《礼记》选入教材的是八年下的《虽有嘉肴》 和《大道之行也》 《虽有嘉肴》选自《礼记 学记》，《学记》是《礼记》中的一篇，是中国教育史上，也是世界教育史上第一部教育学的专著。文字言简意赅，喻辞生动，系统而全面地阐明了教育的目的及作用，教育和教学的制度原则和方法，教育过程中的师生关系以及同学之间的关系。 《学记》的内容有：发虑宪、玉不琢，不成器、虽有嘉肴、古之教者、大学始教、大学之教、大学之法、学者有四失、凡学之道、善学者和记问之学。 《虽有嘉肴》主要论述了“教学相长”这个观点。--教和学是相互促进的，二者相铺相成。重视实践，在学和教的实践中“知不足”、“知困”，明事理，出真知，得到进步与发展。 文章开头写“虽有嘉肴”就是以“嘉肴”与“至道”作类比，指出亲身学习的重要性，引出下文对教与学关系的论述，使说理浅显易懂。（这种说理的方法叫做“类比推理”即比较两种相似的事物，主张因为两事物相似，因此在其中之一成立的现象，在另一事物身上也应该成立的推理过程。） 《虽有嘉肴》说理逻辑严密，条理分明，文章先以“虽有嘉肴，弗食，不知其旨也”设喻类比引出“虽有至道，弗学，不知其善也。”接着从教与学两个方面加以说明，归结出“教学相长”的中心论点，最后引用“学学半”进一步补充论证。文章里提出的“教学相长”与“学学半”的相同点就是两者都强调了“教”是学习、进步和提升的重要环节。不同的地方就在于，“教学相长”是从教和学两个方面来说明教和学的关系，两者是互相促进、共同提高的。“学学半”则只从教的角度来说明，是对前者的补充。两者的关系是主从关系。前者是全文的观点，后者是引用论据来补充强调观点的。

《礼记》是战国至秦汉年间儒家学者解释说明经书《仪礼》的文章选集，是一部儒家思想的资料汇编。又叫《小戴礼记》《小戴记》。《礼记》，是中国古代一部重要的典章制度书籍，儒家经典之一。该书编定是西汉戴圣对秦汉以前各种礼仪著加以辑录，编纂而成，共49篇。 《礼记》与《 周礼》《 仪礼》合称“三礼”。 内容主要是记载和论述先秦的 礼制、礼仪，解释仪礼  ，记录 孔子和弟子之间的问答，记述了修身做人的准则 。实际上，这部九万字左右的著作内容广博，门类杂多，涉及到政治、法律、道德、哲学、历史、祭祀、文艺、日常生活、历法、地理等诸多方面，几乎包罗万象，体现了先秦儒家的哲学思想(如天道观、宇宙观、人生观)、教育思想(如个人修身、教育制度、教学方法、学校管理)、政治思想(如以教化政、大同社会、礼制与刑律)、美学思想(如物动心感说、礼乐中和说)，是研究先秦社会的重要资料 ，是一部儒家思想的资料汇编 。《礼记》章法谨严，映带生姿，文辞婉转，前后呼应，语言整饬而多变，是"三礼"之一、"五经"之一，"十三经"之一。自东汉郑玄作"注"后，《礼记》地位日升，至唐代时尊为"经"，宋代以后，位居"三礼"之首。《礼记》中记载的古代文化史知识及思想学说，对儒家文化传承、当代文化教育和德性教养，及社会主义和谐社会建设有重要影响。

《礼记》四十九篇的文体大致可分为议论文、说明文、记叙文三种类型。《礼记》按照所述内容可分为四类:

⑴记礼节条文，补他书所不备，⑵阐述周礼的意义⑶解释《仪礼》的专篇⑷专记某项制度和政令

《庄子》有许多内容已演化为寓言和成语，保留在现代汉语中。下列寓言和成语都出自《庄子》： 

跳梁小丑：比喻猖狂捣乱而成不了大气候的坏人。 出自《庄子·逍遥游》：“子独不见狸牲乎，卑身而伏，以候敖者，东西跳梁，不辟高下。” 

莫逆之交：指非常要好的朋友。出自《庄子·大宗师》：“四人相视而笑，莫逆于心，遂相与为友。”

井底之蛙：井底的蛙只能看到井口那么大的一块天。比喻见识狭窄的人。出自《庄子·秋水》：“井蛙不可以语于海者，拘于虚也。” 

邯郸学步：比喻模仿人不到家，反把原来自己会的东西忘了。出自《庄子·秋水》：“且子独不闻夫寿陵余子之学行于邯郸与？未得国能，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”

捉襟见肘：拉一拉衣襟，就露出臂肘。形容衣服破烂。比喻顾此失彼，穷于应付。出自《庄子·让王》：“十年不制衣，正冠而缨绝，捉襟而肘见，纳履而踵决。” 

望洋兴叹：原指在伟大事物面前感叹自己的渺小。现多比喻做事时因力不胜任或没有条件而感到无可奈何。出自《庄子·秋水》：“于是焉，河伯始旋其面目，望洋向若而叹。” 

鹏程万里：比喻前程非常远大。出自《庄子 逍遥游》：“鹏之徒于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。” 

越俎代庖：比喻超出自己职务范围去处理别人所管的事。出自《庄子·逍遥游》： “庖人虽不治庖，尸、祝不越樽俎而代之矣。” 

心如死灰：原指心境淡漠，毫无情感。现也形容意志消沉，态度冷漠到极点。出自《庄子 知冯游》：“形若槁骸，心若死灰。”

朝三暮四：没有原则，反复无常。出自《庄子 齐物论》：“狙公赋芧，曰：‘朝三而暮四。’众狙皆怒。曰：‘然则朝四而暮三。’众狙皆悦。” 

游刃有余：比喻工作熟练，有实际经验，解决问题毫不费事。出自《庄子 养生主》：“彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣。” 

踌躇满志：踌躇，悠然自得的样子；满志，满足了心意。与今异意。形容对自己取得的成就非常满足。出自《庄子 养生主》：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。” 

螳臂当车：比喻不自量力。出自《庄子 人间世》：“汝不知夫螳螂乎，怒其臂以当车辙，不知其不胜任也。” 

相濡以沫：比喻在困境中竭尽微力互相帮助。出自《庄子 大宗师》：“泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。” 

盗亦有道:即使是当贼的，也有他们的所谓“行为规范”。 出自《庄子 胠箧》：“跖之徒问于跖曰：‘盗亦有道乎？’跖曰：‘何适而无有道邪？ 

呆若木鸡：鸡形容因恐惧或惊异而发愣的样子。出自《庄子·达生》：“鸡虽有鸣者，已无变矣，望之似木鸡矣；其德全矣，异鸡无敢应者，反走矣。” 失之交臂：指双方擦肩而过。形容当面错过机会。出自《庄子 田子方》：“吾终身与汝交一臂而失之。” 

白驹过隙：形容时间过得飞快，像小白马在细小的缝隙前一闪而过。出自《庄子 知北游》：“人生，若白驹之过隙，忽然而已。” 

扶摇直上：形容上升很快。比喻仕途得意。出自《庄子 逍遥游》：“鹏之徙于南冥，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。” 

大相径庭：形容彼此相差很远，很不一致 出自《庄子 逍遥游》：“吾惊怖其言，犹河汉而无极也。大有径庭，不近人情焉？” 

东施效颦：比喻不顾具体条件；不加分析地胡乱摹仿别人；结果适得其反；显得可笑。出自《庄子 天运》：“故西施病心而颦其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而颦其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。” 

君子之交：贤者之间的交情，平淡如水，不尚虚华出自《庄子 山木》：“且君子之交淡若水，小人之交甘若醴；君子淡以亲，小人甘以绝。”

视而不见：指不注意；不重视；睁着眼却没看见。也指不理睬；看见了当没看见。 出自《庄子 知北游》：“终日视之而不见，听之而不闻，搏之而不得也。” 

庄周梦蝶：不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周。出自《庄子 齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。” 

落雁沉鱼：雁见了飞落地面，鱼见了潜入水底。形容女子容貌美丽动人 出自《庄子 齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。鱼见之深入，鸟见之高飞。” 

大难临头：大灾大祸降临头上。出自《庄子 秋水》：“临大难而不惧者，圣人之勇也。” 

分庭抗礼：古时宾客和主人相见；分别站在庭院两边相对行礼；以平等地位相待。后比喻对方以平等或对等的关系相处；不分上下。有时比喻互相对立或搞分裂、闹独立。出自《庄子 渔父》：“万乘之主，千乘之君，见夫子未尝不分庭伉礼。” 

善始善终：做事情有好的开头；也有好的结束。出自《庄子 大宗师》：“善妖善老，善始善终。”

《庄子》共三十三篇。其中内篇七篇，外篇十五篇，杂篇十一篇。所传三十三篇，认为内篇为庄子本人所著，而外篇和杂篇是弟子所作。全书以“寓言”、“重言”、“卮言”为主要表现形式，继承老子学说而倡导自由主义，蔑视礼法权贵而倡言逍遥自由，内篇的《齐物论》、《逍遥游》和《大宗师》集中反映了此种哲学思想。《庄子》具有很高的文学价值。其文汪洋恣肆，想象丰富。气势壮阔。行文汪洋恣肆，瑰丽诡谲，意出尘外，乃先秦诸子文章的典范之作。 选入课本的是《北冥有鱼》，和《庄子和惠子游于濠梁之上》。这两个题目都是编者自己加的，实际它们分别节选自：《内篇.逍遥游》和《外篇.秋水》

《逍遥游》是《庄子》的代表篇目之一，充满奇特的想象和浪漫的色彩，寓说理于寓言和生动的比喻中，形成独特的风格。“逍遥游”也是庄子哲学思想的一个重要方面。在《北冥的鱼》这篇文章中，作者借大鹏乘风翱翔，雾气、尘埃等漂浮的现象，说明作为形体的生命，是没有绝对自由的，也不可能有；而人的精神，是应该绝对自由的，表达了作者对精神自由地追求。而它的现实意义就是说，世间万物都是由所凭依的，是不自由的。就连宏大的鲲鹏也不例外，这就让我们意识到，自由是相对的，世界上没有绝对的自由。只有遵守法纪，懂得自律的人，才会有自由的空间和生活。这篇文章运用了比喻、夸张、拟人等多种修辞手法。文章借用寓言说理，把“无所待”的思想寄托于生动的形象中，如文中的鲲、鹏等。文章中关于鲲的神奇变化、鹏的遨游太空，想象丰富，意境开阔，丰富的想象让文章汪洋恣肆，充满浪漫主义色彩。

《庄子与惠子游于濠梁之上》一文中庄子与惠子关于人是否“知鱼之乐”的论辩，表现了庄子机智、巧妙的论辩风格，也表现了庄子“天人合一”的哲学观点。

惠子好辩，对于事物更多的是一种寻根究底的认知态度，缺乏美学意义上的欣赏与关照。

而庄子偏于美学上的观赏，庄子认为鱼“乐”，其实是他愉悦心境的投射与外化。 他能从自由活泼的生命中由衷地感受到轻松、闲适、愉悦，让人 感受到日常生活中的诗意并为之深受感染。

庄子道家学派代表人物。姓庄，名周，字子休。宋国蒙人，他是战国中期思想家、哲学家和文学家。先祖是宋国君主宋戴公 。他创立了华夏重要的哲学学派——庄学，是继老子之后，战国时期道家学派的代表人物。先秦七子之一，与老子并称为老庄。，他们的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”。庄子主张“天人合一”和“清静无为”。在庄子的哲学中，“天”是与“人”相对立的两个概念，“天”代表着自然，而“人”指的就是“人为”的一切，与自然相背离的一切。“人为”两字合起来，就是一个“伪”字。庄子主张顺从天道，而摒弃“人为”，摒弃人性中那些“伪”的杂质。顺从“天道”，从而与天地相通的，就是庄子所提倡的“德”。庄子最早提出“内圣外王”思想对儒家影响深远，庄子洞悉易理，深刻指出“《易》以道阴阳”。其“三籁”思想与《易经》三才之道相合。

庄子因崇尚自由而不应楚威王之聘，生平只做过宋国地方的漆园吏。史称“漆园傲吏”，被誉为地方官吏之楷模。庄子的想象力极为丰富，语言运用自如，灵活多变，能把一些微妙难言的哲理说得引人入胜。代表作品为《庄子》，其中的名篇有《逍遥游》、《齐物论》等。其作品被人称之为“文学的哲学，哲学的文学”。据传，庄子又尝隐居南华山，故唐玄宗天宝初，被诏封为南华真人，道教四大真人之一。称他所写的书《庄子》为《南华真经》。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧有三要素戏剧冲突，舞台说明，台词

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了"演员"、"故事(情境)"、"舞台(表演场地)"和"观众"。"演员"是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

只要是一个空间，便可以成为戏剧演出的场所，一般称为"剧场"。历史上，有许多专门供戏剧活动使用的场所，有的在户外、有的在室内。这些专供戏剧演出的场所包括剧场、戏院、舞台等。

在中国古代，所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，随着戏剧发展逐渐成熟，而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。

西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场(即"角斗场")，发展到近世的"镜框式舞台"，适合先锋实验戏剧演出的"黑匣子"，"小剧场"

而剧本最重要的就是能够搬上舞台进行演出。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后(即"演出文本")才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)(比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。)现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学剧本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为"观演关系")。

戏剧语言文字包括人物语言和舞台说明。

人物语言:也叫台词(戏曲称之为"念白")。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明:又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是:

文学:主要指剧本。

造型艺术:主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。

音乐:主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。

舞蹈:主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术--动作艺术。

古典诗词是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠,更是我国文学遗产的重要组成部分。初中生古诗词鉴赏能力，是指初中生对古诗词的内容、形式和风格的鉴别与欣赏能力，是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。   

古诗词鉴赏一直是初中语文教学关注的对象。对古典诗词进行阅读鉴赏,一方面是传承和弘扬中华传统文化的重要途径;另一方面还可以提高学生的文化修养和培养学生的鉴赏能力和创造精神。古诗词鉴赏的学习，是个长期的过程。我们可在七年级起始阶段，就制定初中三年的古诗词积累计划，并搜集更多、更好的古诗词进行诵、读、背，而且坚持每天定时定量，力求达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界。 本文就如何提高同学们的古诗词鉴赏水平给出几点建议。

  一、当前初中生古诗词鉴赏存在的问题   

  学生的学识水平有限。古诗词中有很多知识涉及历史、地理、政治等领域，而对于一个初中生来说，有很多知识还未学到，学识水平较低，对完全解决问题还有一定难度。学生的古诗词积累有限。语文《新课程标准》中建议小学生必背古诗词70首，初中生必背古诗词50首。这些诗是中国古典诗词中的经典之作，大多比较容易理解。但这120首古诗词仅是沧海一粟，还需要学生不断向课外扩展，学习和积累古诗词知识。学生的理解水平与表达能力有限。理解偏差，表达不清晰、不完善是导致失分的主要原因。

  二、培养学生多读诗多背诵诗词 

   欣赏古代诗词，一定要重视诵读能力的培养。通过朗读，感受古诗词的音乐美，体验古诗词的节奏、韵律，体会诗词浓郁的感情。诵读是读诗词的基础，读诗词而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必然有所领悟。谚语云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”说的就是这个道理。诵读能力 ，包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，没有足够的诵读量，浅尝辄止，我们的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。     

三、找出每首诗的关键点、解读文本 

解读关键信息，初步了解诗歌。一看标题。无论哪一类诗歌，标题都很重要，它常常为我们读诗提供许多有益的启示。二看作者。人们常用“文如其人”来说明与作者人品相对应的文品。因此，鉴赏诗歌、体会思想内容，必须了解作者，以此了解他在创作过程中形成的

独特风格。如杜甫生活在唐朝由盛而衰的时期，社会动荡，政治黑暗，加上自己仕途也不如意，所以其诗就显得沉郁顿挫，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的社会生活画面。三理头绪。古代诗词，头绪纷繁，类别较多。我们只要分清门类，就能对症下药，很好地鉴赏诗歌。如古代诗歌在抒发感情方面有咏怀古迹诗、伤春惜别诗、羁旅行役诗、山水田园诗。搜寻关键字句，明晰作者意图。古代诗词是高度浓缩的文学作品。鉴赏时如果能从关键词句人手，我们就很容易领略到诗歌的艺术内涵。所谓关键词句，就是指那些能够帮助我们快速准确理解整个作品的主题思想或者脉络层次的词句。  

四、捕捉诗歌意象，注意体会诗歌的意境。诗歌是一种特殊的文学体裁，作者通过特定的意象来抒发自己的情感，以此来反映现实生活。在诗歌创作中，意象是整首诗歌的关键点。意：指作者所表达的思想情感；象：指具体事物。意象是主观思想与客观形象相结合，所体现作者思想感情的具体形象。意境则是作品描写某种事物所达到的艺术境界。如人们评价王维的诗是“诗中有画”，这“诗中有画”便是对其诗歌意境的最好概括。如其“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句描绘了一幅粗犷的画面，表现的就是坚毅的意境。  注意动静结合的手法。诗人在写诗时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法创设意境。王维诗《鸟鸣涧》中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是以动衬静的名句，对厌烦了尘世纷扰的人来说，这远离尘世、人迹罕至之地显然是无比幽静的。注意隋景交融的特点。古人写诗都是为了抒情言志，很少有为写景而写景的纯写景诗歌。马致远在“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”这首词中，把许多形象串成一个完整的画面，营造出萧瑟的氛围，为抒情做了很好的铺垫。   

 五、学会鉴赏诗词的技巧 

既可以从修辞方法、抒情手段、表现手法、表达方式等角度进行诗歌技巧方面的赏析，并领会其作用，也可以赏析语言风格：直白或含蓄、质朴或绮丽、沉郁或豪迈，等等。如李白的《行路难》全诗最主要的特点就是运用了浪漫主义手法，充满丰富多彩的想象：一会儿飞至黄河，一会儿飞上太行，有时来到碧溪边上，有时乘舟经过太阳身旁，一忽儿回到四顾茫茫的现实面前，一忽儿又乘风破浪扬帆渡海。诗人用这种手法，充分表达对权贵的愤激之情，从而表现自己的希望和理想。 

六、体悟诗歌的感情 

诗言情。有的诗表达对人民疾苦的同情，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有的表达建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》；有的表达思念亲友之情，如王维的《九月九日忆山东兄弟》；有的表达寄情山水田园的悠闲，如孟浩然的《过故人庄》……这首先可以从诗歌的题目入手，因为题目往往揭示诗歌的内容或题材。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》等从题目中就可看出属送别诗。而李白的《望庐山瀑布》、陶渊明的《归园田居》属于山水田园诗等。也可以从诗眼入手。因为诗眼就是一首诗中最精练传神的字词，抓住了它往往就抓住了诗的内涵。如韦应物的“春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横”中的“自”就属点睛之笔，既写出郊外野兴天趣，又创设了一个悠然自得的意境，真是妙手偶得。 

　初中生对现代诗歌的赏析不能只停留在字面，要从各个角度去挖掘其内涵，在平时的学习中要注意从语言、意境、意象等方面去学会赏析诗歌，感受到诗人在诗歌中真正要表达的思想感情，把我们引领到更广阔的诗歌天地中，去享受诗歌所带来的美。

散文在中学课本中占有一定的比例，初中生掌握一定的鉴赏散文方法，有助于提高审美能力，同时在鉴赏的过程中受到潜移默化的美的教育，培养学习语文的兴趣。初中语文考试试卷中，散文阅读在总的阅读试题中占较多分值，但这一部分的得分率却不高。《课程标准》对阅读的要求越来越高，其中评价鉴赏是阅读的最高层次。那么具体到散文，我们如何做好鉴赏散文呢？

一、要把握散文的特点，善于通过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感。散文的主要特点是：“形散神不散”。“形散”，是指其取材广泛，表达方式灵活多样。但不管怎样散文的线索总是集中明晰，紧扣中心的。散文，有的重在叙事，有的重在抒情，有的重在议论。常常通过以下手法来实现：一是托物言情，借物言志；二是寓情于景，景之神乃作者之情；三是虚实相生，借助设想、想象，曲折地表达好恶与爱憎；四是运用象征或调动多种修辞手法将真意婉转而出。因此，我们在阅读鉴赏散文时，应该把握好这四个方面，弄清文章的脉络，从整体上把握文章的形象特征。

二、鉴赏散文要把握文中关键语句，点出“文眼”

“文眼”是表达主题思想的窗口，理清全文脉络及各部分相互关系的关键。一般说来，一篇文章中的“文眼”是有迹可循的。比如，文眼往往有极强的概括力，找出文中的总结句，就容易点出文眼了。此外文眼往往是在全文的中心段中出现，找出文中的中心段，就容易找出文眼。散文的文眼或中心段有的位于文章开头，有的位于文章中间，有的位于篇末，还有的贯穿始终，这就需要我们在平时的学习过程中注意体会如何通过对文章总体意思的把握去发现、总结文章的“文眼”，而不能只是一味在文章的开头部分找。

三、要通过鉴赏分析散文的语言，体会散文的语言美

散文语言要求准确、生动、形象、通俗。尤其是赏析现代散文的语言，要力求做到根据思想内容和表达形式咀嚼词句，洞悉其是如何生动形象地表现人物的精神面貌，乃至如何描写景物、场面、渲染气氛的。阅读散文时，就要认真分析散文的语言优美、凝练、畅达的特色，从而在形式上对散文加以赏析。例如，阅读朱自清的《春》一文，我们可以从那“红的像火、粉的像霞、白的像雪”的美妙佳句中感受到桃花的火爆热闹、杏花的如霞似锦、梨花的素淡皎洁，领略到由浓到淡的色彩变化过程，并体会《春》一文在形式上的美。

我们在平时的学习过程中要反复诵读文章，在反复诵读中去体会散文的语言美、去把握文章的中心、去领悟作者的内心，以提高自己的分析鉴赏能力。

四、在散文的学习过程中还要同学们展开丰富想象，深入体会作者情感活动，力求有所感悟

文学作品通过个别反映一般，具有一定的概括性，读者在鉴赏过程中，必须通过自己的想象去补充和扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感。没有想象就没有艺术，没有想象就没有鉴赏活动。想象是挖掘现代散文完整深远意境的一个重要手段，它伴随着情感，使鉴赏者领略客体之美，在精神上得到愉快和满足。欣赏活动中如没有想象，再优秀的语句所运用的文字符号也只有抽象的意义，而无所谓广阔的艺术境界。

同时还要有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能作出评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。

要想有所感悟，我们就要将自己真正置身于作品的生活场景中去，从人物的喜怒哀乐中体验作者的爱憎情感。只有这样，才能激发强烈的情感反应，从而领会各种人物描写手法的艺术效果。

五、结合考试要求，进行有针对性的训练

现在语文阅读鉴赏，注重考查阅读过程的积累，实际解决问题的能力。从各类题型考查角度的变化分析中可以发现一个明显的趋势，就是考查的角度都侧重于阅读知识、方法的积累与运用，题目的设计往往充分体现了学生收集积累材料数量、阅读的方法、读写用结合、写批注等是否有良好的阅读习惯。通过运用知识解决问题，考查同学们知识目标的达成。另外考题还注重学生的独特体验，开放性题型比重有所增加，鼓励学生对阅读内容发表自己独特的见解；让学生自由选择自己最喜爱、感受最深的内容加以品味表达。

评价鉴赏能力作为课程标准中对阅读能力的最高要求，同学们在学习过程中肯定会有这样那样的困难，但只要我们结合散文特点，不断实践、不断总结、不断反思，那么，我们初中语文的散文鉴赏教学会越来越好，就能顺利完成课程标准的要求，并提高自己的素质和能力。

人物、情节、环境是小说的三要素。

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构:(序幕)-开端-发展-高潮-结局-(尾声)。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

环境的描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境包括自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题;社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说也说是小小说。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、古传、当代等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说按主义流派来看，又可分为：古典主义小说、讽刺主义小说

现实主义小说、批判现实主义小说、浪漫主义小说、自然主义小说

形式主义小说、表现主义小说、存在主义小说、意识流小说、新小说派、魔幻现实主义。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。

小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本是说话人所用的底本﹐有讲史﹑小说﹑公案﹑灵怪等不同家数﹐已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的长篇小说按题材和思想内容﹐又可概分为五类﹐即历史演义小说﹑神魔小说﹑世情小说、英雄传奇小说和公案小说等

历史演义小说

它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、 《全汉志传》、 《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大。

英雄传奇小说

它也是在宋元讲史的基础上发展起来的，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的《北宋志传》和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的《皇明英烈传》和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。

神魔小说

这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。

世情小说

它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向:一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。

公案小说

明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的《海刚峰先生居官公案传》和无名氏的《包孝肃公百家公案演义》等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。

此外﹐较著名的明代长篇小说还有熊大木的《北宋志传》﹑郭勋的《皇明英烈传》﹑许仲琳的《封神演义》﹑董说的《西游补》﹑西周生的《醒世姻缘传》吴敬梓的《儒林外史》等﹐均在中国文学史占据一定地位。

短篇小说

明代的白话短篇小说也获丰收。冯梦龙辑纂的《喻世明言》(一名《古今小说》)﹑《警世通言》﹑《醒世恒言》合称"三言"﹐收入宋﹑元﹑明话本及拟话本一百二十篇。题材多取自稗史或传说﹐有宋元旧作﹐也有明人拟作﹐经冯梦龙润色加工﹐反映出当时市民阶层的思想﹑生活和情趣﹐对后世的白话小说及戏曲都有很大影响。常与"三言"并称﹐地位相当的是凌蒙初编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》﹑《二刻拍案惊奇》﹐合称"二拍"﹐各四十篇﹐内有一篇重复﹐一篇杂剧﹐实七十八篇。"二拍"思想性﹑艺术性不及"三言"﹐但为凌氏本人创作﹐选材标准与语言风格比较统一。此外﹐明人创作的拟话本小说集还有《石点头》﹑《醉醒石》﹑《西湖二集》等十多种。但成就皆逊於"三言"﹑"两拍"。这些短篇小说中﹐爱情婚姻题材占重要地位﹐揭露统治阶级的罪恶和政治的黑暗也是重要主题﹐但美化统治阶级﹐宣扬封建礼教和鬼神迷信等充满糟粕的作品也占相当数量。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰，而嘉庆年间产生的《三侠五义》把公案侠义派小说推向顶峰，对后世武侠小说奠定基础产生深远影响。

文言小说自唐传奇以后虽历代续有新作﹐如《夷坚志》﹑《剪灯新话》等﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高水平。

清代小说的代表作《红楼梦》是中国现实主义文学的经典之作。作者曹沾﹐号雪芹﹐满洲正白旗人。曹家曾三代居江宁织造任﹐后因事被抄而家道衰落。该书以曹家生活为原型﹐以贾宝玉与林黛玉﹑薛宝钗的爱情与婚姻悲剧为主要线索﹐描写了贾氏家族由盛而衰的历史﹐反映出进入末期的中国封建社会不可避免的崩溃结局和初步的民主主义思想倾向。《红楼梦》情节缜密﹐细节真实﹐语言优美。作者善於刻画人物﹐塑造出许多富有典型性格的艺术形像﹐如贾宝玉﹑林黛玉﹑薛宝钗﹑王熙凤﹑晴雯等﹐取得卓越的艺术成就。但曹雪芹只写完《红楼梦》的前八十回﹐今通行本后四十回一般认为系高鹗所续。清代后期还有许多续《红楼梦》的作品﹐但多为续貂之作。

除《红楼梦》外﹐比较著名的清代长篇小说还有《儒林外史》﹑《醒世姻缘传》﹑《隋唐演义》﹑《说岳全传》﹑《三侠五义》、《女仙外史》﹑《镜花缘》﹑《雷峰塔传奇》等。话本小说则有《醉醒石》﹑《五色石》等。李渔的《无声戏》﹑《十二楼》则是白话短篇小说艺术成就的代表。