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當時來台灣的一百二十萬人之中，公務員、地方文官、知識份子、大學生等，約莫有三十幾萬人，其中不少原是大學老師、文人、作家，而當時台灣的高等學府只有台大、台中農業學校（後來的中興大學）、台南工業學校（後來的成功大學）等，這些學養俱佳的知識份子值此亂世，無處可去，只有高成低就，到台灣各地先謀取教職，求一個生存的工作再作打算。
台灣各地的師範學校、中學就成為了他們的去處。
 
被台灣畫壇譽為「中國現代繪畫導師」的李仲生，即是最好的例子。
李仲生，1912年生，廣東仁化縣人，早年讀廣州美專、上海美專，愛好前衛藝術，1933留學日本大學藝術系西洋畫科，1937年畢業，期間曾在前衛美術研究所學習，入選被稱為「前衛中之前衛」的〈二科會第九室〉畫展，並參與〈黑色洋畫會〉的活動。在這裡他學習了日本前衛藝術美學教育「以精神傳精神」的方法，並不讓學生觀看作品，而是以強化學生的獨立思考、創造思維為主。抗戰期間，曾任教於重慶國立藝專，參與重慶的〈獨立美展〉（參與的畫家包括：丁關良、丁衍庸、林風眠、趙無極。朱德群等），及〈現代繪畫聯展〉。抗戰勝利後任教於杭州藝專。
1949年來台後，由於台灣沒有藝術專門學院，他只好轉而任教於台北二女中，平時則與黃榮燦、劉獅、朱德群等，合組一個〈美術研究班〉開班授課。不久，黃榮燦因匪諜案而被槍決，此事造成他很大的衝擊。原本前衛藝術以叛逆、創新、獨立為標榜，這是李仲生的藝術理念，但叛逆所形成對現狀的不滿，對理想的追求，卻讓他深深苦惱。他在一對一的教學方法下，教了幾個後來很著名的前衛藝術家，如蕭勤、夏陽、吳昊、霍剛、陳道明等，後來人稱台灣抽象藝術的「八大響馬」者。但他終究有感於台北政治環境的壓抑，而決定南下彰化女中教書。一教就是近三十年。
當時的台灣藝術界有兩大系統：一個是隨國民政府來台的傳統水墨，如張大千。溥心畬、黃君璧等渡海三家等，一個是台灣日據時代以降的歐洲印象派傳統，李仲生的前衛藝術為台灣新一代的藝術家帶來新的視野，頗受學生的歡迎。他們聽說他去了彰化女中，竟主動要求上課。
李仲生不像一般畫家會讓學生去他的畫室一起上課，他反而約學生在彰化車站相見，一杯茶、一杯咖啡，一對一，聊一個下午，談創作觀念，歐美最新藝術風格，甚至談潛意識與創作等。他深度了解每一個學生的才華與侷限，個別指導，從繪畫理念到人生哲學。他總是認為，當代藝術是一種觀念的叛逆與創新，唯有突破了思想，藝術才有新意，所以他不希望學生受到他畫作的影響，而要有所獨創。
在彰化女中的期間，他默默創作，口袋總是帶著中學生那種極其便宜的舊舊的作業本，可以隨時拿出來畫草稿、素描。他總是告訴學生，創作是自然而然來臨的，不需要拿那種高級紙做好姿態才叫繪畫，想到就畫，想畫在什麼地方都可以。
對彰化女中的學生來說，他像一個平凡無比的美術老師，讓學生自己畫素描，活在自己的創作裡。
多年後，李仲生舉辦畫展，名滿台灣時，那些從前的高中女生才驚呼：啊！那個看起來很平凡的老頭子，竟是台灣前衛藝術導師，而且他的徒弟，還「八大響馬」！
 
是的，一九四九的苦難，讓台灣負擔起中國近代史的苦難，一百二十萬流離失所的人、心靈與生存的重荷，它給台灣帶來戒嚴的時代，政治的壓抑，兩岸對峙的冷戰，但它也帶給台灣另一種苦難的力量，記憶的力量，和文化的燈火。
 
 
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音樂使用
Snowflakes by Agnese Valmaggia
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※想要了解更多的故事，請看楊渡著《有溫度的台灣史》

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