Zu Gast ist heute Annabelle Hirsch, die über ihr Buch „Die Dinge“ spricht. Darin erzählt sie anhand von 100 Alltagsobjekten – vom Korsett über das Fahrrad bis zur Tupperdose – ihre Frauengeschichte. „Ich wollte keine Heldinnen-Erzählung machen.“ Mit fast schon banalen Alltagsgegenständen macht Hirsch historische und politische Zusammenhänge erfahrbar und zeigt, wie Frauen mit Macht, Körper, Arbeit und Öffentlichkeit umgegangen sind. Das Buch wurde in mehrere Sprachen übersetzt und als Hörbuch in verschiedenen Sprachen aufgenommen. In dieser Folge wird unter anderem über die Mehrdeutigkeit von Dingen, einige Reaktionen auf das Buch aus verschiedenen Ländern, das Folgeprojekt „Der Teller“ sowie die Rolle von Humor und Leichtigkeit beim Schreiben gesprochen.

Annabelle Hirsch, 1986 geboren, ist Deutsch-Französin. In München und Paris studierte sie Kunstgeschichte, Theaterwissenschaft und Philosophie. Sie arbeitet als freie Journalistin für FAS/FAZ, Taz und diverse Magazine, schreibt Kurzgeschichten und ist literarische Übersetzerin aus dem Französischen. Sie lebt in Rom und Berlin.

@burg_halle

Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Annabelle Hirsch

→ Instagram: Annabelle Hirsch

→ Buch: Die Dinge. Eine Geschichte der Frauen in 100 Objekten

→ Hörbuch: Die Dinge. Eine Geschichte der Frauen in 100 Objekten

→ Buch: Der Teller

→ Kein & Aber Verlag

→ Nadja Pantel

→ Buch: Eine Geschichte der Welt in 100 Objekten von Neil MacGregor

→ Buch: The Handmaid’s Tale von Margaret Atwood

→ Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadt

→ Miniaturgemälde: Beauty Revealed von Sarah Goodridge

→ The Official Gillian Anderson Website

→ Heike Makatsch

→ Anke Engelke

→ Bibiana Beglau

→ Kate Winslet

→ Siri Hustvedt

→ Sasha Waltz

→ Hanna Schygulla

→ Marietta Slomka

→ Virginie Efira

→ Rebecca Zlotowski

→ Jasmine Trinca

→ Julia Riedler

→ Madonna

→ Madonna im Korsett

→ Mavie Hörbiger

In dieser Folge ist Mateo Kries zu Gast. Kries ist Direktor des Vitra Design Museums und spricht über die Rolle des Museums als internationaler Akteur in der Designvermittlung. „Design ist nie nur eine ästhetische Disziplin, sondern immer auch eine gesellschaftliche.“ Es geht um internationale Kooperationen und Wanderausstellungen sowie um das Verständnis einer kuratorischen Haltung als Soft Power. Zentrales Thema ist, wie Ausstellungsmachen heute funktioniert: als Teamarbeit, Storytelling und kritische Auseinandersetzung. Ein besonderer Fokus liegt auf der Bildungsfunktion: Durch direkten Kontakt mit Objekten sollen Ausstellungsbesuchende Designgeschichte und Qualitätsbewusstsein entwickeln. Es geht immer wieder um die Frage, wie Museen Räume für Debatte, Bildung und Zukunftsgestaltung sein können.

Mateo Kries ist seit 2011 Direktor des Vitra Design Museums. Der promovierte Kunsthistoriker kam 1995 zum Museum, leitete ab 2000 das Vitra Design Museum Berlin und war ab 2006 als Chefkurator für den Hauptsitz in Weil am Rhein tätig. Er prägte das Programm des Museums mit Schwerpunkten auf gesellschaftlichen Wandel, Nachhaltigkeit und Innovation. Als Publizist und Kurator hat er zahlreiche Beiträge zu Design und Architektur verfasst, darunter Bücher über Le Corbusier, Joe Colombo und Konstantin Grcic. Kries ist in verschiedenen internationalen Beratungsgremien und Jurys tätig und war Mitgründer des Festivals DESIGNMAI. Zudem ist er Honorarprofessor an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und Mitherausgeber des Atlas des Möbeldesigns.

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Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Wikipedia: Mateo Kries

→ Instagram: Mateo Kries

→ Linkedin: Mateo Kries

→ Vitra Design Museum

→ Linkedin: Vitra Design Museum

→ Instagram: Vitra Design Museum

→ Facebook: Vitra Design Museum

→ Youtube: Vitra Design Museum

→ Wikipedia: Vitra Design Museum

→ Alexander von Vegesack

→ Shaker: eine religiöse Gemeinschaft im Kontext von Designgeschichte

→ Shaker: Ausstellung im Vitra Design Museum

→ Forma Fantasma

→ 97 Hurra Hurra x Jasmin Jouhar

→ Firma Vitra

→ Weil am Rhein

→ Alessandro Mendini

→ Nike

→ IKEA

→ Thonet

→ Centre Pompidou

→ Goethe‑Institut

→ Charles Rennie Mackintosh

→ Charlotte Perriand

→ Duale Hochschule Baden‑Württemberg (Lörrach)

→ Milwaukee Art Museum

→ V\&A Dundee

→ M+ Hong Kong

→ Design Museum London

→ Victoria and Albert Museum (V\&A), London

In dieser Folge ist die Designjournalistin Jasmin Jouhar zu Gast. Sie spricht über ihren persönlichen Zugang zum Design, ihre Arbeit für verschiedene Medienhäuser und die Mechanismen von Social-Media-Plattformen im Kontext der Aufmerksamkeitsökonomie. Welche Kriterien muss eine Designerin bzw. ein Designer erfüllen, um in die Presse zu kommen? Jouhar porträtiert nicht nur erfahrene, meist männliche Gestalterpersönlichkeiten, sondern auch junge Absolventinnen, die sich beispielsweise für nachhaltige Themen engagieren. Es geht darum, welche Rolle die Verkörperung einer Haltung für die Berichterstattung spielt, was wirklich neu ist und wie es um die Trends und Mode der pulsierenden Designmetropolen Berlin und Mailand steht.

Jasmin Jouhar arbeitet als freie Journalistin in Berlin. Zu ihren Themen gehören Design und Architektur. Sie schreibt für eine Vielzahl deutschsprachiger Fach- und Publikumsmedien, darunter die Frankfurter Allgemeine Zeitung und die Online-Plattform Baunetz. Daneben moderiert sie Branchenevents und verantwortet Corporate Publishing-Projekte. Jasmin Jouhar engagiert sich mit Coachings, Workshops und Vorträgen in der Förderung des jungen Designs.

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Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Jasmin Johar

→ Jasmin Johar: German Design Graduates

→ Magazin

→ Jasmin Johars “Take Over” auf Instagram

→ Hurra Hurra Podcastfolge 19 mit Amelie Klein

→ Frankfurter Allgemeine Zeitung / Sonntagszeitung / Magazin

→ Schöner Wohnen

→ Designlines/ Baunetz ID

→ Form Design Magazin

→ Design Report

→ Süddeutsche Zeitung

→ Bar Basso (Mailand)

→ Forma Fantasma (Simone Farresin & Andrea Trimarchi)

→ Hurra Hurra Podcastfolge 50 mit Forma Fantasmaland

→ Vitra Design Museum

→ AD (Architectural Digest)

→ Design Campus Dresden

→ Hanne Willmann

→ UDK (Universität der Künste Berlin)

→ Salone del Mobile (Mailand)

Was passiert, wenn Designer:innen in den Maschinenraum der Politik vordringen? In dieser Folge sprechen Philipp Cartier und Frederik Kampe von der „Gestaltungszentrale Politik” über ihre ungewöhnliche Rolle in parlamentarischen Prozessen. Mit visuellen Methoden, prototypischen Werkzeugen und partizipativen Workshop-Formaten machen sie politische Abläufe greifbar und schaffen neue Räume für Austausch und Veränderung. Zum Beispiel durch die Begleitung einer Gesetzesinitiative im Bundestag mit dem SPD-Abgeordneten Armand Zorn entsteht ein Praxisfeld, das die politische Kultur ganz konkret mitprägen kann. Ein Gespräch über den Wunsch, verstehen, vermitteln und verändern zu wollen – und über den Mut, sich in die komplexen Systeme der gelebten Politik einzufühlen.

Philipp Cartier ist Designer und promoviert über die Entwurfsmethodik der Politik. Er arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für bildende Künste Hamburg im Forschungsprojekt "Redesigning Democratic Representation" und leitet als Mitgründer die Gestaltungszentrale Politik.

Frederik Kampe engagiert sich als Vorstand und Gründungsmitglied der Gestaltungszentrale Politik für eine neue demokratische Gestaltungskultur. Er studierte an der Goethe-Universität Frankfurt am Main Germanistik, Geschichte und Ästhetik. Seit Herbst 2021 arbeitet er an seiner kulturwissenschaftlichen Dissertation zum Thema „Barbie. Ästhetik und Kultur auf eleven-and-a-half-inch.“.

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Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ [Feedback und Anregungen zum Hurra Hurra Podcast an: [email protected]]

→ Website Gestaltungszentrale

→ Prozessbericht 01

→ Gestaltungszentrale auf Linkedin

→ HFBK Hamburg (Hochschule für bildende Künste)

→ Goethe Universität Frankfurt

→ Jule Helene Leinpinsel

→ Lisa Heinze

→ Robert Schröter

→ Katharina Mludek

→ Interview mit ndion: Design für die Demokratie, wie Gestaltung die Politik verändern kann

→ Masterarbeit Gestaltungszentrale Politik

→ Armand Zorn, MdB SPD

→ Hasso-Plattner-Institut

→ Prof. Dr. habil. Sven T. Siefken

In dieser Folge ist Tina Bobbe zu Gast. Sie ist als Designerin, Forscherin und Promovendin an der Schnittstelle von Technik, Gestaltung und Wissenschaftskommunikation. Im Zentrum ihrer Dissertation steht die Erforschung interaktiver „Demonstratoren” – Exponate, die technologische Inhalte vermitteln sollen. Bobbe untersucht, wie solche „Tech-Demos“ als gestaltete Objekte zur Wissensproduktion und -vermittlung beitragen können. Dabei spricht sie auch über ihre eigene Designpraxis und ihre Experimente mit KI-gestützten Tools wie MidJourney. Denn: „Das fühlt sich tatsächlich fast schon revolutionär an, dass ich etwas gestalte, was keine Funktion hat.”

Nachtrag Tina Bobbe: Die Folge wurde am 26.März 2025 aufgenommen und die Technologie entwickelt sich rasant weiter: kurz nach der Aufnahme aktualisierte ChatGPT von OpenAI seine GPT-Version.

Tina Bobbe ist Produktdesignerin aus Dresden. Sie ist bekannt für den Einsatz von künstlicher Intelligenz, mit der sie einzigartige Bildwelten erschafft. Einige ihrer Entwürfe überführt sie in die Realität: Sie entwirft skulpturale Rahmen, die Espressomaschinen in auffällige Designobjekte verwandeln. Neben ihrer gestalterischen Tätigkeit ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Technisches Design an der TU Dresden. In ihrer Doktorarbeit untersucht sie, wie Design dazu beitragen kann, technologische Innovationen für die breite Gesellschaft verständlich und erlebbar zu machen, um sie für aktuelle Forschung zu begeistern.

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Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ [Feedback und Anregungen zum Hurra Hurra Podcast an: [email protected]]

→ Website von Tina Bobbe

→ Tristan Schulze

→ Dpl. Ing. Torben Söker

→ La marzocco

→ auf der Fashion Week Copenhagen

→ Tangible Media Group

→ Atlas der KI von Kate Crawford

→ TU Dresden: Professur für technisches Design

→ midjourney

→ Topo Frame

→ made-to-order

→ Form follows function

→ Discord

→ Stable Diffusion

→ Taktiles Internet

→ User Experience Research

→ Tangible Interaction

→ Consensus

In dieser Folge ist Robert Eysoldt zu Gast und bringt das Thema Age Diversity – den respektvollen, offenen Austausch zwischen Generationen im Kontext des demografischen Wandels mit. Sein aktuelles Projekt ist das „Age Forward Lab“. Ein interaktives Veranstaltungsformat am 23. Mai 2025 in Berlin und am 16. Mai 2025 in Graz, welches Vielfalt und Co-Kreation fördern soll. Ziel ist es, den Austausch zwischen den Generationen zu suchen, dabei leise Stimmen und die Vielfalt der Perspektiven sichtbar zu machen und gemeinsam an Lösungen zu arbeiten. Dabei stehen Vernetzung und partnerschaftlicher Dialog im Mittelpunkt.

Robert Eysoldt ist Kreativberater, Formatentwickler, systemischer Business Coach und zertifizierter KI-Manager mit über 30 Jahren Erfahrung in der Medienbranche sowie an der Schnittstelle von Kommunikation, Strategie und Veränderung. Seine Karriere startete 1990 bei RTL Television, später folgte eine Station bei Universal Music. Seit 2006 bringt er unter dem Label ZEROOVERHEAD kreative Projekte für Agenturen und Unternehmen auf den Weg. Er liebt unkonventionelle Ideen, arbeitet gerne mit agilen Teams und navigiert ebenso sicher durch große Strukturen. 2023 hat sich Robert mit „Age Bombs“ auf eine generationsübergreifende Expedition in die komplexe Welt des Alterns begeben. Seine Erkenntnisse verbindet er mit seiner Consulting- und Coaching-Expertise, um Organisationen und Einzelpersonen mit Impulsen, Workshops und Coachings dabei zu unterstützen, den demografischen Wandel aktiv zu gestalten und Altersdiversität als Innovationsmotor zu nutzen. Für ihn zählen nicht Altersgrenzen, sondern gemeinsame Stärken und Perspektiven, die Generationen verbinden.

@burghalle

Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ [Feedback und Anregungen zum Hurra Hurra Podcast an: [email protected]]

→ Robert Eysoldt Website: Zerooverhead

→ Robert Eysoldt Linkedin

→ Agebombs

→ Age Forward Lab on May 16, 2025 in Graz

→ Designmonat Graz

→ Keilschrift

→ RTL

→ Universal Design

In this episode, Roger Robinson is our guest and talks about teaching, learning and creativity from his experience as a writer (A Portable Paradise and Home Is Not A Place) and musician. For him, teaching is a performative act: good teachers read the space like performers, reacting to energy, presence and uncertainty in the group. His neurodiverse perception has taught him to convey content in a multisensory, systematic and context-based way. For him, it is not the end product that is decisive, but the process - the fun, the realisation and independent further thinking.

Roger is a writer who has performed worldwide. He is the winner of the T.S. Eliot Prize 2019 and the RSL Ondaatje Prize 2020, shortlisted for the Derek Walcott Prize for Poetry 2020, Cholmondeley Award 2024 and shortlisted for The OCM Bocas Poetry Prize, The Oxford Brookes Poetry Prize, highly commended by the Forward Poetry Prize. His latest collection ‘A Portable Paradise’ was a New Statesman book of the year. He was chosen by Decibel as one of 50 writers who have influenced the black-British writing canon. He is an alumnus of The Complete Works and he has toured extensively with the British Council.

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This episode is hosted by Christian Zöllner, Professor of Industrial Design at the BURG Giebichenstein University of Art and Design Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Roger Robinson

→ Book: A Portable Paradise

→ Book: Home Is Not a Place

→ Tricia Hersey

→ Oblique Strategies by Brian Eno

→ Dieter Rams

→ Grenfell Tower

→ Roger Robinson + Disrupt Dub Live Session London

→ Book: On Poetry

→ Book: On Creativity

→ Johny Pitts

→ George Floyd

→ Book: Afropean

→ Garamond

→ Bodoni

→ Book: Deep Work

→ Kevin Martin aka The Bug

→ King Midas Sound

→ FACTMix King Midas Sound on Mixcloud

→ Dub Poetry: Reggae’s Lost Art

→ Fader Mix King Midas Sound on Soundcloud

In diesen beiden letzten Folgen der Mini-Serie „Learning From“ ist Ivana Rohr @endboss.eu und @stadtlabor_wittenberg zu Gast und berichtet über ihre Erfahrungen an der Schnittstelle zwischen künstlerischer und urbaner Praxis. Sie spricht über die Herausforderungen und Potenziale des Engagements in ländlichen Regionen. Es geht um „how to fucking talk to people“, also: Wie rede ich mit Menschen? Die richtige Kommunikation, die Fähigkeit zur Deeskalation in kritischen Momenten der politischen Auseinandersetzung, welche die Arbeit in Kleinstädten mit sich bringen kann. Rohr reflektiert die Notwendigkeit von Sensibilität in der Gestaltung und das Aufbrechen starrer Strukturen, um kreative und transformative Beteiligungsprozesse zu ermöglichen. Im zweiten Teil geht es wie immer um die Frage, welche Kompetenzen für diese Arbeit wichtig sind, wobei die Schaffung von Räumen für Reflexion und Austausch im Mittelpunkt steht, ohne dass akademische Hürden Menschen ausschließen. Im Gespräch entwickelt Rohr eine Art offene, praxisorientierte „Selbsthilfegruppe für gesellschaftlichen Wandel“, in der Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen voneinander lernen können.

Ivana Rohr studierte Literarisches Schreiben and der Universität Hildesheim, ist Diplom-Kulturwissenschaftlerin und war außerdem Meisterschülerin bei Candice Breitz und Eli Cortiñas an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Beruflich bewegt sie sich an den Schnittstellen zwischen künstlerischer und urbaner Praxis. Als eine von drei Partner:innen leitet sie bei endboss – einem interdisziplinären Studio für Raumfragen und -antworten – das Team und die Geschäfte. Hauptsächlich beschäftigt ist sie im Moment mit dem Stadtlabor Wittenberg - einem breitangelegten Partizipationsprojekt im Rahmen der Bundesförderung für "Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren".

@burghalle

Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Ivana Rohr

→ Endboss – Architekturbüro für Skateparks & Beteiligungsprozesse

→ Stadtlabor

→ Förderprogramm „zukunftsfähige Innenstädte“

→ Hurra Hurra Podcastfolge 87 mit Michael Seelig

→ Robin Höning

→ MoMA

→ Lutherdenkmal in Lutherstadt Wittenberg

→ Skate Summer in Wittenberg: Bau eines Pumptrack mit Gemeinschaftsgarten

→ Adelsheim (Stadt in Baden-Württemberg)

→ Lebendiges Adelsheim

→ Keller Easterling

→ Hannah Arendt

→ Ingeborg Bachmann

In diesen beiden letzten Folgen der Mini-Serie „Learning From“ ist Ivana Rohr @endboss.eu und @stadtlabor_wittenberg zu Gast und berichtet über ihre Erfahrungen an der Schnittstelle zwischen künstlerischer und urbaner Praxis. Sie spricht über die Herausforderungen und Potenziale des Engagements in ländlichen Regionen. Es geht um „how to fucking talk to people“, also: Wie rede ich mit Menschen? Die richtige Kommunikation, die Fähigkeit zur Deeskalation in kritischen Momenten der politischen Auseinandersetzung, welche die Arbeit in Kleinstädten mit sich bringen kann. Rohr reflektiert die Notwendigkeit von Sensibilität in der Gestaltung und das Aufbrechen starrer Strukturen, um kreative und transformative Beteiligungsprozesse zu ermöglichen. Im zweiten Teil geht es wie immer um die Frage, welche Kompetenzen für diese Arbeit wichtig sind, wobei die Schaffung von Räumen für Reflexion und Austausch im Mittelpunkt steht, ohne dass akademische Hürden Menschen ausschließen. Im Gespräch entwickelt Rohr eine Art offene, praxisorientierte „Selbsthilfegruppe für gesellschaftlichen Wandel“, in der Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen voneinander lernen können.

Ivana Rohr studierte Literarisches Schreiben and der Universität Hildesheim, ist Diplom-Kulturwissenschaftlerin und war außerdem Meisterschülerin bei Candice Breitz und Eli Cortiñas an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Beruflich bewegt sie sich an den Schnittstellen zwischen künstlerischer und urbaner Praxis. Als eine von drei Partner:innen leitet sie bei endboss – einem interdisziplinären Studio für Raumfragen und -antworten – das Team und die Geschäfte. Hauptsächlich beschäftigt ist sie im Moment mit dem Stadtlabor Wittenberg - einem breitangelegten Partizipationsprojekt im Rahmen der Bundesförderung für "Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren".

@burghalle

Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Ivana Rohr

→ Endboss – Architekturbüro für Skateparks & Beteiligungsprozesse

→ Stadtlabor

→ Förderprogramm „zukunftsfähige Innenstädte“

→ Hurra Hurra Podcastfolge 87 mit Michael Seelig

→ Robin Höning

→ MoMA

→ Lutherdenkmal in Lutherstadt Wittenberg

→ Skate Summer in Wittenberg: Bau eines Pumptrack mit Gemeinschaftsgarten

→ Adelsheim (Stadt in Baden-Württemberg)

→ Lebendiges Adelsheim

→ Keller Easterling

→ Hannah Arendt

→ Ingeborg Bachmann

In diesen beiden Folgen ist Dr. Julia Gabler zu Gast und lädt zu einer intensiven Diskussion über interdisziplinäre Prozesse, Management, soziale Dynamiken und Gestaltungsherausforderungen in ländlichen und urbanen Räumen ein. Dabei stehen insbesondere die Erwartungen an Design, Beteiligungsprozesse und die Rolle von Akteurinnen des sozialen Wandels im Mittelpunkt. Im ersten Teil werden Herausforderungen der Interdisziplinarität und unrealistische Erwartungen an Transformationsmanagement betont, während die Unvorhersehbarkeit von Prozessen hervorgehoben wird. Im zweiten Teil geht es darum, wie sich Gestalterinnen aus städtischen Kontexten an die Herausforderungen ländlicher oder politisch aufgeladener Räume anpassen müssen. Die Bedeutung von Peergroups, Supervision und Reflexion für Designer*innen, um sich auf unvorhersehbare politische und soziale Dynamiken vorzubereiten, wird hervorgehoben.

Soziologin Dr. Julia Gabler arbeitet und forscht seit 2015 am TRAWOS Institut zu geschlechtersensibler Regionalentwicklung und Strukturwandel in der Lausitz.

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Diese Folge wird moderiert von Christian Zöllner, Professor für Industriedesign an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

→ Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

→ Hurra Hurra Festival

→ Dr. Julia Gabler

→ TRAWOS Masterstudiegang “Management des Sozialen Wandels”

→ TRAWOS Interdisziplinäre Transformationsforschung

→ Erving Goffmann

→ Steffen Mau

→ Kühlhaus Görlitz

→ Hochschule Zittau/Görlitz

→ Richard Sennett

→ Georg Simmel

→ Learning from Folge 88 mit Claudia Muntschick

→ Lorenz Kallenbach

→ Ines Farbisch

→ Raj Kollmorgen

→ Thorsten Pötzsch

→ Ivana Rohr

→ Endboss – Architekturbüro für Skateparks & Beteiligungsprozesse