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Diversität und Vielfalt im deutschsprachigen Film – Wo stehen wir bei diesem Thema, welches auf der einen Seite so klar und selbstverständlich für eine kreative und international agierende Filmbranche wie unserer sein sollte, aber auf der anderen Seite scheinbar bis heute, im Jahr 2020, noch immer nicht zum Alltag gehört?
Dieses Thema ist definitiv nicht neu. Es ist aber eine Diskussion, die wichtig ist, um dafür zu sorgen, dass auch wir in Deutschland Geschichten erzählen können, die alle Filmschaffenden und die gesamte Gesellschaft abbilden. Besonders sichtbar wird das Thema aktuell durch die Situation in den USA und der daraus resultierenden “Black Lifes Matter” Bewegung und zeigt uns, dass auch wir in Deutschland im Bereich Diversität noch einiges zu tun haben.
In dem zweiten Teil der Diversitätsfolge reden wir mit der Produzentin Nataly Kudiabor über die Aufgabe von Produzenten und Produzentinnen bei der Diversitätsthematik, reden mit Schauspieler Jerry Kwarteng über das Problem mit dem Typecasting in Deutschland und wie man dieses ändern könnte um für einen diversen Cast vor der Kamera zu sorgen. Zusätzlich reden wir mit Jonas Karpa von den Leitmedien über die Repräsentanz von Beeinträchtigten im und beim Film und reden zu guter letzt mit Juan und Kwesi von Citizen For Europe über die Umfrage „Vielfalt im Film“ die mit einer großen Studie Licht ins dunkeln zum Thema Diversität in der Film und Fernsehlandschaft in den nächsten Monaten bringen soll.
Hinweis: Diese Folge wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit in zwei Teile aufgeteilt. Die erste Folge findet ihr über iTunes, Spotify, bei jeder Podcast-App und hier auf der Webseite.
Nataly Kudiabor
Produzentin
CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Nataly-Kudiabor_66516.html
Ganzes Gespräch – Download
Jerry Kwarteng
Schauspieler
Agentur: https://crush.de/klient/jerry-kwarteng/
IMDB: http://www.imdb.me/jerrykwarteng
Ganzes Gespräch – Download
Jonas Karpa
Autor bei Leidmedien
Webseite: https://leidmedien.de/
Ganzes Gespräch – Download
Joshua Kwesi Aikins
Senior Research Scientist (Citizen for Europe)
Webseite: https://citizensforeurope.org/
Juan Vivanco
Wissenschaftlicher Mitarbeiter (Citizen for Europe)
Webseite: https://citizensforeurope.org/
Ganzes Gespräch Citizen For Europe – Download
Ein besonderer Dank geht an alle die uns Ihre Meinungen und Gedanken zu dem Thema als Beitrag zugeschickt haben
Bianca Twagiramungu
Schauspielerin
Christiane Dorandt
Schauspielagentin
Webseite: http://agentur-dorandt.de/
Süheyla Schwenk
Regisseurin
Webseite: https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/5972/
Petr Eremin
Regisseur
Webseite: https://www.petreremin.com/
Anna Kohlschütter
Regisseurin
CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Anna-F-Kohlschuetter_98265.html
Der Beitrag #84 | 2 – Ein Blick auf die Vielfalt und Gleichberechtigung in der Filmszene erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
Social Media - @indiefilmtalk
Diversität und Vielfalt im deutschsprachigen Film – Wo stehen wir bei diesem Thema, welches auf der einen Seite so klar und selbstverständlich für eine kreative und international agierende Filmbranche wie unserer sein sollte, aber auf der anderen Seite scheinbar bis heute, im Jahr 2020, noch immer nicht zum Alltag gehört?
Dieses Thema ist definitiv nicht neu. Es ist aber eine Diskussion, die wichtig ist, um dafür zu sorgen, dass auch wir in Deutschland Geschichten erzählen können, die alle Filmschaffenden und die gesamte Gesellschaft abbilden. Besonders sichtbar wird das Thema aktuell durch die Situation in den USA und der daraus resultierenden “Black Lifes Matter” Bewegung und zeigt uns, dass auch wir in Deutschland im Bereich Diversität noch einiges zu tun haben.
In dieser Folge wollen wir uns gemeinsam mit unseren Gästen anschauen, wo wir bei diesem Thema stehen, warum diverse Geschichten wichtig für eine moderne Gesellschaft sind und was passieren muss, um mehr Vielfalt in die Filmbranche, vor- und hinter der Kamera zu bringen. Dafür haben wir neben den Gesprächen mit unseren Gästen auch euch nach euren Gedanken und Meinungen zu dieser Diskussion über die sozialen Medien gefragt. Wir haben einige Sprachnachrichten von euch erhalten, die wir in die Folge als weitere Bausteine in dem Gespräch eingebaut haben.
Hinweis: Diese Folge wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit in zwei Teile aufgeteilt. Die zweite Folge erscheint am 30.07.2020 über iTunes, Spotify, bei jeder Podcast-App und hier auf der Webseite.
Sheri Hagen
Filmemacherin / Schauspielerin
Webseite: http://www.equalityfilm.com/
CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Sheri-Hagen_20306.html
Benita Sarah Bailey
Schauspielerin
CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Benita-Sarah-Bailey_320647.html
Gesamtes Gespräch – Download
Robert Hummel
Drehbuchautor
Webseite: https://www.robert-hummel.de/
CrewUnited: https://www.crew-united.com/de/Robert-Hummel_37505.html
Gesamtes Gespräch – Download
Ein besonderer Dank geht an alle die uns Ihre Meinungen und Gedanken zu dem Thema als Beitrag zugeschickt haben
Bianca Twagiramungu
Schauspielerin
Christiane Dorandt
Schauspielagentin
Webseite: http://agentur-dorandt.de/
Süheyla Schwenk
Regisseurin
Webseite: https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/5972/
Petr Eremin
Regisseur
Webseite: https://www.petreremin.com/
Der Beitrag #84 | 1 – Ein Blick auf die Vielfalt und Gleichberechtigung in der deutschsprachigen Filmszene erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
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In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Raya Morag. They talk about Raya's work on the intersection of film and trauma studies and her new book "Perpetrator Cinema: Confronting Genocide in Cambodian Documentary" (1:04–24:08).
"Film Studies bling-bling" is about hidden and well-known treasures, big and small diamonds from Film Studies. In each episode, we have a "Bling of the month"; scholars from Film Studies who are interviewed about their research. In the news section, you hear from current research projects or book publications, or whatever struck my way strolling around in the Film Studie's universe.
To keep this podcast visible for you we decided to add it to the Indiefilmtalk Catalogue in consultation with the podcast-creators. More informations on: www.indiefilmtalk.de
Project Website "Die filmische Straßenlandschaft in Potsdam" - https://filmische-stadt.projekte-filmuni.de/team.html
Die aktuelle Zeit ist wie wir alle wissen durch Corona eine sehr schwierige für das Kino und den Kinofilm wie wir es kennen. Kinos, die zwar wieder öffnen dürfen, kämpfen weiterhin um das Überleben, da durch die Sicherheitsbestimmungen weniger Menschen in die Säle dürfen und dadurch die Einnahmen um einiges geringer ausfallen als gewohnt. Zusätzlich verschieben viele große Studios und Verleiher, wie Disney ihre Kinostarts weiter nach hinten in das Jahr hinein und hoffen, dass dadurch mehr Menschen den fertig produzierten Film im Kino sehen können. Ein paar Filme starteten aber trotzdem in den letzten Wochen im Kino und trotzen der aktuellen Situation. So startet auch der Film “La Palma” von Erec Brehmer, als einer der Ersten deutschsprachigen Filme mit der Wiedereröffnung der Kinos Anfang Juni, nachdem er kurz vor Start im April verschoben werden musste.
In dieser Episode reden wir mit den beiden Produzenten und Filmverleihern Dominik Utz und Martin Schwimmer über die Probleme die bei der Verschiebung eines Kinostarts auf sie zu kamen, wie sie mit der Situation umgegangen sind und wie erfolgreich ein Film in Lockdownzeiten starten kann. Zusätzlich reden wir über die deutschsprachige Verleihlandschaft, wie es ist heutzutage einen neuen Verleih zu gründen und wann der beste Zeitpunkt für eine Filmproduktion oder einen Filmschaffenden ist an einen Verleih oder Filmdistributor mit dem eigenen Filmprojekt heran zu treten.
Mehr zu den Gästen:
Neben ihrer Produktionsfirma “Domar Film” haben die beiden Produzenten Dominik Utz und Martin Schwimmer mit ihren zwei Kollegen Produzent Marvin Rössler und Regisseur Enkelejd Lluca den Frankfurter Filmverleih „FOUR GUYS Film Distribution“ gegründet, um mit diesem eigene, wie auch Projekte anderer Filmschaffenden und Produktionen auf die Leinwand zu bringen.
Mehr zum Film La Palma – LINK
Der Beitrag #83 – Filmverleih Arbeit zu Zeiten von Corona erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
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In diesem Gespräch, welches noch vor der Quarantäne-Zeit im DFFB-Kinosaal in Kooperation mit der DFFB, Serialeyes aufgenommen wurde und in Kooperation mit der DFFB, Filmnetzwerk Berlin und Serial Eyes entstanden ist, geht es um das Schreiben und Arbeiten an der israelischen Netflix-Serie “Fauda” welche sich in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten israelischen Serien entwickelt hat.
Drehbuchautorin Michal Aviram redet in dem Gespräch mit Moderatorin und Autorin Donna Sharpe über die Arbeit im Writersroom, ihre Herangehensweisen an die verschiedenen Charaktere der Serie und wie sich die Serie von Staffel zu Staffel weiterentwickelt hat. Falls ihr “Fauda” noch nicht gesehen habt könnt ihr dies aktuell bei Netflix nachholen. Aktuell gibt es bereits drei Staffeln der Serie im Stream.
Mehr zu Michal Aviram und Fauda findet ihr hier: LINK
Mehr zu Donna Sharpe findet ihr hier: LINK
Der Beitrag DFFB Session – Working on FAUDA (Netflix) erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
Das Recht zu demonstrieren, frei seine Meinung zu äußern, sich zu versammeln und zu protestieren ist in Deutschland ein Grundrecht. Zu Zeiten von Corona wird dieses Recht mehr denn je beschnitten. Nur schwer wird sich diese Freiheit des Protests zurückerkämpft. In anderen Ländern gehört es zum Alltag das die freie Meinungsäußerung, in Form von Demonstration geahndet wird mit heftigen Ausschreitungen vonseiten der Regierung. Teilweise bleiben die Forderungen der Demonstranten sogar gänzlich ungehört.
Die drei porträtierten Aktivistinnen HILDA (Uganda), RAYEN (Santiago de Chile) und „PEPPER“ (Hongkong) – die aus Gründen der Sicherheit ein Pseudonym trägt – senden aus dem hier und jetzt eine klare Botschaft an die Bürgerinnen und Bürger ihres Lande sowie an die Kinder der Zukunft: “We are a generation of scared people. But very ambitious, very united, very persistent and very good at action.” DEAR FUTURE CHILDREN, ein Dokumentarfilm von Regisseur Franz Böhm und Producer Ansgar Wörner.
In dieser Episode werden die beiden uns berichten, wie sie es geschafft haben ihr Dokumentarfilmprojekt autark zu produzieren und was es bedeutet, inmitten von gefährlichen Protestsituationen zu drehen.
DEAR FUTURE CHILDREN: https://dearfuturechildren.com/
Unsere Gäste:
Franz Böhm (Regie): https://www.franzboehm.com/
Ansgar Wörner (Producer): ansgarwoerner.de
Weiterführende Links:
Der Beitrag #82 – Mitten im Protest – Dokumentarfilmer in Krisengebieten erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
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Host: Anna Luise Kiss | Podcast subject: Filmstudies | Language: Englisch/Deutsch | Lizenz: CC
In this episode, Anna Luise Kiss' "Bling of the month" is Jan-Christopher Horak. They talk in the main about Jan-Christopher Horak's blog "Archival Spaces".
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Schon Steven Spielberg hat gesagt, dass das Bild und die Audioebene in einem Film Hand in Hand gehen und zu gleichen Teilen für die Wirkung eines Films verantwortlich sind. Trotzdem hat man manchmal das Gefühl, dass wir Filmschaffende dann doch im Eifer des Gefechts eher den Blick auf das Bild als auf die Musik werfen als auf den Sound zu achten und diesen dann erst sehr spät mit in die Konzipierung eines Films mit einzubeziehen.
Besonders die Musik vermag es unterschwellig Zeichen an den Zuschauenden zu senden und trägt maßgeblich zur Stimmungsbildung bei. Durch diese Wichtigkeit mit einem audio-visuellen Medium wie einem Film sind oft die Komponisten und die Komponistinnen, die “heimlichen” Helden einer Filmproduktion und sehr stark mit den Werken verbunden. Wie würde “Der weiße Hai” ohne die legendären zwei Töne von John Williams klingen oder “Das Boot” ohne die ikonische Musik von Komponist Klaus Doldinger?
In unserem heutigen Gespräch dreht sich alles um das Thema Musik im Film. Wir reden mit unseren beiden Gästen vom “Track 15” Filmkomponistinnen Kollektiv Zeina Azouqah und Jasmin Reuter über die Arbeit an der Filmmusik, den Nutzen eines Kollektivs und darüber, wie es um die Gleichberechtigung von Frauen und Männern in der Filmkompositionslandschaft steht.
Track 15 ist ein Zusammenschluss von 11 Filmkomponistinnen. In dem Filmkomponistinnen-Kollektiv arbeiten sie gemeinsam in verschiedenen Konstellationen an verschiedenen Projekten, unterstützen sich gegenseitig, teilen die Verwertungsrechte und sind auch gemeinsam sichtbarer für die Szene. Mehr zu Track 15 findet ihr auf der Webseite.
Der Beitrag #81 – Von der Arbeit in einem Filmkollektiv und dem Weg zu einer guten Filmmusikkomposition erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
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Die Schauspielführung ist beim narrativen Film eines der wichtigsten Bereiche die man als Regisseur oder Regisseurin beherrschen muss, um in Kooperation mit den Schauspielern und Schauspielerinnen authentische Charaktere auf die Leinwand zu bringen. Diese Arbeit stellt viele Regisseure und Regisseurinnen immer wieder vor eine große Herausforderung, da jedes Projekt und die Menschen mit denen man arbeiten wird unterschiedlich ist. Da kommt schnell die Frage auf, was eigentlich eine gute Schauspielführung ist und wie man die Arbeit untereinander verbessern kann, um eine gute Performance zu erzielen?
In dieser Folge dreht sich alles um das Thema Schauspielführung im Film. Mit unserem Gast Schauspieler, Regisseur und Dozent Navid Navid reden wir in dieser Episode über den Weg zu einer guten Zusammenarbeit zwischen Regie und Schauspielern*innen. Zusätzlich schauen wir uns an wie entscheidend der Casting-Prozess für die Arbeit sein kann und geben euch Handwerkszeug mit auf den Weg, um Konflikte am Set zu vermeiden.
Navid ist selbst Schauspieler und Regisseur und hat bereits in deutschen wie internationalen Projekten arbeiten können. Neben seiner Arbeit am Set gibt er Workshops zum Thema Schauspielführung. Mehr zu Navid und seinen Workshops findet ihr hier.
Der Beitrag #80 – Directing Actors und der Weg zu einer guten Schauspielführung erschien zuerst auf Indiefilmtalk.
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In this issue, you will first meet Sarah-Mai Dang. She is an expert on both Open Science and Open Access. She will introduce her publisher “oa books” and the “Open Media Studies Blog”.
"Film Studies bling-bling" is about hidden and well-known treasures, big and small diamonds from Film Studies. In each episode, we have a "Bling of the month"; scholars from Film Studies who are interviewed about their research. In the news section, you hear from current research projects or book publications, or whatever struck my way strolling around in the Film Studie's universe.
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Project Website "Die filmische Straßenlandschaft in Potsdam" - https://filmische-stadt.projekte-filmuni.de/team.html
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