アロマ生チョコレートを生み出した鎌倉発のチョコレートブランド「メゾンカカオ」の石原紳伍社長の言葉に感動しました

"僕らはチョコレートを販売させて頂いてるんですけど、チョコレートではない何かを、繋いでる気持ちがどこかにあって

生産者さんから始まる情熱のリレーをお客様、またお客様からその物語をまた聞かせて頂いて、それを励みにやらせて頂いてるです"

ここから私は思いました

1、パッション

コロンビアでの偶然の出会い　行動

2、仲間

家族と呼んでくれた　タイパとるな

3、大義

情熱をリレーする

私は食べたことがないのですが、ショコラコキーユは、マスカット果汁がふんだんに練り込まれていて、食べた瞬間にフルーツとカカオの香りが、口の中に広がる絶品チョコを出されている、メゾンカカオさん

その社長の石原さんが、どんなイノベーター３つのフレーム（パッション、仲間、大義）で、ここまで来られたのか、めちゃくちゃ興味がありました

まざは、コロンビアでの偶然のカカオとの出会いがあったとのことで、その時のフレッシュなカカオをそのまま届けられないか、という思いから始まったとのこと。

驚くべきは、その8ヶ月後には、お店を立ち上げられたという、早さと行動力です。これこそがパッションの源の成せる技だと思うのですが、やりたくでどうしようもなくなってしまう、そういう情熱が炸裂したのかと思いました

それでも、情熱が炸裂していても、なかなか行動に移していないのが世の常ですが、石原社長は、自らの情熱の源に従って、何よりも行動に移せる人である、というところがイノベーターとしては、大切なことなのかもしれないと思いました。

そして、当然一人ではできないので仲間作りが大切になるわけですが、石原社長の凄さは、コロンビアでであった人たちに、家族とまで言われるくらい、短期間で深い仲間となったことかと思いました

私が世界20都市でオープンイノベーションコンテストを行なっていた際には、どんなに効率化や、必要性を言われても、必ず各都市に自らが足を運ぶことにして、現地の人との肌を触れ合わす交流を大切にするからこそ、一つの目標へ向かえる仲間になれる、そんな大切さを教えてもらいましたので、深く共感しました　

オープンイノベーション成功の事例でも、大企業とベンチャー企業が、ビジネス的な付き合いで終わるのではなく、時には寝食を共にしながら、深く本気で関わってる期間を経ることで、信頼が生まれてビジネスも上手くいく、そんなことも何度も目にしてきました

石原社長が家族とまでコロンビアの方に言われるようになったのは、きっと寝食や大変な苦労を共にしてこられてからこそ、なんだろうなと、思いました

そして、その結果として、自分にも、仲間にも、新しい付加価値としての、アロマチョコレートという新ジャンルを確立した、世界の人々に新鮮なチョコを提供する、そんな大義が生まれたのかと思いました

情熱をリレーしている気がする

との言葉は、サプライチェーンというビジネスに乗ってしまうと、失われてしまう、心や情熱というモノを

いかに失われずに載せていき、消費者まで伝えることができるか、さらなるフィードバックを返してあげることができるか

いわば、情熱のサプライチェーンを繋いであげることこそ、最高の付加価値の高いビジネス、イノベーションになるのかもしれない

そんなことを思いました

情熱のサプライチェーン・ノベーション

そんな話をしています^ ^

参考:テレビ東京　カンブリア宮殿　2025年2月6日放送　絶品チョコで急成長！　100年企業を目指す新興ブランド　https://www.tv-tokyo.co.jp/cambria/smp/backnumber/2025/0206/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/BBaoLnbgvU4

手塚治虫さんの漫画創作の秘訣の一端について感動しました

"やはりテーマとは自分自身が本来持っている

1つか2つの主張これを漫画に表す

普通、誰でもできることじゃないかと思う

難しい今のきざな言葉でアイデンティティっていう言葉がある

そういうものを自分で確かめるために漫画を描かざるを得なかった"

ここから私は思いました

1、誰もが本来持つテーマ

→情熱の源

2、何かで表現・行動する

→アイデンティティを確かめる　

3、フィードバックループ

→新たな情熱の源が生まれる

手塚治虫さんの漫画は、実は今でも寝室のお供にはブラックジャックを必ず読んでいるのですが、表にはそんなに情熱がたぎっている様には見えないのに、中ではぐつぐつ煮えている

そんなところが、手塚治虫さんとブラックジャックさんに共通なモノとして感じました

"誰でもできることなんじゃないかと思う"なんて言われてますが、そもそも自らの情熱の源に、人生の全てを全張りできている人は、少ないのかもしれないなあと思います

だからこそ、本当に寝食を忘れてというか、ほとんど侵食をする暇もなく、漫画を描くという、情熱の源に没頭し続けることができた、手塚治虫さんは、こんなに凄いメッセージを我々に届けてくれたのかなと、感動しました

何かの情熱の源がある気がしたら、とにかくそれに没頭してみる、そこに自らのアイデンティティがあるのかもしれないと、とにかく探り続ける

その行為自身が、また自らの情熱の源に、フィードバックして、更なる新たな助熱の源が見つかって、そして炸裂していく、そんなことなのかなあと思いました

それによって、チクセントミハイさんの言うところの、挑戦軸とスキル軸の両方が成長し、フロー状態に調達できるのかと、そんなふうに思いました

自分のアイデンティティはなんなんだ？みたいなことで悩むのではなく、自らの情熱の源に、とにかく全張りしていく、寝食も忘れて全張りしていく

そこから見えてくる、新たな情熱の源と、アイデンティティ、そのループを回しまくる、ただひたすらに、

アイデンティティを確かめるために表現し続けるノベーション

もっと言えば

アイデンティティは行動から始まるノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:NHK 時をかけるテレビ〜今こそ見たい!この1本〜　手塚治虫　創作の秘密　https://www.nhk.jp/p/tokikaketv/ts/WQGK99QWJZ/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/UD6ZHGC8W8c

KAAT×新ロイヤル大衆舎 vol.2舞台『花と龍』は、イノベーションの塊のような舞台で、めちゃくちゃ感動しました

芥川賞作家の火野葦平さんの小説より、"北九州・若松港を舞台に、ゴンゾと呼ばれる荷役労働者たちが、独特の気風を誇りに活躍していた激動の時代の物語"

主人公の玉井金五郎（福田転球）と、長年連れ添うことになるマン（安藤玉恵）との、破天荒だけども筋の通った生き方を貫く、情熱と愛と仲間の物語でした。

物語もキャストの皆様も本当に素晴らしく、心より感動しました。そしてさらに、私はこの舞台に、以下のようなイノベーションを見させて頂きました。

1、舞台に屋台

2、地方創生

3、優しい支援

何よりも凄かったのが、役者さんが演じる舞台に、たくさんの屋台を作って、そしてそこに観客の皆様が、上演前には、自由にお買い物をしたり、飲食をしたり

さらには、そこで買ったモノを一階の席の方は、そのまま食べながら鑑賞できるというスタイルにされていたことです。

客席でお弁当を食べられる劇場は、歌舞伎座がありますが、舞台の上にたくさんの屋台を作られた舞台装置は、未だかつて観たことがありませんでした。

アフタートークで、演出の長塚圭史さんが、コロナ時代にできなくなってしまった、人の賑わいをどう取り戻すかを考えて、ここに至ったとのことですが

これを本当に実現するためには、会場、舞台、美術などのあらゆる関係者の皆様の並々ならぬ情熱と協力がないと、実現できないことだと思いますので、驚きです。

私は早速、開演前に、舞台上の屋台にて、焼きそばと、コーヒーと、ホワイトチョコのスイーツを買って、そして客席で食べながら観るという、めちゃくちゃ贅沢な体験をさせていただきました。

ビールなどのお酒類もあり、そちらがお好きな皆様は、なかなかにお楽しみ頂いていたようで、私の隣の席の男性は、勢い余ってグッスリ睡眠しておりました笑

また粋なのが、その屋台は、実は会場の地元の皆様のご協力を一つ一つ頂いていて、地元の名物や名産のお店のモノと人とが、そのまま舞台の屋台をやられているということです。

これは、他の地域に行ったら、今度は他の地域の皆様のできる屋台をそこに置かれるとのことで、これはこの舞台をやることによって、地域の皆様も舞台の一人の登場人物として、一緒に作っていくようなことになるので

それを楽しみに、地方を訪れたくなる人もあるのではないかと思うと、地方創生の形として、とても新しい取り組みの一つになるなあと、思いました

また、さらに素敵だったのは、その屋台なのですが、実は、石川地方の被災された地域の皆様の、壊されるお家の素敵な襖？を保存する運動があるそうで

それを活用されているので、ものすごくリアルで素敵な屋台になるとともに、毎回、舞台の度に運んで、作って、解体するという、優しいサーキュレーションな仕掛けになってることにも感動しました

さらには、この舞台には、優しい鑑賞会、という回もあって、会場を暗くせずに、出入り自由な回があって、そこでは、暗くなるのが苦手な方や、ずっとじっと長く座ってることが苦手な人たちも、自由に出入りしながら観れる

そんな優しい回も用意してるとのことで、めちゃくちゃ感動しました

そんな雰囲気のおかげで、自分は始めて舞台を観に行って、隣の席の知らない方と、楽しくお話をすることにも繋がっていきました

舞台は、脚本、演出、美術、舞台、音響、役者の皆様などの様々な方々が創られる、素敵な芸術でありエンタメだと思いますし、それだけでも十分に魂爆発してるのに

さらに、その舞台というエンタメの可能性を、どこまで広げることができるのか？への飽くなき挑戦として、新たな可能性を拓くイノベーションとして

ある意味、今回の舞台は、舞台を通してエンタメによる個人の"パッション'に泣き笑いと感動を、屋台により知らない人たちとの"仲間"としての繋がりを、"大義"として地方創生とサーキュレーションエコノミーをということで

イノベーター３つのフレーム（パッション、仲間、大義）を全て実現されているイノベーションに出会えたなあと、そんな感動も頂きました

一言で言えば

舞台で屋台ノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:舞台: KAAT×新ロイヤル大衆舎 vol.2

『花と龍』【原作】火野葦平　【脚本】齋藤雅文　【演出】長塚圭史　【音楽】山内圭哉【出演】福田転球　安藤玉恵　ほか　【会場】KAAT神奈川芸術劇場 https://www.kaat.jp/d/hanatoryu

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/K37W_BuDkQk

小説家の吉本ばななさんへの"どうしたら物語を上手く描けるか？"の質問への回答に震えました

曰く

"これも結構明快で、まず分量を書くことですね。エッセイの。エッセイとか日記とかのまず分量をたくさん書く。

そうするとその中から、トピックが見つかりますから、それを一人称で書いてください。三人称で書こうとするとすごく難しくなります。私は時々三人称を使いますけど、やっぱり難しいなって感じます。

で今も一人称で書いてるけど進まないんだよーって思ってるかもしれないけど、それは架空のことを書くからだと思います。

だから、日記とかエッセイとかめちゃくちゃ書いて、その中から、ここもうちょっと濃くなるなとかを見つけ出して、そこを一人称で細かく書いてみる。

で、じゃそれ日記じゃんって話になると思うけど、そうじゃなくて文体を変えてみる、微妙に。

一人称でその中で強いことだけ濃く書く、というか、で弱いところは、端折るという、メリハリをつけたら小説になりますから。勝手になりますから、それをやってみてください。"

ここから私は創作活動はイノベーション活動ととてもシナジーがあるなあと思いました

1、量が質を超える

2、自らの情熱の源

3、三現主義

"とにかく分量を書く"この言葉は、イノベーションを生み出すためには、量が質を超える、これにとても似ているなあと思いました

タイパ的な話が、イノベーションの世界でもよく出てきて、もっと効率的にイノベーションを生み出す方法を、などよく言われることがあるのですが

もちろん、さまざまな手法やマインドセットやスキル、ノウハウも必要なのですが、それでイノベーションがポンポン生まれるかというと全くそうはいかない

たくさんの人たちでたくさんの試行錯誤をする環境でやっと1000に３つの種が生まれる、そんなことかと思います。

それがアーティストととなると、ある意味、まずは自分一人で始めなくてはいけない、そのためには、たくさんの分量の創作をする、それが大きなポイントということは、とても腹落ちする話でした

グラッドウェルさんの1万時間の法則も、ただやればいいだけではありませんが、やはり量が必要となる、そこは共通しているのだなあと思いました

また、三人称ではなく、まずは一人称で書く、ということにもとても共感しました。イノベーションの場合も、お客様から課題を与えられたり、上司からミッションを言われたりしますが

それと、自らの情熱の源を掛け合わせたものを創発しているかが、とても大切だと思います。そしてそれを自分ごととして捉えられると、そこには、情熱が乗っかってきて、多少の困難は乗り越えるパッションが生まれる

また自分ごとなので、さまざまなアイディアや違和感なども、とてもよく理解できるため、苦しくならずに続けることもできる、そんなところに、様々な困難に負けずに分量をこなせる秘密があるかもしれないとも思いました

そして、もう一つは、架空の話を描くから、進まなくなってしまう、より、現物、現場、現人の三現主義のように、リアルな世界を描こうとすることによって

そこにある、誰も気づいてないような、本当の真実に巡り会えるかもしれないし、思いもよらない展開を生み出すことができる、これは、まさにイノベーションの現場100回とも通じることと思いました

まとめると、良い物語を描くためには

とにかく分量をかく、そのためにも、自らの情熱の源から始めて、そしてより現場に降りて描く

良い物語を創るには分量を書く

まずは分量ノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:NHKアカデミア　“救いの物語”はどのように生まれるのか 吉本ばなな(前編)初回放送日：2025年2月12日　https://www.nhk.jp/p/ts/XW1RWRY45R/episode/te/PM57P22WYL/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/bzk53hh2ppA

"魔改造の夜"よりチームDンソーさんの言葉に震えました

曰く

"本気で遊ぶってのが大事

遊びから情熱を生んで、情熱から目的を見つける

目的意識がどんどん広がっていけば、スーパーなエンジニアになれるんじゃないのか"

ここから私は思いました

1、パッションのみに集中する

→本気で遊ぶ

2、フローに突入する

→情熱の源が燃え盛る

3、仲間とともに大義を見つける

→情熱から目的を見つける

"魔改造の夜"はいつもドキドキとワクワクと感動を与えてくれるめちゃくちゃ好きなドキュメンタリー番組なのですが、この言葉に全てが集約されている気がしました

本気で遊ぶ、とは、何に役に立つのか、とか、収益がどうとか、全く関係なく、子供のように大好きなことをやっていくということなんだろうなあと思いました

以前、子供に泥団子をつくることを奨励されていた加用文夫先生のお話をしましたが（子供の熱中は人生初の情熱の源ノベーション（1138回）https://youtu.be/nsQtI_wx378）

おっしゃられていた「その時がその時として詰まっていた」経験が、その人の情熱を育てる、ということは、子供も大人も同じなんだと思いました

そして、チクセントミハイさんの、フローに到達するためには、挑戦軸とスキル軸が、両方とも高まることによって実現されるので、そこまで突き詰めていくことが大切だと

それは何でも良くて、子供の泥んこ遊びでも、そこまで行くのを止める人がいなければ、きっとそのうち到達するのだろうなと、その体験が、とても貴重になるなと思いました

しかし、会社の組織などでは、それを許してくれることは、なかなか難しいのかと思います。まさに"魔改造の夜"はそれを外部から環境を提供されているといっていいのかもしれませんし

そういった環境を、会社でも提供する必要があるのだと、思いました。それは、組織の懐の深さとして、とにかくやってみろ的なことでも、ハッカソンやアイディアコンテストなどのイベントでも何でもいいのですが

一旦、会社の目的も取っ払って、とにかく遊べ、という環境をどう提供できるか、それによって、情熱の源を発動させる、そんなアクティビティがあってもいいのではないか、そんなことを思いました

そしてそこから、仲間と共に、自分だけではない、大義がうまれてくれば、それは、まさにイノベーションの種となる、そんなことかもしれないなと思いました

会社がそんな環境を提供してくれないのであれば、それは、自分として、そういう環境を体験できるところを探して、自ら突っ込んで行くこともありなんじゃないか、それは必ずしも会社を辞めなくたってできる環境もあるので、

自分として、本気で遊んでるか？と、問い直して、動いてみる、そんなことが自分もできればいいなあと、改めて思いました

本気で遊ぶノベーション

自分はできてるか、そんな話をしています^ ^

参考:NHK 魔改造の夜　名言集 「DVDプレーヤーボウリング編」　初回放送日：2022年3月28日　https://www.nhk.jp/p/ts/6LQ2ZM4Z3Q/episode/te/2W45R57XN1/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/QhEB06bcoR8

韓国で社会現象まで引き起こしたと言われる韓国ドラマの"ミセン"のミュージカル舞台にめちゃくちゃ号泣したとともに、脚本・歌詞 担当のパク・ヘリムさんの言葉に感動しました。

曰く

"幼い頃から囲碁が人生のすべてたったチャン・グレは、ジャングルのような現実世界に放り込まれる。

囲碁の世界とはまた違う、生存がかかった「ワン・インターナショナル」という場所で、生き残るために努力しながら彼は自らの過去からすこしずつ抜け出していく。

囲碁棋士だった頃は、自分と相手だけの世界たったけれど、石そのものとなった今は彼のそばで協力できるほかの石たちが見えるようになる。

彼はまた過去を無駄な時間だったと背を向けることはしません。チャン・グレは過去の時間を振り返りながら、今の現実にも過去の経験を生かし、自分だけの盤を作り上げていきます。

そうして、彼は自分の人生における「勝利」とはなにかを再び考え、「ワンセン（完生）」へと足を踏み出していくのです。"

ここから私は思いました

1、ミセン（未生）

2、碁石

3、仲間

このドラマは本当に大好きで何回も見てるのですが、このミュージカル版は、それにも増して、曲も舞台装置も、キャストの皆さんも、全て最高すぎて、しばらく放心していました。

自分のサラリーマン新人時代に、本当に何もできない自分が悔しくて泣いたり、毎日寝ないために強壮剤や夜食やおやつで、めちゃくちゃ太ってしまったり、リアルに思い出しました

その頃は本当に右も左もわからず、まさに未完成なミセン（未生）どころか、赤ん坊状態でしたが、その頃の新鮮な気持ちや、簡単なことでも成し遂げた時の嬉しい気持ちは、大切だったなあと思います

新しいことへ挑戦するときは、このミセン（未生）にまた戻ることを怖いけれども、でもそこから成長パッションで成し遂げた時の快感を思い出しながら、常にミセンで居続ける選択をしたいなと思いました

また、パクさんの話にもありますが、組織の中または人間の中で生きるということは、結局は碁盤の石になるということなんだと、改めて気付かされました

組織の歯車になりたくない、みたいなことも思ったりする時期もありましたが、結局は、社会的動物である人間の中で生きるためには、碁盤の碁石の一つであることを認識する必要があるし、それでもその碁石がないと成り立たない社会もある、そんな風に改めて思いました

さらには、碁石であるためには、一番大切なものは仲間であって、同僚、上司部下、そして家族、いろんな仲間との関係をよく見て、大切にすることが、自分自身をミセンからワンセンへ繋いで行く、唯一の道なのかもしれない

そんなことを思いました

ミセンだからこそ、大変なことだらけになるけど、仲間とともに、泣けるし、笑えるし、感動できる

人生は永遠にミセン・ノベーション

そんな風に思うことがとても大切な気がしました

そんな話をしています

参考:ミュージカル　ミセン　主催・企画制作　ホリプロ　原作著者　ユン・テホ　脚本・歌詞　パク・ヘリム　音楽　チェ・ジョンユン　出演　前田公輝

橋本じゅん　清水くるみ 他　https://horipro-stage.jp/stage/misaeng2025/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/jwLw7ynhWR0

ティネクト株式会社 代表取締役の安達裕哉（あだち・ゆうや）さんの言葉に感動しました。

曰く

"良質なアウトプットは人を動かします。その良質なアウトプットに必要なのが言語化でした。 では言語化にコツはあるのでしょうか。"

"〇〇ではなく、△△である。 

という型は、再定義によって生まれるアウトプットの形なのです。"

"良質なアウトプットをひもといていくと、再定義にたどり着くことがよくあります。  "

ここから私は思いました

1、そもそもシンキング（ラテラル）

2、ブレイクザバイアス（トレードオフ）

3、ゆるキャラ　by    みうらじゅんさん

安達さんのお話は、ある意味、コンサルタントのノウハウを一般の皆様にもわかりやすく伝えてるように感じまして、めちゃくちゃ勉強になりました

特に、この再定義の話は、イノベーションを創発する際にとても大事なノウハウだと思いました。起業をしたいとか、何かイノベーションやらなきゃ、だけど何しならいいんだろう？という人には、めちゃくちゃ役にたつノウハウと思いました

この再定義というイノベーションの種を創発するには、一つは、そもそもシンキング、つまり、ラテラルシンキングが威力を発揮する気がしました

いつもの会議の中では嫌われる言葉ですが、そもそもの論点が違うんじゃないか、そもそも定義が違うんじゃないか、そういう言葉を意識的使うことによって、普通に思われている常識に、問いを立てることができるので、とても大切な気がしました

また、普段自分たちが思ってることには、何らかのバイアスがあって、そのベールに包まれているから、本質が見えなくなってるのではないかという考えで、バイアスを壊すアクティビティも、とても大事かと思いました

一例としては、トレードオフとなってる課題を突き詰めるやり方があるかと思います。こちらを立てればあちらが立たず的な課題を突き止めて、そして、それが一体何でトレードオフを解消できないかをかんがえてみる。それをブレイクできたら、新しい再定義ができるかもしれない、そんなことも思いました

そして、もう一つは、みうらじゅんさんの、ゆるキャラのお話で、これまでは、地方のよくわからないぬいぐるみだったものが、それが逆に面白い、ということで、ゆるキャラ、を創発されたことは、まさに再定義の最たるものかと思いました

この"〇〇ではなく、△△である。 "を創発することが、イノベーションの種につながることになるので

普段の生活の中で、そもそもシンキング、トレードオフの発見、逆に面白がる、そんなことで、再定義をしてみると

もしかすると、びっくりするようなイノベーションが生まれるかもしれない

そんなことを思いました^ ^

参考:本: 頭のいい人が話す前に考えていること ２０２３年４月18日電子版発行  著者 安達裕哉 発行所 ダイヤモンド社

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/OmB4ZEbmHY0

コクヨ株式会社ワークスタイルコンサルタント、エスケイブレイン代表の下地寛也（しもじ・かんや）さんの言葉に、イノベーションとしての新たな解決法を教えて頂きました

曰く

"では、できる人は、一体どうやって「しにくい」を「しやすい」に変えているのだろうか？　もう、おわかりだろう。「しやすい」は、たったひとつの技術を身につけることで実現できる。それが上手に「分ける」技術だ。"

"分けるときにもっとも大切なことは、 「目的と分け方が合っているか」"

"ただし、「あえて分けない」ことでうまくいく場合もある。"

"できる人はつねに現状の分け方に疑問を持っている。"

ここから私は思いました

1、分かるとは、分けること　by林修さん

2、分け方への違和感がイノベーションの種

3、新たな分け方は解決手法の一つ

しにくい、を、しやすい、に、変えるためには、上手に分けること、というのは、めちゃくちゃシンプルだけども、強力なソリューションだなあと衝撃を受けました

ここで思い出したのは、林修先生が以前TVで、言われていた、分かるとは分けることである、というお話です（「分かる」ことは「分ける」ことノベーション（1139回）https://youtu.be/ypxZyVUAP8M）

これは、ある意味、理解しにくいを、理解しやすい、に変えるために、分かることと、分からないことを、分けることである、と言い換えることもできるので、普遍的な法則なのかもしれないと思いましたし、

そう考えると、普段、違和感を感じたら、それをメモることによって、イノベーションの種が溜まっていく、というお話をしていますが

まさに、しにくいこと、を普段から拾っていくことこそ、イノベーションの種を見つける、とても身近で誰でもできる、良い方法かと思いました

そして、それが溜まったところで、どう解決してやろうか、となるわけですが、解決策としてまず出てくるのが、シュンペーター先生の掛け合わせで新しい価値を創るということかと思いますし

その他にも、対立する二軸から第三の道を創発するヘーゲルのアウフヘーベン、大阪大学の松村教授の提唱される、ついしたくなる仕掛けを組み込む、仕掛け学など、いろいろありますが

今回教えて頂いた下地さんの、分け方を変える、ということも、物凄い威力を持った解決方法の一つだなあと、めちゃくちゃ勉強になりました

しにくい、という違和感は、イノベーションの種となり、そして、分け方を変える、という解決策の試行錯誤で、イノベーションを生み出す

分け方を変えるノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:本: 「しやすい」の作りかた　2024年9月30日 電子版発行　著者 下地寛也　発行所　株式会社サンマーク出版

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/G1_mQ8tw75o

ミュージカル　ラブ・ネバー・ダイの凄まじさと、主役の平原綾香さんの言葉に、めちゃくちゃ感動しました

曰く

"オペラ歌唱が初めてだったので、YouTubeを使ってオペラ発声を研究しました。

役がソプラノ歌手の設定である以上、オペラ的な発声が求められますが、もともとはミュージカル出身だったサラ・ブライトマンさん（「オペラ座の怪人』オリジナルキャスト）が見事なアリアを歌ったことで、この役に広がりを持たせたのではと。

だってオペラ歌手ではない私がこの役を演じるチャンスをもらえたのですから！"

ここから私は思いました

1、自分を超えるオファーを受ける

2、コンフォートゾーンを抜け出す

3、掛け合わせで新たな価値を創る

傑作ミュージカルの一つ、オペラ座の怪人の続編として、アンドリュー・ロイド・ウェーバーが書き下ろした、ラブ・ネバー・ダイですが、楽曲の素晴らさ、美術や衣装の妖しさ、煌びやかさ、そして役者の皆様のパッションが炸裂していて、大感動させて頂きました

もちろん主役の市村正親さんが素晴らしかったのですが、もう一人の主役の平原綾香さんが、なんとオペラ歌手の役をされながらオペラを歌唱されたのが、素晴らしすぎて腰を抜かしました

会場からはブラボーの声が飛びまくりで、ここはオペラ座か？と思うほどでした。行ったことないですけど

平原さんのインタビューを見て思ったのは、まずは、自分がやったことがないオファーを受けられるか、ということです。

ジョハリの窓ではないですが、自分が自分を思ってることと、他人が自分を思ってることは違いがあるので、思い切ってそれに乗っちゃう勇気があるか、

または、哲学者の三木清さんの失敗を彩りの一つと捉えられるか、というところに成長の鍵がある気がしました

そしてそれを乗り越え先に本当の勝負が始まるわけですが、ここからが、超一流になるのは才能か努力か、でも言われる通り、1最高の先生、2コンフォートゾーンを抜け出す、3自分に自信を持つ、がポイントになり

平原さんが、Youtubeを見て、まさにオペラ歌唱を学ばれたのは、1最高の先生に、2コンフォートゾーンを抜け出す、練習をされて、3自分に自信を持たれたのだろうなあと胸が熱くなります

ある意味、引き受けたからには、石に齧りついてでも、やり切るという気持ちを持って、実際にやり切れるかというところも、たとえうまくいかなかったとしても、最後までやり切ったか、ということが、次につながる気がしました

そして、それぞれを乗り切った先に、きっとこれまでの自分と、そして新しい自分が出会えるのだろうなあと

その新しい自分は、既存の価値と新しい価値がかけ合わさった新しい価値が生まれてるはずだと、シンガーソングライターの平原さんに、オペラ歌唱が掛け合わさって、とてつもなく魅力的になられたことのように

そんな風に思いました

そして、何度も言いますが、今回のラブネバーダイの曲も素晴らしく、そして今回観させて頂いた主要キャストの、市村正親さん、加藤和樹さん、小南満佑子さん、春野寿美礼さん、が本当に素晴らしく、美術も装飾も素晴らしく感動させて頂きました

創られる、演出される、演技される皆さんのパッションが一体になって出来たのかなと思いました

ラブネバーダイからの

皆様の

パッション・ネバー・ダイ・ノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:ミュージカル　ラブ・ネバー・ダイ　企画制作　　　TBS ホリプロ　読売新聞社　会場:日生劇場　2025年1月17日(金)～2月24日(月・休)https://horipro-stage.jp/stage/loveneverdies2025/

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/YBal8PY6H7w

マーケターで有名な株式会社刀代表取締役兼CEO森岡毅さんの強さと熱さの秘密を教えて頂き、感動しました

曰く

"ではサイコパスとは何なのか？　要約すると、研究者はこのような意味のことを言っていました。サイコパス性とは、感情的葛藤や人間関係のしがらみなどに迷うことなく、目的に対して純粋に正しい行動を取れる性質のことだと。"

"辛いけれども正しい意志決定（タフコール）を行わなければならないとき、感情は多くの場合において邪魔にしかなりません。だから感情が正しい意志決定の邪魔にならないサイコパスは、意志決定の局面で有利です。"

"しかし意識と訓練の積み重ね次第で、冷徹な意志決定ができるようになると私は実感しています。"

"意志決定そのものに「熱」は要りません、むしろ「熱」は邪魔になります。極めて冷徹に、目的に対して純粋に確率が高いものを選ぶだけです。

熱量が要るのはその後、決定した方向に人を説得したり、戦術を実施したりする次の段階です。"

ここから私は思いました

1、分人 by 平野啓一郎さん

2、大義からのサイコパス

3、サイコパスからの熱いパッション

サイコパスというと、映画の"羊たちの沈黙"に出てくる主人公のような、怖い人のイメージが先立ちましたが、実は、そればかりではなく、目的に純粋に冷静に行動できる人で

かつ、そのような人は、経営者や意思決定者に多いく、訓練次第で誰でもがなれるということに、衝撃と勇気を頂きました

まず私が思ったのは、平野啓一郎さんの"分人"の考え方です。例えば企業の経営のような、たくさんの人を抱えている経営者において、厳しい決断をしなくてはならない時は、必ずくると思います

その時に、この話を思い出して、サイコパス的に決断をするためには、ある意味、新しい分人を自分の中に創り出して、俳優のように演じることも必要となるかもなあと

全ての人格を変えることではなく、役割としてその分人をやるのであると考えることが、自分自身を保ちながら厳しい判断もする、そんな簡単にはいかないと思いますが、分人の考え方は大切かもしれないと思いました

また、そこにとても大切になるのが、サイコパスになるための、大義がある、その大義のために断行するのである、ということも、すごく大切な気がしました

あくまでも自分よがりのパッションというよりは、仲間を含めた上での、他の人たちのためにある大義のために、サイコパスのように冷静に決断する、そういうことなのかと思いました

そして、大義に基づいた決断の後に、自らのパッションを発動させ、熱く仲間を率いていく、そんな道筋を思い描いていくことがビジネスを率いていく人、またイノベーターにも、リーダー全般に必要なことかもしれない、そんなことを思いました

一言で言えば

熱いパッションと大義があらからこそ、仲間のためにサイコパスにもなる

熱いサイコパスノベーション

そんなことを思いました^ ^

参考:本: 確率思考の戦略論 USJでも実証された数学マーケティングの力 著者／森岡毅 著者／今西聖貴 平成28年6月2日　発行　株式会社ＫＡＤＯＫＡＷＡ

動画で見たい方はこちら

https://youtu.be/mm-zMhqRs2s