Bonjour à tous et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là. En cette fin du mois de janvier, j'ai une bonne résolution à proposer. Quoi ? Nous sommes en janvier, il est encore temps.

C'est pourquoi j'en appelle aux fabricants de vêtements et de sous-vêtements pour femmes. On veut des fermetures pratiques. Et judicieusement placées, devant par exemple. 

Parce que, oui, je m'autorise une râlerie personnelle, issue d'un joli paradoxe mais bien agaçant quand même. Si aujourd'hui le terme "madame" est de rigueur pour s'adresser à une femme, sans la discriminer par son statut marital, il est à souligner qu'à l'origine, ce terme s'appliquait de la même manière! En effet, au Moyen-Age, "dame" était utilisé pour désigner une femme de la noblesse , quel que soit son âge ou son statut marital, de même que "demoiselle" signalait une femme d'extraction populaire, et "fille" avait une connotation à la prostitution.

Il demeure un autre paradoxe, plus ou moins en lien qui perdure également et gâche la vie au quotidien, à de nombreuses femmes. Je parle bien évidement de la fermeture de nos soutien-gorges, et autres robes et jupes qui se situent...dans le dos, c'est tellement pratique! (qui a dit "ironie!"? Bravo, tu as le droit à une part de galette en prime !)

À l'origine, les vêtements et sous-vêtements se fermant derrière étaient réservés aux femmes riches, qui avaient assez de moyens pour se payer les services d'une femme de chambre (ou chambrière selon les époques). On en revient toujours aux signes subtiles ou pas de montrer qu'on a des moyens financiers. Car si les vêtements se ferment dans le dos, ça signifie que la dame, et/ou son époux, ont assez d'argent pour rémunérer une domestique afin d'aider à s'habiller. 

Les femmes plus modestes, s'habillant seules, avait le droit, elles dans ses temps reculés à des vêtements et des sous-vêtements se fermant devant. Même si pour les dimanches, ou les jours de fêtes, les modèles des tenues étaient les mêmes que celles des grandes dames, en un peu plus simples, et dans des tissus moins coûteux. On eut citer pour ce faire l'excellent "Journal des Demoiselles" qui publiait dans ses colonnes les patrons des tenues à la mode, permettant au petit peuple de copier les tenues des grandes dames, ou des dames de grande fortunes, pour elles-mêmes. Je rappelle en effet, qu'à cette époque, la couture fait partie, tout comme la cuisine, des bases enseignées dans les écoles de filles. Je m'excuse auprès des personnes qui m'auront entendu grincer des dents.

Voilà qui explique en partie, le fait que les dames soient souvent en retard. Leurs vêtements ne présentent pas les mêmes aspects pratiques que ceux des hommes,  il leur faut plus de temps et d'astuces pour se préparer ! 

Donc je lance très solennellement un appel au secours aux fabricants et concepteurs de lingerie et de vêtements féminins. N'hésitez pas à relayer ce cri du coeur. Si vous pouviez envisager des fermetures sur le devant. Ou sur le côté, je reste ouverte à la négociation. Parce qu'on est d'accord que fermer les agrafes devant puis tourner sa lingerie, ça nuit à la qualité du tissu. Et que dire des vêtement qui ne permettent pas de se tourner une fois la fermeture éclaire remontée ? Sans compter que ça réduit sévèrement le temps de vie des éléments de garde-robe, sans parler de l'effet désastreux sur le tombé d'une tenue qu'on vient de passer un temps certain à repasser.

Je suggérerais bien de nous fournir un lutin à ranger dans le tiroir qui s'en chargera, mais je crains que tous les ans, au mois de décembre, il n'en résulte quelques crises diplomatiques avec ce cher Nicky alias Santa, dont j'ai parlé il y a peu.

On n'a pas toute une personne disponible pour nous aider nous habiller. Surtout que parfois, ça gâcherait la surprise. Et le plaisir de contempler une (ou plusieurs en fonction de la tenue) tête(s) façon loup de Tex Avery. 

Donc oui, de la pratique dans l'affriolant ou le moins affriolant mais de tout les jours, ça serait le top ! Parce qu'aujourd'hui, on s'habille par soi-même ! Ce qui n'empêche pas d'apprécier de l'aide dans des circonstances choisies... et qu'il n'y a pas que dans un numéro d'effeuillage burlesque qu'on se déshabille seule. Bon même si en burlesque, c'est tellement plus amusant... Mais le sujet n'est pas là !

Belle journée à tous, sur Sun !

Bonjour c'est Aliénor. Bienvenue dans CCAL. Aujourd'hui on parle galette et fève. Pour ça, remontons à l'antiquité romaine.

 

Je vais reparler des Saturnales, cette fête romaine ayant donné quelques traditions de Noël, et de la période qui suit. Selon Tacite, il est d'usage de tirer au sort la royauté. Pour ce faire, on partage une galette en autant de parts qu'il y a de servants dans la maison. Le Dominé, (maître de maison) envoie alors un enfant sous la table qu'on appellera "Phébé" le temps de la distribution. La coutume veut que l'enfant soit alors l'incarnation de l'oracle de Phoebus (ou Appolon selon l'influence de la culture grecque au fil des époques). L'esclave qui a la part avec la graine de fève est alors nommé roi du jour "Saturnalé Principès", et peut même donner des ordres à son maître. Le soir venu, en revanche, il retourne à son statu d'esclave. Une rumeur tenace veut qu'il soit exécuté, mais je rappelle qu'un esclave coûte à l'achat. Cette coutume avait cependant lieu à Babylone, où le roi était tiré parmi les condamnés à mort et exécuté après les fêtes.

Mais, pourquoi une fève ? Les Grecs anciens, voyageons un peu, utilisaient la graine de fève pour élire leurs magistrats. D'après leurs croyances, cette graine contiendrait l'âme des morts, et il leur arrivait d'en jeter par dessus leur épaule pour se protéger des maléfices.(Si jamais quelqu'un veut se venger de Tante Agatha pour l'héritage, gardez une fève dans vos mains, concentrez tous vos souvenirs de tantine, et jetez-la au sol par dessus votre épaule. Le Karma et des inconnus se chargeront de la réduire en charpie). La symbolique et la forme comptent également. C'est en effet le premier légume qui pousse au printemps, il est vert, bref, on reparle d'espoir. Quand à son aspect physique, il rappelle la forme d'un embryon dans une coque ce qui est signe de fertilité. Pour un aspect plus pragmatique : c'est aussi une graine assez grosse pour ne pas être avalée, mais assez petite pour ne pas être coupée lors du partage.

Le Moyen-Age voit cette coutume, comme beaucoup d'autres, être rattachée à la religion catholique, et la galette ou le gâteau selon les régions devient alors la représentation profane des cadeaux que les roi-mages ont apporté à l'enfant Jésus. On coupe une part de plus que le nombre de convives, et on la dédie à dieu ou à la vierge marie selon l'habitude du lieu ou de la famille. Part qui sera offerte au premier voyageur ou au premier pauvre qui passera le seuil.

L'épiphanie, célébrée officiellement au 6 janvier, est proche de l'époque où tout un chacun s'acquitte de ses redevance seigneuriales. À Fontainebleau, les jeunes mariés de l'année, ainsi que les habitants de certains quartiers pouvaient s'acquitter de leur impôt en offrant une galette des rois à leur seigneur. "Allô, le trésor public ? c'est pour une demande d'information..."

Cependant, l'usage d'offrir un gâteau avec une fève dedans n'était pas réservé à cette seule célébration. Il était usuel d'en offrir dans la maison d'une jeune accouchée pour les relevailles (la cérémonie qui lui permettait de revenir à sa vie sociale et religieuse) ou même quand on voulait animer un peu une soirée...

Au XIVième siècle, sous Charles V, le duc Louis 2 de Bourbon faisait chercher l'enfant de 8 ans le plus pauvre de la ville, le faisait laver et vêtir, puis, ses chevaliers allaient quêter pour l'enfant, aux parents duquel étaient remis la somme récupérée. À compter du lendemain, l'enfant était éduqué à l'école.

En 1711, le parlement de Paris interdit la galette pour cette année là, car la famine sévissait alors en France, et il fût ordonné de réserver la farine pour faire du pain.

Le boulangers offrant le gâteau ou la galette des rois à leurs clients, déclenchent en 1713 et 1717 un tollé de la part des pâtissiers. Le parlement vote alors un édit interdisant l'usage du beurre et des œufs dans les produits de boulangerie, mais il n'aura d'effet qu'à Paris.

La révolution met bien évidemment un frein à tout ça, le terme roi devenant rapidement un problème. La tradition de la galette est supprimée par un édit du 31 décembre 1972. Puis réinstaurée comme "galette de légalité" lors de la fête du bon voisinage par un décret du 24 décembre 1794.

La coutume "le roi boit!" nous amène petit à petit à la fève en porcelaine. En effet, il était d'usage dans certaines régions que la personne qui ait la fève offre une tournée. Or, certains ayant des oursins dans la bourse, mangeaient la fève, afin de s'épargner la dépense. Ruse fût trouvée de remplacer le légume par une pièce d'argent ou d'or, puis par une représentation en céramique de l'enfant Jésus dans ses langes, à partir  du XVIIIième siècle. Cette tradition eu besoin d'un peu de temps pour se généraliser, car beaucoup craignaient de se casser les dents sur cette nouvelle sorte de fève. Elle fut cependant généralisée à partir de 1870.

Nos amis provençaux, eux, placèrent une fève et un sujet. La fève désigne le roi, et le sujet, souvent un santon destiné à reproduire la crèche, indiquait la reine. Charge pour le roi, alors, de fournir le prochain gâteau.

La recette quand à elle diffère selon les régions. La traditionnelle pâte sablée fourrée à la crème d'amande se transforme dans certaines régions en pâte levée avec des levures de bières pour devenir la pâte feuilletée connue aujourd'hui.  Pour nos amis du sud qui préfèrent eux le gâteau des rois, ils cuisinent alors une couronne briochée à la fleur d'orangée décorée de fruits confits.

Alors vive le roi ou vive la reine.

Belle journée à toutes et tous à l'écoute du son unique.

Bonjour c'est Aliénor ; bienvenue dans "Comment C'est Arrivé Là ?", je vous présente tous mes vœux pour cette nouvelle année. Aujourd'hui, le champagne à propos duquel son créateur supposé Dom Pérignon aurait dit, en appelant ses frères "venez vite je goûte les étoiles"

Je vais contredire Mark Twain qui voulait qu'on ne laisse jamais la vérité gâcher une bonne histoire. -Oups-

Le vin, consommé depuis l'antiquité par les romains, est importé en Gaule dans des amphores en céramique à deux anses recouvertes de cire d'abeille pour en limiter la fragilité et permettre une meilleure étanchéité. Cependant, ils adoptèrent rapidement le tonneau, en pin ou en chêne, dans lesquels les gaulois stockaient la bière, jugés plus pratiques.

Vers 1600 nos amis anglais (oui, je parle souvent d'eux !) cherchent un meilleur moyen que les tonneaux pour conserver le vin qu'ils importent de France. En effet, ils achètent du vin de Champagne, alors un vin tranquille (en opposition aux vins effervescents) auquel ils ajoutent du sucre de canne ou de la mélasse. (c'est anglais ça) Ça entraîne une nouvelle fermentation et donc de l'effervescence, quand il est consommé rapidement. Sinon le gaz carbonique qui produit les bulles s'échappe du tonneau.

Si la bouteille en verre est connue, suite à sa création par les vénitiens, elle reste à l'époque un produit rare et chère car difficile à produire. Cependant, elle est un contenant hermétique et chimiquement neutre donc idéal pour le vin. Seulement, en Angleterre, on ne sait pas produire du verre assez solide pour contenir un vin effervescent, ou même supporter le transport.

La solution vient de la guerre. Le roi Jacques 1ier décide en 1615 de réserver le bois anglais pour la construction des bateaux, et interdit qu'on s'en serve pour alimenter des fours. À la recherche d'un nouveau combustible, les maîtres verriers anglais se tournent vers le charbon. Et c'est le jackpot, car le charbon permet une température des four plus élevée ce qui produit un verre plus épais et plus solide.

En 1623 Sir Kenelm Digby, chimiste, et Sir Robert Mansel, technicien du verre, allient leurs connaissances et développent le travail de la baguette de souffleur pour combiner la chaleur des fours et la concentration en oxygène. Ils créent en quelques années la bouteille vert foncé ou marron aux parois épaisses et résistantes : le verre anglais. En 1625, ils obtiennent le monopole de la bouteille en verre produite en série, solide et bon marché qui rend possible le stockage de vin effervescent à forte pression.

En 1693 madame de Maintenon fait remplacer le médecin du roi Louis XIV par Guy Crescent Fagon. Il prescrit de remplacer le vin de Champagne, jugé trop acide pour soigner les désagréments digestifs du roi, par ceux de Bourgogne. Crise politique majeure. Depuis toujours, les comtes de Champagnes sont de fidèles alliés de la couronne de France, on boit les vins rouge pâle et tranquille d'Aÿ, Sillery ou Vertus à la cour. Les ducs de Bourgogne, en revanche, se sont par le passé ralliés aux ennemis de la France : l'Espagne ou l'Angleterre. Leur rattachement fidèle au royaume n'est pas si vieux, mais stable depuis quelques dizaines d'années et la proposition est jugée acceptable. De plus, la région, pacifiée, a eu le temps de travailler ses vins, et la Saône qui la traverse permet de commercer du Nord de la France jusqu'au Sud. (tant qu'on ramène de l'argent dans le calme, en politique, ça aide) Les champenois s'estiment trahis, crient au complot, et surnomment madame de Maintenon "la putain du roi". C'est à peu près à cette époque qu'ils s'inspirent des vins mousseux et sucrés vendus dans le nord de la France par les Hollandais.

En ce début de XVIIIième siècle, la Champagne commence néanmoins à produire ce qu'on appelle des vins « à saut de bouchon ». Le cocktail vin un peu acide associé au sucre active la production de levure. Mais conservé au froid, les levures sont mises en dormance. Or l'époque est à une petite air glacière entre 1700 et 1760, ce qui fait que le vin peut être parfois servit mousseux lorsque la température remonte et que les levures s'activent. Mais le dosage n'est pas encore maîtrisé, et la quantité, voire la présence de mousse reste aléatoire.

Le broquelet, utilisé à l'époque pour fermer les bouteilles est un simple cylindre de bois entouré de chanvre et recouvert de suif. Peu élégant, il ne donne pas très envie, et surtout, il ne résiste pas toujours à la pression. Ce sont les Anglais (toujours eux, mais pour les choses importante, on collabore plutôt que de se taper dessus) qui importent le liège du Portugal et décident de copier les apothicaires et pharmaciens qui l'utilisent pour boucher leurs flacons. Dans les années 1820, le champenois (cocorico !) Adolphe Jaquson met au point le muselet, ce fil de fer torsadé qui bloque le bouchon, ainsi que la capsule en métal, qui est la même qu'aujourd'hui, et recouvre également les bouteilles d'autres boissons gazeuses, alcoolisées ou non. 

Il est recommandé à certaines époque de porter un casque en fer pour descendre dans les caves, à cause des explosions de bouteilles. Ce phénomène risque non seulement de blesser au visage, mais peut faire perdre jusqu'à 30% de la production annuelle. Tout au long du XIXième siècle, avec les travaux de Jean-Antoine Chaptal puis de Jean-Baptiste François, l'avancée se fait sur la régularité de la pression dans la bouteille. Le rôle des levures ne sera complètement connu et expliqué qu'avec les études de Pasteurs, au début du 20ieme siècle.

Les grands noms du Champagne tels que la Veuve Clicquot, négociante mondialement reconnue commencent à faire rayonner ce produit de luxe. 

Et notre Dom Pérignon ? Un coup de com, dans les années 1970, lorsque Moët et Chandon racheta les champagnes Mercier sur les terres desquelles se trouve l'abbaye de St Pierre d'Hautvillers. Ils choisirent de détourner le talent du chef de l'office. Le moine de la fin du XVIIième siècle, connu pour son talent de gestionnaire, et sa parfaite identification du raisin, au coteau près en dégustation, devient une icône du champagne. Pourtant, es écrits et ceux de ses successeurs directs ne mentionnent aucune trace de travail sur le vin effervescent. La Champagne n'obtient l'autorisation royale de mise en bouteille - condition indispensable pour conserver l'effervescence- pour le vin qu'en 1728, soit 13 ans après le décès de notre Bénédictain..

Que cela ne vous empêche pas de profiter sans modération de la nouvelle année qui commence. Belle journée à tous, à l'écoute du son unique.

Bonjour à toutes et tous, bienvenue dans Comment C'est arrivé là ? Votre rendez-vous des anecdotes un peu fêlées de l'Histoire. Aujourd'hui, je vous propose d'allumer les esprits des origines de Noël. 

Car avant que le catholicisme ne décide de positionner les fêtes de la Nativité le 25 décembre, depuis une ordonnance du pape Libère l'an 354, le solstice était célébré dans de nombreuses cultures antiques : Saturnales pour les romains, Yule pour les norvégiens, germains et celtes...

Côté romain, les saturnales se déroulent du 17 au 23 décembre, vénèrent Ops la déesse de la Terre et épouse du dieu Saturne, d'où le nom de la fête. L'ordre des choses est suspendu pendant quelques jours : plus de tribunaux, plus d'exécution, les esclaves jouissent d'une relative liberté, les maîtres obéissent à leurs serviteurs... L'origine de la fête se discute en deux hypothèses, l'une religieuse avec la symbolique du solstice d'hiver, l'autre plus mercantile, évoque la date de fin de construction du temple de Saturne, où était conservé le trésor de Rome. Il nous reste de ces festivités l'habitude de se retrouver pour des grands repas, et d'offrir des cadeaux. Ces petits présents appelés les sigillaricia avaient même pour l'occasion un marché dédié le sigillaria. Toute ressemblance avec nos marchés de Noël ne serait que pur hasard, bien entendu. 

Les plantes symboliques et magiques sont à peu de chose près les même que pour les celtes célébrant Yule : le houx pour la protection, le lierre pour la fidèle promesse porteuse de vie, et le gui pour la fertilité. Les peuples montagnards, germains et norrois (danois, suédois, finlandais, vous situez géographiquement) y ajoutent le sapin, qui comme le dit la chanson "garde sa parure" malgré le froid. Ces plantes, toujours vertes malgré la saison froide, sont apportées dans les maisons pour rappeler que le printemps reviendra, et que l'apparente aridité de l'hiver ne sert qu'à faire germer les graines mises en terre à l'automne. Le vert couleur de l'espoir donc ?

Pas seulement !

Les rites de Yule s'accompagnent de feux allumés par des prêtres ou prêtresses afin d'aider la renaissance du soleil. Rappelons qu'une des plus grandes peurs de l'époque restait un mode obscure où plus rien ne pousserait. De là à faire un lien avec des personnages de BD qui craignent que le ciel leur tombe sur la tête, par Toutatis, il n'y a qu'un pas ! Les particuliers les plus modestes allumaient eux des chandelles ou des bougies. 

Tous se réchauffent de l'intérieur avec du vin ou du jus de pomme épicés et servit chaud. Après tout, il s'agit d'assister la déesse Terre qui donne naissance au soleil et toutes les bonnes volontés sont appréciées. Cette capacité de la Déesse à donner vie au Soleil principe divin masculin, et aux autre planètes impose sa pureté. Il n'est pas donné à tout le monde de donner la vie à un enfant-dieu, même si, ici, il est question de pureté de l'âme. On comptera dans les récit antiques plusieurs personnalités à caractère divin nés d'une femme pure -ou vierge selon les traditions ou traductions- : Jésus, Krishna, Bouddha, Zoroastre.

Autre symbole de mort pour une renaissance : le roi Houx, représentant de l'hiver meurt pour laisser place au roi Chêne, symbole du printemps. Selon les traditions, il meurt naturellement ou assassiné par son successeur, les grands drames donnent vie aux meilleures légendes.

Nous avons donc les repas, les cadeaux, le houx, le gui, le sapin, les bougies... Il nous manque quelqu'un...

Traditionnellement, ce sont les roi mages qui apportent les cadeaux à l'enfant Jésus lors de l'épiphanie le 6 janvier. Mouais, ça fait un peu tard. Saint Nicolas, lui apporte des images pieuses aux enfants sages le jour de sa fête le 6 décembre. Un peu tôt, par contre, les célibataires peuvent lui adresser un vœu ce jour-là afin de trouver leur âme sœur au cours de l'année à venir. Quoique l'idée est bonne.

Vénéré par les colons américain, ce saint patron des marins est très populaire aux Etat-Unis. Un poème du pasteur américain Moore, en fera Saint Nick, puis Santa Klaus. Il déplace le lieu de vie du saint homme de l'Asie au Pole Nord. Le mélange culturel lui permet de troquer la mître contre un bonnet mou et de se rapprocher physiquement de certains lutins facétieux issus des traditions d'Europe du nord, afin de se glisser dans les cheminées pour déposer les cadeaux. 

 Haddon Sundblom, un suédois vivant aux Etats-Unis dessinera un Santa proche de la description du pasteur Moore, délaissant la posture très rigide de St Nicolas pour le bonhomme joufflu que nous connaissons. Si le saint est associés au rouge et au vert, Santa passera aussi par le jaune et le bleu, Oui, mais ses couleurs actuelles ? Tout simplement un coup marketing d'une célèbre marque de boisson gazeuse au sucre dans les années 30.

 Le rouge provient des billes de houx et des pommes conservées pour décorer les sapins dans les régions de traditions germaniques. L'habitude du sapin décoré de fruits et de gourmandises, instaurée vers le 16ieme siècle, se retrouve mise à mal en 1858 quand une grande sécheresse prive les Vosges et la Moselle de pommes. Un maître verrier de Meisenthal eût l'idée de créer des boules en verre soufflé afin de les remplacer.

La légende dit que Saint Nicolas, s’apprêtant à sortir d’une maison après y avoir déposé des cadeaux s’aperçu que l’arbre décoré abritait une araignée. La bête y a tissé sa toile bien visible au milieu des branches et ornements. Afin de ne pas chagriner la maîtresse de maison à son réveil, il jeta un sort et changea les fils de soie en fil d’argent. Ainsi naissent les guirlandes.

Enfin le terme Noël, à l'origine un cri de joie populaire, fût associé aux fêtes de la nativité pendant le 14ième siècle. 

Je vous souhaite un joyeux Noël, et vous envoie les bénédictions de Yule, en espérant que ça vous apporte joie et bonheur, au milieu du froid et de la grisaille. Belle journée, à l'écoute du son unique.

Bienvenue à bord de Comment c'est arrivé là, la capitaine Aliénor vous embarque sur l'Atlantique à la poursuite des pirates, et autres corsaires.

Mais comment les différencie-t'on d'ailleurs ? Parce que jusqu'à la fin du Moyen-Age, pirate ou corsaire désignent indifféremment un ruffian des mers qui pille les navires flottant sur les vagues d'à-côté.

Sur la fin du Moyen-Age, donc, certains armateurs civils sollicitent de leur suzerain le "droit de représailles" c'est à dire l'autorisation de s'emparer par la force d'une quantité de marchandises identique à celles perdues après avoir été pillées. C'est ainsi que naît ce qu'on va appeler la guerre de course. Le terme corsaire désignera indifféremment l'armateur (le propriétaire du bateau) que le capitaine, ses marins ou même le bateau. On emploie le même principe d'arraisonner et de piquer la cargaison du collègue, mais avec la permission du chef pour se donner bonne conscience.

Autour du Grand Siècle, la mise en place d'un document appelé lettre de marque ou lettre de commission ou lettre de course,- pas la liste, la lettre- signé par le roi autorise le porteur à attaquer les navires battant pavillon ennemi, principalement les bâtiments de commerce. Soyons fair-play, on ne marche pas sur les pieds des copains et on laisse les navires militaires s'envoyer des boulets entre eux. En revanche, la détention du mot doux avec autographe et sceau royal protège l'équipage en cas de prise du navire. Car si ses membres sont des civils, et de ce fait non rattachés à un état-major, les corsaires sont soumis aux lois de la guerre et en cas de capture par l'ennemi, reçoivent le statut de prisonniers de guerre, ce qui est plus confortable que d'être traités comme de vulgaires hors-la-loi. Le lettre perd cependant tout effet à la fin du conflit entre les pays concernés.

Surcouf échangea quelques piques avec un capitaine anglais. Le britannique déclara "Vous les Français, vous vous battez pour l'argent, nous les Anglais, nous nous battons pour l'honneur". Ce à quoi le célèbre corsaire de Napoléon répondit "Vous avez raison, chacun se bat pour ce qu'il n'a pas !"

Dotés d'un code de conduite, les corsaires sont tenus à certaines règles comme le respect de la vie et des biens personnels. Selon les archives françaises, entre 1692 et 1763 (soit à peu près 70 ans), on dénombre 23201 marins corsaires embarqués et on ne déplore "que "133 morts au combat.

La prise d'un corsaire ne concerne que le navire et sa cargaison, fait l'objet d'une enquête pour en déterminer la légitimité, et s'il s'avère que ce n'est pas le cas : les biens sont restitués. Entre 1789 et 1815, (soit 26 ans) le tribunal des prises mène 1651 enquêtes qui font état de 75 combats et 18 abordages. 

Un contrat de "chasse-partie" était établit par l'ensemble de l'équipage avant le départ, sur lequel était inscrites les décisions collectives concernant la destination, le but de l'expédition, et la répartition des prises.

Les corsaires préféraient utiliser la surprise plutôt que la force, comme s'approcher en arborant un pavillon ami ou neutre, mais avec obligation de hisser le véritable pavillon à partir d'une certaine distance, sinon l'enquête jugeait qu'il y avait eu traîtrise et il fallait rendre le butin... Une partie de l'équipage du navire conquis était désigné comme "otage" et devait témoigner lors de l'enquête. Ce n'est d'ailleurs qu'à l'issue de celle-ci que la vente des cargaisons, scellées par l'amirauté à leur arrivée au port, était autorisée, à l'exception du tissu, brûlé pour préserver le travail des manufactures françaises. Les marins, tous équipages confondus étaient consignés à bord jusqu'au verdict, afin d'éviter qu'une petite partie de la cargaison ne se vende avant la fin de l'enquête...

Concernant la vie et aux biens des passagers, les archives de la marine font état de mise sous scellés lors de la prise, c'est à dire en mer, ou de prisonniers les utilisant pour tenter de monnayer leur rançon. Quant aux navires, ils étaient le plus souvent investis par un équipage de prise dont la mission était soit dans le cas de plus petits bateaux (un ou deux mâts) utilisés pour continuer la course avec deux bâtiments coordonnés, soit de le ramener au port le plus proche, ce qui arrivait le plus souvent car les navires marchands, de fort tonnage et lourdement chargés, donc peu rapides, ne sont pas stratégiques pour la guerre de course. Une fois arrivés au port, le capitaine se mettait en relation avec l'armateur du navire arraisonné pour proposer une rançon ou l'échange de prisonniers.

 Il arrivait même que le capitaine corsaire, n'ayant pas assez d'hommes se contente de faire payer la rançon au capitaine ennemi et le libère contre promesse de rendre des prisonniers, ce qui fût appelé "la guerre en dentelles". Déjà, à l'époque, certains métiers peinaient à recruter, faute de personnel disponible et motivé.

Pour exemple, Garneray, corsaire sous Napoléon, qui cumulait les talents de peintre, dessinateur, graveur et auteur, dans ses mémoires, évoque un capitaine britannique qui, alors qu'il monte sur le pont du navire corsaire français pour signer sa reddition sans avoir livré bataille, et constate que l'équipage corsaire français est peu nombreux, déclare avec condescendance que s'il avait su, il se serait battu, et les Français ne l'auraient pas pris. Agacé, le capitaine français aurait répondu "Alors, remontez sur votre navire, nous allons combattre !". Notre corsaire -auteur rapporte que le Britannique perdit à la fois sa superbe et la couleur de son teint, et n'insista pas.

Le butin se partageait alors entre l'Etat (le roi, la république ou l'empereur) qui prenait 10 à 20% pour la lettre de marque, -un genre de TVA avant l'heure, enfin ça fait quand même cher l'autographe-; les frais engagés (nourriture, poudre, munition, réparation...); les veuves et orphelins (deux fois la part du défunt), les blessés (leur part, plus une indemnité définie dans le contrat de chasse-partie) puis l'équipage selon son rang, du capitaine qui touche 25 parts, au mousse qui n'en reçoit qu'une demi. Au 17ieme siècle, la répartition se fait en 2/3 pour l'armateur, 1/3 pour l'équipage.

La guerre de course fût abolie en 1856 par le traité de Paris marquant la fin de la guerre de Crimée, signé par 52 États, à l'exception de l'Espagne et des Etats-Unis dont je vous reparlerai en abordant la flibuste, qui est un monde un peu à part. Le dernier corsaire Français fût Etienne Pellot.

Je vous souhaite une belle journée, à l’écoute du son unique.

Bonjour à tous, c'est Aliénor, bienvenue dans Comment c'est arrivé là, votre rendez-vous des anecdotes un peu fêlées de l'histoire.

Nous sommes vendredi, veille de week-end pour la plus part. Week-end, un anglicisme bien ancré dans notre vocabulaire depuis la première guerre mondiale. 

Si loin et en même temps si proche. Notre petit tour dans le passé aujourd'hui nous fait remonter au mois de mai 1917. À cette époque, la durée du temps de travail hebdomadaire est de 72 heures répartis en 12 heures sur 6 jours dans les ateliers où ne travaillent que les hommes mais hum bon, la plupart sont au front, donc on va se tourner vers les ateliers mixtes, où la semaine est bloquée à 60 heures, soit 10 heures journalières pour les femmes.

Passons aux exceptions, les ateliers d'État fonctionnaient 49 heures par semaines, soit un peu plus de 8 heures par jour notamment dans les arsenaux, on ne plaisante pas avec la concentration de ceux qui manient littéralement la poudre.

En cette troisième année de guerre, les commandes des ateliers de couture sont en nette baisse. Si ces dames se doivent de rester jolie pour entretenir le moral de leurs hommes postés dans les tranchées ou autres villégiatures guerrières du moment, la priorité n'est pas à la mode, mais à l'économie de guerre.

Les couturières des ateliers, qu'on surnomme les midinettes, celle qui font la dînette, un repas rapide, à midi , voient leur semaine de travail, et donc leur salaire amputé d'une demi-journée faute de commandes à honorer. Or, la guerre est mondiale, les moyens de communication commencent aussi à se développer, et ces dames savent que de l'autre côté de la Manche, leurs consœurs anglaises bénéficient bien de leur samedi après-midi de repos, mais avec maintient de leur salaire dans son intégralité, ce qu'on appelle "la semaine anglaise"

Le 11 mai 1917, les cousettes de l'atelier Jenny descendent dans les rues de Paris, pour réclamer la "semaine anglaise" et une indemnité de vie chère d'1 franc par jour. Leurs revendications se portent sur le respect de leur santé, ainsi que leur volonté de ne pas être une charge matérielle pour leurs époux. Hé oui, on n'a pas attendu de pouvoir ouvrir nos compte en banque nous-même pour vouloir notre indépendance financière !

Le mouvement s'étend à toutes les maisons de coutures de la capitale, et en deux semaines, elles obtiennent le soutien des patrons des maisons de coutures, des modistes qui comme leur nom l'indiquent, fabriquent les chapeaux, et des fourreuses dont le métier est plus évident. 

 Si ce mouvement de grève ouvrière est l'un des 17 ayant eu lieu cette année là, qui porte bien son chiffre, il s'inscrit dans un contexte social tendu. L'union sacrée de 1914 s'est rapidement délitée, 1915 a vu 100 mouvements de grève et 1916 presque 300, il est cependant vu avec bienveillance par les autorités, contrairement à celui entamé quelques mois plus tôt par les ouvrières de l'armement. Il n'y a visiblement pas que dans la poudre que le torchon brûle !

Les Parisiens, eux, sont plutôt amusés de voir défiler ces dames et demoiselles dans leurs élégantes robes noires et leurs chapeaux à la mode. Ces black blocs d'il y a un siècle ont de sérieuses leçons de dignité et d'allure à enseigner à leurs successeurs de notre époque ! 

Le journal l'Ouest Éclair publie même dans ses colonnes le 26 mai 1917 " Lorsque les travailleuses de la France auront toutes obtenu la semaine anglaise, elles se souviendront que c'est à la grève de la couture parisienne qu'elle devront cet avantage"

Le 11 juin 1917, soit un mois après le début du mouvement, les Midinettes obtiennent gain de cause; et une loi est votée autorisant une demi-journée de repos sans perte de salaire, le samedi, pour tous les ouvriers du textile, conformément à la semaine anglaise, pour la durée de la guerre posant ainsi les prémices du week-end. 

En 1919, la mesure s'étend à tous les travailleurs français, et le temps de travail journalier est ramené à 8h. 

Ce n'est qu'en 1936, avec l'obtention de la semaine de 40h, que le week-end prend la dimension qu'il a actuellement, et permet de consacrer du temps de repos aux loisirs en plus du dimanche traditionnellement dévolu à la famille.

Je vous souhaite une belle journée sur Sun, et vous laisse avec Jean Gabin qui vous invite à une promenade en bord de Seine.

Bonjour c'est Aliénor, bienvenue dans Comment c'est arrivé là ? Votre rendez-vous des anecdotes un peu fêlées de l'histoire.

Aujourd'hui, parlons poneys et trains. Non, pas de hotte du Père-Noël aujourd'hui, mais de l'anatomie de nos équidés préférés après les licornes, et de son impact sur notre quotidien. Laissez les guirlandes, la fausse neige, je vous emmène remonter le temps.

 

Car il fût un une époque pas si lointaine où les chevaux possédaient le monopole sur le transport terrestre. Cependant, notre histoire du jour commence dans l'antiquité romaine.

Ha Rome, son Colisée, son cirque, son empire, ses légions, et ses chemins qui tous, mènent à sa capitale... 

Les fameuses Via Romana, facilitaient la circulation des marchandises, et des troupes dans l'empire grâce à leur uniformité. Toutes en effet n'étaient pas pavées, ce qui nous ramène à notre sujet du jour : l'anatomie des chevaux et la taille de leur croupe. En effet, pour pouvoir renforcer rapidement les effectifs ou le matériel à disposition d'une légion, ou simplement assurer son ravitaillement, il est capital que des attelages puissent emprunter à une allure soutenue les routes à leur disposition. Lorsqu'elles sont pavées, pas de problème, mais lorsqu'elle restent en terre battue, se pose la question des ornières, surtout de l'automne au printemps. 

Alors comment les ingénieurs de l'époque ont-ils résolu la question ? En étudiant les chars de guerre et de course qui sont les mêmes. En effet, il fallait à chaque cheval un certain espace pour se déplacer sans être gêné par son ou ses voisins, ce qui signifie sans que leurs croupes ne se touchent. Deuxième point fondamental, il fallait que la largeur de l'essieu des chars et des chariot fasse que l'écartement des roues, et donc les ornières, ne se situent pas dans la trajectoire des sabots d'un cheval, quelle que soit sa place dans l'attelage, afin d'éviter tout glissement de jambe -pour un cheval on parle de jambe et non de patte- ou pire, toute chute. Parce qu'à l'époque, une fracture signifiait l'obligation de tuer l'animal, étant dpnné qu'on ne savait pas la soigner. Alors, si on y gagne un barbecue et une descente de lit ou une couverture, parce qu'on ne gaspille rien, on y perd une force de traction pas toujours simple à remplacer. À plus forte raison quand c'est un cheval de bataille, avec un dressage particulier pour la guerre. Parfois, Petit Tonner coûte plus cher qu'un esclave. C'est donc ainsi que les essieux de char, puis de charrette ou de chariots prirent leurs dimensions de 4 pieds 8 pouces soit 1.422m.

Dimensions que l'anglais Georges Stephenson réutilisera en 1814 pour l'espacement des rails des chemins de fer lorsqu'il construisit sa première locomotive à vapeur, la Blücher pour livrer le charbon issu des mines, où les chariots d'extraction avaient des essieux de même dimension, tout comme la plupart des véhicules de l'époque. Tout simplement parce qu'il était ainsi plus facile de comptabiliser l'espace restant pour le transport ferroviaire en estimant le nombre de chariots dont on pouvait transférer le chargement dans le wagon. Après quelques années, lorsqu'on le sollicita pour la construction de la ligne ferroviaire entre Liverpool et Manchester, il choisit d'y ajouter 1/2 pouce soit 1.27cm afin de réduire l'effet de frottement dans les courbes. Dimensions qui sont aujourd'hui considérées comme universelles, on appelle cet écartement "la voie normale". 

On utilisera d'ailleurs le terme "wagon" pour désigner du transport de marchandise ou d'animaux et "voiture" pour le transport de passager, ce mot désignant à l'origine un attelage destiné au transport des personnes. Il est utilisé communément à l'heure actuelle pour parler de nos automobiles. 

Parlons en de nos autos, qui furent également construites, pour les premières, sur des essieux de cette taille, même si aujourd'hui, la moyenne des essieux de voiture se situe autour d'1.50m. Cependant, de nos jours, il devient rare de se déplacer à cheval, ou en voiture attelée le long des routes, les amateurs de sports équestres se rencontrent plus aisément sur les chemins de terre. Il reste pourtant sur les bords de nos voies goudronnées des vestiges de l'ancienne Rome, dont l'usage leur étaient destiné. Il s'agit de nos bornes kilométriques. À l'origine, ces bornes portant le nom de la route, se situaient toutes les demi-lieue soit à peu près tous les 1.5km et servaient de montoir. Les cavaliers romains n'utilisant pas l'étrier, ces bornes leur permettaient de se remettre en selle s'ils avaient dû mettre pied à terre ou chuté, et s'ils avaient coupé à travers champ ou bois, de retrouver leur chemin, vers la ville éternelle. 

Je vous souhaite une belle journée sur Sun.

Je vous ai parlé des vêtements de dessous, des vêtements de dessus, abordons maintenant la coiffure. 

Aborder, c'est le terme exact, puisque la coiffure dont je vais vous parler aujourd'hui prend son origine dans une bataille navale entre les marines royales française et anglaise en juin 1778. Pour ceux qui voulaient entonner "au 31 du mois d’août", vous attendrez votre tour !

Notre histoire commence sur le pont de la frégate La Belle Poule, en 1778.

Pour vous présenter un peu La Belle Poule, c'est la grande sœur de l'Hermione, de 13 ans son aînée, elle est armée de 26 canons de 12 livres, et porte un équipage de 270 hommes, et déplace 650 tonneaux. Dans son historique, elle présente deux voyages aux Antilles, entre 1767 et 1768; une campagne de recherche de routes maritimes plus rapides dans l'océan Indien, et en 1777, elle transporte de France aux Amérique Silas Deane, l'émissaire de Benjamin Franklin et les précieux traités d'alliance, d'amitié et de commerce franco-américains, excusez du peu... Il est même arrivé que les Anglais la prenne pour une frégate américaine se cachant sous pavillon français, ce à quoi le précédent commandant Charles de Bernard de Marigny, avait répondu :

« Je suis la Belle Poule, frégate du Roi de France ; je viens de la mer et je vais à la mer. Les bâtiments du Roi, mon maître, ne se laissent jamais visiter. »

C'est donc dans ce contexte un peu tendu que, le 17 juin 1778 au soir, la frégate de 12, La Belle Poule, 26 canons, sous le commandement de monsieur Chadeau de la Clocheterie engage le combat contre l'anglaise HMS Arethusa, 34 canons, au large de Roscoff, après avoir refusé de ses rendre malgré les sommations. 

Au bout de 4h de combat, l'Arethusa perd un mât et bat en retraite sous protection de la flotte anglaise. Mais si côté français on déplore 30 morts et une centaine de blessé, il n'en reste pas moins que la victoire est indiscutable et surtout c'est la première de la Royale depuis 1756 !

Si Louis XVI se sert de son combat pour déclarer la guerre à Georges III ; son cousin anglais, à Versailles l'ambiance est tout autre. En effet, Léonard, le coiffeur de la reine décide de créer pour l'occasion une coiffure avec une réplique de la Belle Poule couronnant les cheveux relevés (un exemple ici https://rochefortenhistoire.wordpress.com/2015/04/19/la-coiffure-dite-a-la-belle-poule/). La mode fait fureur et le symbole est repris les coiffures devenant synonymes de liberté et d'indépendance. Les dames deviennent ainsi "les belles poules".

La mode des pouf "à la circonstance" perdure, et le modèle porté dans les cheveux s'accorde alors aux évènements d'actualité : une feuille de pomme de terre pour promouvoir le légume et lutter contre les famines, un cyprès ou une corne d'abondance pour symboliser le nouveau règne... Il y a même eu un modèle créé avec force de symboliques pour l'inoculation du roi et de son frère contre la petite vérole. 

Les belles poules catégorisent alors les dames aux coiffures extravagantes, la mode de la cour se propageant petit à petit en dehors pour aller vers le plus commun.

Quelques dizaines d'années plus tard, ce sont les demi-mondaines, elles aussi extravagantes dans leurs apparences, qu'on surnommera "les cocottes", appellation familière des poules, faisant ainsi un écho ironique aux "belles poules" du siècle précédent.

Et plus récemment, c'est familièrement que certains désigneront leur amie de coeur ou leur belle du moment d'un "c'est ma poule". N'en déplaise à certains fâcheux, il n'y a donc aucun lien dans cette expression avec un quelconque oiseau de basse-cour, en revanche si les machos insistent en ce sens, ils pourraient fort bien se faire voler dans les plumes.

Je vous laisse à l'écoute de Maurice Chevalier d'humeur un peu taquine ce matin : ha !  Si vous connaissiez sa poule !.

Que celui ou celle qui n'a jamais tâché ses manches de peinture à l'école lève la main !

Ha les manches, quel ennui ! Toujours ou trop longue ou trop courte...

Mais nos ancêtres avaient la solution, qui d'ailleurs existe encore un peu, quoi qu'appliquée de manière plus pratique. 

Je parle bien entendu des manches amovibles. 

 

Comment ? Cette invention n'est pas dûe aux concepteurs de vêtements de sport ? Hé bien non, elle date, une fois encore, du moyen-âge. 

À cette époque, le tissu est cher, l'entretien compliqué, et les manches sont la partie du vêtement qui s'abîme le plus et le plus vite. Aussi, soit on conçoit des vêtements s'arrêtant à l'épaule, et on s'épargne la peine de coudre une emmanchure - les apprenties couturières, je vous charge d'expliquer la difficulté aux non pratiquants-, soit on y met une manche courte, s'arrêtant selon la mode au milieu du bras ou au coude. 

Je vous entends venir "et l'hiver alors ? " Pas de panique ! les manches sont simplement devenues amovibles, permettant ainsi de suivre la mode, ou tout simplement de changer d'activité, ce qui nécessite parfois "une autre paire de manche", tout en conservant la même tenue.

 Imaginez, c'est jour de tournois. Les chevaliers défilent, magnifiques, portant des cimiers plus évocateurs les uns que les autres, montés sur les chevaux caparaçonnés à leur couleurs, la parade s'arrête alors face à la tribune d'honneur.

Un preux chevalier s'avance, incline sa lance devant une noble damoiselle pour lui rendre hommage, celle-ci peut lui accorder une faveur. Plutôt que de se défaire de son voile, parce qu'une dame comme il faut ne se retrouve pas "en cheveux", c'est à dire nu-tête en publique, elle ôtera sa manche, (souvent c'est sa femme de chambre qui la défait, une dame ne sort jamais seule), qu'elle posera autour de la lance. Charge alors à l'écuyer (il faut bien rentabiliser le petit personnel à disposition) de la nouer au bras droit du chevalier qui porte alors les couleurs de sa dame. Et si la manche est abîmée pendant la joute ? Qu'importe, ce n'est qu'une manche, ça se remplace facilement.

Oui mais ça glisse ! 

Là encore, pas d'inquiétude, nos ancêtres ont pensé à tout, jusque dans les détails de coquetterie. On peut choisir la manière selon ses envies, la mode, ou ses moyens financiers.

Une assez simple consiste à nouer des aiguillettes, des petits lacets intégrés au vêtement de corps. Et oui, il y a un lien avec le fait de nouer les aiguillettes d'un homme pour contrarier sa vie conjugale, mais alors on parle des aiguillettes servant à retenir les chausses. 

 Il est aussi possible de lacer la manche à la couture d'épaule, laissant apparaître plus ou moins de tissus de sa chemise, car le système de laçage permet de faire bouffer le tissu, de montrer qu'il est non seulement de qualité, mais en plus qu'on possède suffisamment d'argent pour se permettre d'en consommer plus que le strict nécessaire. Pas besoin de porter tel ou tel tailleur ou couturier pour exposer sa richesse, en plus, ça permet à ces messieurs de gagner en carrure, que demander de plus ? Cette mode va évoluer vers la mode des manches à crevée, qu'on voit très souvent sur les tableaux représentant Roméo et Juliette par exemple.

Autre astuce : les épingles.

Version petit revenus, on place deux épingles par manche, une en haut et une en bas sur le devant pour ne pas se piquer lors des mouvements. Pour les plus aisés, on utilisait quatre épingles, les deux premières comme chez les pauvres, et deux autres sur l'arrière de la manche, signifiant par là qu'on avait assez d'argent pour non seulement posséder suffisamment d'épingles, mais également qu'on employait valet ou chambrière pour aider à s'habiller. De là est arrivée l'expression "tirée à quatre épingle" parlant alors d'une manche bien ajustée par un ou une domestique. 

La mode évolue. les manches se recousent au corps de vêtement mais s'arrêtent souvent au coude, s'ornant de volant pour les oisifs, et se complétant avec des gants ou des mitaines longues pour affronter l'hiver. On conserve ainsi son vêtement principal qu'on protège d'un tablier, sans se compliquer la vie avec des manches trop longue et trop compliquée à entretenir. 

Bien plus tard, lors de la démocratisation de l'emploi de bureau, des manchons amovibles, souvent en coton huilé ou en cuir fin, seront distribués aux employés des administrations ou des banques afin d'épargner leurs manches de chemise des tâches d'encre.

Ces manchons, allant du coude au poignet, aujourd'hui en plastique et jetables sont parfois encore utilisé en agro-alimentaire. 

Amovible, retroussée, protégée, à chaque métier correspond sa paire de manche

Aujourd'hui, Aliénor va vous parler d'un sujet de saison : Halloween et quelques traditions liées. 

Commençons avec Stingy Jack, plus connu sous le nom de Jack'O'Lantern. Ce vieil homme issu des légendes irlandaises est connu pour trois choses : son taux d'alcoolémie à faire trembler un éthylotest dans son sachet, les oursins dans ses poches, et surtout, avoir arnaqué Satan lui-même à plusieurs reprise. Rassurez-vous, il existe une morale à l'histoire, le diable a donné suite.

Nous commençons donc en Irlande, où la réputation d'affreux de notre Jack dépasse tellement les frontières des comtés voisins de celui où il réside que Lucifer décide de venir le chercher en personne pour le punir en enfer. Le vieil homme, pas impressionné pour un sou, implore la faveur d'une dernière bière au pub, qui lui est accordée. Bien entendu, une fois sur place, Jack se rend compte qu'il n'a pas sur lui de quoi régler sa chope et demande de la monnaie à Satan qui la lui donne. Sauf que notre vieux grincheux, loin d'être stupide, colle la pièce sur une croix en argent qu'il tenait cachée dans sa poche, neutralisant ainsi les pouvoirs de l'ange déchu. Il en profite pour négocier un sursis de 10 ans.

Le délai écoulé, Lulu remonte des Enfers pour récupérer son otage, mais ce dernier lui réclame une pomme. Bien que Méfiant, le diable monte dans le pommier pour cueillir le fruit, et s'y trouve piégé par Jack, qui a encerclé l'arbre avec des croix. Cette fois, notre vieil ivrogne exige que le gardien des enfers le laisse tranquille pour l'éternité.

Les années passent, Jack meurt de sa belle mort, et se voit refuser l'entrée du paradis à cause de ses nombreux péchés. Il descend alors aux enfers mais Satan, fidèle à sa promesse de le laisser tranquille à jamais, lui en interdit l'accès. Il lui donne cependant quelques braises de l'enfer, pour éclairer son errance éternelle entre les mondes. Braises que Jack transporte dans un navet.

Mais comment ce personnage devient le symbole d'Halloween ? Par le sens bien entendu.

Halloween, All Hollow's Eve, trouve ses origines dans une fête de tradition celte qu'on trouve chez les gaulois sous le nom de Tri Nox Samoni ou la fête de Samhain. C'est la nuit du nouvel an religieux, symbole du passage du monde des humains au monde des esprits, c'est la nuit où se lève le voile qui sépare le monde des vivants de celui des morts, permettant parfois la visite impromptue des errants, comme Jack, dans l'un ou l'autre de ces univers. Ces créatures peuplent les histoires et légendent qui accompagnent cette nuit à forte résonance magique, et inspire les costumes de sorcières, lutins, garous et autres vampires dont les enfants et les plus grands se parent de nos jours pour négocier, "un bonbon ou un sort"

Samhain proviendrait du celte samani signifiant "assemblée" et aurait donné son nom au mois de novembre dans plusieurs cultures gaéliques : Mí na Samhna  en irlandais et An't-Samhain en écossais et Sounaghyn dans le dialecte de l'ile de Man 

Cette nuit de Samhain représente une période hors du temps, qui n'appartient ni au cycle qui se termine, ni à celui qui commence. La fin de la saison claire et le début de la saison sombre. La mise en repos de la terre, pour qu'elle se régénère et renaisse au printemps suivant. Elle annonce la trêve hivernale pour les guerriers, l'arrêt du travail agraire des paysans...

C'est à partir du VIIIème siècle, sous Grégoire 3 que l’Église déplace la fête de la Toussaints au 1ier Novembre, soit, le lendemain de Samhain. La Toussaints se fêtait auparavant soit après Pâques, soit après la Pentecôte, et son déplacement au 1ier novembre a conduit à la transformation des célébrations de Samhain vers celles de "the eve of all hallow's day"  puis "All Hallows Eve" en anglais, soit "la veille de tous les saints" ou "la veille de la Toussaint". C'est lors de l'arrivée massive des migrants irlandais aux États-Unis entre 1845 et 1851, suite à la grande famille que notre ami Jack'O'Lantern a commencé à être creusé dans les citrouilles, plus faciles à trouver sur place que les navets. Vous pouvez retrouver le navet en évocation dans la tête du personnage principal de Tim Burton dans son animé "L'étrange Noël de Mr Jack" où le roi d'Haloween, victime d'une panne de réveil, découvre Noël.

Je vous reparlerai de traditions païennes et d’ancienne religions mêlée de sorcellerie à ce moment-là. Ça vous laisse le temps de travailler vos sortilèges et vos potions en écoutant le son unique.

Belle journée ensorcelée sur Sun !