Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Pour bien vous accompagner en cette veille de vacances de Noël, on va parler de la couleur qui s'impose dans une partie des rayons jouets pour les assistants lutins du Père Noël, je parle bien entendu du rose. C'est la seule couleur lavée de blanc qui porte un nom différent de la couleur d'origine : le rouge.

Dans les premiers temps on parle de couleur de rose, référence faite à la fleur pour décrire des tons allant du rouge-violet au rouge-orangé lavés de blanc bien entendu. On en trouve les premières références dans "L'instruction sur la teinture des laines" de 1671. Les teintes sont obtenue par teinture ou par usure dûe au lavage depuis bien plus longtemps.

Au théâtre ou à l'opéra par exemple, on ne montre pas la nudité avant les années 1960-70. On la suggère, en faisant porter aux artistes des collants couleur rose, dont la teinte s'approche plus de ce qu'on appelle "chaire" aujourd'hui. Simplement, à l'époque, on ne parle pas de ce qu'on désire cacher. Plus trivialement, ces maillots de corps s'utilisent aussi dans les foires ou s'exhibent des Hercules ou lutteurs.Et là, on peut remarquer que le rose est une couleur ou une appellation qui est principalement utilisée pour habiller des messieurs. 

On remonte à l'antiquité. Nos voisins les romains utilisaient du tissus de couleur rouge pour fabriquer les tuniques des légionnaires. Alors, oui, pour le volet spirituel, c'est un hommage au dieu Mars, qui, tel la planète portant son nom fait du rouge sa couleur emblème. Mais pour un pendant plus terre à terre, le sang se voit beaucoup moins sur un tissu rouge. Aussi, lorsqu'un légionnaire est bléssé au combat, s'il saigne, il est plus que probable que son adversaire ne remarque pas sa blessure, ou du moins, l'endroit d'où le sang sort. Cette stratégie permet de dissimuler une faible blessure, ou de différer la découverte d'une atteinte plus importante.

Le rouge, couleur du sang, restera l'appanage des hommes pendant de longs siècles, le rose, plus atténué s'associera naturellement aux garçons. Quelques exceptions se relèvent cependant pour les femmes. Les dames de sang royal peuvent porter la pourpre, même à la chasse, où par tradition, on réserve la veste rouge aux messieurs. Et dans un registre plus trivial, le rouge est la couleur de la prostitution. On désigne les maisons-closes par une lanterne rouge, les prostituées portent des robes rouges, ou dans certains landers allemands un ruban jaune sur la poitrine pour signaler leur profession... Ce qui explique que le rose sera attribué à tout ce qui a un lien avec l'érotisme : le carré rose des films pour adultes, le téléphone ou le minitel rose... Mais nous sommes bien loin des références à l'enfance.Alors, comment le rose est-il passé de couleur dite de garçon à couleur de fille, surtout pour la layette ?

Jusqu'au milieu du XIXe siècle, on habille les bébés en leur taillant de la layette dans des restes de tissus, ou en recoupant pour eux des vêtements d'adultes usés, donc colorés mais souvent délavés. L'essort du mouvement hygéniste sur la deuxième partie des années 1800 fait privilégier le blanc, qui ne risque pas de délaver si on le fait bouillir, pour le trousseau des nouveaux-nés. 

À partir du début des années 1900, on commencera à parer de détails roses les tenues des petits garçons, pour marquer les différencier des filles. Au départ un chapeau, puis un revert de col ou de manche, une chemise, un gilet...Les années 1920 et les filles commencent à obtenir de la layette bleue. Il s'agit désormait d'identifier au premier coup d'oeil le sexe du bébé, et la tendance va s'accroitre jusque dans les années 1940.Filles en bleu, garçons en rose ou rouge, ça ne vous évoque rien ? Regardez-bien les couleurs dont sont vêtus Marie et Joseph dans la crèche, vous devriez y voir un lien.Et la bascule ? Elle nous vient comme beaucoup de nos références moderne de l'autre côté de l'Atlantique, quand le concepteur Matel lance sa célèbre poupée dont le nom est associé à un rose fushia très caractéristique.Effet commercial ? Bien entendu, car la couleur déterminant désormais si un jouet plutôt neutre est destiné à un garçon ou une fille, plus question de le passer du frère à la soeur ou inversement. Il faut en acheter un second, de la bonne couleur !Ce qui se déclinera sur un certain nombre de produits à destination des adultes, créant ainsi la fameuse taxe rose qui fait grincer des dents les compte en banque de nombreuses femmes.

Pour étendre un peu les références, au Japon, le rose est associé à la couleur des fleurs de cerisiers. Il symbolise le côté éphémère de la vie et est associé aux samouraïs. En Inde, il est la couleur de Ganesh, le dieu à tête d'éléphant fils de Shiva, et fait référence à la sagesse.Je vous souhaite de très joyeuses fêtes de fin d'année et je vous retrouverai avec plaisir en 2023. En attendant, j'espère que vous verrez la vie en rose à l'écoute du Son Unique.

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Aujourd'hui, j'ai décidé de m'attaquer à un symbole à la fois de virilité et de féminité : les cheveux longs. Comme quoi, un symbole peut être complètement mixte, ça dépend simplement des époques. 

Dans l'antiquité, pour des raisons d'hygiène et de chaleur, les Egyptiens se rasent le crâne et portent des perruques. Les Hébreux, eux, les conservent, et certains groupes tels que les nazaréites font le voeu de ne pas couper leur chevelure. Pour exemple, le célèbre personnage biblique Samson, dont la force dépendait de la longueur de ses cheveux, et qui fût vaincu par les ciseaux de Dalila. Chez les Celtes et les Germains, les guerriers portent les cheveux longs, et arborent des tresses pour aller au combat. Non seulement ça signale qu'on va faire un peu de sport, mais ça permet de conserver le visage, et donc le regard dégagé pendant l'exercice. En revanche, en cas de défaite, capture ou tout autre désagrément belliqueux, il était de coutume de couper les tresses d'un guerrier afin de montrer par là qu'il a été vaincu. Et là, c'est la honte absolue jusqu'à la repousse de la longueur donc pendant un à deux ans quand même quoi.Les Grecs, eux portaient les cheveux courts à partir du VIe siecle avant JC, et les Romains les imitèrent, comme pour beaucoup de choses, trois siècles plus tard. Bon en même temps, si tu as déjà des cheveux courts, c'est compliqué de t'humilier en les coupant un peu plus. Entre triche et discipline mon avis balance. Il est vrai que pour d'autres symbole de virilité, les Romains allaient à contre sens de nos repères actuels. En effet, chez eux, un penis de petite taille était synonyme de forte virilité. Pourquoi ? Parce qu'il symbolisait la maîtrise de ses instincs pirmaires ou animaux. Les pénis de grande tailles, tout comme les cheveux longs étaient signe de bestialité, et de barbarie.

En revanche si on porte les cheveux courts, le crâne rasé marque le statut d'esclave.

Jules César ordonna que les gaulois se coupent les cheveux après qu'il eut conquit les Gaules, unissant ainsi les symbole de victoire sur les populations et sa volonté d'autorité et de discipline sur les peuples conquis.

Le christianisme, comme souvent, va venir mettre son grain de sel dans l'histoire. Au Ier siecle après JC, dans une de ses lettres aux Corinthiens, Paul de Tarse, dit Saint Paul, réprouve les cheveux longs chez les hommes, mais les approuve chez les femmes. Oui, je sais discrimination.

Les aléas politiques de l'Empire Romain et de son délcin ramènent la culture germanique à la mode, et le cheveux longs avec eux, pour les hommes de pouvoir. Les cheveux courts représentant pour ces populations la servitude et la paysannerie. Les chevaliers d'ailleurs, portent souvent les cheveux longs, ne les coupant qu'avec un essort plus marqué du catholiscisme, et le plus souvent, en signe de pénitence, ou de deuil. Les femmes sont simplement priées de ne pas porter les cheveux libres sur les épaules lorsqu'elles sont mariées. Puis, de les couvrir, avec différentes modes selon les époques, les cheveux libres devenant l'apanage des prostituées sur la fin du Moyen-Âge.

La tonsure éclésiatique arrive pour les moines à partir du VIe siecle, sous différentes formes selon la sensibilité religieuse. Les ordres se réclamant de Saint Paul se raseront la tête entière à la manière orientale. Ceux sous l'autorité de Saint Jean préfèreront la version Celte qui consiste à raser l'avant du crâne d'une oreille à l'autre. Quand aux disciples de Saint Pierre, ils adopteront la tonsure romaine, la plus connue à ce jour, c'est à dire celle qui laisse nu le haut du crâne entouré d'une petite courrone de cheveux. 

Pour les laïcs, les modes alterneront entre long et court, en fonction des époques. Les cheveux longs pour les hommes representant de plus en plus une forme de rébellion, depuis les poëtes maudits du romantisme aux rockeurs des années 1960. Si la coupe des Beatles plaisait aux parents de leurs fans, les cheveux plus longs des Stones en revanche...Pour les femmes, c'est l'inverse ! Les mouvements féministes des premiers temps expriment leur contestation en se coupant les cheveux ou en les portant détachés. La longueur associée à la sexualité et à la séduction, ayant justifié que les chevelures fémines soient maîtrisées dans des coiffures ou cachées partiellement ou intégralement sous des coiffes, bonnet, chapeaux... Afin de ne pas tenter les hommes. Comme quoi il aura fallu quelques siècles à certains messieurs pour apprendre à gérer leurs pulsions, sans en rendre autruit responsable. Et encore...

On salue bien évidemment nos coiffeuses et coiffeurs qui nous permettent toutes les fantaisies.

Belle journée à tous à l'écoute de Sun.

Bonjour, et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? En ce pluvieux mois de novembre, j'ai eu envie d'amener un peu de fantaisie et de retomber en enfance. Avec une pensée émue pour notre enfance, je vais exploser un mythe de la bande dessinée. Les Daltons.

Quoi ?

Hé oui ! Ils ont existé dans la vie réelle, et pas uniquement dans Lucky Luke avant d'obtenir leur propre série animée dérivée. Prêts pour un petit tour au Far West ?

On remonte le temps pour arriver dans les années 1850, et on va parler de James Louis Dalton, le papounet. Vétéran de la guerre américano mexicaine, il se reconverti comme barman de saloon dans un premier temps dans les territoires indiens qui deviendront l'Oklaoma, puis se marie avec Adeline Younger et ensemble ils déménagent aux alentours de Coffeyville au Kansas où ils tiendront une exploitation agricole. Il parait que c'est plus raisonnable pour élever une famille. Car J-L et Adeline vont se montrer prolifiques : 15 enfants naitrons de leur unions. Trois de plus que cette chère madame Sarfati. Si tu n'es pas assez vintage pour saisir la référence, cherche-là, elle se classe niveau pépite. Dans l'ordre nous aurons donc Ben, Cole, Louis, Littelton, Lelia, Frank (à retenir il aura un rôle mais pas de spoiler), Gratton (dit Grat), William (dit Bill), Eva, Robert (dit Bob), Emmett, Leona, Nammie, Adeline et Simon, soit 10 garçons et 5 filles.

Au départ, la progéniture mâle Dalton se comporte bien. Les deux aînés Ben et Cole sortiront diplomés de l'université de Mc Gee, et Franck deviendra un marshall très respecté de Fort Smith en Arkansass, où il inspirait une crainte sévère aux voleurs de bétails ainsi qu'au trafiquants de wisky de contrabande. Hélas, le 27 novembre 1887, il décède des suites des blessures reçues lors d'une intervention contre des trafiquants d'alcool, à l'âge de 28 ans.

Pour lui rendre hommage, Gratton et Robert ( Gratt et Bob) s'engagent à leur tour en tant que marshall. Oui, pour le moment, on en est à 3 Datlon garants du respect de la loi. Mais où se cachent les bandis de légende ?

J'y arrive.

Bob, tout d'abord, va grincer des dents face à la corruption de ses supérieurs, qui non seulement falsifient des rapports, mais également, détournent sa paie. Fatigué de s'entendre dire que le gouvernement n'a pas versé l'argent qui lui est dû, Bob démissionne, et décide d'aller monter une affaire avec Emmet au Nouveau Mexique.

Mais en chemin, à l'occasion d'une halte à Silver City en Oklaoma, un clin d'oeil à leur père probablement, ils jouent dans un saloon. Lors de la partie, Bob s'apperçoit que leurs adversaires trichent, aussi assez peu ravi de se faire plumer, il fait signe à Emmet de se placer près de l'entrée. Il tire en l'air à trois reprise, rafle l'argent des tricheurs et les deux frères quittent la ville rapidement.

À partir de là, des rumeurs avérées ou non vont leur attribuer un certain nombre de larçins. Parmis les attaques faussement attribuées, on comptera notamment celle d'un train de la Southern Pacifique, compagnie détenant le monopole des transports et des banques sur le territoire. Accessoirement, l'un des acteurs majeurs du non paiement de la solde de marshall de Bob.

Au hasard qui arrange bien des gens, c'est un détective engagé par la Southern Pacifique qui attribue l'attaque du train aux frères Dalton, qui à ce moment-là ne sont que deux. Vous avez dit hasard ? Il sera prouvé plus tard qu'ils étaient bien trop loin pour en être responsable. Mais afin d'éviter de rendre des comptes à une parodie de justice truquée, ils prennent la fuite.

Deux de leurs frères vont pâtir de ces rumeurs. Tout d'abord Bill, accusé de l'attaque de train alors qu'il était chez lui au moment des fait, soit à 150km du lieu du crime (soit, à 10 à dos de Petit Tonerre, moyen de transport le plus courrant de l'époque). Bill fera l'objet de poursuites judiciaires pour avoir caché ses frères, il fera équipe avec Bill Doolin pour monter son propre gang, et sera tué en juin 1894, en tentant de fuir sa maison encerclée par les marshalls.

Gratton, subira également les conséquences de ces rumeurs. Il sera démis de ses fonction de marshall adjoint et incarcéré. Doté du caractère placide et fataliste familial, il s'évade et rejoint ses frères.

À partir de là, s'enchaîneront les vols de bétails, de chevaux, et d'attaques de banques. Leur bande s'adjoindra les services de  William McEllhanie (« Narrow Gauge Kid »), George Newcomb et Charlie Bryant.

Comme quoi, quand on maltraite ses forces de l'ordre, la rébellion se montre un peu brutale. Reste calme, Gerald, ça va bien se passer... ou pas. 

La fin des Dalton ? Pas de Lucky Luke, mais un raid mal préparé, qui enchaîne les contretemps, à Coffeyville, au Kansas. près de chez papa-maman quoi. Voulant faire plus fort que leurs collègues les frères Younger, ils prévoient d'attaquer deux banques simultanément. Malheureusement, à l'exception d'Emmet, tous les membre du gang Dalton trouveront la mort ce jour-là en 1892.

Emmet survivra après avoir reçu pas moins de 23 balles dans le corps et se verra condamné à la prison à vie. Sa peine communée, il sera libéré au bout de 14 ans, en 1907, écrira deux livres "Beyond The Law" et "When the Daltons Rode", le dernier sera adapté au cinéma par Georges Marshall. Il jouera également dans un ou deux films et s'éteindra paisiblement en 1937 à l'âge de 66 ans.

Je vous retrouve dans 15 jours et vous souhaite une belle journée, à l'écoute du son unique.

Mais c’est vrai ça comment ça en arrivé là ? Ca vient d’où ce truc à l’origine ? Ca doit dater de oulaaaa pfiouuuu… au moins un moment… Chaque semaine, Alienor vous fait part d'anecdotes et des petits détournements d'objets, d'événements ou d'expressions que le temps a transformé.  

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Pour continuer sur une thématique de rentrée, même si les vacances de la Toussaint commencent ce soir, je vous propose de parler géographie, et d'une de ses dérives, qui nous a apporté un loisir.Alors, oui, la matière est souvent associée à l'Histoire dans l'éducation. Pourquoi ? Tout simplement en raison des cartes. Comme le disait Napoléon 1ier, "un bon croquis vaut mieux qu'un long discourt". En effet, au fil du temps et des ambitions des différents dirigeants des pays du monde, les frontières se sont déplacées, et le monde connu s'est agrandit.Alors comment retenir les routes terrestres et maritimes ? Comment ne pas se perdre en chemin quand on part à l'aventure tel Marco Polo ? Les cartes, évidemment. Parce qu'un guide qui connait le terrain c'est bien, mais c'est parfois limité dans l'espace à visiter.Si on connait les cartes depuis l'Antiquité et même bien avant, leurs dessins ne cessent de nous surprendre au fil du temps. Et sérieusement, qui n'a jamais joué, enfant ou un peu plus grand, à chercher le trésor du pirate muni d'une carte trafiqué du jardin ou de la maison ? Si ce n'est pas le cas, il est grand temps de vous rattrapper ! Non, on n'est jamais trop vieux pour retrouver une âme d'enfant ! Si l'anniversaire de Junior approche, ça fait une astuce pour occuper la meute pendant quelques dizaines de minutes. C'est cadeau !

Et si Junior se retrouve dans le plâtre parce qu'il ou elle a tout donné au sport le weekend dernier ? Mais en bonne tante complètement gaga, j'ai encore une solution, qui implique de la géographie et des cartes. Préparez la Doloréan pour les plus vintages, le retourneur de temps pour les plus jeunes et direction l'Angleterre de 1760.

Ha, nos amis Anglais, ça faisait longtemps hein ? Ne vous inquiétez pas, on n'en est pas encore à chanter le Rule Britania. Nous nous rendons donc chez John Spilsbury, cartographe et graveur à Londres, qui presque 150 ans avant la Casa dei Bambini de Maria Montessori, estimait qu'on pouvait apprendre tout en s'amusant. Il eut l'idée de reproduire des cartes en les peignant sur du bois peu épais, puis de les découper en morceaux afin d'enseigner la géographie de manière ludique. 

Pour découper le bois, on utilisait une jigsaw, une scie à chantourer, c'est à dire une scie légère, dotée d'un manche et d'une lame souple maintenue par une structure métalique en U. Cet instrument va donner son nom d'origine au jeu : le jigsaw puzzle, c'est à dire littéralement : le casse-tête découpé.

Le succès est tel que petit à petit, ce ne sont plus uniquement des cartes qu'on reproduit pour les découper mais des tableaux. 

D'ailleurs, la découpe c'est ce qui fait la spécificité d'un puzzle. Tant qu'elle reste manuelle, elle garanti la spécificité de chaque exemplaire ou presque, le succès de ce jeu, à la limite entre outil pédagogique et divertissement fait que parfois, le fabricant superpose trois ou quatre planches de bois sur lesquelles sont peintes ou collées les reproductions d'images, avant de les découper, et ce afin de rentabiliser son travail. L'argent, c'est le nerf de la guerre, ou de la paix !

Dans les années 1930, avec l'industrialisation et le remplacement du support bois par du carton, permettra une baisse drastique des coûts de production. Ce qui ne sera pas du goût de tout le monde, George Perec déclarera à son sujet : "ce n'est pas le sujet du tableau ni la technique du peintre qui fait la difficulté du puzzle, mais la subtilité de la découpe, et une découpe aléatoire produira nécessairement une difficulté aléatoire, oscillant entre une facilité extrême pour les bords, les détails, les taches de lumière, les objets bien cernés, les traits, les transitions, et une difficulté fastidieuse pour le reste : le ciel sans nuages, le sable, la prairie, les labours, les zones d’ombre, etc."

Le plus grand puzzle 2D connu à ce jour comporte 54 000 pièces, il mesure 8,64 m de long pour 2,04 m de large.

Concerant les puzzles en 3D il faut attendre les années 1990 et traverser l'Atlantique. Le Canadien Paul-Emile Gallant, faut breveter son Puzz-3D à Montreal cette année-là. Les modèles se déclinent en monuments historiques ou sites célèbres (Mont Saint-Michel, Empire State Building…) boule représentant différentes images (globe terrestre (tien, un retour aux sources), ballons, ou images animalières…) statue ou autre sculpture coupées en tranche (Baiser de Rodin, Réveil…)

Depuis quelques années, on le retrouve sous format dématérialisé via des applications sur nos téléphones, où l'avantage reste qu'on ne perd aucune pièce sous le canapé dans cette version (ou dans l'aspirateur, ça arrive aussi). Les alignements de bonbons ont de la concurence !Bien évidemment, son entrée au vocabulaire nous offre quelques expressions telles que "la dernière pièce du puzzle", "s'assembler comme les pièces d'un puzzle"... 

J'espère que vos neurones seront restés en bonne place, comme les pièces d'un puzzle terminé, et je vous souhaite une belle journée à l'écoute de Sun !

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Je suis ravie de vous retrouver pour partager une semaine sur deux de nouvelles plongées dans les méandres de l'Histoire. Et quand je serais absente ? Vous retrouverez Julien Boujot qui détourne sa célèbre chronique “ Ça alors !?” en un “Qui Alors !?”, où il nous parle d’un destin extraordinaire. 

Pour cette première de la saison, il m'a semblé évident de remonter aux origines de la fameuse coupure estivale.Non, je ne suis absolument pas en retard, je suis simplement à une autre époque, mais trêve de digression !

On remonte à l'antiquité Romaine et aux alentours de l'an 100 après JC, sous le règne de l'empereur Hadrien, qui se fit construire une grande villa près de Tivoli, afin de quitter la ville de Rome pendant les fortes chaleurs estivales. S'il choisit l'intérieur des terres, de nombreux aristocrates romains, préfèreront eux les bords de mer, même si à cette époque, Pompéi est déjà sous les cendres.

Comment ça, on s'éloigne des épidémies, des odeurs, de la foule en été ? Bande de chochottes !

on va avancer de quelques siècles pour parler du concile de Vaison. Il en ressort que les prêtres doivent apprendre gratuitement  à un ou plusieurs garçons le latin afin de pouvoir lire la bible et former ainsi les futurs clercs. L'Eglise étant catholique et romaine, les filles, sont évidemment mises de côté. Ha, le droit romain, ses déclinaisons dans le temps, et les femmes... Freud et ses collègues auraient des choses à en dire !

Charlemagne poursuit ce but avec la création en 789 des écoles monastiques, là encore, il s'agit d'instruire afin de propager la foi chrétienne. Les garçons intègrent l'école à 6 ans, apprennent d'abord l'hygiène et la moral, puis à lire la bible, à chanter les psaumes et le calcul.

Quelque deux siècles plus tard, les écoles vont petit à petit se démocratiser, pour accueillir plus d'élèves, puis même être tenues par des laïcs notamment à partir du XVieme siècle. Il sera question d'apprendre les bases de la lecture, de l'écriture et du calcul, plus que du latin et de l'enseignement des textes religieux. De là vient la divergence "illettré" : qui ne possède pas ses lettres latines , et donc la connaissance des textes religieux, opposé à "analphabète' : qui ne connait pas son alphabet dans sa langue maternelle.

En 1231, le pape Grégoire IX accorde un mois de vacances aux écoliers afin que ceux-ci puissent aller aider leurs parents aux travaux des champs, mais laisse chaque établissement libre d'organiser son calendrier. Evidemment, les congés scolaires suivent le calendrier chrétien, et les fêtes religieuses sont des temps d'arrêt de l'étude, mais le plus souvent, pour se consacrer à la prière.

Une envie de voyager ? Un pèlerinage vous permettra de voir un peu le monde et de suspendre les cours quelques semaines.

Plus prosaïquement, les classes dirigeantes quittent à ce moment-là la capitale pour se retirer sur leurs terres quelques mois. Paris l'été, c'était déjà invivable à l'époque !

La révolution unifie ce calendrier en imposant le congé scolaire de la mi-aout à la fin septembre. Alors pour les travaux d'été, ça élimine l'aide pour les foins, (en juin) et les moissons (qui peuvent s'étaler de début juillet à mi aout selon les région). Non. C'est pour permettre aux élèves les plus fortunés de rejoindre leur familles dans les résidences secondaires pour la chasse à court. 

Ces dates seront maintenues jusqu'en 1860 où on avancera les congés au début du mois d'août et Napoléon III accordera 5 jours de congés lors des fêtes de Pâques.

En 1912, les vacances sont avancée d'une quinzaine de jour et fixées entre le 14 juillet et une rentrée des classes au 1ier octobre. Quand aux jolies colonies de vacances sir chères à Pierre Perret, elles commencent après le premier conflit mondial.

Jusqu'en 1936, et l'avènement des congés payés, la coupure estivale à caractère de loisir reste réservée à une part de la population assez aisée. D'ailleurs, lors des premiers congés de 1936, peu de familles modestes quittent leur région. La plupart restent à leur domicile et profite des deux semaines accordées pour embellir ou restaurer leur habitat.

Suite à la nationalisation des chemins de fer, est instauré en 1937 un billet de congé annuel, qui incitera les français à se déplacer oui, mais principalement pour aller voir l'exposition universelle de Paris.

L'arrêté du 11 février 1939 uniformise les dates de vacances pour les cycles primaire et secondaires, fixant ainsi les congés de Toussaints, Noël-Nouvel An, Mardi Gras et Pâques.

En 1956, une troisième semaine de congés payés est accordée aux salariés français. Mais les vacances coûtent cher et ce sont les associations religieuses et laïques ou les premiers comités d'entreprises qui permettent aux classes modestes de partir quelques jours. 

En 1961; nouveau décalage, la rentrée est avancée du 1ier octobre au 16 septembre; sauf dans les département viticoles où une dérogation est accordée jusqu'au 1ier octobre pour les élèves de plus de 12 ans. On ne plaisante pas avec les vendanges.

L'année scolaire se terminera alors le 28 juin, s'approchant ainsi de notre calendrier actuel.

1968 voit l'arrivée de la quatrième semaine de congés payés, et un certain nombre d'usines prennent l'habitude de ralentir ou de cesser leur activité au mois d'août.  Les années 1970 verront se développer le tourisme de masse, les clubs de vacances et l'essor de la fameuse nationale 7, puis des autoroutes et des stations balnéaires. En témoigneront d'ailleurs la fameuse série à succès des "Gendarmes" avec les regrettés Louis de Funès et Michel Galabru.

Avec la cinquième semaine à partir de 1982, le "mois d'accalmie estivale" se verra décalé dans certains secteurs entre le 14 juillet et le 15 août.

Je vous dis à dans quinze jours, vous serez en excellente compagnie vendredi prochain avec Qui alors ?, et je vous souhaite une bonne journée à l'écoute du son unique.

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Aujourd'hui j'ai envie de vous raconter l'histoire de ces choses bien pratique, mais qu'on cherche tout le temps alors qu'on les a sur soi dans 90% des cas : non je ne parle pas de vos neurones, je parle des lunettes.

Alors, si depuis l'Antiquité, on sait utiliser du verre poli pour faire converger de la chaleur en un point précis afin d'allumer du feu. La légende des boucliers d’Archimède lors du siège de Syracuse (en 213 avant JC) en est un parfait exemple. Il aurait conçu pour les murailles de la ville une série de miroirs géants, qui une fois orientés selon un angle précis, faisait converger les rayons du soleil vers les voiles des navires du général romain Marcellus et les auraient enflammées. La ville sera cependant prise par les Romains, et Archimède tué par un soldat qui ne l'aurait pas reconnu. Je n'ose imaginer la remontrance. Récupérer les armes de l'ennemi c'est classique. Lui piquer ses ingénieurs militaires, c'est plus stratégique.

On va faire un bond dans le temps jusqu'au Moyen-Age. Les Copistes utilisaient des "pierres à lire", des cristaux appelés béricles afin de grossir la ligne d'écriture et de soulager leur vue.

 Au XIIIeme siècle, les archéologues attestent des premières traces d'instruments d'aides à la lecture. Il s'agit de deux lentilles convexes, rondes entourées de cuir, de bois ou de corne et reliées par un clou. Ce qui leur vaudra leur surnom de "clouantes". Cet objet devient rapidement un élément du quotidien des copistes et enlumineurs, principalement en Italie. De béricle, le langage déformera le mot qui deviendra bésicle.

Le port des bésicles, qu'on les tienne à la main ou qu'on les porte en pince-nez deviennent un outil de travail emblématique des copistes et de tous les métiers liés à la lecture. Petit à petit, au fil des années, elles se démocratisent et migrent vers l'université où maîtres et étudiants s'en servent pour lire et commenter les textes. Elles commencent alors à symboliser la connaissance. Les bibliothèques passent de simple lieu de stockage de livre, à lieu de partage et de transmission de savoir, et les lunettes une marque de savoir, mais aussi de statut social.

Si, au Moyen-Age "illettré" signifie "qui ne parle pas latin", il n'est pas à cette époque synonyme d'analphabète. Lire en latin est réservé à une élite religieuse, savante ou sociale. Le port des lunettes commence à représenter une élite religieuse, savante ou sociale. Si je porte des lunettes, c'est que je sais mieux que les autres. Les rois et autres princes de l'époque se font alors peindre en train de lire, et en étudiant la scène, on peut souvent repérer une paire de bésicles à portée de main. 

Jean Meschinot, poète favori d'Anne de Bretagne écrit dans "Les lunettes des princes" "les quatre grandes vertus pour devenir un bon prince, quatre verres de lunettes, qu'il convient de mettre devant ses yeux pour changer de vision et ainsi mieux conduire le monde : de la prudence, de la justice, de la force, et de la tempérance". On peut envoyer cet extrait aux chaînes dites d'information ? Il parait qu'il y a une campagne politique en cours... 

Alors comme nos ancêtres n'étaient pas si fous, les grands de ce monde, après leur moment en mode "influenceur d'avant instagram" demandent à ce que les lunettes corrigent la myopie. C'est pas le tout de se donner un genre, autant qu'il y ait du style et de l'utile. Le design avant l'heure en somme. Parce qu'un prince lit autant qu'il va à la chasse ou qu'il fait la guerre, et que bien voir de loin, c'est plus pratique pour viser juste. Il parait. On a donc l'apparition des verres concaves au cours du XVeme siècle.

Et comme tout ce qui est porté par les plus riches devient un marqueur de chic, l'humain fait ce qu'il sait faire de mieux : il copie. Les notaires, les marchants, et même les femmes. Parce que, oui, spoiler alerte, les femmes travaillent au Moyen-Age. Des historiens posent l'hyppothèse qu'un grand nombre de manuscrits non signés soient des écrits de femmes, dont la signature aurait été grattée à la Renaissance, pour leur apprendre à "rester à leur place" *tousse*

Un peu plus tard, l'image de la lunette va se déprécier quelque peu, et passer à la caricature comme un objet déformant, servant les fourbes ou les escrocs. Évidemment, elles sont fustigées pour leur usage décoratif, pointant du doigt la futilité et la vantardise de ceux qui les arborent pour se donner des grands airs.

C'est de là que s'inspireront certaines représentations antisémites su XIXeme siècle, reprises par le nazisme.

On verra aussi apparaître à cette époque les bésicles à pont arrondi, en ivoire, bois, os, ou encore écaille de tortue.

Le XVIIIeme siècle verra l'apparition de lanières pour les oreilles qui se transformeront petit à petit en branches de métal tordu pour devenir proches de celles que nous connaissons aujourd'hui. Les fantaisies se déclinent en monocle, pour un seul oeil, ou en face-à main c'est à dire avec une branche verticale qui permettait de les tenir d'une main le temps de la lecture. On retrouve ce modèle aujourd'hui sur les jumelles d'opéra.

Comme pour beaucoup de produits, là où elles étaient réalisées par des artisans, orfèvres ou forgerons et personnalisées, elles seront au fil du XIXeme fabriquées par l'industrie et standardisées.

Je vous parlerai lentilles de contact et lunettes de soleil un autre jour. Je vous souhaite une belle journée, à l'écoute du son unique.

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Aujourd'hui, quelques jours après les commémorations du Débarquement de Normandie, j'avais envie de vous parler d'une expression arrivée dans nos vies suite à cet évènement.

Ici Londres. Les Français parlent aux Français. Voici quelques messages personnels "Les sanglots longs des violons de l'automne" je répète, "Les sanglots longs des violons de l'automne" "blessent mon coeur d'une langueur monotone", je répète, "blessent mon coeur d'une langueur monotone«

Alors enfilons nos uniformes, plantez les drapeaux sur les Jeeps, n'oubliez pas vos brassards de la Croix Rouge, nous nous lançons avec les armées Alliées de la Bataille de Normandie.

Le 6 juin 1944 est connu autant pour l'importance que l'opération Overlord a eu dans la libération de la France que pour le nombre de morts dû aux combats. Les jours suivants ne sont pas exempts de pertes humaines, et tous ont encore en mémoire les morts de la Grande Guerre de 14-18.

Initialement prévu le 4 puis le 5 juin, les caprices de la météo décalèrent au 6 le départ de 5.000 navires, 10.000 avions, et 155.000 hommes qui sont déployés sur les plages d'Utha, Omaha, Gold, Juno et Sword. Autre détail qui aurait pu coûter cher : une station de radio aux Etats-Unis avait annoncé le lancement d'Overlord le 3 juin, aux actualités matinales. Heureusement, la diffusion de l'information n'a pas été répétée dans la journée, et est passée sous le radar des espions.

Et pourtant, ce n'est pas le premier débarquement sur le sol Français depuis le début de ce conflit, puisque les Alliés avaient tenté en 1942 un débarquement sur les plages autour de Dieppe. Baptisée Opération Jubilée, ce raid avait servit de test et surtout de leçon. Problème de débarquement du matériel sur des plages de galet, lourdes pertes humaines, et capture des soldats parvenus à débarquer et encore vivants. Leçons appliquée lors du débarquement d’août 1943 en Sicile, l'opération Husky facilitée grâce à une mission de désinformation de l'ennemi menée haut la main par les services secrets britanniques. Pour ceux qui n'ont pas admiré Colin Firth dans La Ruse au cinéma, je vous laisse un lien qui résume cette histoire en description du podcast.

Mais revenons en juin 1944,  car, même une fois débarqués, la prise du terrain s'avère difficile et surtout chargée en pertes, civiles et militaires. Car si les Américains ont prévu des opérateurs radio Comanches, qui échangeaient dans leur langue pour que leurs communications ne puissent être comprises des Allemands si elles étaient interceptées, ils ont sous-estimé l'avantage que le bocage Normand conférait pour la défense allemande. Les haies, les corps de ferme, les chemins creux... Tout est propice à l'embuscade, au cadavre piégé, voir au bâtiment ou au matériel agricole piégé. Ce qui explique que certaines unités combattront sans être relevées du 6 juin au 19 août 1944. Certains soldats craquent nerveusement, et c'est de cette époque que nait la reconnaissance de ce qu'on appelle aujourd'hui le syndrome de stress post traumatique. Enfin, ça c'est du côté allié. Côté Allemand, quand on a plus de cristaux de méthamphétamine à refiler aux gars, planqués ou pas dans des tablettes de chocolat, on fusille ceux qui ne supportent plus le stress et la violence des combats pour manquement au devoir.

À partir de ce moment, l'armée de Patton arrive en renfort et les Alliés, bien que toujours dans leur mission, peuvent offrir un peu plus que quelques heures de repos à leurs hommes. Ce qui se ressent dans les comptes d'effectifs de fin de journée. Certains chefs d'unités peuvent remonter à l'état major la nouvelle du "zéro killed" soit en abrégé O.K. dans le carnet militaire.

Et ce "it's an O.K.day", signifiant à l'origine un jour sans soldat tué au combat devient petit à petit le synonyme d'une bonne chose. C'est comment aujourd'hui ? C'est O.K. C'est une bonne journée alors. L'utilisation se généralise dans tous les corps d'armée et reste pour une partie de la population un vocabulaire de victoire.

On est loin du "OKAYYYYYYY" de Jacquouille la Fripouille, mais que ça ne vous empêche pas, que vous soyez plus, aussi, ou moins vintage que moi d'aller revoir Les Visiteurs, et de vous réjouir de l'usage bien civile aujourd'hui de cette expression. Je vous souhaite une bonne journée à tous, à l'écoute du Son Unique.

https://www.youtube.com/watch?v=ORwziZCkUVM&ab_channel=Mamytwink

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Pour faire suite à ma chronique de la semaine dernière sur les AS de l'air, j'avais envie de consacrer celle d'aujourd'hui aux Nacht Haxen les plus redoutables pilotes de la seconde guerre mondiale.

Nous partons donc en Russie, en 1941, auprès des très célèbres 586, 587 et 588eme escadrons de l'armée Rouge, exclusivement composés de femmes, des pilotes, aux mécaniciennes. À l'exception du 587ieme qui comportait un homme : le chauffeur de la commandante.

Sur l'impulsion de plusieurs femmes dont Marina Raskova, qui a survécu à un atterrissage forcé et 10 jours sur la banquise, Staline accepte d'utiliser des femmes pilotes. Elle commandera le 586e, le régiment russe le plus décoré de ce conflit. Les dames commencent leur parcours à l’académie Zukowski, par un entrainement de soldat. Les instructeurs se déclarent déçu d’entrainer des femmes, mais lorsqu’elles sont jolies, on n'entend plus une plainte, si ce n'est celles des jeunes femmes maltraitées, et encore ! Certains instructeurs ont en effet refusé de préserver la pudeur, voir la vertu, des recrues, malgré les ordres. Et quitte a être de mauvaise foi, ils ont collé une réputation de filles légères à ces demoiselles, histoire de se sentir moins coupables. 

Passons aux appareils, des Yak-3 derniers modèles... Non, mais vous croyez quoi ? Elles ont voulu voler, elles assument ! Comme ce sont des nanas, on leur refile les vieux coucous de la guerre d'avant, c'est la guerre hein, le bon matériel, on le réserve aux hommes.

Les femmes volaient sur des bi-plans en bois aux ailes en toiles qualifiés de "machines à coudre », en raison du bruit des moteurs. Et pour en avoir entendu un, je vous assure que la ressemblance auditive est bluffante.

Mises au défi de se battre comme des hommes, elles le relèvent haut la main. Elles réalisent jusqu’à 300 missions par nuit, sans lumière, ni instruments de navigation, (même si à cette époque, on n'est qu'au début des radars embarqués) ne s’arrêtant que le temps de refaire le plein de carburant et de munition. La lenteur et le bruit en font des cibles faciles, beaucoup de pilotes ou navigatrices reviennent blessées, avec des avion abîmés.

Alors, elles transforment les faiblesses de leurs appareils en forces. Elles éteignent les moteurs pour descendre en altitude, larguent quelques bombes et rallument les gaz pour remonter rapidement. Le bruit occasionné par cette tactique, semblable à un cri strident, terrifiait les soldats allemands. Lorsqu’ils apprennent que les avions sont pilotés par des femmes, ils les surnomment « Les Sorcières de la Nuit » en allemand "Nacht Haxen" . Mieux vaut invoquer le surnaturel que d'assumer d'être terroriser par des nanas, il parait qu'à l'époque, ça ne faisait pas viril.

D'ailleurs, quand elles doivent s’éjecter et sont capturées par l’ennemi, ce dernier se montre beaucoup plus dur avec elles qu’avec des hommes. Une basse vengeance ? Ceci n'est qu'une supposition.

Un nom ? Lillia Litviak, surnommée "le lys blanc" à cause de la fleur peinte sur les deux flancs de son appareil. Elle a commencé à piloter à 14 ans et dès juin 1941, à 20 ans, elle se porte volontaire pour intégrer une unité combattante. Refusée pour manque d'expérience, elle s'ajoutera une centaine d'heures de vol sur son carnet avant de repostuler et d'intégrer le 586iè. Elle sera transférée en septembre au 437iè, une unité masculine avec 4 autres camarades au grade de lieutenant. Elle volera sur un Yakolev Yack 1, un avion un peu plus moderne que les machine à coudre. Elle commence son service actif en janvier 1942. Elle a effectué 168 missions, possède un score entre 12 et 16 victoires (selon les méthodes de calcul) dont 10 sur la seule bataille de Stalingrad. Elle faisait peindre une rose blanche sur le nez de son avion à chaque avion nazi abattu ce qui lui a valu son deuxième surnom "la rose de Stalingrad". Elle sera blessée à deux reprises, mais repartira au combat dès que possible. Elle est portée disparue le1er aout 1943, à l'âge de 21 ans. La carcasse de son avion a été retrouvée en 1969 à Dmitrieva dans le Dombass. Ses restes furent officiellement identifiés 10 ans plus tard.

Comme toujours, la mort d'un personnage aussi célèbre suscite des désaccords. Le pilote soviétique Vladimir Lavrinenkov a affirmé l’avoir vue dans le camp de prisonniers où il se trouvait

Gian Piero Milanetti fait, quant à lui, remarquer qu’une femme pilote a sauté en parachute de son appareil dans la zone où Litiviak a disparu et qu’elle est la seule femme pilote à avoir disparu à cet endroit le 1er août. Il rapporte, par ailleurs, que l’historien russe Anatoly Plyac, un ancien major du KGB, lui aurai rapporté que Litviak avait survécu et été faite prisonnière.

Enfin, en l’an 2000, l’ancienne pilote Nina Raspopova (commande du 588iè) déclare avoir reconnu Litviak dans un reportage diffusé à la télévision et tourné en Suisse, dans lequel intervient une ancienne pilote soviétique qui ne donne pas son nom mais dit avoir été blessée deux fois.

Comme dans les autres pays, la fin de la guerre s’est révélée ingrate pour ces dames. Les régiments furent dissouts sur ordre de Staline à la fin de la guerre, avant même les défilés de l'armistice, où on refusa que les dame pilotent, arguant que leurs avions étaient trop lents. Un petit problème de rivalité dans le culte de la personnalité ? Les demoiselles étaient un peu trop populaires au gout de l'oncle Joseph qui s'est vexé de trouver sa gloire personnelle dans l'ombre de leurs avions. Il leur interdit même de piloter, militairement ou civilement après la signature des traités de paix.

Je vous laisse des liens en description du podcast pour en apprendre plus, et je vous souhaite une belle journée, à l'écoute du son unique.

 

 

Seconde Guerre Mondiale :

Les sorcières de la nuit par la Folle Histoire https://www.youtube.com/watch?v=PBaAiCiIn50&ab_channel=LaFolleHistoire

Les sorcières de la nuit par Tortue CH https://www.youtube.com/watch?v=Deco-lijaWg&ab_channel=TortueCH

L'article de Wikipédia sur Lilya Vladimirovna Litviak https://fr.wikipedia.org/wiki/Lidia_Litviak

Bonjour et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Alors que Tom Cruise fait son grand retour sur les écrans avec Top Gun, j'ai eu envie de vous parler des pilotes de chasse. 

Les débuts de la conquête des airs par les militaires remontent au début du XIXeme siècle, on utilise alors des montgolfières arrimées au sol pour observer en hauteur la position de l'ennemi.

Près d'un siècle plus tard, lors de la première guerre mondiale, l'aviation de chasse commencer à se développer. Là où les pilotes n'effectuaient au départ que de la reconnaissance, on commence à équiper les avions de bombes à larguer sur l'ennemi, et même de mitrailleuses. De là, naissent les premiers combats aériens, et les légendes des "AS" de l'aviation. Il faut 5 victoires à un pilote, comme les 5 symboles représentés sur une carte à jouer d'AS, pour en décrocher le titre.

On considère une victoire aérienne généralement quand un pilote a abattu un appareil aérien militaire ennemi en plein vol. Ce qui octroie aux pilotes une prise de galon ou une décoration et permet également à l'état-major d'estimer les forces restantes de l'ennemi.

Selon les systèmes d'homologation français et allemand de la première guerre mondiale, pour qu'une victoire soit attribuée à un pilote, il faut au moins que deux témoins au sol aient vu la carcasse de l'avion ennemi s'écraser en territoire contrôlé. Tout pilote ayant contribué à abattre un avion ennemi se voit gratifier d'une victoire à part entière, qui est qualifiée de partagée. Si l'avion s'écrase de l'autre côté de la ligne de front, la victoire n'est considérée que comme probable. Et ne pèse donc pas dans la liste des promotions et décorations. On retrouve le score de Charles Nungesser comptabilisé ainsi : "40 victoires en solo, 3 partagées et 11 probables". Ce qui pousse certains pilotes à se poser en territoire ennemi pour aller chercher un morceau de la toile de l'appareil vaincu, en général la partie représentant le drapeau, en guise de trophée afin d'homologuer leur victoire, comme Manfred Von Richtoffen, le célèbre Baron Rouge. Chez les Allemands, en cas de victoire partagée, le pilote ayant donné le coup de grâce se voyait crédité de la victoire, et en cas d'impossibilité d'identifier le tir fatal, elle revenait à l'escadrille entière.

Côté Britannique, pour tout le Commonwealth et Russe, les pilotes étant officiers, leurs actions se prouvent sur leur seule bonne foi. Il ne nécessite aucun témoins pour confirmer une victoire. Un ennemi fortement endommagé ou laissé en vrille constitue une victoire. Si plus d'un pilote est impliqué dans une victoire, en fonction des escadrons, la victoire partagée revient soit à un seul pilote, soit, le plus souvent comme en France et en Russie à tous les pilotes participant à la destruction de l'appareil ennemi.

Lors de la seconde guerre mondiale, la France se rapprochera de la norme générale et un seul témoin en vol suffit à homologuer une victoire, ce qui relèvera considérablement les scores de nos pilotes.

À l'inverse, les Britanniques durcissent leurs règles de comptages et exigent un témoin en vol ou au sol, une épave ou un film de combat pour confirmer une victoire. Et encore ce dernier n'atteste pas systématiquement une homologation. L'appareil ennemi touché peut être classifié en trois catégories : endommagé, détruit probable ou confirmé qui est seul synonyme de victoire. Les victoires partagées sont divisées entre le nombre de pilotes participants et ajoutées à leurs scores. On pouvait avoir une victoire et demi par exemple. Les aviateurs Français intégrés à la RAF à cette période étaient soumis au même système, mais l'armée Française rétablit les scores selon sa norme après la guerre. On peut citer le cas de Pierre Clostermann qui fut crédité de 23 victoires aériennes selon la RAF mais 33 selon les règles françaises.

Les Allemands s'aligneront sur le constat par un témoin. Ils intègreront la notion d'Herausschuss, qui consiste à endommager un bombardier lourd ennemi au point de le faire sortir de sa formation et abandonner sa mission qui comptera comme une victoire. Le bombardier étaient souvent tellement abimé que s'il parvenait à regagner sa base, il ne pouvait plus voler, et ne servait que de réserve de pièces.

Les Russes se conforment aux règles globales. Les victoires partagées sont comptabilisées à titre indicatif, toujours à part des victoires individuelles. Les avions capturés ou forcés à atterrir valent une victoire.

Je vous souhaite une belle journée, à l'écoute du son unique.

 

Quelques liens pour les curieux.

Les victoires aériennes : https://fr.wikipedia.org/wiki/Victoire_a%C3%A9rienne

Première Guerre Mondiale

Manfred Von Richtofen par La Folle Histoire https://www.youtube.com/watch?v=UpzKEb5nJ-s&ab_channel=LaFolleHistoire

 

Georges Gunnimeyer par La Folle Histoire https://www.youtube.com/watch?v=U5CLm-OOmC0&ab_channel=LaFolleHistoire

Bonjour à toutes et tous et bienvenue dans Comment C'est Arrivé Là ? Aujourd'hui, partons à la découverte d'un univers que j'affectionne particulièrement : le burlesque !

Le terme burlesque vient de l'italien burlesco dérivé lui-même de burla, « farce, plaisanterie ». Il désigne un registre littéraire en vogue au XVIIe siècle. Il se caractérise par l'emploi de termes comiques, familiers voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses. 

Il s'agit de provoquer le rire en tournant en dérision le sujet abordé. Le plus célèbre auteur de théâtre burlesque français est Molière, qui dans chacune de ses pièces ridiculise un ou plusieurs travers de ses contemporains qui se prennent trop au sérieux à travers ses personnages. 

Quelques centaines d'années plus tard, on le retrouvera sous ce sens au cinéma, avec notamment le style de Chaplin.

Evidemment, nos voisins anglais s'emparent de la chose et le revisitent à leur sauce. Contrairement à leur réputation culinaire, sur le plan du burlesque, ils en créent un style sympa. Nous sommes donc à Londres, dans les années 1830. Oui, ils ont un petit temps de retard, comme tous les copieurs, n'est-ce pas ?

Alors on l'appellera travestissement, extravaganzza, parce qu'à l'époque, on utilise des terme italien pour se la jouer connaisseur en art. D'autres l'appelleront burlesque Victorien, en hommage à la reine. Ou c'était une couche de cirage pour éviter la censure ? J'ai comme un doute. Le principe ? Plutôt que de reprendre les pièces française ayant fait le succès du genre, les anglais reprennent des classiques, des pièces à la mode et en font une parodie, souvent musicale. Et pour bien terminer de ne pas se prendre au sérieux, on distribue les rôles à des femmes qu'on dévêtit un peu histoire d'attirer le chaland. Contrairement à la scène d'introduction des Visiteurs, ces Anglaises là ne se font pas prier pour montrer leurs chevilles, ni même leurs mollets. Si ça nous semble risible, à l'époque, c'est d'un érotisme torride.

Comme de bien entendu, ainsi que le chantait Albert Préjean, la mode s'exporte outre Atlantique, et c'est aux Etats-Unis que ce qu'on appelle les "leg show", littéralement les spectacles en jambes se développent. Ils conservent cependant une mauvaise réputation et sont souvent mélangés avec des minstrel show, qui présentent des numéros de chants, de danses, d'humoristes... Ces derniers sont souvent des blancs qui se noircissent le visage, puis, après la guerre de Sécession par des afros-américains eux-mêmes. Au vu de la représentations des personnages, caricaturés à l'extrème, les minstrel show s'arreteront dans les années 1950 avec les mouvements anti-racistes.

Alors s'il y a eu un petit mouvement de recul des leg show au début des années 1870, à partir des années 1880, le succès revient ! Les costumes se minimalisent, surtout ceux des femmes, comme par hasard. Et tant qu'à faire, puisque le publique est là pour mater, autant lui offrir ce qu'il attend. Les chorégraphies deviennent un peu plus suggestives, l'humour grivois, et les numéros s'enchainent sans lien particuliers les uns avec les autres. 

Entre 1900 et 1920, deux compagnies s'affrontent :  la Columbia Amusement Company ou Columbia Wheel, et l’American Wheel. À noter que la Columbia censure un peu plus ses artistes, mais qu'une grande partie finira à Brodway. Quoi? De la censure en burlesque ? On se replonge dans les mentalités de l'époque. Certains mouvements sont réputés être réservés au noirs et malséants pour des blancs. Lesquels ? Mais tous ceux qui sont sexuellement explicites ! Surtout les déhanchés. 

À partir des années 20, le spectacle burlesque évolue vers le strip-tease, qui en deviendra l'élément principal. Avec quelques codes cependant, et des accessoires permanents tels que les nippies, ou cache-tétons, ainsi que les cache-sexe, il y a des bornes aux limites, comme dirait Maurice !

On attribue les premiers nippies agrémentés de pompons à la Ziegfeld Girl américaine Carrie Finnell (1900-1963), connue pour contrôler ses muscles pectoraux au point qu'elle arrivait à faire sortir ses seins l'un après l'autre hors de sa robe.

Les années 1930 et la crise économique provoquent le déclin des petits théâtres, et des accès de puritanisme repoussent les leg show vers les lieux de plus en plus mal famés jusqu'à la fin des années 40. Il vivote jusque dans les années 70, ou le flower power a rendu la nudité assez courante dans les théâtres, ce qui signe l'arrêt des show burlesques.

Mais ! Au début des années 1990, plusieurs artistes, nostalgiques du glamour et du spectacle reprennent les codes et la lingerie de jeune filles de leurs grand-mère, et monte à nouveau des spectacles d'effeuillage burlesque. De nos jours, le néo burlesque se développe et s'ouvre autant aux numéros classiques qu'à des numéros plus engagés, symboliquement voir même politiquement. L'icone incontournable, Ditta Von Tease, rend ses lettres de noblesse à cet art bien souvent victime de préjugés. Et dans certaines villes de France, nous avons même la possibilité de s'y initier de manière plus ou moins assidue.

Pour ma part, j'en m'en vais coller mes nippies, enfiler bas, gants, et quelques autres vêtements parsemés de strass. Je vous souhaite une journée pleine de paillettes sur Sun Radio !