Ars canendi

Abordamos los tipos vocales berliozianos. Empezamos por el tenor y describimos algunos de los personajes masculinos más importantes: Benvenuto Cellini, Fausto, Eneas..., al tiempo que tratamos las peculiaridades de la escritura de las partes sacras: Requiem, Te Deum. Escuchamos voces como las de Nicolai Gedda, Georges Thill, Keith Lewis,José Carreras, Ronald Dowd o Jonas Kaufmann.

Escuchamos aquí las reflexiones de Sir Rudolf a la hora de planificar repartos, localizar cover, buscar directores musicales y de escena y demás obligaciones del director artístico de un Teatro como el Metropolitan. Salpimentamos la narración con fragmentos de Pagliacci de Leoncavallo (Prólogo por Leonard Warren, con Dimitri Mitropoulos en el foso), Adriana Lecouvreur de Cilea (Io son l’umile ancella por Renata Tebaldi), Norma de Bellini (Casta diva por Joan Sutherland), La walkiria de Wagner (Cabalgata por Marjorie Lawrence, con Eric Leinsdorff en el foso), La bohème de Puccini (aria de Musetta por Lucine Amara), La mujer sin sombra de Strauss (fragmento del tercer acto por Leonie Rysanek, con Böhm en el foso), Pelléas et Melisande de Debussy (comienzo, en la versión de Roger Désormière), Don Carlo (final Auto de fe con Fritz Stiedry en el foso) y Aida de Verdi (final Escena del Nilo por Franco Corelli, Gabriela Tucci y Cornell MacNeil), El Holandés errante de Wagner (Balada de Senta por Birgit Nilsson, con Leopold Ludwig a la batuta) y Ernani de Verdi (aria de Elvira por Leontyne Price, con Thomas Schippers en el foso).

Empezamos con el protagonismo de nuestro Alfredo Kraus, que nos habla de su experiencia al lado del director en el histórico Don Giovanni salzburgués de 1969. Escuchamos Il mio tesoro y el final de la ópera en esa versión en la que concurrían además Gundula Janowitz, Teresa Zylis-Gara, Mirella Freni, Rolando Panerai y Geraint Evans (Nicolai Ghiaurov, el Don, ya no estaba sobre la escena). Pasamos luego a Las bodas de Fígaro para seguir la obertura completa (en el programa anterior no pudo terminarse), el Duettino Figaro-Susanna, con Ileana Cotrubas y José van Dam, el Trío entre la criada, el conde (Tom Krause) y don Basilio (Heinz Zednik) y el Finale secondo, en donde aparecen también Anna Tomowa-Sintow, Jane Berbié y Jules Bastin.

Comenzamos hoy con dos páginas de Beatriz y Benedicto, la soberbia aria de Beatriz y el dueto final con coro, y continuamos con la cantata La muerte de Cleopatra, para mezzosoprano y orquesta, en la extraordinaria interpretación dirigida por Leonard Bernstein a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y a Jennie Tourel (1961). Después escuchamos Vilanelle de Noches de estío con la soprano Susanne Danco y dos arias de Benvenuto Cellini por Nicolai Gedda: La gloire était na seule idole y Seul pour lutter, seul avec mon courage (primera parte).

Cinco grandes sopranos de nuestros días desgranan para nuestro deleite esta maravillosa aria de Verdi: Maria Callas, Leyla Gencer, Antonieta Stella, Leontyne Price y Sondra Radvanovsky. Cada una con su estilo, su técnica y sus particularidades. Una buena tabla comparativa en una página de extrema dificultad.

Se han cumplido tres décadas de la muerte de Herbert von Karajan. Aquí estamos dispuestos a recordarlo a través de algunas de sus mejores interpretaciones operísticas. Empezamos con algunos de sus acercamientos a Mozart y ponemos sobre la mesa de operaciones en primer lugar su histórica recreación de Così fan tutte de 1954 con las voces de Schwarzkopf, Merriman, Simoneau, Panerai, Bruscantini y Otto junto a la Orquesta Philharmonia de Londres. Escuchamos números excepcionales: Terzettino Soave sia il vento, dúo Fra gli amplessi y Brindis. Nos metemos luego en la especial harina de Don Giovanni y traemos la interpretación salzburguesa de 1969, con Ghiaurov, Zylis-Gara, Van Halem, Evans y Kraus entre otros. Suenan el Finale del primer acto, la Escena del Comendador, que conduce a la condenación del Don, y el aria Dalla sua pace. Cerramos con unos compases de la Obertura de Las bodas de Fígaro grabada en la Staatsoper de Viena en 1977.

En esta nueva entrega de las composiciones con voz humana del músico francés hacemos una prospección de una de sus mejores obras, y no de las más conocidas: el oratorio La infancia de Cristo, una suerte de trilogía sacra llena de hallazgos y de saludables herencias. Analizamos y escuchamos algunos de sus números característicos: Coro de ángeles, Aria de Herodes, Adiós de los pastores, Dúo de José y María… Y buceamos en algunos de sus antecedentes. Siempre de la mano de solistas y el Collegium Musicum de Gante a las órdenes de Philippe Herreweghe.

Cerramos nuestro particular homenaje a la gran soprano recientemente desaparecida, y lo hacemos escuchándola en algunas interpretaciones magistrales de páginas maestras, como Träume, último de los Wesendoncklieder y Mild und Leise, la Muerte de amor de Isolda, de Wagner, e Im Abendroth, que cierra la colección de los Cuatro últimos lieder de Strauss. Recreaciones en verdad sensacionales, ya históricas. Además la oiremos en el primer lied del ciclo Amor y vida de mujer de Schumann y en Urlicht, un lied del Wunderhorn, segundo movimiento de la Sinfonía nº 2 de Mahler.

Continuamos con la escucha y análisis de las mejores, y en principio más conocidas, arias de la historia. Estamos con algunas de las escritas para voz de tenor. Concluimos el breve repaso a la más conocida de La Gioconda de Ponchielli, Cielo e mar. Después del modélico Beniamino Gigli, que cerraba el programa anterior, llega la hora de Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Plácido Domingo y Jussi Björling, cuatro cantantes bien distintos. Los dos primeros eran coetáneos y oriundos de la misma localidad italiana, Montagnana. En la segunda parte entramos en terreno wagneriano con la Forja de la espada del primer acto de Siegfried, que canta en primer lugar el insigne Lauritz Melchior, seguido de Willy Störring y de Max Lorenz