但大家好，我是赵靖容。欢迎您收听不靠谱音乐式节目。阿伦科布兰用他精湛的技艺把美国民族的乐会整合进他的音乐中去。他是向巴黎的纳迪亚布朗热学习的许多美国作曲家中的第一人。在他早期的一些作品中，比如剧院音乐和钢琴协奏曲，爵士乐的乐会和不协和的音型是显而易见的。随后的作品的风格显得更加坚持，和声复杂，其中包括一九三零年的钢琴变奏曲。为了吸引更广大的听众，自然音和声以及使用传统的歌曲，在优美的管弦乐组曲墨西哥的沙龙中使用了墨西哥的民歌。在小伙子比利和牧区竞技中使用了牛仔歌曲，学校歌剧，第二次飓风和为若干电影的配乐，包括我们的城市，代表了这一时期为了使用而特别创作的音乐。这种追求更简单音乐的趋势到阿帕拉契亚之春达到顶点。他最初是为十三件乐器合奏的芭蕾舞剧而写的，但更为出名的是改编的管弦乐组曲。这部作品包含了震颤派教徒赞美诗，简单的礼物的变奏。这首歌曲被巧妙地加以变形，他的精华被吸收在音乐中，真诚而朴素地表达了真正美国意义上的田园精神。空间。广阔的和弦，空洞的八度和五度暗示了乡村的小提琴声。科普兰晚期的作品包括了各种各样的风格。

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。卡尔格拉尔斯是埃弗斯的朋友，也是他志同道合的人。他在一切方面都具有强烈的独立精神，包括对美国过去的那些东西。他虽然对辛伯格和贝尔格的方法极有兴趣，但在无调性上却坚持走自己的路。他最著名的作品在太阳的人是为大型乐队而做的，以三泉音和半音为主，后者常常使用音乐刺耳的八度移位。总是想达到新的目标。亨利考埃尔是加利福尼亚人，因其把音乐的新领域推到西海岸而崭露头角。他在东北部作曲家和欧洲倾向和一种向内关注美国中西部而向外关注亚洲的倾向之间寻找平衡。在二十年代，考埃尔从事一项探索，想从三角钢琴中获得新的效果。在风鸣琴中，演奏者乱弹钢琴上的琴弦，同时在键盘上按住三个和四个音的和弦，柔和的竖琴式的分解和弦就出现了。它类似但又不像流行于亚洲和美国的风鸣琴那样难以琢磨和神秘的声音。在报丧女妖中，一个助手踩下制音器踏板，同时钢琴演奏者用两手弹奏滑音，有时是相反的方向，另外的时候则沿着禅弦低音摩擦，创造出一种恐怖的，近乎人生的嚎叫，类似于爱尔兰传说中的报丧女妖的声音。在他十五岁时写的。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。查尔斯埃弗斯是第一位崭露头角的，具有特色的美国艺术音乐作曲家。他先从他的父亲学习，后来在耶鲁大学师从霍雷肖帕克，因此他的音乐训练在耶鲁大学之前和在耶鲁大学期间都是扎实的。他还为纽黑文的中心教堂担任管风琴授。但是他在美学上追求的目标同那些音乐机构并不相合，所以他就到一个亲戚的保险公司工作。后来又开始经营自己的公司。公众只是在30年代才开始认识到埃弗斯的音乐成就，那已经是他创作了大量具有高度独创性的作品之后。他是孤立创作这些作品的，而且显然没有范本。他的大多数作品在他生前都没有上演和出版过。这些作品预示了二十世纪音乐的一些激进的发展，比如自由的不谐和音，多调性，副节奏以及实验性的曲式。他几乎所有的作品都写于一八九零至一九二二年间，包括二百多首歌曲，五首小提琴奏鸣曲和其他的室内乐作品。两首钢琴奏鸣曲，五首交响曲和其他一些管弦乐曲。他最著名的作品是第二钢琴奏鸣曲，于一九二零年在一本文集中由四人出版。他在这本书中扼要地描述了该做的音乐内容，整个作品的。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。当爵士乐在城市始发时，农村地区却培育着另一种音乐，其中之一就是东南部地区的山地民谣。乡村音乐。他最初是以传统的叙述和抒情的英籍美国人的民谣和小提琴曲为基调的部分。通过录音和广播企业的商业赞助，山地民谣同特克桑吉尼奥特里普及的西部牛仔主题和风格相结合。产生出乡村与西部音乐往往被称为乡村音乐。一般的情况是歌手弹着吉他伴奏乐队后来组织起来支持歌手，但不像那些烘托歌手的大乐队。这些乐队的重心是小提琴和吉他，最后发展至电子和带持续音的夏威夷吉他，而不是小号和萨克斯馆。这种乐队也改变爵士的某些做法，特别是他激烈的推动力和切分音的节奏以及记忆超群的即兴演奏。罗伊阿卡夫采取了不同的方法。他四十年代在纳什维尔的大奥普里每周进行无线电广播的表演，增进了保守的宗教情绪。从这一背景中产生了六十年代两位乡村音乐的明星汉克威廉姆斯和约翰尼凯什。同乡村音乐相对应的是城市的黑人音乐，他被音乐同行称为节奏与布鲁斯。这个术语包括了二战以后许多常见的。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目，把爵士乐作为一种独特的现象来加以认识。是发生在它从中发展的文化之外的。黑人音乐家，在他们自己的圈子中经常对布鲁斯的曲调进行各种变奏。当白人乐队开始模仿这种音乐时，事情变得很显然，一种新的音乐出现了。它不同于格雷泰姆和布鲁斯，特别是在他的表演方式上。它不是直接的演奏音乐，遵循模式的节奏和肢体，而是即兴的进行改编，使音乐家与音乐家之间的每次演出之间都彼此不相同。聆听著名的钢琴家费迪南德约瑟夫莫尔顿演奏的乔布林的枫叶雷格，我们就会立即认识到，这肯定是爵士乐，而不是格雷泰姆，因为它有抢先的拍子，摇摆的韵律，不平均的演奏，连续的同等音值，就像法国巴洛克音乐中的不均匀演奏。装饰的音符，丰富的和声，以及让格雷泰姆不断变化的动机单位变成更为持续的旋律线条。爵士乐的本身就是对一个已有的曲调或方案进行进行演奏，这完全是一种演奏者的艺术集体的即兴。特别是新奥尔良的那种产生了即兴旋律线的对位同即兴的独奏插段交替出现。合作中的其余人员则提供一种节奏与和声的背景。最典。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。同感乐队和音乐会乐队所演奏的一些舞曲是格雷泰姆式的作品，有些则是进行曲和三声中部的形式。格雷泰姆显然发源于步态舞曲，即以高适阔步和杂技性行动为标志的队伍，还流行于墨面表演的中曲中。格雷泰姆显著的特点是切分音，与正规铜管乐节奏相对。这种切分音常常涉及在墙派上的中指。他来自美国黑人朱八五的拍手是非洲人敲鼓和拍手的。余存在。非墙派上的强调反映了非洲音乐中普遍存在的复杂的交叉节奏，被认为是布泰武雷格或格雷泰姆的钢琴和乐队作品。第一次出现于十九世纪九十年代。斯考特乔普林是一个前奴隶音乐家的儿子，他的封野格雷获得了成功，极大地推动了格雷泰姆的风行。很快，切分音节奏就进入了舞厅舞的音乐中，反映在一些新的舞步中，如火鸡舞步和小鸡滑步，最后发展为最持久的狐步舞。同歌唱学校相当的乐器训练地点就是城市，农村和学校的管乐队。最早的这种乐队都附属于军队单位，但到了十九世纪，地方上的管乐队有如雨后春笋般的出现。如果没有一两个乐队，任何游行都是不。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在新英格兰以外，各种各样的移民团体随身带入或者后来输入了他们的宗教音乐和世俗音乐的各种因素。最著名的就是摩拉维亚人，他们是从摩拉维亚和波西米亚的讲德语的清教徒。这个地区原属于奥匈帝国，后来成了捷克和斯洛伐克共和国。他们定居在伯利恒，就是今天的宾夕法尼亚州，还有塞勒姆，北卡罗来纳州和周围地区。他们用合唱的咏叹调和经文歌来装饰自己的礼拜仪式。莫拉维亚人还收集了大量的外来音乐的藏书，从而培育了室内乐的创作。约翰尼斯赫布斯特在一八七六年到达宾夕法尼亚，并在兰开斯特利蒂兹和塞勒姆担任牧师。他写了数百首宗教歌曲和圣歌。安东尼菲利普海因里希是一位德国波西米亚人，主要创作世俗歌曲而不是教会音乐。他领导了贝多芬交响曲在美国的第一次著名的演出，并以其有明显个人特征的标题音乐作品而广为人知。这些作品中有些利用了美国本地的音乐主题，或引用了流行的和爱国的曲调。德国的移民在一八四八年革命以后猛增，由于年龄不好，又使许多音乐家和音乐教师离开曾经在德国学习。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。二十世纪下半叶，美国领导了新音乐的产生。由于艺术音乐作曲家的数量包括本国出生的和入籍的，他们创作的作品的容量，力量和独创性，以及他们所培育的重要的新方向，使得美国成为这一时期新音乐发展的中心。二十世纪美国的音乐艺术在很大程度上是欧洲音乐的扩展。在这一世纪下半叶，欧洲的许多主要的作曲家因为政治，职业或个人的原因，在美国度过了他们极具创造力的大部分岁月。最著名的作曲家有巴托克，金德米特，斯特，拉文斯基，勋伯格，瓦雷兹，威尔斯蒂芬，霍尔普，博许斯拉夫，马尔蒂，奴克人，内克和米约。其他还有达拉皮克，拉彭，德雷斯基和布莱兹曾做过短期访问，辛德米特勋，伯格，米约达拉皮克，拉布尔普和贝里奥都有一大群美国学生。虽然不能说他们建立了作曲的学派。在马萨诸塞州西部的伯克郡，现在叫坦格伍德，有一个音乐中心，这是美国和欧洲作曲家彼此切磋的地方。从一九四零年以后，每年夏季，这个中心都要对有前途的青年作曲家颁奖，并使国内外的著名人物到伯克郡执教。从二十世纪二十年代起，不断有美国人。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在整个西方音乐的历史中，作曲家与演奏家之间，作曲家可以借助乐谱表明的因素与留给演奏家发挥的因素之间一直是相互作用的。大约在一六零零年左右之前，大多数世俗复调音乐中，演奏家可以选择是演唱还是演奏那些声部。整个十七世纪中，乐器组合大多数是可以自由选用的。羽管键琴或管风琴的演奏者可以在低线条即写下来的通奏低音上补充和声，填充十八世纪时小号和大鼓可以在乐队中演奏演奏未指定的声部。直到十九世纪，演唱家和演奏家都可以在旋律线上加上为特别标明的装饰音。按照惯例，对作曲家们的决定影响最小的参数是力度。尽管在十九世纪为不同水平和级别的响度增加了许多记号，但这些指示仍然只是大概和相对的。这个时期的乐器法已经有严格的规定，但是速度的轻微变动，钢琴制音器的使用，肢体不同部位的相对突出，以及其他的许多细节通常都不得不有眼演奏家自己做出判断。到了二十世纪，有些作曲家曾企图几乎全面的控制演出方法是用过多的细节来指示力度，起奏方式，速度，休止和节奏。但是，只有完全的电声作品中，这种全面的控制才能成为可。

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。至少从十七世纪末，西方音乐都普遍使用一套多少有些等距离的十二个半音来系统的划分一个八度的空间。不时的有人提议要把更多的音包括进八度中，但没有什么实际的结果。然而，在实践中一直在使用变化的音高，比如歌唱与弦乐器上的滑音，平均律音阶中的十二个半音以外的音。在弦乐演奏者进行微调时是常见的。但是在近期的作品，有时要求四分音或其他微分音。比如，在贝尔格的室内乐协奏曲中，模糊的音高是逊伯格和贝尔格咏唱的特点。但是到了二十世纪中期，明确的音高和音程包括八度本身可以由一种连续体来补充。所谓的连续体，就是在听觉范围内从最低到最高的一片不间断的音响区域，不能区别个别音的固定音高。瓦雷兹电离中的汽笛声和他晚期作品中的类似的电声提供了作曲家使用音高连续体的生动例证。其他的例子还有梅西洋在图兰加里拉交响曲中使用马特诺电子琴演奏的滑音，彭德雷斯基等人的音乐中也经常在常规乐器上演奏滑音。与此有关的是，只用这种复杂的或无音高的，非音乐的音响，不管它来自何种源头，都已经成为作品中的要素了。克里斯朵夫。