Annabelle von Reutern ist Architektin und bei dem Unternehmen Concular GmBH, das sich mit zirkulären Immobilien beschäftigt, für das Business Development zuständig. Sie hat nach Ihrem Studium an der RWTH Aachen und der TU Berlin mehrere Jahre in Kölner Architekturbüros gearbeitet und ist Mitglied bei Architects for Future sowie Vorständin im Verband für Bauen im Bestand. "Ohne Bauwende wird es keine Klimawende geben. Das zirkuläre Bauen und der Einsatz von vorhandenen Ressourcen aus bestehenden Objekten wird die Branche dorthin bringen. Die Frage ist nicht ob die Form der Verfügbarkeit folgen muss, sondern wie schnell wir dieses Entwurfsprinzip umsetzen."

Link zu Annabelle von Reuterns Firm Concular

Literaturempfehlungen von Annabelle von Reutern

GÖPEL, Maja und VON REDECKER, Eva (2022): Schöpfen und Erschöpfen. Berlin: Matthes & Seitz

BREGMAN, Rutger (2021): Im Grunde gut. Reinbek: Rowohlt

FROMM, Erich (1976): Haben oder Sein. München: dtv

LAMPUGNANI, Vittorio (1995): Die Modernität des Dauerhaften. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach

DIEHL, Sarah (2022): Die Freiheit, allein zu sein. Arche Perspektiven

Jan hat sich im Zuge seines Studiums auf die veränderten Formen der Kommunikation konzentriert. Zwischenmenschliche Kommunikation versteht Jan als ästhetische Ressource. Sein forscherisches Interesse lag vor allem in den Themenfeldern des Embodied Turns und kollektiver Wertesysteme. Nach dem Studium entwickelte Jan für die Ekskäret Foundation Räume für kontemporäre Spiritualität (2016). In 2017 entstand der erste Prototyp des Museums für Werte, aus welchen Jan mit Laura Ludwig ein Ausstellungsprojekt im Kunstmuseum Wolfsburg entwarf. Das Ergebnis waren immersive Dialogräume für die Stadtgesellschaft. Die zweite partizipative Ausstellung mit Laura Ludwig entstand auf dem Kunstfestival BURNING MAN in der Wüste Nevadas (USA), welches das Thema COMMUNITAS als gemeinschaftsstärkendes Moment beleuchtete. Seit 2021 verlagert sich Jans Interesse vermehrt auf interaktive Installationen, die den fluiden Übergang zwischen der inneren Welt und der digitalen Weite untersuchen - wie mit COLORFEEL. Jan Stassen ist Co-Founder des Museums für Werte, einer gemeinnützigen Organisation, die Ausstellungen, Workshops und Konzepte für Persönlichkeitsentwicklung und soziokulturelle Themen entwickelt und zu einer kritischen Auseinandersetzung mit großen Fragen unsere Zeit einlädt.

Link zu Jan Stassens Museum für Werte

Literaturempfehlungen von Jan Stassen

KLINENBERG, Eric (2018). Palaces for the people: how social infrastructure can help fight inequality, polarization, and the decline of civic life. New York, Crown.

KEOHANE, Joe (2021). The Power of Strangers: The Benefits of Connecting in a Suspicious World. New York, Random House.

WEINGART, Wolfgang (2014): My Way to Typography / Wege zur Typographie. Baden: Lars Müller Publishers

Laurent Lacour studierte visuelle Kommunikation und Kunst an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. Er ist Partner bei hauser lacour und hat umfangreiche und vielfach ausgezeichnete Projekte realisiert. Darunter Branding und Corporate Design Projekte für Siemens, Swiss Re, Münchener Rück Versicherung AG, Hager Group, De Gruyter Wissenschaftsverlag, Fraport AG und die Deutsche Börse Group. Aber auch viele Projekte im kulturellen Bereich, z.B. das Corporate Design der Kölner Philharmonie, des Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, den Frankfurter Kunstverein, das Museum für Gegenwartskunst Siegen, das Max Planck Institut Florenz und viele andere Institutionen und Firmen. Er entwickelt Designforschungsprojekte und ist in wissenschaftlichen Diskursen aktiv, vor allem im Zuge diverser Hochschulprojekte: an der ZhdK Zürich, der HFG Basel, in Darmstadt (h_da) und der HFG Karlsruhe. An der ZhdK Zürich war er aktiv in die Forschungsfelder des Institut Design2Context eingebunden. Das Institut wurde als eines der wesentlich prägenden Designforschungsinstitute der Schweiz bezeichnet. Die Lehre erfolgte auf Basis eines Postgraduate Masterprogramms. Kernforschungsfelder waren u.a.: Thesen zu gesellschaftlichen, urbanen und politischen Themen an den Schnittstellen zu Architektur und Soziologie, Thesen zu Komplexität im transdisziplinären und gesellschaftlichen Kontext mit Focus auf Design-Systeme, Thesen zu Fragen der Relevanz und Möglichkeit von Design. Laurent Lacour vertritt einen aktiv transdisziplinären Umgang der Designforschung und stellt Design in immer neue Kontexte und Beziehungen mit dem Ziel, praktische Forschungsmethoden zeitgemäß zu definieren. An dieser Stelle vertritt er ein ganzheitliches Markenverständnis, das er bei hauser lacour für Kunden mit komplexen strategischen Herausforderungen anwendet. Seit April 2011 ist er ordentlicher Professor im Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf mit dem Schwerpunkt Corporate Design. Er ist Mitglied des DDC.

Literatur- und Linkempfehlungen von Laurent Lacour

Laurent Lacour im Profil seines Unternehmens hauser lacour

PBSA Hochschule Düsseldorf, Projekte

Prof. Laurent Lacour ist seit 12 Jahren Mitglied der international renommierten Red Dot Jury

KALMAN, Tibor (1997): Chairman Rolf Fehlbaum. Baden: Lars Müller Publishers

SCHNEIDER, Beat (2005): Design – eine Einführung. Entwurf im sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Kontext. Berlin, Boston: Birkhäuser,.

MICHEL, Ralf (2007): Design Research Now. Essays and Selected Projects. Berlin, Boston: Birkhäuser

WEINGART, Wolfgang (2014): My Way to Typography / Wege zur Typographie. Baden: Lars Müller Publishers

Tobias Trübenbacher ist mit zwei Geschwistern in dem oberbayerischen Städtchen Bad Reichenhall aufgewachsen, nahe der Stadt Salzburg, inmitten von Bergen und Natur. Nach Absolvieren des Abiturs arbeitete er zunächst am Landestheater Salzburg als Statist und Hospitant, bevor er ein Studium für Industriedesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in München begann. Nach fünf Semestern, sowie einem achtmonatigen Praktikum beim Münchner Designbüro Atelier Steffen Kehrle, entschied Tobias die Hochschule zu wechseln und setzte sein Studium an der Universität der Künste (Produktdesign) in Berlin fort. Tobias unterbrach das Studium während der Corona-Pandemie für eine knapp einjährige Tätigkeit als Junior Designer bei Studio Mark Braun, bevor er erfolgreich an der UdK mit seiner Abschlussarbeit PAPILIO absolvierte. Das Projekt wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet — unter anderem dem renommierten Braun Price 2021, dem James Dyson Award, dem Green Concept Award, sowie dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis (Laudatio von Dr. Michael Braungart). In der Folge dessen war er als Designer bei Konstantin Grcic Design in Berlin tätig und arbeitete dort an verschiedenen Projekten, unter anderem für Vitra, Alpi, Plank, das Haus am Waldsee und das Concéntrico Design Festival. Um unsere Lebensräume und die damit einhergehenden Konsumgewohnheiten, sowie Material- und Stoffkreisläufe noch umfassender und fundierter (um-)gestalten zu können, absolviert Tobias seit 2022 zwei Masterstudiengänge in Architektur und Urbanistik an der Technischen Universität München. Daneben war er 2022 als Gastdozent an der Burg Giebichenstein tätig und ist 2023 als Gastkritiker in die Lehre an der Angewandten in Wien (Klasse Stefan Diez) involviert. Darüber hinaus arbeitet Tobias neben dem Masterstudium weiter an der Umsetzung und Weiterentwicklung seiner Straßenlaterne PAPILIO. Tobias ist seit 2017 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde durch den Rat für Formgebung als Deutscher Newcomer Designer 2023 ausgezeichnet. Ab 2024 werden ausgewählte Arbeiten in der Ausstellung „Transformers: Design und Energie“ im Vitra Design Museum gezeigt werden.

Literatur- und Linkempfehlungen von Tobias Trübenbacher

REDECKER, Eva von (2020): Revolutionär das Leben - Philosophie der neuen Protestformen. Frankfurt am Main: Fischer taschenbuch

RAWORTH, Kate (2018): Die Donut Ökonomie. London: Carl Hanser Verlag

KUHNERT, Nikolaus, NGO, Anh-Linh: The great Repair — Politiken der Reperaturgesellschaft, in: Arch+ 250. Berlin: ARCH+ Verlag GmbH

HARARI, Yuval Noah (2011): Eine kurze Geschichte der Menschheit. Jerusalem: Deutsche Verlags-Anstalt

SHAAP, Ton et al.: Real Urbanism: decisive interventions. Amsterdam: Architectura & Natura

Persönliche Website:

Video zu Abschlussarbeit PAPILIO — eine innovative Straßenlaterne: https://vimeo.com/545163337

Präsentation des Projekts IGNIS, im Rahmen der Antenna Conference während der Dutch Design Week 2019: https://antenna.foundation/talent/tobias-trubenbacher/

Kurze Dokumentation des Bayerischen Rundfunks über mein jüngst realisiertes Projekt „Shadow Transitions“, das im Rahmen der New European Bauhaus Initiative in Neuperlach entstand: https://www.br.de/br-fernsehen/sendungen/schwaben-und-altbayern/schwaben-altbayern-neues-bauhaus-23-juli-2023-100.html

Kurzes Porträt über mich und meine Arbeit im Zuge der Nominierung als Newcomer Designer 2023 durch den Rat für Formgebung: https://www.german-design-award.com/die-gewinner/tobias-truebenbacher-german-design-award-2023-newcomer-finalist.html

Film-Dokumentation während einer Intervention in München im Zuge meines Projekts „Meal-Worm as Meal-Norm“, gefilmt von Nikolai Marcinowski: https://vimeo.com/296964717

Petra Wörner, geboren 1957 in Karlsruhe, Architektin BDA, ist geschäftsführende Gesellschafterin der wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh. Sie studierte Architektur an der Universität Stuttgart und am IIT-Illinois Institute of Technology in Chicago. Nach beruflichen Aufenthalten in Chicago, New York und Hamburg arbeitete sie seit 1984 für wörner traxler richter, zunächst als Entwurfsarchitektin und Projektleiterin. 1991 wurde Petra Wörner Gesellschafterin, 1993 Büromitinhaberin und Partnerin am Standort Frankfurt und ist seit 1997 geschäftsführende Gesellschafterin der wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh. Petra Wörner ist als Referentin tätig und nimmt als Jurorin in Preisgerichtsgremien für große Architektenwettbewerbe teil. Von 1984 bis 2011 verantwortete sie den von wörner traxler richter initiierten Förderpreis `Junge Architekten zeichnen´. Sie war von 2015 bis 2017 Mitglied und Vorsitzende des Gestaltungsbeirates der Stadt Linz und satzungsgemäß von 2017 bis 2021 als Vertreterin des BDA gewähltes Mitglied des Städtebaubeirates der Stadt Frankfurt am Main. Als Expertin im Schwerpunkt mit der Planung und dem Bau von Kliniken kuratiert Petra Wörner eine inzwischen sich jährlich wiederholende, seit Jahren erfolgreich etablierte, Veranstaltung der Hessischen Architektenkammer "Neue Entwicklungen im Gesundheitsbau". Jedes Jahr bestimmt ein Leitthema den Rahmen der Vorträge von ExpertInnen, die sie aus ihrem Netzwerk zur Teilnahme bittet. Petra Wörner ist seit Jahren ehrenamtlich tätig unter anderem im geschäftsführenden Vorstand der Clementine Kinderhospital - Dr. Christ'sche Stiftung und als designiertes Mitglied des Verwaltungsrats der Werner Reimers Stiftung. Verheiratet ist sie mit dem Geigenmacher Simon Natalis Enke und hat zwei erwachsene Kinder. Das Konzipieren von „Gesundheitsbauten“ ist ein Wirkungsfeld innerhalb der Architektur für das Petra Wörner engagiert über Jahre den Erkenntnisgewinn zu Parametern wie Stadt, Raum, Funktion, Form, und Ökonomie im Rahmen des gesellschaftlichen Wandels und der soziologischen Anforderungen durch die Realisierung zahlreicher Projekte mit ihren PartnerInnen und KollegInnen vorantreibt, denn derart komplexe Projekte brauchen geschulte Expertise im Büro und im Team der Fachleute, die vor dem Hintergrund des kontinuierlichen Wandels qualifiziert geführt und koordiniert werden müssen. Die politischen Prozesse und strategischen Visionen der in der Regel öffentlichen Bauherrschaft bei der Entstehung dieser Bauvorhaben in unterschiedlichstem Kontext verantwortlich mit zu gestalten, ist Teil des Anspruchs an ihre Arbeitsweise. Das Ziel ist, eine architektonische Form zu entwickeln, die eine individuelle Gestaltungssensibilität besitzt und den gesellschaftlichen Herausforderungen gewachsen ist.

Links und Leseempfehlungen von und zu Petra Wörner

Website wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh:

Backstage:

Bauten und Menschen. Jung im Gespräch mit Petra Wörner, Podcast. Das Interview führten Dijane Slavic und Wiebke Becker, 2021:

Förderpreis „Junge Architekten zeichnen“:

Neue Entwicklungen im Gesundheitsbau – Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen:

WOERNERUNDPARTNER (2011): einfach architektur. Sulgen | Zürich: Verlag Niggli AG

DEUTSCHER WERKBUND HESSEN; OPATZ, Wilhelm E. (2014): Frankfurt 1950–1959. Architekturführer. Sulgen: Niggli

SETZER, Laura; RANCK, Juliane (2021): Urban Farming. Gemüse anbauen, gemeinschaftlich gärtnern, Ernährungssouveränität schaffen. Innsbruck: Löwenzahn Verlag

KOPPEN, Gemma; VOLLMER, Tanja C. (2022): Architektur als zweiter Körper. Eine Entwurfslehre für den evidenzbasierten Gesundheitsbau. Berlin: Gebr. Mann Verlag

Kirsten ist deutsche Design-Pionierin mit über 25 Jahre Brand Expertise und ist Co-Founderin von Strichpunkt. Mit Strichpunkt Design hat sie als Unternehmerin und Autorin das deutsche Design nachhaltig geprägt und neue Standards für die Branche gesetzt sowie Strichpunkt zu einer der führenden Design- und Branding Agenturen Deutschlands entwickelt. Dietz hat die Agentur Strichpunkt vor 27 Jahren - zusammen mit Jochen Rädeker- gegründet und seitdem zu einer der führenden Design- und Branding Agenturen Deutschlands weiterentwickelt. Aufsehen erregten u.a. das erste komplett digital gedachte und vollständig gecodete Corporate Design für Audi 2016 und der erste Einsatz von künstlicher Intelligenz für das Brand Portal der DHL 2018. 2013 hat sie das Berliner Designlabel TYPE HYPE gegründet und verantwortet. Als Designerin und Autorin von Design-Standardwerken hat sie die Designkultur Deutschlands nachhaltig mitgestaltet. Kirsten ist als Designerin und Autorin eine der international erfolgreichsten Kreativen und war Jurymitglied bei allen relevanten nationalen und internationalen Wettbewerben und Festivals.nSeit 2021 ist Strichpunkt Teil der MYTY Group AG, dessen Geschäftsführung Kirsten bis Juli 2023 angehörte.

Links von und zu Kirstin Dietz

Sustainable Brand Stories

Unternehmensseite

Seite von Typehype

Seite der Agenturgruppe Myty

Links von und zu Robin Auer:

Persönliche Website

Designrhetorik Website

Unternehmensseite IBM

Kuno Prey (*1958) ist Designer und Design-Professor. Nach seinem Studium an der Domus-Academy führte ihn seine angeborene Neugier dazu, gemeinsam mit der Industrie innovative Materialien und neue Technologien zu erforschen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden zahlreiche Produkte, durch die er internationale Anerkennung erhielt. Er wurde 1993 zum Professor für Produktgestaltung an der Fakultät Gestaltung der Bauhaus-Universität Weimar berufen. Nach der ersten intensiven Erfahrung in der Designvermittlung in Weimar zog es ihn 2002 in sein Heimatland Südtirol zurück. Dort gründete er an der Freien Universität Bozen die Fakultät für Design und Künste, die er bis 2010 als Dekan leitete. Heute ist er dort als Professor für Produktdesign in der Forschung und Lehre tätig. Prey lebt und arbeitet in Bozen, Neumarkt und Innichen (Dolomiten – Südtirol).

Literaturempfehlungen von Kuno Prey

BUCK, Carsten (2016): Zombie Design – Design ist die Lösung – Konsum, Ökologie und die Frage nach dem guten Leben. Hamburg: Mutter, Gesellschaft für Design & Vermarktung mbH

FEZER Jesko; SCHMITZ Martin (2012): Lucius Burckhardt Writings. Rethinking Man-made Enviroments – Politics, Landscape & Design. Wien: Springer-Verlag Wien

BURCKHARDT Lucius (2012): Design ist unsichtbar: Entwurf, Gesellschaft & Pädagogik. Berlin: Martin Schmitz Verlag

PREY Kuno (2023): DESIGNING DESIGNERS – Kuno Prey from products to teaching. Mantova: Corraini Edizioni

HÖLSCHER Petra (2020): Schmuck | Jewelry. Stuttgart: Arnoldsche Art Publisher

KESSELS Eric (2016): Fast Perfekt – Die Kunst hemmungslos zu scheitern. Wie aus Fehlern Ideen entstehen. Köln: DuMont Buchverlag

ILLICH Ivan (1995): Entschulung der Gesellschaft. München: Verlag C.H.Beck

TAUBER Elisabeth / TAUBER Gertrud (2012): Die Zeit und das Holz: der Zimmermann Josef Tauber. Weltra: Verlag Bibliothek der Provinz

Meilensteine von Nicole Rösler:

Geboren in Frankfurt am Main am 22.06.1968, ein Zwillingsbruder. Glückliche Kindheit. Die Eltern: Die Mutter: schöngeistige Mode-Ikone der Haute Volee. Der Vater ein Ingenieur „dem Nichts zu schwer ist“ (Erfolgreich weltweit im Bau von Industrieanlagen, u.a. mehrere Jahre Vorreiter in Peking, China). 1989 Abitur, 1989-1990 1 Jahr Ausland Studien- und Au Pair Aufenthalt in Chicago, USA. Abendstudium Marketing & Psychologie an der Lake Michigan University. 1990 – 1992 „Halbzeit“-Studium der Psychologie an der Johann Wolfgang- Goethe-Universität bis zum Vordiplom. 1994 erfolgreich abgeschlossenes Abendstudium als Diplom Marketing Kommunikationswirtin. Nach sechs Jahren bunte Werbewelt / Studium des Lebens Wechsel auf die Industrieseite und in das Universum der Luxus Labels. Entwicklung zur preisgekrönten (German Brand Award, multiple German Design Awards, Architects Darling Award, IF Awards, Red Dot Awards etc.) Marketingpionierin, die das weltweite Marketing der globalen Luxusmarken OMEGA, ESCADA & MONTBLANC International zum Erfolg führte. 2006: Tod des Ehemanns, zwei Jahre „extracurriculare Auszeit“ und Lebensumbruch in Miami sowie Gründung von VOLTAGE Music LTD mit unglücklichem Ausgang der Partnerschaft mit einem Rock Musiker.

2022, in Zusammenarbeit mit Uwe Wilhelm in der Rolle als Coach und Dramaturgen, hat sie sich der Erstellung des Konzepts der LADY LOVE DETEKTEI Filmserie gewidmet. Ein Projekt, das unterhaltsam und gleichzeitig tiefgründig den aktuellen Zeitgeist des Suchens und Finden der Liebe widerspiegelt. „Sex and the City“ aus Sicht einer deutschen Denkerin. Nicole Roesler, mit Künstlernamen Nicole Rose, ist weltweit vernetzt und als „Eigenmarke“ bekannt über die relevanten sozialen Medien und ihre eigenen Webseiten. Seit 2022 postet sie, gemeinsam mit David Wilson, Canada, einmal wöchentlich ihre „Tipps & Tricks for Autors & Lovers“. Auftakt ist der Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=4XTyqV9oN5g. Aktuell macht Nicole Roesler eine hochkarätige Weiterbildung als Social Media Gestalterin bei der anerkannten Wildner Agentur, München. „Damit beherrsche ich dann das komplette Zeitgeist Instrumentarium um Menschen, Marken sowie meine Eigenmarke weltweit bekannt und erfolgreich zu machen.“ Für wen setzt Nicole Roesler, auch bekannt als „Stilikone“ ihr Know How ein? „Für Menschen und Marken mit Anstand, die mit Achtsamkeit und Wertschätzung einen wirklichen Nutzen für die Welt bieten!“

Nicole Röslers Credo:

Ich bringe Menschen & Marken zum Strahlen. Einige Menschen und Marken sind wirkliche Wegbereiter und haben eine Bestseller Story zu erzählen. Individuelle, authentische & wirksame Wege in den Erfolg gemeinsam zu finden ist mein Versprechen und meine Leidenschaft.

Links zu Nicole Rösler

Persönliche Seite

Firmenseite

Website des Denkerdialogs

Website des Mann-Frau-Blog

YouTube-Channel:

@nicolerosler1909

Literaturempfehlungen von Nicole Rösler

KUNDERA, Milan: Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins

Viviane Stappmanns ist Kuratorin am Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Viviane studierte zunächst Journalistik und Interior Design am Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) in Melbourne, Australien und arbeitet danach in der Redaktion des »(inside) Australian Design Review«. Von 2002 bis 2009 war sie als Dozentin für Theorie und Geschichte der Gestaltung an der RMIT School of Architecture and Urban Design in Melbourne tätig. Daneben verantwortete sie zahlreiche publizistische und kuratorische Projekte, im Rahmen des von ihr mitgegründeten Verlags Alphabet Press, darunter die Reihe »The Design Guides« (2006–2012), und das Audio Design Museum (2010/2011). Regelmäßig unterrichtet sie Workshops und Seminare zum Thema Kuratieren, besonders im Hinblick auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit in Kunst und Design. Von 2020 bis 2022 war sie Gastprofessorin an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Zuletzt kuratierte Viviane die Wanderausstellung "Garden Futures - Designing with Nature", eine Koproduktion mit Het Nieuwe Instituut, Rotterdam. Die Ausstellung läuft im Vitra Design Museum in Weil am Rhein bis zum 3. Oktober 2023. Auf ihrer internationalen Tournee reist sie unter anderem in das Design Museum Helsinki und das V&A Dundee in Schottland. Weitere Projekte sind die Ausstellung „Here We Are - Women in Design 1900 – Today“, die ab 4. Oktober 2023 im Design Museum Barcelona zu sehen sein wird, sowie zahlreiche Ausstellung mit zeitgenössischen KünstlerInnen und DesignerInnen in der Vitra Design Museum Gallery.

Links zu Viviane Stappmanns und der Ausstellung Garden Futures:

Die Kooperationspartner der Ausstellung Garden Futures: www.design-museum.de https://nieuweinstituut.nl/en

Den Katalog ansehen (und bestellen) kann man hier: https://shop.design-museum.de/en/products/garden-futures-designing-with-nature

Ein Essay zum „Planetary Garden“ von Gilles Clément. https://www.architectural-review.com/essays/in-practice/in-practice-gilles-clement-on-the-planetary-garden

Ein toller Film zur Arbeit des äthiopischen „Forest Conservationsists Dr. Dr. Alemayehu Wassiehttps://emergencemagazine.org/feature/the-church-forests-of-ethiopia/

Der Tokachi Millenium Forest.

Literaturempfehlungen von Viviane Stappmanns:

CLĖMENT, Gilles (2010): Manifest der Dritten Landschaft. Merve Verlag: Berlin [frz. Original: Manifeste du Tiers paysage, Sujet-objet ed., Paris 2004]

STUART-SMITH, Sue (2020): The Well-Gardened Mind – The Restorative Power of Nature. New York: Scribner

Sandra Mawuto Dotou ist eine freiberufliche Kommunikationsdesignerin und visuelle Konzepterin mit Sitz in Hamburg. Zwischen 2016 und 2020 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Kommunikationsdesign an der Technischen Hochschule Würzburg - Schweinfurt. Anschließend erwarb sie von 2020 bis 2022 ihren Masterabschluss im Integrierten Design an der Hochschule für Künste Bremen.

Mawuto ist besonders begeistert von der Konzeption im Designbereich und schätzt die Möglichkeit, durch eine gelungene Gestaltung Zugang zu verschiedenen Themenbereichen zu schaffen. Ihre Projekte umfassen sowohl Popkultur als auch Aktivismus, wobei oft eine Überschneidung dieser beiden Bereiche stattfindet. Sie findet es besonders interessant, Design mit politischen oder aktivistischen Themen zu verbinden und fragt sich, wie Design zur Aufklärung, Motivation, Mobilisierung, Reflexion und Entstigmatisierung beitragen kann. Ein gutes Beispiel für diese Herangehensweise ist das Projekt “Escape Racism International”, eine Anti-Rassismus Ausstellung, welche sie gemeinsam mit Julia Sukop erarbeitet hat. Besucher*innen dieser Ausstellung werden mithilfe von Design Elementen und der Metapher eines Flughafens durch die Deutsche Rassismus Geschichte geleitet. Sie können darin mithilfe von Spielen, Magazinen und Informationsmaterialien sich selbst reflektieren und bekommen Hilfsmittel zum aktiven Anti-Rassismus an die Hand. Das Ausstellungskonzept gewann 2021 einen Goldenen Nagel im ADC Talent Award.

Mawuto arbeitet mit einem breiten Spektrum von Auftraggeberinnen aus verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Editorial Design, Social Media Konzeption, Grafikdesign, Motion und Creative Direction. Darüber hinaus gibt sie Kreativworkshops. Zu ihren Kundinnen gehören unter anderem Ando's Afro Shop, Akono Verlag, Salut Deluxe, A Color Bright, Black History Month Hamburg, Fashion Africa Now, Each One Teach One, Stop The Water While Using Me und viele weitere.

Derzeit arbeitet sie neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit zusammen mit Tabea Erhart, Sheeko Ismail und Teresa Awa an der zweiten Auflage des gemeinsamen Buchprojekts "Look At Us! - Galerie Schwarzer Held*innen und Vorbilder in Deutschland". Außerdem ist sie Teil des Teams "Educate to Recreate", das Aufklärungsprojekte zur Black Dance Culture realisiert. In diesem Team arbeitet sie mit Romy Mittag, Gifty Lartey, Jaclyn Hernandez, Lukas Lubisia, Gülnihan Hasköy und Safija Qadery. Sie ist Co-Gründerin des Ladies, Wine & Design Würzburg Chapters, einer Salon Night für Frauen und Nicht-binären Personen im Design von Jessica Walsh, und ist seit neuestem neuer Host von Ladies, Wine & Design Hamburg.

Ab November 2023 ist Mawuto die siebte Residentin des “Fonds für Junges Design” der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg.

Links zu Sandra Mawuto Dotou und ihrem Kontext:

Links zu Sandra Mawuto Dotou:

Educate to Recreate

Links die sie relevant findet:

Link zu Malaika Nabillah

Capzules

Delali Ayivi & Malaika Nabillah