Ars canendi

Volvemos con la narración de Sir Rudolf Bing y nos detenemos en sus primeros pasos como intendente del Metropolitan de Nueva York tras sus etapas en Glyndebourne y Edimburgo. Al hilo de sus recuerdos escuchamos, como idóneas ilustraciones musicales, el comienzo de El caballero de la rosa de Richard Strauss; el bolero Zaide de Berlioz en la inmaculada voz de Eleanor Steber; el final del tercer acto de Las bodas de Fígaro de Mozart, con Valdengo, Siepi y De los Ángeles bajo la férula de Fritz Reiner en grabación coetánea; el comienzo, el dúo Carlo-Posa y el cuarteto Felipe, Elisabetta, Eboli y Posa de Don Carlo de Verdi en la versión fidedigna que supuso el debut al frente de la entidad de nuestro narrador con las voces de Björling, Merrill, Siepi, Rigal y Barbieri y el mando de Fritz Stiedry; las csardas de El murciélago de Johann Strauss en la voz argéntea de Ljuba Wellitsch, protagonista de las representaciones organizadas por Sir Rudolf, y, como brillante broche, la segunda parte de la espumosa obertura de esta opereta interpretada por la Filarmónica de Viena dirigida por Clemens Krauss.

En esta habitual reunión mensual de los fragmentos vocales más significados, muchos de los cuales han aparecido a lo largo de la ya extensa historia de este programa, recogemos hoy un fascinante ramillete de obras maestras en interpretaciones verdaderamente señeras. Empezamos –de nuevo entre nosotros- por Alfredo Kraus, que nos canta señorialmente, a una edad casi provecta, La donna è mobile. Seguimos por el mágico Trío de las máscaras de Don Giovanni de Mozart en la versión salzburguesa de Furtwängler de 1953 con las voces de Grümmer, Schwarzkof y Dermota -¡ahí es nada!-. Luego la impresionante aria de bravura Sibilar gli angui d’Aletto de Rinaldo de Haendel, recreada de manera fulgurante por el bajo Samuel Ramey. Después, como contraste monumental, el final de El oro del Rin de Wagner dirigido soberbiamente por Solti. Dos números tan distintos como la escena de la muerte de Wozzeck de Berg, en la grabación de Abbado, y el Auto de fe de Don Carlo de Verdi, de nuevo con Solti en el foso, dan remate al programa.

Seguimos repasando conceptos básicos del arte del canto. Hoy ejemplificamos, apoyados, como siempre, en grandes voces, conceptos como falsete, falsettone, flautato, voz mixta, grupeto, escalas, cadencias o canto di sbalzo. Y escuchamos en rápidas ráfagas las voces de Caballé, Tauber, D’Arkor, McComack, Von Pataky, Thill, Kraus, Pavarotti, Gedda, Hollweg, Callas, Sutherland, Bumbry, Heynis, Bergonzi, Ponselle, Bori, De Los Ángeles, Cappuccilli, Horne, Bartolli y Popp.

Iniciamos un viaje en torno a las voces y estilos de algunos importantes tenores de la segunda mitad del siglo XX situados en un segundo plano, lejos de los fulgores de los divos más cotizados. Cantantes muy notables en muchos casos, hoy bastante o totalmente olvidados. Abrimos la puerta hoy a Labò, de voz oscura y bien puesta, de canto sobrio y profesional. Seguimos muy loables, en ciertos casos muy buenas, interpretaciones de arias de Macbeth, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino y Trovador de Verdi, Turandot de Puccini y Carmen de Bizet. Años 50 y 60.

Retomamos la narración biográfica de Sir Rudolf Bing, uno de los personajes más representativos del mundo lírico de la segunda mitad del siglo XX. En el capítulo anterior lo dejábamos instalado al frente del Festival de Glyndebourne. Hoy lo mostramos como artífice del de Edimburgo, a cuyo nacimiento contribuyó de manera decisiva. Escuchamos, como puntuales y complementarias ilustraciones musicales una canción popular inglesa por Kathleen Ferrier, el diálogo final de Lucretia con su marido antes de darse muerte en la ópera de Britten The Rape of Lucretia, también con la gran contralto inglesa, que fue su creadora, dos fragmentos de dos obras de Beethoven, la Sonata Kreutzer por Yehudi Menuhin y la Sonata Patética por Artur Schnabel, el Finale de la Sinfonía nº 40 de Mozart por Bruno Walter y dos nuevas interpretaciones de Ferrier, O puro ciel de Orfeo y Euridice de Gluck y los últimos compases de La canción de la tierra de Mahler, en la conocida versión dirigida por el mencionado Walter.

Seguimos con algunas auténticas piedras angulares de la lírica, tanto en orden al valor de las músicas cuanto a la categoría de sus interpretaciones. Hoy examinamos el dúo Mira, o Norma de Norma de Bellini en la magistral e histórica recreación de Rosa Ponselle y Marion Telva, el dúo de Simon y Amelia de Simon Boccanegra de Verdi con las voces de Mirella Freni y Piero Cappuccilli bajo la batuta de Claudio Abbado y dos lieder del ciclo de Schumann Amor y vida de mujer en la emocionada interpretación de Kathleen Ferrier y Bruno Walter. Palabras muy mayores.

Terminado nuestro repaso a los distintos tipos vocales, llega el momento de detenernos en algunos de los conceptos y términos de la habitual nomenclatura vocal. Hoy examinamos la mezza voce y la messa di voce. A fin de entenderlas cumplidamente escuchamos ejemplos preclaros de cantantes antiguos y modernos. Para ilustrar la primera escuchamos a Caruso (L’elisir d’amore), Gümmer (Flauta mágica), Pacini (Trovador); Christov (Boris Godunov), Kraus (Werther), Corelli (Fuerza del destino), Di Stefano (Tosca), Bergonzi (Rigoletto) y Muzio (Bohéme). Como remate Grümmer en el lied En alas del canto de Mendelssohn. La segunda acepción, con su ampliación a sfumatura y smorzatura queda atendida con Callas (Gioconda), Olivero (Traviata), Fleta (Bohéme), Caruso (L’elisir d’amore), Freni (Bohéme), Tebaldi (Andrea Chénier), Simoneau (Così fan tutte) y Schipa (Rigoletto y Gioconda). Como guinda, Lauri-Volpi canta A te, o cara de Puritanos. Dejamos abierto el examen del falsete y conceptos vecinos con Caballé (Lucrezia Borgia, Il Corsaro).

Dedicamos el programa a este gran barítono al cumplirse cien años de su nacimiento. Establecemos así un puente con el programa que radiamos en su honor con motivo de su muerte hace catorce años. Escuchamos fragmentos del Prólogo de Payasos de Leoncavallo y de la cavatina de Fígaro de El barbero de Sevilla de Rossini y, completas, arias de Puritanos de Bellini, La favorita de Donizetti,Rigoletto (Cortigiani!) de Verdi. También la romanza de Los Gavilanes y el dúo de La montería de Guerrero, éste con la colaboración de la gentil Lina Huarte –a quien dedicamos dos programas la pasada temporada- y, como cierre, la canzonetta Di Provenza il mar il suol de La Traviata de Verdi.

Continuamos con nuestro estudio iniciado el mes pasado. Una gentil y joven Elisabeth Schwarzkopf es el mejor ejemplo de la voz que necesita la tierna y efusiva Eva. La escuchamos en Bayreuth, 1951, bajo la guía de Karajan, en su expresiva interpretación de Oh, Sachs! Mein Freund! Sandor Konya, quizá el mejor Walther de la historia reciente, nos canta a continuación la primera aria del personaje, Am stillen Herd (Munich, 1967, Kubelik). Hans Hotter es nuestro siguiente invitado, en este caso en la piel del joyero Pogner, bajo (Munich, 1963, Keilberth,). Le sigue, en un breve fragmento de su solo, Gottlob Frick (Viena, 1955, Reiner). Después, parte de la perorata de David por Anton Dermota (Viena, 1955, Knappertsbusch), un breve fragmento de la ridícula serenata de Beckmesser por Karl Dönch (id) y la célebre Canción del premio en la voz de Jess Thomas (Munich, 1963, Keilberth).

Empezamos con el maravilloso cuarteto Andrò ramingo e solo de Idomeneo de Mozart en el que el rey cretense, su hijo Idamante, su enamorada troyana Ilia y la fiera Elettra, componen un conjunto emocionante, de una calidad musical insuperable. Versión dirigida por Gardiner. Luego el Finale secondo de Il trovatore de Verdi en la incendiaria representación salzburguesa de 1962 gobernada por Karajan. Sigue la extensa y apasionada escena de la carta de Eugene Onegin de Chaikovski muy bien expresada por Nuria Foccile. Terminamos con un clásico de Ars canendi: el lied de Schubert Auf dem wasser zu singen en la voz inmaculada de Elisabeth Grümmer.