transformación ante la insistencia amorosa de un nuevo pretendiente la hace caer al final en sus redes, olvidándose entonces de los vínculos que la unen a su prometido, que es el compañero del nuevo acosador amparado en el típico disfraz. Un enredo muy de la época que sirve en el fondo para mostrar las emociones y los sentimientos y para descubrir qué hay detrás de las máscaras. Las contradicciones de la dama, su evolución se nos revelan de manera transparente a través de una música extraordinaria. Podremos descubrir los intríngulis del proceso escuchando algunos de los principales números de la joven, principalmente las arias Come scoglio y Per pietà, amato bene y el definitivo dúo Fra gli amplessi. Escucharemos las voces cimeras de Elisabeth Schwarzkopf y Renée Fleming.

Seguimos recordando la figura del director salzburgués a los 30 años de su muerte. Hoy situamos en su atril la partitura de Don Carlo de Verdi, ópera que el maestro gobernó en el verano de 1958 (el mismo en el que se estrenaba Vanessa de Barber) en el Festival de su ciudad. Unimos esta interpretación a la que estudiábamos el mes pasado de Il trovatore, representada cuatro años después. El reparto es igualmente magnífico: Cesare Siepi, Sena Jurinac, Ettore Bastianini, Giulietta Sinionato. El valiente tenor Eugenio Fernandi queda quizá un escalón más bajo. Analizamos importantes fragmentos de la obra y señalamos las peculiaridades de la recreación.

Traemos hoy al programa a una soprano que poco a poco se va haciendo un hueco en nuestros cartellone: la extremeña Carmen Solís. Una lírica de emisión bien asentada y sana vibración dotada de una firme y sólida técnica y de un timbre bien provisto de armónicos. Sus habilidades podrán ser comprobadas con la escucha de páginas líricas muy variadas: una Nana de Miquel Ortega, Sierras de Granada de La Tempranica de Giménez, D’amor sul’ali rosée de Il trovatore de Verdi, Un bel di vedremo de Madama Butterfly de Puccini… Todas ellas grabadas en vivo. Y varias canciones de Verdi registradas en estudio: L’esule, La seduzione, Lo spazzacamino, È la vita un mar de afanni.

Centramos el programa en la ópera Vanessa de Samuel Barber, estrenada en enero de 1958 bajo el mandato de Sir Rudolf. Escuchamos fragmentos de una grabación en vivo del Festival de Salzbugo de agosto del mismo año en la que, menos uno, participaban todos los cantantes que habían intervenido en el Met: Eleanor Steber, Rosalind Elias, Nicolai Gedda y Giorgio Tozzi. Ira Malaniuk sustituía a Regina Resnik. Los compases tan straussianos a veces, de la música de Barber, elegantes y de excelente factura, se dejarán oír a través de varios estratégicos fragmentos dirigidos, con la Filarmónica de Viena en el foso, por Dimitri Mitropoulos, presente asimismo en Nueva York. Suenan también momentos provenientes de La violación de Lucrecia de Britten, y The Rake’s Progress de Stravinski, grandes novedades igualmente de la programación del coliseo neoyorkino. A ellas se unió por entonces Wozzeck de Berg que cantara el gran y malogrado barítono alemán Hermann Uhde. Cerramos con su interpretación de la sección final del Monólogo de El Holandés errante de Wagner.

Centramos ya nuestro estudio en las voces de los personajes. Empezamos por el de Leonora, la sacrificada mujer que lucha, ataviada como un hombre, por salvar a su marido, Florestan, de las garras vengativas de su enemigo político, Pizarro. Analizamos su tipo vocal y escuchamos históricas interpretaciones de alguno de sus números más destacados en versión de sopranos importantes: Kirsten Flagstad, Gre Brouwenstijn, Marta Mödl y Angela Denoke.

Hoy nos situamos en el Salzburgo de 1962 para asistir a una de las representaciones que de Il trovatore de Verdi ofreció el director nacido en la localidad austriaca y que más tarde acabaría gobernando el Festival. Nos acercamos por tanto al Karajan verdiano, un capítulo en el que descubriremos insólitas habilidades, matices, claroscuros inesperados y una sorprendente fogosidad. El reparto de este Trovador es de primera clase: Leontyne Price, Franco Corelli, Giulietta Simionato, Ettore Bastianini y Nicola Zaccaria. Todos se desempeñan en general a la máxima satisfacción. Se escuchan algunos de los fragmentos más importantes: Preludio, Il balen del suo sorriso, La pira, D’amor sull’ali rosee, Ai nostri monti, Stride la vampa, el Miserere…

Ponemos hoy sobre la mesa de operaciones la hermosa cavatina de Fausto: Salut, demeure chaste et pure. El rejuvenecido personaje canta las excelencias de la bella Marguerite. Una de las más seductoras páginas de Gounod. Ofrecemos, a efectos comparativos, seis destacadas interpretaciones. Las de Georges Thill, Hipólito Lázaro, Antonio Cortis, Jussi Bjoerling, Nicolai Gedda y Alfredo Kraus.

Recuperamos el hilo conductor de las memorias de Bing, tantos años al frente de la nave del Metropolitan de Nueva York, a la que infundió vida durante los años 50, 60 y parte de los 70. Escuchamos intervenciones del barítono Leonard Warren muerto en escena durante una representación de La forza del destino de Verdi. Luego un fragmento del dúo de Pelléas et Méilsande de Debussy. Aparece también Victoria de los Ángeles durante una representación de Marta de Flotow. Seguimos con el final de Las bodas de Fígaro de Mozart con la propia Victoria como Condesa y Fritz Reiner en el foso. Nos reencontramos con Kirsten Flagstad, que aquí entona un aria de Alceste de Gluck. Y nos dejamos llevar por el vaivén de las csárdás de El murciélago de Johann Strauss de la mano de Hilde Gueden y Clemens Krauss.

Iniciamos una serie de programas que nos van a llevar a profundizar en las características del canto beethoveniano, singular e innovador en sus mejores composiciones. Establecemos como primera medida los antecedentes y las influencias con páginas de Mozart, Weber, Cherubini y Rossini. Más tarde analizamos el aria de concierto del propio Beethoven Ah! Perfido! y hablamos brevemente de las peculiaridades de la parte de Leonora de la ópera Fidelio: En ambas interviene la insigne e histórica soprano Kirsten Flagstad.

Uno de los bastiones, junto con Bayreuth y el Met, de la carrera de Lauritz Melchior fue el Covent Garden de Londres. Rebuscamos en el túnel del tiempo y nos acercamos a sendos momentos históricos vividos en dicho coliseo. El primero en 1938, durante una representación de El crepúsculo de los dioses dirigida nada menos que por Furtwängler, Escuchamos la cuarta escena del acto II. Junto al tenor danés, aparecen Frida Leider, Herbert Jansen, Wilhelm Shirp y Anny von Stosch. La tremenda escena del juramento. El segundo, de un año antes, 1937, se refiere a la parte final del dúo de amor de Tristán e Isolda. Al lado de Melchior, Kirsten Flagstad y Margarete Klose. En el foso, la flamígera batuta de sir Thomas Beecham. Dos hitos, reconocibles pese a la mala calidad sonora. Cerramos el programa con tres interpretaciones del lied de Schubert Der Doppelgänger: las de los barítonos Matthias Goerne y Gérard Souzay y el tenor Christoph Prégardien. Histórico de emisiones: 02/02/2014