Passend zu unserer letzten Spezialfolge, wo wir in kooperation mit der DFFB, SerialEyes und dem Filmnetzwerk Berlin, mit Filmemacher Dennis Schanz über den Weg seiner ersten eigenen Serie zu Netflix und die daraus entstehende Möglichkeit für Filmschaffende geredet haben (Link zur Folge), reden wir heute über alternative Streamingangebote wie Mubi oder Behind the Tree. Anders als die “Big Player” der Branche setzen diese Plattformen nicht auf die große Masse und Algorithmen, um einen perfekten Katalog an Filmen zusammen zu stellen, sondern auf die Kuration der Filme von Filmschaffenden.

Da die Macher dieser Plattformen selbst auch aus der Filmbranche kommen liegt oft auch ein großer Fokus auf eine faire Bezahlung der Macher und Macherinnen, was zu einer Provision von bis zu 50% pro Kauf/Stream des Films gehen kann.

Heute reden wir mit Regisseur, Produzent und Gründer von dem Independent Streamingdienst “Behind The Tree” Nicolás Solar Lozier über ein buntes potpourri an Themen aus der Filmszene. Wir reden über die Macht von Streamingdiensten und die Vor- und Nachteile von diesen für die Kino- und Filmlandschaft. Zusätzlich schauen wir uns an, welche Möglichkeiten es für Independent-Streamingdienste gibt und überlegen gemeinsam ob wir als Filmschaffende den Weg zum Kino unbedingt suchen müssen, oder uns eher an die Gegebenheiten des Markts anpassen sollten um unsere Filme wieder einem breiteren Publikum zur Verfügung zu stellen.

Mehr zu “Behind the Trees” findet ihr hier: Behind the Tree-Webseite

Ich kann auf jeden Fall auch den Podcast von “Behind the tree” empfehlen – “Behind The Tresen”. Dieser Podcast ist auch ein spannender Podcast für Filmschaffende, da auch dort interessante Menschen aus der Filmszene zu einem lockeren Plausch eingeladen werden. Unbedingt mal reinhören. 🙂

Titelmusik:
I Know It’s Raining Let’s Hug Anyway
by The Freeharmonic Orchestra
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

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Der Beitrag #59 – Streamingdienste und der deutsche Film – Mit Produzent und Regisseur Nicolás Solar Lozier von Behind The Tree erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Wenn man sich die Serienproduktionen heutzutage anschaut, merkt man, dass es im Vergleich zu den letzten Jahren, gerade eine grandiose Zeit für Serien und ihre Erzähler*innen ist. Gefühlt jede Woche erscheint eine neue Serie, die auf ihre Art und Weise speziell und außergewöhnlich ist. Dieser Trend und der immer stärker werdende Streaming-Dienstmarkt geben auch neuen deutschen Produktionen oder Filmschaffenden die Möglichkeit, interessante Geschichten für ein weltweites Publikum zu erzählen und erreichbar zu machen.

Sind Serien die neue “Spielwiese” für deutsche Geschichten?!

Trotz diesem Trend sind Produktion und Suche nach den richtigen Partner*innen für die Finanzierung der 1. eigenen Serie natürlich kein einfaches Unterfangen und können mehrere Jahre, viel Schweiß und manchmal sogar eine grundlegende Veränderung der Idee mit sich bringen. So auch die neue deutsche Netflix-Serie “Skylines”, welche über die Frankfurter Rappszene erzählt. Diese Serie begann mit dem Fokus auf das neuköllner Milieu in Berlin und veränderte sich im Entwicklungsprozess zu einer spannenden Serie über und mit der Rap- und Drogenszene in Frankfurt.

Ein wichtiger Teil dieser spannenden Sonderfolge des Indifielmtalk-Podcasts, welche in Kooperation mit der DFFB Berlin, Serial Eyes und dem Filmnetzwerk Berlin entstand, beschäftigt sich mit folgenden Fragen :  

Wie sind Showrunner Dennis Schanz und sein Team zu Netflix gekommen ?

Welchen Weg hat die Serie “Skylines” zurück gelegt bis sie nun am 27.10.2019 auf Netflix releast wurde ?

Dennis redet mit Ben Harris (Head of Programm von “Serial Eyes”) über die Arbeit als Showrunner bei der Serie, über seine Herangehensweise, die Arbeit mit den Schauspieler*innen und den Rapper*innen aus der deutschen Musikszene und über die Zusammenarbeit mit dem Streaming-Giganten Netflix.

Der Berliner Dennis Schanz arbeitet seit Jahren in der Filmszene und setzte mehrere Kurzfilme als Regisseur um. Neben seiner Arbeit als Regisseur und in der Stoffentwicklung produzierte er mit seiner Produktionsfirma “StickUp Films” bereits mehrere Spielfilme und Serien. “Skylines” ist seine 1. Serie, die er als Showrunner umsetzen konnte.

Lust auf die Serie bekommen ? Dann gibt es hier den brandaktuellen Link zur Serie: Skylines

Ein großer Dank geht an die DFFB, Serial Eyes und das Filmnetzwerk für die Möglichkeit diese Folge hier für euch bereit zu stellen und auszustrahlen. Mit den DFFB-Sessions hat die Deutsche Film- und Fernsehakademie in Berlin, ein Format ins Leben gerufen, in dem Studierende und Nicht-Studierende-Filmschaffende bei Paneldiskussionen, Screenings, und Talks einen sehr engen Kontakt zu Vertreter*innen aus der Industrie bekommen und gemeinsam die großen Fragen aus der Filmbranche erarbeitet werden.

Ein weiterer Dank geht an Matthias Steiert für das Recording / Mixing / Mastering dieser Podcast-Episode.

Verpasst nicht unsere letzte Sonderfolge zum Thema Showrunning mit Einbick auf die Arbeit eines Showrunners in Deutschland. – “What is Showrunning?”

Titelmusik:
I Know It’s Raining Let’s Hug Anyway
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Der Beitrag DFFB Session – Creating “Skylines” und der Weg zur ersten Netflixserie mit Showrunner Dennis Schanz erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

„I steal from every single movie ever made. If peopel don’t like that, then tough tills, don’t go and see it, all right? I steal from everything. Great artists steal, they don’t do homages.“

Empire magazine interview, 1994.

Hitzig, eigenwillig, trashig und immer mit dem richtigen Sound zur Stelle. Quentin Tarantino fasziniert Cineasten und Filmschaffende, seit die Erklärung zum Royale with Cheese gezeigt hat, dass gute Dialoge – unabhängig vom Grad der Absurdität – sich Zeit nehmen sollten, um die Zuschauerschaft gekonnt in den Bann der Geschichte zu ziehen.

Die filmisch inszenierte Gewalt als Ventil der Gesellschaft dargestellt in extra übertriebener Anime-Manier. Hervorragend ausgewählte Songs, einem liebevollen Mixtape gleich. Eine Auswahl an gut gemixten Genrefacetten aus der glorreichen Zeit des Italowestern sowie japanischer Historienfilme. Das Ganze wird abgeschmeckt mit skurrilen Charakteren, die es lieben Regeln zu brechen und dies in einem übertriebenen Blutbad zelebrieren.

Die Werke von Quentin Tarantino verstehen es über die eigenen Grenzen hinweg Bezüge aufzustellen, ob diverse Charaktere interfilmisch miteinander verwandt und verschwägert sein sollen oder ob der Film per se eine Art therapeutische Wirkkraft in sich trägt, um über die Leinwand hinaus das Jahrzehnte lang verschwiegene Trauma des Publikums endlich gekonnt einer Therapiesitzung zu unterziehen.

Nun startet der 9. und wohl vorletzte Film von Quentin Tarantino in den Kinos: ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD. Wir diskutieren und schwelgen über Freude, Enttäuschung, Irritation und unser ganz persönliches Verhältnis zu Quentin Tarantinos Werken.

Paulina Wanat hat die Folge unseres Roundtables diesmal mit einem besonderen Hörerlebnis ausgestattet und Zitate aus Filmen und Interviews von und mit Quentin Tarantino recherchiert und eingebaut. Vielen herzlichen Dank für die Arbeit und die wissenswerte Wortuntermalung!

• My Best Friends Birthday (1987) – R: Quentin Tarantino D: Craig Hamann, Quentin Tarantino 
• Reservoir Dogs (1992) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Pulp Fiction (1994) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino, Roger Avary
• Four Rooms (1995) – R: Alison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino D: Alison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino
• Kill Bill – Volume 1 (2003) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Kill Bill – Volume 2 (2004) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Death Proof (2007) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Inglourious Basterds (2007) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Django Unchained (2012) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• The Hateful Eight (2015) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino
• Once Upon A Time in Hollywood (2019) – R: Quentin Tarantino D: Quentin Tarantino

Paulina Wanat
Regisseurin
Webseite: https://www.vogelfrai-filmproduktion.com/about.php

Erik van Schoor
Storyboarder / Filmemacher
Webseite - [LINK](https://www.erikvanschoor.com)

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD – Official Teaser Trailer (HD)
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=Scf8nIJCvs4

Genutzt in 00:01:46/01:09:47/01:19:54.

Reservoir Dogs (1992) Official Trailer #1 – Quentin Tarantino Movie
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=vayksn4Y93A

Genutzt in 00:04:04.

From Dusk Till Dawn (1996) – Official Trailer
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=6RF0hYk7tc8

Genutzt in 00:05:50.

Django Candyland Shootout Scene HIGH QUALITY
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=QbmDpEhAp48

Genutzt in 00:06:59.

See Full Interview With ‘Once Upon A Time In Hollywood’ Cast On TODAY | TODAY
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=nPomHS-gZEk

Genutzt in 00:07:00.

Pulp Fiction – Opening Scene
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=Jomr9SAjcyw

Genutzt in 00:07:41.

Quentin Tarantino reads a draft of “Kill Bill” to Robert Rodriguez (2001)

Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=7BvQdXF7sZc

Genutzt in 00:08:20.

Jimmy Kimmel Live – Quentin Tarantino Will Only Make 10 Movies
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=XhdR1sYUkyI

Genutzt in 00:09:32.

The Making of Four Rooms
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=KsqSncxfRhQ

Genutzt in 00:11:30/00:38:55.

Quentin Tarantino – Hollywood’s Boy Wonder 1994
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=ejlRORZWui8

Genutzt in 00:15:22/00:18:24/00:18:51/00:21:43.

Tonight Show Jay Leno – Quentin Tarantino – From Dusk til Dawn – 1996
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=tB7qpHc5i1g

Genutzt in 00:19:43.

Setaufnahmen von: because we love making movies
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=fprOiwAHKdQ

Genutzt in 00:28:38.

Tarantino, Quentin. Pulp Fiction. Lawrence Bender, 1994.

Genutzt in 00:35:54.

Anders, Alison/Rockwell, Alexandre/Rodriguez, Robert/Tarantino, Quentin: Four Rooms. Lawrence Bender, 1995.

Genutzt in 00:39:26.

Quentin Tarantino 2014 Interview with Robert Rodriguez (Part 1)
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=dhXZJfLBE3I

Genutzt in 00:40:09/00:54:44.

Official Trailers: Grindhouse – Planet Terror & Death Proof (2007)
Erschienen unter:https://www.youtube.com/watch?v=j1cjXKdox0M

Genutzt in 00:45:16.

Tarantino, Quentin: Inglourious Basterds. Lawrence Bender/Quentin Tarantino, 2009.

Genutzt in 00:48:54.

Tarantino, Quentin: Django Unchained. Reginald Hudlin/Stacey Sher/Pilar Savone, 2012.

Genutzt in 01:02:29.

Trailer ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD – Official Trailer (HD)
Erschienen unter: https://www.youtube.com/watch?v=ELeMaP8EPAA

Genutzt in 01:18:43.

Je nach Abspielplattform kann die Zeitangabe variieren.

Titelmusik:
I Know It’s Raining Let’s Hug Anyway
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Der Beitrag #58 – Roundtable No. 11 – It’s a Tarantinos World – Mit Regisseurin Paulina Wanat und Regisseur Erik van Schoor erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Die Filmmusik gibt es schon so lange wie es den Film gibt. Schon in Stummfilmzeiten waren die Filme zwar “stumm”, aber man erkannte die Macht des auditiven und nutzte das Live-Spiel zur Untermalung der Filme. So entwickelte sich die Filmmusik parallel zum Film immer weiter und wurde zu einem wichtigen Bestandteil des Films. Sie kann die emotionale Bedeutung einer Szene in komplett andere Richtungen lenken oder in der gewünschten Emotion um ein vielfaches stärken. Was wäre Steven Spielbergs Meisterwerk “Jaws” ohne die Musik von “John Williams”, oder “Mission Impossible” ohne die ikonische Musik von Lalo Schifrin. Das perfekte Zusammenspiel zwischen Bild und Ton kann einen Film zu einem Meisterwerk machen. So ist es in der Geschichte des Films nicht selten passiert, dass sich Regisseur/innen und Komponist/innen nach einer ersten erfolgreichen Zusammenarbeit für eine langfristige Kooperation entscheiden.

Alfred Hitchcock und Bernard Herrmann
David Cronenberg und Howard Shore
Steven Spielberg und John Williams
George Fenton und Ken Loach
Tim Burton und Danny Elfman
J. J. Abrams und Michael Giacchino

In dieser Folge reden wir mit Filmkomponist Marko Cirkovic über die Beziehung und die Arbeit zwischen Regisseuren/innen / Produktionen und Komponist/innen. Zusätzlich reden wir über die Arbeit an Projekten und schauen, ob es aktuell die wiedererkennbare “Die Filmmusik” aus Deutschland gibt.

Mehr zu Marko findet ihr hier:

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Titelmusik:
I Know It’s Raining Let’s Hug Anyway
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Der Beitrag #57 – Von der Arbeit mit den Tönen – Musik im Film, Mit Komponist Marko Cirkovic erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Wie wir alle wissen ist neben der kreativen Arbeit am Set die Arbeit in der Produktion eines der wichtigsten Aufgaben bei der Umsetzung eines Films. Hier werden die Weichen für das Filmprojekt gestellt und die richtigen Leute, Unterstützer und Förderer für das Projekt gefunden. Diese Arbeit gibt dem Produzenten auf der einen Seite die Möglichkeit selbst sehr stark in den Entwicklungsprozess eines Films einzugreifen, ist aber auf der anderen Seite durch die vielen Aufgaben und Teilaufgaben in der Regel kein leichtes Unterfangen. Neben der Arbeit mit dem kreativen Department, der Arbeit an der Vor-Produktion schreibt man Förderanträge, muss wünsche von Ko-Produzenten und Förderern mit beachten und die gesamte Produktion budgetär am Laufen halten.

Success stems from the producer creating the optimal conditions for the filmmaker’s own creative process. Not from steering the filmmaker through a one-size-fits-all approach. – Jason Blum

Da die Produktion eines Films in der Regel eine sehr intensive Zeit für einen Produzenten/in bedeutet und dieser Film wie beim Regisseur und Filmschaffenden für die Reputation einer Produktion wichtig ist, ist die Auswahl des richtigen Stoffes und der “richtigen” Person für die Umsetzung besonders wichtig für einen Produzenten.

In dieser Folge des Indiefilmtalkpodcasts beschäftigen wir uns mit der Filmproduktion von Debutfilmen. Wir reden mit Produzent Arto Sebastian von „Wood Water Films“ über die Entscheidung mit seinen Kollegen, direkt nach dem Filmstudium eine eigene Produktionsfirma 2016 zu gründen und wie ihre Arbeit aussieht. Zusätzlich schauen wir uns an, wie wichtig Kontakte und die eigene Reputation für die Förderung ist, was die Schwierigkeiten bei Auslandskoproduktionen sind und reden und reden darüber, was ihn dazu bewegt mit einem/r Regisseuren/innen und Autoren/innen an einem Film zu arbeiten.

Arto hat Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg studiert und gründete mit seinen damaligen Kommilitonen Karoline Henkel und Jasper Philipp Mielke direkt nach dem Studium ihre Produktionsfirma Wood Water Films. Spezialisiert haben sie sich auf die Produktion von Debutfilmen. Seit der Gründung 2016 konnten sie bereits große Erfolge mit ihren Produktionen erzielen. Ihr aktuelles Filmprojekt “Sag du es mir” gewann vor kurzem den Filmkunstpreis des “15. Festival des deutschen Films” in Ludwigshafen und ist für den “First Steps Award” nominiert worden.

Hompage von Wood Water Films
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Mehr Infos zum “Filmpreis für internationale Zusammenarbeit” der Robert Bosch Stiftung
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Titelmusik:
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Der Beitrag #56 – Filmproduktion und die Suche nach inspirierenden Stoffen – Mit Produzent Arto Sebastian erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Was haben Filme wie “Die fabelhafte Welt der Amelie” von Jean-Pierre Jeunet, “Der andalusische Hund” von Luis Bunuel oder “Moonrise Kingdom” von Wes Anderson gemeinsam? Auf jeden Fall eines: Eine sehr starke visuelle Bildsprache und Handschrift, die sich konsequent durch den ganzen Film zieht. Der präzise und ausgeklügelte Einsatz von Farben, Geometrie, der Kadrierung und dem richtigen Einsatz des passenden Spezialeffekte erzählen auf interessante Art und Weise, große und kleine Geschichten und machen diese Filme zu Meisterwerken ihrer Zeit. Zusätzlich geben sie durch ihren starken Fokus auf die Bildsprache, vielen Zuschauern einen Grund, diese Filme im Kino statt “nur” zu Hause auf dem heimischen Fernseher zu geniessen.

Mit diesem Gedanken im Hinterkopf haben wir uns gefragt, warum es aus Deutschland wohl so wenige Filme mit einer starken visuellen Handschrift gibt?

In dieser Folge des Indiefilmtalk-Podcasts dreht sich alles um die Produktion von Filmen mit Stop-Motion Tricks, Special Effects und anderen interessanten Effekten. Außerdem geht es auch um die Umsetzung von Filmen mit einer Handschrift hoher visueller Art. Wir reden mit Regisseur Erik Schmitt über seine Entscheidung nach einer Reihe von erfolgreichen Kurzfilmen zum ersten Langfilm zu wechseln, wie diese Arbeit für ihn gewesen ist und wie wichtig visuelles Storytelling für das Kino sein kann. Zusätzlich überlegen wir gemeinsam, ob es in Deutschland genug Filme mit starker visueller Handschrift gibt und was solche Filme dem deutschen Kino geben könnten.

Erik Schmitt ist Filmregisseur und hat bereits mehrere Kurzfilme über die letzten acht Jahre umgesetzt. Diese haben bereits über 100 internationale Festival- und Filmpreise gewonnen. Er liebt es, in seinen Filmen mit den visuellen Mitteln zu spielen, um seine Geschichten zu erzählen. Mit seinem Film “Cleo” produziert Erik seinen ersten Langfilm, welcher der Eröffnungsfilm der 69. Berlinale gewesen ist. Den Film könnt ihr aktuell sogar noch im Kino sehen.

Mehr zu Erik Schmitt:
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Agentur Home Base

Titelmusik:
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Der Beitrag #55 – Filmtricks, Spezialeffekte, Stop Tricks und die Entwicklung einer eigenen visuellen Handschrift – Mit Regisseur Erik Schmitt erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Film ist in all seinen Formen wie die Literatur immer ein Abbild unserer Zeit und unseres Denkens. So entstanden in den letzten Jahrzehnten Meisterwerke, die in der Retrospektive und der filmwissenschaftlichen Betrachtung nur zu der Zeit entstehen konnten. In dieser Folge widmen wir uns aus gegebenem Anlass dem “Genre” Zombiefilm. Dieses Genre ist eine Gattung vom Film, die wir aus Deutschland nicht so oft im Kino zu sehen bekommen aber sich seit Jahren großer Beliebtheit weltweit erfreut. Mit dem neuen Film von Regisseurin Carolina Hellsgård, “Endzeit” geht ein neuer besonderer Vertreter in dieses Rennen.

Der Film “Endzeit” ist ein distopischer Zombiefilm, welcher auf dem gleichnamigen Comic von Olivia Viewig beruht. Trotz des starken Genrecharacter des Films hat er eine Förderung vom BKM , MDM und vom ZDF Kleines Fernsehspiel & ARTE erhalten und läuft regulär im Kino.

In dieser Folge des Indiefilmtalk-Podcasts überlegen wir gemeinsam mit der Regisseurin Carolina Hellsgård und Regisseur und Redakteur Franz Müller (Revolver Magazin) warum heutzutage distopische Filme hohen Anklang finden und ob es überhaupt positive Zukunftsfilme gibt. Außerdem reden wir über über die Produktion und die Förderung von Carolinas neuen Film “Endzeit”. Zusätzlich reden wir über die Schwierigkeit Filme mit hohem visuellem Fokus und Genrefilme in Deutschland umzusetzen und werfen einen Blick auf den Förderweg für den Film “Endzeit”.

Carolina Hellsgård
Regisseurin
Webseite: http://mustart-films.com/
Facebook: https://www.facebook.com/dhettinger1

Franz Müller
Regisseur, Redakteur
Webseite: https://www.crew-united.com/de/Franz-Mueller_45060.html
Produktion: https://www.mizzistock.de/
Revolver Magazin: http://www.revolver-film.com

Filme über die wir gesprochen haben:

• Endzeit (2018) – R: Carolina Hellsgård, D: Gro Swantje Kohlhof, Maja Lehrer, Trine Dyrholm
• Privat James Ryan (1998) – R: Steven Spielberg, D: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore
• Rubber (2010) – R: Quentin Dupieux, D: Stephen Spinella, Roxane Mesquida
• In my Room (2018) – R: Ulrich Köhler, D: Hans Löw, Elena Radonicich
• Themrock (1973) – R: Claude Faraldo, D: Michelle Piccoli, Béatrice Romand
• Tribute von Panem (2012) – R: Francis Lawrence, D: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson
• Toni Erdmann (2016) – R: Maren Ade, D: Sandra Hüller, Peter Simonischek
• Battle Royale (2000) – R: Kinji Fukasaku, Kenta Fukasaku, D: Tatsuya Fujiwara, Takeshi Kitano
• A beautiful day (2017) – R: Lynne Ramsay, D: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Judith Roberts
• Ratcatcher (1999) – R: Lynne Ramsay, D: William Eadie, Leanne Mullen
• La Flor (2018) – R: Mariano Llinás, D: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes
• Die Beunruhigung (1982) – R: Lothar Warneke, D: Christine Schorn, Cox Habbema
• Stalker (1979) – R: Andrei Arsenjewitsch Tarkowski, D: Alexander Leonidowitsch Kaidanowski, Alisa Freindlich
• Matrix – R: Andy Wachowski, Lana Wachowski, D: Belinda Mc Clory, Keanu Reeves, Laurence Fishburne
• 13th Floor (1999) – R: Harald Kloser, D: Gretchen Mol, Craig Bierko
• Soylent Green (1973) – R: Richard Fleischer, D: Charlton Heston, Edward G. Robinson

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Der Beitrag #54 – Und wenn die Zombies kommen… – Gäste Regisseurin Carolina Hellsgård (Endzeit) und Regisseur Frank Müller, Revolver Magazin erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Wonder Woman kämpft sich zwischen den Fronten nach Vorne, die X-Men erhalten Verstärkung von Jean Grey, das Kübelkind und das melancholische Mädchen treffen unabhängig voneinander bei der Suche nach einer Bleibe auf verschiedenen Menschen. Wir setzten die feministische Filmbrille auf und reden darüber, welche Wirkung diese Filme auf uns haben. Und dürfen Filme, die starke Frauenfiguren, mimen und dabei nicht immer ganz 100% gendersensibel sind, auch einfach mal nur Spaß machen? Die Antwort ist: „Ja, natürlich!“

Sophie Charlotte Rieger steht uns mit Rat, Tat und vor allem dem genauen Blick zur Seite. Was ist „emanzipatorisch wertvoll“ und vor allem wann ist es „emanzipatorisch wertvoll“?

Mit dem Blog der FILMLÖWIN bereichert sie seit 2014 die deutsche Filmlandschaft. Neben aktuellen Beiträgen zu großen Hollywoodfilmen, beschäftigt sich die Seite der FILMLÖWIN auch mit Independentproduktionen. Es geht um die Darstellung der Frau im Film, um die Sichtbarmachung von Filmfrauen, darum feministischer Filmkritik einen Weg in den Mainstream zu ebnen: „Das Ziel jedweder Emanzipation – und somit auch das der Filmfrauen* – ist zweifellos keine Sonderrolle, sondern Teil des Mainstreams zu werden.“1Um die Emanzipation der Frau vor und hinter der Kamera zu stärken, gehört der Diskurs als natürlicher Baustein in die deutsche Medienlandschaft. Positive Bestärkung als auch kritische Auseinandersetzungen mit Themen, wie der dezidierten Förderung von Filmfrauen, reinen Frauenfilmfestivals oder der Quote, sind ebenso Teil dieses emanzipatorischen Prozesses.

Filme & Serien

DRUCK (Serie): https://www.youtube.com/channel/UCr5zglOqHZAEfCcAx_nw1dQ

Captain Marvel (Trailer): https://www.youtube.com/watch?v=Z1BCujX3pw8

Wonder Woman (Trailer): https://www.youtube.com/watch?v=1Q8fG0TtVAY

X-Men: Dark Phoenix (Trailer): https://www.youtube.com/watch?v=azvR__GRQic

Das Melancholische Mädchen (Trailer):https://www.youtube.com/watch?v=erjZqomkK0s

Weiterführende Links

Die Filmlöwin (Homepage): https://filmloewin.de

Sophie Charlotte Rieger: “X-Men: Dark Phoenix, #metoo und das ewige Patriarchat” (Artikel)

Sophie Charlotte Rieger im Gespräch mit Shanli Anwar: “Superheldinnen im Patriarchat” (Deutschlandfunk Kultur)

Nina La Grande: “Wie Tests fehlende Diversität in Filmen sichtbar machen” (Artikel)

Film-Konzepte – Heft 53: Ulla Stöckl

 Chimamanda Ngozi Adichie: “The danger of a single story“ (TED TALK)

Sophie Charlotte Rieger “Gendersensibles Erzählen in Film und Fernsehen” (Seminar)

1Zit. nach: https://filmloewin.de/ueber-filmloewin/, letzter Aufruf 05.08.2019.

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Der Beitrag #53 – Das Märchen von Heldinnen und der Chancengleichheit im Film – Gast Filmkritikerin Sophie Charlotte Rieger, FILMLÖWIN erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Filmfestivals sind aus der Filmbranche nicht weg zu denken. Sie sind oft die einzige Möglichkeit abseits von dem großen Kinovertrieb und VOD-Markt, Filme einem breiten Publikum bereit zu stellen. Und wenn es einmal nicht mit der Einreichung des eigenen Films klappt, sollte man bei den Filmfestivals nicht den Netzwerkcharakter von eben diesen unterschätzen. Man kommt bei Filmfestivals ins Gespräch mit anderen Filmschaffenden, der Filmszene und den Zuschauern. Bei Panels und Diskussionsrunden kann man noch Aspekte aus der Szene mit in die eigene Karriere oder die nächsten Projekte aufnehmen oder vielleicht sogar neue Mitstreiterinnen für die nächsten Projekte finden. Zusätzlich bieten manche Festivals sogar eigene Weltvertriebe an mit dem der eigene Film sogar nach dem Festivalzeitraum noch weltweit unterwegs sein kann. Aber was passiert eigentlich im Hintergrund eines Filmfestivals? Mit welchen Gedanken und Aufgaben setzen sich die Filmfestivalmacherinnen auseinander bevor am ersten Festivaltag der erste Film auf die Leinwand projiziert wird?

In dieser Folge des Indiefilmtalk-Podcasts reden wir mit bekannten Filmfestivalmacher über ihre Erfahrungen bei der Arbeit an ihren Filmfestivals, welche Wege sie gehen, um ihre Festivals finanziell stemmen zu können, über ihre Anfänge und den unterschiedlichen Umgang mit den Filmeinreichungen. Zusätzlich schauen wir uns an wie ihr “Fakefestivals” schon im vorhinein ausfindig machen könnt und wie hart es eigentlich wirklich ist, ein Filmfestival zu organisieren.

Die Gäste dieser Folge sind Festivalleiter Sebastian Brose vom “Achtung Berlin Filmfestival”, Alexander Stein vom “Interfilmfestival” und Paul Andexel vom “Genrenale-Filmfestival”. Mehr zu den Gästen und zu den Film-Festivals findet ihr auf den jeweiligen Webseiten der Filmfestivals:

Achtung Berlin Filmfestival 

Interfilm-Filmfestival

Genrenale-Filmfestival

Falls euch diese Folge gefallen hat, hört gerne auch in unsere letze Folge über Filmfestivals hinein. Hier haben wir mit Festivalleiter Dr. Oliver Langewitz vom Karlsruher “Independent Days” Filmfestival über den Filmauswahlprozess und darüber geredet wie man seinen Film am besten auf Filmfestivals bringt. Hier geht es zu der Folge 21 mit Oliver Langewitz.

Titelmusik:

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Der Beitrag #52 – Was geht ab in der Filmfestivallandschaft? – Ein Blick hinter die Kulissen von Filmfestivals erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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Jeder Film entsteht anders. Wenn manche sich mit hohen Fördersummen und deren Geldgebern “herumschlagen” müssen, erfordern es andere Projekte und Stoffe “einfach” loszudrehen, um zum einen einmalige Momente abzupassen und zum anderen flexibel arbeiten zu können. Das diese Herangehensweise auch mit Erfolg gekrönt werden kann, zeigt zum Beispiel der Film “Landrauschen” von Lisa Miller und Johannes Müller. Der Film lief bei mehreren Festivals wie der Berlinale im Jahr 2018 sehr gut an und gewann sogar den begehrten Max Ophüls Preis für den besten Spielfilm. In dieser Folge des Indiefilmtalk-Podcasts reden wir mit Produzent Johannes Müller über die Herangehensweise bei der Produktion des Films. Welche Hürden hatten sie zu meistern und wie konnten sie das nötige Geld für die Produktion auch ohne Förderung zusammen bekommen? Zusätzlich schauen wir uns an, was nach dem Max-Ophüls Festival und der Berlinale mit dem Film passiert ist und ob er seinen Filmverleih mit dem Filmverleihhaus Arsenal gefunden hat.

Produzent Johannes Müller hat europäische Politik- und Kulturwissenschaft  studiert und hat darauf hin zu der Produktion von Filmen gewechselt. Seit mehreren Jahren arbeitet er an großen Spielfilmprojekten wie „The Voices“, „The Fifth Estate“, „Point Break“ oder der Dokumentation „Human Flow“ des Künstlers Ai Weiwei und wollte schon immer seine eigenen Projekte realisieren. Mit seiner und Lisa Millers Produkionsfirma “Landrauschen Film” wollen die beiden auf dem Erfolg von Landrauschen aufbauen und in Zukunft weitere Spielfilme im Stil von Landrauschen produzieren. Mehr zu Johannes findet ihr hier:

Crew-United: https://www.crew-united.com/de/Johannes-Mueller_314680.html

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Der Beitrag #51 – Über den Produktionsweg zum erfolgreichen Debütfilm, mit Filmproduzent Johannes Müller erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

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