En este episodio, Maria José Castaño conversa con Jorge Franco sobre cómo los libros han ayudado a este escritor a crear obras como Rosario Tijeras, Paraíso Travel, El Mundo de Afuera, entre otros. También exploran la relación con el cine, y la música, artes que han estado también presentes de manera directa e indirecta en su carrera como creador. Y claro, su relación con sus libros, su método de lectura, y algunos motivos para no rayarlos ni intervenirlos.

Poe ha sido uno de los escritores más influyentes de la historia. Su literatura gótica, que nos aterroriza o nos llena de misterios, ha creado un verdadero movimiento cultural que todavía hoy, está presente. En este episodio, María José Castaño repasa este particular personaje y sus extraños vínculos con el terror, la oscuridad y la locura.

Mario Mendoza es un fenómeno literario como pocos. Con una mirada crítica y aguda de la violencia social en América Latina, y una construcción muy particular de los bajos mundos de las ciudades, usa la literatura para mostrar las realidades ocultas e ignoradas por tantos. En esta charla entre Mario y María José Castaño, conversaron sobre su particular mirada de la sociedad, sus sacrificios por priorizar la disciplina en el oficio, su apuesta por los jóvenes lectores, y la razón por la que cree en la literatura como una herramienta de transformación personal y social.

El olvido que seremos, que es una de las obras más prestigiosas de la literatura colombiana, narra la historia de la muerte de Héctor Abad Gomez, un médico, humanista y pensador que dejó un enorme legado a nuestra sociedad. Tanto Héctor, con su libro, como su hija, que llevó la historia de los Abad en un documental que se llama “Carta a una sombra”, nos enseñan sus reflexiones sobre las ideas, las palabras y la importancia de usar el arte para crear conciencia social y sobrellevar el dolor.

Para los que sienten curiosidad por las ideas sobre el feminismo, los libros y las escritoras vinculadas a este movimiento, esta puede ser una buena charla para empezar. María José Castaño conversa con la escritora Vanessa Rosales -quien se ha dedicado a estudiar el género, la feminidad y el feminismo- de los libros y las ideas que la han formado. Conversamos sobre ello y de cómo las letras pueden ayudar a más mujeres a mencionar el mundo en sus propios términos. Así como la importancia de que escriban desde el centro de su propia experiencia, alejada de un canon literario que históricamente las ha invisibilizado.

Antes de escribir, un escritor es primero que todo, un gran lector. En este episodio, María José Castaño entrevista a la poeta, Piedad Bonnett en la librería La Tornamesa. Conversaron sobre su infancia y las lecturas que la formaron, y sobre el rol de la poesía en la vida. Explica por qué la poesía es un lenguaje que se tiene que aprender y cómo se termina llegando a la buena literatura, entrenándose primero con la mala. Un recorrido por sus autores predilectos, su experiencia y el impacto en los lectores de algunas de sus obras como ‘Lo que no tiene nombre’ y ‘Qué hacer con todos estos pedazos’.

Con su característica sinceridad y autenticidad, la escritora Melba Escobar nos cuenta sobre su llegada a las historias y los libros, los temas que le han interesado o apasionado, y sobre los autores que han sido fundamentales para su construcción personal.

Su pluma es tan impecable como sus sastres italianos. Dice que trabaja con disciplina de cirujano la construcción de imágenes desde las palabras. En este episodio hablamos con Andrés Jiménez del gran #GayTalese, quién más allá de ser considerado el hombre que inventó el periodismo literario o New Journalism, es un gran icono newyorkino que marcó con sus crónicas el estilo de medios como New Yorker y Esquire, y que cambió la forma de contar los hechos y las historias de no ficción. Se hizo realmente famoso cuando escribió el mejor perfil de la historia: ‘Frank Sinatra has a cold’ sin siquiera lograr entrevistar al protagonista. Pero fue tan contundente en construirlo a través de todas las voces que conocían a Sinatra, que terminó siendo el único perfil que lo presenta en toda su complejidad.

En este episodio conversamos con Eduardo Salazar-Yusti, un apasionado por Yourcenar y su obra maestra “Memorias de Adriano”. Obsesionada por el amor, la diversidad, los mitos y el conocimiento, es la autora que escribió Memorias de Adriano. que abarca la vida del emperador Adriano, los puntos esenciales de la cultura helénica. Es una obra maestra en la que se evidencia como una voz literaria, se logra convertir en un personaje de carácter universal. Con otros clásicos como “Alexis o el tratado del inútil combate”, “Fuegos”, fue la primera mujer en entrar a la academia francesa (después de una misoginia que duró 346 años), o "la primera mujer inmortal", como dicen los parisinos.

Haruki Murakami es con seguridad todo lo que los lectores de su obra no esperarían de él: un hombre común y corriente. Excepto cuando escribe. Su proceso creativo, que se inspira enormemente en la música y el deporte, le permite abrir una puerta que lo lleva a un nuevo universo, en donde lo corriente se vuelve extraordinario.

Su obra sorprende por la proximidad de los personajes y por que cada uno de sus libros es un viaje surrealista, en el que vidas ordinarias se entrelazan entre sueños, seres mitológicos y dimensiones desconocidas con una naturalidad casi imperceptible. 

Obviamente, en este episodio, repasamos sus grandes libros como “Tokio Blues”, “Kafka en la orilla”, “1Q84”, entre otros.