Manche Dinge macht man wohl nur einmal im Leben. Ein Museum in seiner Entstehung begleiten zu dürfen ist eine einzigartige Gelegenheit für uns. Vor ein paar Jahren baute sich die Familie Ortner ein kleines Privatmuseum. Und nun kommt der nächste Schritt. Das betsehende Haus wird erweitert und ein historisches Bauwerk wird integriert. Das Museum wächst und damit auch die Herausforderungen. Was sind die Anforderungen an ein Museum im 21. Jahrhundert? Dieser Frage wollen wir in dieser und ein paar weiteren Folgen des Podcast auf die Spur gehen. Begleitet uns auf diesem Weg und lasst uns wissen, was Ihr von einem modernen Museum erwartet!

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Natürlich hat uns die Liebe zu Herbert Boeckl ins Leopold Museum gezogen! Und natürlich mussten wir uns erst einmal auf die Arbeit von Hans Josephson einlassen. Die Methodik der Ausstellung hat es uns leicht gemacht. Leichtfüßig kommt sie daher, ohne oberflächlich zu sein. Die Ästhetik der einzelnen Werke kommt gut zur Geltung und gemeinsam ergibt sich ein schlüssiges Gesamtbild. Einmal mehr ein Beleg dafür, sich Kunst wechselseitig gut tut, wenn die richtigen Entscheidungen getroffen werden. Wir können einen Besuch der Ausstellung von ganzem Herzen empfehlen …

Fotocredit: Jonas Thiller, Leopold Museum, Wien

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Damit eine Stadt gut funktioniert, braucht es eine vernünftige Infrastruktur. Und die passende Software, um diese Struktur abrufen zu können. Wien hat auf dem Gebiert der Kunst und Kultur eine hervorragende Infrastruktur. Und der eSeL sorgt seit bald drei Jahrzehnten dafür, dass wir uns zurechtfinden. Er (be-)schreibt und hält fest. Weist hin und erklärt. Unprätentiös und gewissenhaft. Ich kann und will mir mein kulturelles Leben ohne den eSeL nicht vorstellen. Wie es ihn (und ich werde an dieser Stelle seinen bürgerlichen Namen nicht nennen) dorthin verschlagen hat, wo er jetzt ist und worauf wir uns vielleicht noch freuen können, darüber haben wir im Podcast gesprochen! Viel Spaß mit (dem) eSeL!

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Oft sind kleine Gesten mehr wert als 1000 Worte. Wenn man die Gelegenheit hat, Christian Eisenberger über einen gewissen Zeitraum beobachten zu können, wird einem DAS klar. Unser Gespräch hat eine knappe Stunde gedauert und wir alle können hören, was er zu sagen hat. Viel spannender ist aber die Erkenntnis, dass dem wahren creative mind etwas innewohnt, dass wir nur erahnen können. Versuche, Worte dafür zu finden, wirken abgeschmackt und peinlich. Da ist etwas, was uns allen verborgen bleibt und das ist gut so. Es braucht schon einen sehr wachen Geist, um das Wesen dieses Künstlers zu erfassen. Hinschauen reicht auch nicht. Man muss sein Herz ziemlich weit öffnen. Übrigens etwas, was nicht schadet und den möglichen Erkenntnisgewinn erst ermöglicht. Viel Spaß beim Hören …

Fotocredit: Charlotte Evans

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Ich mache mir oft Gedanken darüber, ob Geschichten jemals auserwählt sein können. Soli Kiani hat sich den Inhalt ihrer Kunst nicht ausgesucht. Das, was sie tut und wie sie es tut, ist alternativlos. Da ist kein bisschen Kalkulation spürbar. Wer tiefer eintaucht in die Biographie der in Wien lebenden Künstlerin, wird schnell erkennen, dass da eine Stimme erhoben wird, die behutsam und mit Bedacht daherkommt. Es ist eine Form des Protest, die den Dialog geradezu einfordert. Wer im Stande ist, die augenscheinliche Eleganz ihrer Werke außer Acht zu lassen, wird die tiefe Klarheit ihrer Bedeutung erkennen. Eine Ausstellung in der Dominikanerkirche in Krems bietet aktuell Gelegenheit dazu. Florian Steininger hat kuratiert und zeigt einmal mehr, was abseits der Metropole Wien alles möglich ist. Das Gespräch hat mich tief berührt und ich glaube das merkt man auch …

Fotocredit: Marcella Luiz Cruz

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Was macht eine Residency in Tokyo mit einem bildhauerischen Werk? Welche Spuren hinterlassen Eindrücke und Begegnungen. Das Werk von Gisela Stiegler ist durch Tokyo reicher geworden und wir sind stolz darauf, einige Antworten auf die gestellten Fragen geben zu können. Mit Gisela habe ich über ihre aktuelle Ausstellung "Tokiosmus" bei uns in der Akademiestrasse gesprochen. Alte japanische Traditionen treffen da auf hypermodernen Turbopop. Wie das funktioniert? Hört Euch unser Gespräch an und kommt in die Ausstellung.

Fotocredit: Markus Lettner

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In dieser Folge des Podcast habe ich mit Angela Stief über die aktuelle Ausstellung in der Albertina Modern gesprochen. Sie ist die Direktorin des Hauses und hat "KAWS. Art & Comix" gemeinsam mit Florian Waldvogel kuratiert. KAWS, bürgerlich Brian Donnelly, fungiert als Künstler und Leihgeber. Im Laufe der Jahre hat er eine beeindruckende Sammlung aufgebaut. Für die Kuratorin eine tolle, aber auch herausfordernde Gelegenheit. Sind doch einige der gezeigten Arbeiten nicht nur raumgreifend groß, sondern auch einigermaßen schwer. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Einige Ikonen der Pop Art sind zu sehen und ganz grundsätzlich scheint es zu gelingen, neue Publikumsschichten anzusprechen. Bei beiden meiner Besuche war das Erdgeschoß der Albertina Modern jugendlich bevölkert. Das macht Freude und macht optimistisch. Die Ausstellung läuft über des Sommer hinaus! Also: NO EXCUSES!!!

© ALBERTINA, Wien. Foto: Rainer Iglar

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Hermann Nitsch hat eine Ära geprägt und sich damit fest in die Kunstgeschichte eingeschrieben. Als Mitbegründer des Wiener Aktionismus ist es nicht verwunderlich, dass das Wiener Aktionismus Museum mit einer Ausstellung seiner Kunst wiedereröffnet wurde. Der Fokus liegt auf dem Frühwerk des Künstlers und erlaubt einen konkreten Blick auf die Anfänge dieser weit über die Landesgrenzen hinaus wirkenden Kunstströmung. Ich habe mit Julia Moebus-Puck gesprochen. Als Chefkuratorin des Hauses zeichnet sie verantwortlich für diese sehenswerte Ausstellung. Wir haben auch über ihren ganz persönlichen Zugang zum Werk gesprochen und natürlich kommt man dieser Tage nicht an Florentina Holzinger vorbei. Immer wieder kommen wir im Laufe des Gesprächs auf sie zu sprechen. Viel Spaß beim Hören und jedenfalls einen Besuch im WAM einplanen …

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Natürlich spitzen wir unsere Ohren, wenn wir Egon Schiele lesen. Und natürlich wollen wir wissen, wie diese Familiendynamik im Hause Schiele ausgesehen hat. Denn immerhin hat sich Anton Peschka mit ihm verschwägert. Eine harte Konkurrenz, der er sich da ausgesetzt hat. Wer käme da nicht unter Druck. Jedenfalls bietet die Ausstellung im Wien Museum eine seltene Gelegenheit, da ein bisschen mehr zu erfahren. Und ein paar ganz wunderbare Arbeiten vom Egon sind auch zu bewundern. "Mutter und Kind" ist ein Weltwunder und würde eine eigene Folge rechtfertigen. Und wenn wir ehrlich sind: das ist der wahre Grund, sich diese Ausstellung anzusehen. Ganz toll finden wir, dass Anton Peschka jun. die Sammlung der Stadt Wien vermacht hat. Dass Ursula Storch in Pension geht ist unverständlich. Wir hoffen sehr, dass sie der Kunstlandschaft dieser Stadt erhalten bleibt! Ab ins Wien Museum und viel Spaß beim Hören …

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Für den Einen geht es in die eine Richtung, für den Anderen geht es in die Entgegengesetzte. Herbert war stets im "Team Bellotto" und findet jetzt mehr und mehr Gefallen an seinem Onkel. Ich hingegen zählte mich immer dem "Team Canaletto" zugehörig und schwenke nun in Richtung seines Neffen! Mich würde ja interessieren, wie es Anderen in dieser Frage geht. Beide kommen im Rahmen der aktuellen Ausstellung im Kunsthistorischen Museum in Wien sehr gut zur Geltung. Wir waren dort und haben darüber gesprochen. Über die Bilder, die Beziehung der beiden zueinander und wie uns die Ausstellung ganz allgemein gefällt. Allzu viel möchte ich an dieser Stelle nicht vorwegnehmen. Eines kann ich aber verraten: wir empfehlen den Besuch der Ausstellung. Ob man sich unseren Podcast davor, danach oder während dessen anhört, bleibt jedem selbst überlassen! Viel Spaß im KHM!

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