Indiefilmtalk - Der Podcast über das Filmemachen | Produktion | Drehbuch | Regie

Indiefilmtalk - Der Podcast über das Filmemachen | Produktion | Drehbuch | Regie

By Yugen Yah & Susanne BraunTV & FilmEducation
Download on the App Store

Indiefilmtalk - Der Podcast über das Filmemachen | Produktion | Drehbuch | Regie episodes

  • #84 | 2 – Vielfalt und Gleichberechtigung in der deutschsprachigen Filmszene | Mit Nataly Kudiabor, Jerry Kwarteng u.a.
    In dem 2.Teil der Diversitätsfolge reden wir über die Aufgabe von Produzent*innen bei der Vielfaltsthematik, das Thema Typecasting, den Umgang mit Menschen mit Behinderung beim Film und wie Zahlen und Fakten helfen können die Filmszene diverser zu machen.
    Vielfalt in der deutschsprachigen Filmszene
    Teil II

    Diversität und Vielfalt im deutschsprachigen Film – Wo stehen wir bei diesem Thema, welches auf der einen Seite so klar und selbstverständlich für eine kreative und international agierende Filmbranche wie unserer sein sollte, aber auf der anderen Seite scheinbar bis heute, im Jahr 2020, noch immer nicht zum Alltag gehört?

    Dieses Thema ist definitiv nicht neu. Es ist aber eine Diskussion, die wichtig ist, um dafür zu sorgen, dass auch wir in Deutschland Geschichten erzählen können, die alle Filmschaffenden und die gesamte Gesellschaft abbilden. Besonders sichtbar wird das Thema aktuell durch die Situation in den USA und der daraus resultierenden “Black Lifes Matter” Bewegung und zeigt uns, dass auch wir in Deutschland im Bereich Diversität noch einiges zu tun haben.

    In dem zweiten Teil der Diversitätsfolge reden wir mit der Produzentin Nataly Kudiabor über die Aufgabe von Produzenten und Produzentinnen bei der Diversitätsthematik, reden mit Schauspieler Jerry Kwarteng über das Problem mit dem Typecasting in Deutschland und wie man dieses ändern könnte um für einen diversen Cast vor der Kamera zu sorgen. Zusätzlich reden wir mit Jonas Karpa von den Leitmedien über die Repräsentanz von Beeinträchtigten im und beim Film und reden zu guter letzt mit Juan und Kwesi von Citizen For Europe über die Umfrage „Vielfalt im Film“ die mit einer großen Studie Licht ins dunkeln zum Thema Diversität in der Film und Fernsehlandschaft in den nächsten Monaten bringen soll.

    Hinweis: Diese Folge wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit in zwei Teile aufgeteilt. Die erste Folge findet ihr über iTunes, Spotify, bei jeder Podcast-App und hier auf der Webseite.

    Gäste in der Folge:
    Gäste v.L.: Nataly Kudiabor, Jerry Kwarteng, Joshua Kwesi Aikins, Juan Vivanco

    Nataly Kudiabor
    Produzentin
    CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Nataly-Kudiabor_66516.html
    Ganzes Gespräch – Download

    Jerry Kwarteng
    Schauspieler
    Agentur: https://crush.de/klient/jerry-kwarteng/
    IMDB: http://www.imdb.me/jerrykwarteng
    Ganzes Gespräch – Download

    Jonas Karpa
    Autor bei Leidmedien
    Webseite: https://leidmedien.de/
    Ganzes Gespräch – Download

    Joshua Kwesi Aikins
    Senior Research Scientist (Citizen for Europe)
    Webseite: https://citizensforeurope.org/

    Juan Vivanco
    Wissenschaftlicher Mitarbeiter (Citizen for Europe)
    Webseite: https://citizensforeurope.org/

    Ganzes Gespräch Citizen For Europe – Download

    Weitere Gäste:

    Ein besonderer Dank geht an alle die uns Ihre Meinungen und Gedanken zu dem Thema als Beitrag zugeschickt haben

    Bianca Twagiramungu
    Schauspielerin

    Christiane Dorandt
    Schauspielagentin
    Webseite: http://agentur-dorandt.de/

    Süheyla Schwenk
    Regisseurin
    Webseite: https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/5972/

    Petr Eremin
    Regisseur
    Webseite: https://www.petreremin.com/

    Anna Kohlschütter
    Regisseurin
    CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Anna-F-Kohlschuetter_98265.html

    Weitere Informationen Rund um die Folge:
    • Umfrage zum Thema Vielfalt im Film – Zusätzlich wollen wir noch auf die Umfrage „Vielfalt im Film“ hinweisen, welche die größte Umfrage zum Thema Diversität im deutschsprachigen Film ist und seit dem 18.07.2020 mit der Unterstützung von uns Filmschaffenden und Institutionen wie CrewUnited, Filmuniversität Babelsberg, ProQuote Film und vielen weiteren handfeste Zahlen zu dem Thema liefern möchte, um mit diesen stichhaltigen Informationen an Lösungen arbeiten zu können. Hauptverantwortlich für die Umfrage ist die zivilgesellschaftliche Organisation “Citizen for Europe”. Also unbedingt bei der Umfrage mit machen. Mehr Infos gibts auf der Homepage: http://www.vielfaltimfilm.de
    • Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein – Die Diversitäts Checkliste – LINK
    • British Filminstitut Diversitystandard – LINK
    • British Filminstitut Diversitystandard guidelines – LINK

    Der Beitrag #84 | 2 – Ein Blick auf die Vielfalt und Gleichberechtigung in der Filmszene erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 26 min
  • #84 | 1 – Vielfalt und Gleichberechtigung in der deutschsprachigen Filmszene | Mit Benita Sarah Bailey, Sheri Hagen u.a.
    In diesem ersten Teil wollen wir uns gemeinsam anschauen, wo wir bei dem Thema Vielfalt in der Filmszene stehen, warum diverse Geschichten wichtig für eine Gesellschaft sind und was passieren muss, um mehr Vielfalt in die Filmbranche zu bringen.
    Vielfalt in der deutschsprachigen Filmszene
    Teil I

    Diversität und Vielfalt im deutschsprachigen Film – Wo stehen wir bei diesem Thema, welches auf der einen Seite so klar und selbstverständlich für eine kreative und international agierende Filmbranche wie unserer sein sollte, aber auf der anderen Seite scheinbar bis heute, im Jahr 2020, noch immer nicht zum Alltag gehört?

    Dieses Thema ist definitiv nicht neu. Es ist aber eine Diskussion, die wichtig ist, um dafür zu sorgen, dass auch wir in Deutschland Geschichten erzählen können, die alle Filmschaffenden und die gesamte Gesellschaft abbilden. Besonders sichtbar wird das Thema aktuell durch die Situation in den USA und der daraus resultierenden “Black Lifes Matter” Bewegung und zeigt uns, dass auch wir in Deutschland im Bereich Diversität noch einiges zu tun haben.

    In dieser Folge wollen wir uns gemeinsam mit unseren Gästen anschauen, wo wir bei diesem Thema stehen, warum diverse Geschichten wichtig für eine moderne Gesellschaft sind und was passieren muss, um mehr Vielfalt in die Filmbranche, vor- und hinter der Kamera zu bringen. Dafür haben wir neben den Gesprächen mit unseren Gästen auch euch nach euren Gedanken und Meinungen zu dieser Diskussion über die sozialen Medien gefragt. Wir haben einige Sprachnachrichten von euch erhalten, die wir in die Folge als weitere Bausteine in dem Gespräch eingebaut haben.

    Hinweis: Diese Folge wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit in zwei Teile aufgeteilt. Die zweite Folge erscheint am 30.07.2020 über iTunes, Spotify, bei jeder Podcast-App und hier auf der Webseite.

    Gäste in der Folge:

    Sheri Hagen
    Filmemacherin / Schauspielerin
    Webseite: http://www.equalityfilm.com/
    CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Sheri-Hagen_20306.html

    Benita Sarah Bailey
    Schauspielerin
    CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Benita-Sarah-Bailey_320647.html

    Gesamtes Gespräch – Download

    Robert Hummel
    Drehbuchautor
    Webseite: https://www.robert-hummel.de/
    CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Robert-Hummel_37505.html

    Gesamtes Gespräch – Download

    Weitere Gäste:

    Ein besonderer Dank geht an alle die uns Ihre Meinungen und Gedanken zu dem Thema als Beitrag zugeschickt haben

    Bianca Twagiramungu
    Schauspielerin

    Christiane Dorandt
    Schauspielagentin
    Webseite: http://agentur-dorandt.de/

    Süheyla Schwenk
    Regisseurin
    Webseite: https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/5972/

    Petr Eremin
    Regisseur
    Webseite: https://www.petreremin.com/

    Weitere Informationen Rund um die Folge:
    • Gesamte Ansprache von der Schauspielerin Bianca Twagiramungu bei einer Demo vom 07.06.2020 – LINK
    • Umfrage zum Thema Vielfalt im Film – Zusätzlich wollen wir noch auf die Umfrage „Vielfalt im Film“ hinweisen, welche die größte Umfrage zum Thema Diversität im deutschsprachigen Film ist und seit dem 18.07.2020 mit der Unterstützung von uns Filmschaffenden und Institutionen wie CrewUnited, Filmuniversität Babelsberg, ProQuote Film und vielen weiteren handfeste Zahlen zu dem Thema liefern möchte, um mit diesen stichhaltigen Informationen an Lösungen arbeiten zu können. Hauptverantwortlich für die Umfrage ist die zivilgesellschaftliche Organisation “Citizen for Europe”. Also unbedingt bei der Umfrage mit machen. Mehr Infos gibts auf der Homepage: http://www.vielfaltimfilm.de
    • British Filminstitut Diversitystandard – LINK
    • British Filminstitut Diversitystandard guidelines – LINK

    Der Beitrag #84 | 1 – Ein Blick auf die Vielfalt und Gleichberechtigung in der deutschsprachigen Filmszene erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 12 min
  • Guest Pod | #10 Film Studies Bling Bling | rauma studies and intersection of film - With Raya Morag
    In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Raya Morag. They talk about Raya's work on the intersection of film and trauma studies and her new book.

    In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Raya Morag. They talk about Raya's work on the intersection of film and trauma studies and her new book "Perpetrator Cinema: Confronting Genocide in Cambodian Documentary" (1:04–24:08).

    In the News Chapter, one can get to know Astrid Korporaal, one of the winners of the IAMHIST Challenge and her project plans (24:08–32:38).
    In the Dear Diary Chapter, Anna Luise talks about finding a discourse theory for her project "The cinematic face of cities." (32:38–36:42).

    "Film Studies bling-bling" is about hidden and well-known treasures, big and small diamonds from Film Studies. In each episode, we have a "Bling of the month"; scholars from Film Studies who are interviewed about their research. In the news section, you hear from current research projects or book publications, or whatever struck my way strolling around in the Film Studie's universe.

    To keep this podcast visible for you we decided to add it to the Indiefilmtalk Catalogue in consultation with the podcast-creators. More informations on: www.indiefilmtalk.de

    Project Website "Die filmische Straßenlandschaft in Potsdam" - https://filmische-stadt.projekte-filmuni.de/team.html

    Social Media - @indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    38 min
  • #83 | Filmverleih: Zu Zeiten von Corona | Mit Dominik Utz, Martin Schwimmer
    Heute reden wir mit Dominik Utz und Martin Schwimmer über die Probleme die bei der Verschiebung ihres Kinostarts auf sie zu kamen, wie sie mit der Situation umgegangen sind und wie Erfolgreich ein Film in Lockdownzeiten starten kann. Zusätzlich werfen wir
    Filmverleih Arbeit zu Zeiten von Corona
    Ein Gespräch über die Filmdistribution und den Kino Filmrelease in Zeiten der Kinowiedereröffnungen

    Die aktuelle Zeit ist wie wir alle wissen durch Corona eine sehr schwierige für das Kino und den Kinofilm wie wir es kennen. Kinos, die zwar wieder öffnen dürfen, kämpfen weiterhin um das Überleben, da durch die Sicherheitsbestimmungen weniger Menschen in die Säle dürfen und dadurch die Einnahmen um einiges geringer ausfallen als gewohnt. Zusätzlich verschieben viele große Studios und Verleiher, wie Disney ihre Kinostarts weiter nach hinten in das Jahr hinein und hoffen, dass dadurch mehr Menschen den fertig produzierten Film im Kino sehen können. Ein paar Filme starteten aber trotzdem in den letzten Wochen im Kino und trotzen der aktuellen Situation. So startet auch der Film  “La Palma” von Erec Brehmer, als einer der Ersten deutschsprachigen Filme mit der Wiedereröffnung der Kinos Anfang Juni, nachdem er kurz vor Start im April verschoben werden musste.

    In dieser Episode reden wir mit den beiden Produzenten und Filmverleihern Dominik Utz und Martin Schwimmer über die Probleme die bei der Verschiebung eines Kinostarts auf sie zu kamen, wie sie mit der Situation umgegangen sind und wie erfolgreich ein Film in Lockdownzeiten starten kann. Zusätzlich reden wir über die deutschsprachige Verleihlandschaft, wie es ist heutzutage einen neuen Verleih zu gründen und wann der beste Zeitpunkt für eine Filmproduktion oder einen Filmschaffenden ist an einen Verleih oder Filmdistributor mit dem eigenen Filmprojekt heran zu treten.

    Mehr zu den Gästen:

    Neben ihrer Produktionsfirma “Domar Film” haben die beiden Produzenten Dominik Utz und Martin Schwimmer mit ihren zwei Kollegen Produzent Marvin Rössler und Regisseur Enkelejd Lluca den Frankfurter Filmverleih „FOUR GUYS Film Distribution“ gegründet, um mit diesem eigene, wie auch Projekte anderer Filmschaffenden und Produktionen auf die Leinwand zu bringen.

    Mehr zum Film La Palma – LINK

    Der Beitrag #83 – Filmverleih Arbeit zu Zeiten von Corona erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 9 min
  • #08 | DFFB Session | Netflix: Working on FAUDA | Mit Michal Aviram, Donna Sharpe
    In dieser Sonderfolge welche in Kooperation mit der DFFB, Serialeyes und dem Filmnetzwerk Berlin entstanden ist geht es um das Drehbuchschreiben und die Arbeit an dem israelischen Netflix Serien-Hit "Fauda".

    In diesem Gespräch, welches noch vor der Quarantäne-Zeit im DFFB-Kinosaal in Kooperation mit der DFFB, Serialeyes aufgenommen wurde und in Kooperation mit der DFFB, Filmnetzwerk Berlin und Serial Eyes entstanden ist, geht es um das Schreiben und Arbeiten an der israelischen Netflix-Serie “Fauda” welche sich in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten israelischen Serien entwickelt hat.

    Drehbuchautorin Michal Aviram redet in dem Gespräch mit Moderatorin und Autorin Donna Sharpe über die Arbeit im Writersroom, ihre Herangehensweisen an die verschiedenen Charaktere der Serie und wie sich die Serie von Staffel zu Staffel weiterentwickelt hat. Falls ihr “Fauda” noch nicht gesehen habt könnt ihr dies aktuell bei Netflix nachholen. Aktuell gibt es bereits drei Staffeln der Serie im Stream.

    Mehr zu Michal Aviram und Fauda findet ihr hier: LINK

    Mehr zu Donna Sharpe findet ihr hier: LINK

    Der Beitrag DFFB Session – Working on FAUDA (Netflix) erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    1 hr 7 min
  • #82 | Mitten im Protest: Filmen in Krisengebieten | Mit Franz Böhm, Ansgar Wörner
    In dieser Episode werden uns Regisseur Franz Böhm und Producer Ansgar Wörner berichten, wie sie es geschafft haben ihr Dokumentarfilmprojekt autark zu produzieren und was es bedeutet, inmitten von gefährlichen Protestsituationen zu drehen.

    Das Recht zu demonstrieren, frei seine Meinung zu äußern, sich zu versammeln und zu protestieren ist in Deutschland ein Grundrecht. Zu Zeiten von Corona wird dieses Recht mehr denn je beschnitten. Nur schwer wird sich diese Freiheit des Protests zurückerkämpft. In anderen Ländern gehört es zum Alltag das die freie Meinungsäußerung, in Form von Demonstration geahndet wird mit heftigen Ausschreitungen vonseiten der Regierung. Teilweise bleiben die Forderungen der Demonstranten sogar gänzlich ungehört.

    © Nightrunner Productions GbR: HILDA (Uganda), RAYEN (Santiago de Chile) und “PEPPER” (Hongkong) die für ihre Überzeugung eintreten.

    Die drei porträtierten Aktivistinnen HILDA (Uganda), RAYEN (Santiago de Chile) und „PEPPER“ (Hongkong) – die aus Gründen der Sicherheit ein Pseudonym trägt – senden aus dem hier und jetzt eine klare Botschaft an die Bürgerinnen und Bürger ihres Lande sowie an die Kinder der Zukunft: “We are a generation of scared people. But very ambitious, very united, very persistent and very good at action.” DEAR FUTURE CHILDREN, ein Dokumentarfilm von Regisseur Franz Böhm und Producer Ansgar Wörner.

    In dieser Episode werden die beiden uns berichten, wie sie es geschafft haben ihr Dokumentarfilmprojekt autark zu produzieren und was es bedeutet, inmitten von gefährlichen Protestsituationen zu drehen.

    DEAR FUTURE CHILDREN: https://dearfuturechildren.com/

    Unsere Gäste:

    Franz Böhm (Regie): https://www.franzboehm.com/

    Ansgar Wörner (Producer): ansgarwoerner.de

    © Nightrunner Productions GbR / Franz Böhm: Franz Böhm
    © Nightrunner Productions GbR: Ansgar Wörner

    Weiterführende Links:

    • Von Aktivismus kann man keine Miete zahlen (www.jetzt.de)
    • Dear Future Children – Film about young activism (www.kickstarter.com)
    • Schwäbische Filmemacher über Proteste der Welt – Die Macht der bewegten Bilder (www.stuttgarter-zeitung.de)
    • Franz Böhm und Friedemann Leistung – Wie dreht man einen Dokumentarfilm über Aktivismus? (www.kinopresso.podigee.io)

    Der Beitrag #82 – Mitten im Protest – Dokumentarfilmer in Krisengebieten erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 28 min
  • Guest Pod | #09 Film Studies Bling Bling | Archival Spaces - With Jan-Christopher Horak
    In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Jan-Christopher Horak. They talk in the main about Jan-Christopher Horak's blog "Archival Spaces".

    Host: Anna Luise Kiss | Podcast subject: Filmstudies | Language: Englisch/Deutsch | Lizenz: CC

    In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Jan-Christopher Horak. They talk in the main about Jan-Christopher Horak's blog "Archival Spaces".

    In the News Chapter, you have an opportunity to hear about the recently published book "Film and Domestic Space". The editors Miriam De Rosa and Stefano Baschiera give an insight into the theoretical foundations of the book, their contributions and the dramaturgy of the anthology.
    In the Dear Diary Chapter, Anna Luise Kiss talks about writing for a blog.
    "Film Studies bling-bling" is about hidden and well-known treasures, big and small diamonds from Film Studies. In each episode, we have a "Bling of the month"; scholars from Film Studies who are interviewed about their research. In the news section, you hear from current research projects or book publications, or whatever struck my way strolling around in the Film Studie's universe.

    To keep this podcast visible for you we decided to add it to the Indiefilmtalk Catalogue in consultation with the podcast-creators. More informations on: www.indiefilmtalk.de

    Project Website "Die filmische Straßenlandschaft in Potsdam" - https://filmische-stadt.projekte-filmuni.de/team.html

    Social Media - @indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 5 min
  • #81 | Filmmusik: Arbeit im Kollektiv und der Weg zur guten Filmmusik | Mit Jasmin Reuter, Zeina Azouqah
    Heute reden wir mit den beiden Komponistinnen Zeina Azouqah und Jasmin Reuter vom "Track 15" Kollektive über die Arbeit an der Filmmusik, den Nutzen eines Kollektivs und wie es um die Gleichberechtigung in der Filmkompositionslandschaft steht.
    Von der Arbeit in einem Filmkollektiv und dem Weg zu einer guten Filmmusikkomposition

    Schon Steven Spielberg hat gesagt, dass das Bild und die Audioebene in einem Film Hand in Hand gehen und zu gleichen Teilen für die Wirkung eines Films verantwortlich sind. Trotzdem hat man manchmal das Gefühl, dass wir Filmschaffende dann doch im Eifer des Gefechts eher den Blick auf das Bild als auf die Musik werfen als auf den Sound zu achten und diesen dann erst sehr spät mit in die Konzipierung eines Films mit einzubeziehen.

    Steven Spielberg und John Williams – Source: The Bearded Trio

    Besonders die Musik vermag es unterschwellig Zeichen an den Zuschauenden zu senden und trägt maßgeblich zur Stimmungsbildung bei. Durch diese Wichtigkeit mit einem audio-visuellen Medium wie einem Film sind oft die Komponisten und die Komponistinnen, die “heimlichen” Helden einer Filmproduktion und sehr stark mit den Werken verbunden. Wie würde “Der weiße Hai” ohne die legendären zwei Töne von John Williams klingen oder “Das Boot” ohne die ikonische Musik von Komponist Klaus Doldinger?

    In unserem heutigen Gespräch dreht sich alles um das Thema Musik im Film. Wir reden mit unseren beiden Gästen vom “Track 15” Filmkomponistinnen Kollektiv Zeina Azouqah und Jasmin Reuter über die Arbeit an der Filmmusik, den Nutzen eines Kollektivs und darüber, wie es um die Gleichberechtigung von Frauen und Männern in der Filmkompositionslandschaft steht.

    Track 15 ist ein Zusammenschluss von 11 Filmkomponistinnen. In dem Filmkomponistinnen-Kollektiv arbeiten sie gemeinsam in verschiedenen Konstellationen an verschiedenen Projekten, unterstützen sich gegenseitig, teilen die Verwertungsrechte und sind auch gemeinsam sichtbarer für die Szene. Mehr zu Track 15 findet ihr auf der Webseite.

    Filmmusik von Track 15 oder den einzelnen Mitglieder*innen findet ihr bei Spotify, iTunes und allen gängigen Sound und Musikseiten:
    • Musik von Track15 oder den einzelnen Mitgliedern: Spotify – LINK | Universal Music – LINK | CD’s (Amazon): LINK
    • Podcast-Gespräch mit Komponist Marko Cirkovic zum Thema “Musik im Film – Von der Arbeit mit den Tönen” – LINK
    • Scenenanalyse zum Film “Joker” von Regisseur Todd Phillips und dem Einsatz der Musik – LINK
    Vielen Dank für die Musikstücke, die wir in diese Folge mit einbauen durften:
    • Stück Nr. 1 (Intro und Outro) – Gregorys Flight – Jasmin Reuter
    • Stück Nr. 2 – Huntress (Nominierung Peer Raben Musik Award) | Filmmusik für den Film Revlovo, R: Francy Fabritz – Zeina Azouqah

    Der Beitrag #81 – Von der Arbeit in einem Filmkollektiv und dem Weg zu einer guten Filmmusikkomposition erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    1 hr 6 min
  • #80 | Directing Actors: Der Weg zur guten Schauspielführung | Mit Navid Navid
    Heute dreht sich alles um die Schauspielführung im Film. Mit Schauspieler, Regisseur Navid Navid reden wir über den Weg zu einer guten Zusammenarbeit zwischen Regie und Schauspielern*innen und schauen uns an, wie wichtig der Casting-Prozess dabei ist.
    Directing Actors
    – Der gemeinsame Weg zu einer perfekten Performance –

    Die Schauspielführung ist beim narrativen Film eines der wichtigsten Bereiche die man als Regisseur oder Regisseurin beherrschen muss, um in Kooperation mit den Schauspielern und Schauspielerinnen authentische Charaktere auf die Leinwand zu bringen. Diese Arbeit stellt viele Regisseure und Regisseurinnen immer wieder vor eine große Herausforderung, da jedes Projekt und die Menschen mit denen man arbeiten wird unterschiedlich ist. Da kommt schnell die Frage auf, was eigentlich eine gute Schauspielführung ist und wie man die Arbeit untereinander verbessern kann, um eine gute Performance zu erzielen?

    Regisseur: “Mach das genau so, nur trauriger, danke!”
    Schauspieler: “??”

    In dieser Folge dreht sich alles um das Thema Schauspielführung im Film. Mit unserem Gast Schauspieler, Regisseur und Dozent Navid Navid reden wir in dieser Episode über den Weg zu einer guten Zusammenarbeit zwischen Regie und Schauspielern*innen. Zusätzlich schauen wir uns an wie entscheidend der Casting-Prozess für die Arbeit sein kann und geben euch Handwerkszeug mit auf den Weg, um Konflikte am Set zu vermeiden.

    Navid ist selbst Schauspieler und Regisseur und hat bereits in deutschen wie internationalen Projekten arbeiten können. Neben seiner Arbeit am Set gibt er Workshops zum Thema Schauspielführung. Mehr zu Navid und seinen Workshops findet ihr hier.

    Weiterführende Links zu dem Thema:
    • Buchtipp: Directing Actors von – Englisch | Deutsch
    • Podcast-Episode: EP46 – Directing Actors und die Beziehung zwischen Regie und Schauspiel
    • Videotipp: Directing Actors 101: How to Give Clear and Concise Notes | Director Thomas Barnes
    • Videotipp: Directing An Authentic Acting Performance by Mark W. Travis & Michael Hauge

    Der Beitrag #80 – Directing Actors und der Weg zu einer guten Schauspielführung erschien zuerst auf Indiefilmtalk.

    Social Media - @indiefilmtalk

    Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about
    Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    55 min
  • Guest Pod | #08 Film Studies Bling Bling | Open Media Studies Blog - With Sarah-Mai Dang
    In this issue, you will first meet Sarah-Mai Dang. She will introduce her publisher “oa books” and the “Open Media Studies Blog”.

    In this issue, you will first meet Sarah-Mai Dang. She is an expert on both Open Science and Open Access. She will introduce her publisher “oa books” and the “Open Media Studies Blog”.

    In the News Section, you can get to know the newly published book “Update! Film- und Mediengeschichte im Zeitalter der digitalen Reproduzierbarkeit” and its author Franziska Heller.
    In the Dear Diary chapter, you will hear a conversation between Francesco Bono from the University of Perugia in Italy and Anna Luise Kiss on Francesco’s work and on the effects of the Corona pandemic on teaching and research.

    "Film Studies bling-bling" is about hidden and well-known treasures, big and small diamonds from Film Studies. In each episode, we have a "Bling of the month"; scholars from Film Studies who are interviewed about their research. In the news section, you hear from current research projects or book publications, or whatever struck my way strolling around in the Film Studie's universe.

    To keep this podcast visible for you we decided to add it to the Indiefilmtalk Catalogue in consultation with the podcast-creators. More informations on: www.indiefilmtalk.de

    Project Website "Die filmische Straßenlandschaft in Potsdam" - https://filmische-stadt.projekte-filmuni.de/team.html

    Social Media - @indiefilmtalk
    Webseite - https://indiefilmtalk.de/

    59 min

About Indiefilmtalk - Der Podcast über das Filmemachen | Produktion | Drehbuch | Regie

From the publisher's feed

„Let’s talk about Filmmaking!“ - Der Podcast von Filmschaffenden für Filmschaffende. Alle 14-Tage sprechen Yugen Yah und Susanne Braun mit Kollegen aus der Filmbranche über die Arbeit am Film. In…

More shows like Indiefilmtalk - Der Podcast über das Filmemachen | Produktion | Drehbuch | Regie

Hintergrund by Deutschlandfunk

Hintergrund

60 Listeners

Vollbild by Deutschlandfunk Kultur

Vollbild

1 Listeners

Hörsaal - Deutschlandfunk Nova by Deutschlandfunk Nova

Hörsaal - Deutschlandfunk Nova

28 Listeners

Hotel Matze by Matze Hielscher & Mit Vergnügen

Hotel Matze

187 Listeners

Feuer & Brot by Alice Hasters & Maximiliane Haecke

Feuer & Brot

18 Listeners

The Daily by The New York Times

The Daily

111,820 Listeners

Die Wochendämmerung - Der stabile Wochenrückblick by Katrin Rönicke und Holger Klein (hauseins)

Die Wochendämmerung - Der stabile Wochenrückblick

13 Listeners

Was jetzt? by DIE ZEIT

Was jetzt?

113 Listeners

Mindlook - Geführte Meditationen by Mindlook

Mindlook - Geführte Meditationen

0 Listeners

Piratensender Powerplay by Samira El Ouassil, Friedemann Karig

Piratensender Powerplay

2 Listeners

Lanz + Precht by ZDF, Markus Lanz & Richard David Precht

Lanz + Precht

313 Listeners

Die Filmanalyse by Wolfgang M. Schmitt

Die Filmanalyse

3 Listeners