Jazzlive : ce soir on sort !

Coleman Hawkins avait fait ses premiers pas au sein de l’orchestre de Fletcher Henderson au début des années 20 où il deviendra rapidement l’une des vedettes de la section de cuivre en sortant le saxophone de son simple rôle de pupitre. Après plus de dix ans passés à ses côtés il s’envole pour l’Europe en 1934 pour se lancer dans une carrière en solo. Il passera par la France, l’Angleterre ou encore la Suisse et laissera son empreinte sur le vieux continent en croisant la route de Django Reinhardt et autre Stéphane Grappelli…

Lorsque la guerre éclate, il retourne aux Etats unis et monte un Big band avec lequel il enregistre en 1939 une version devenue mythique de Body and Soul. 

Son solo sur ce standard réinventera le son de cet instrument et le langage de l’improvisation. Un chorus qui l’installera au rang de maitre du saxophone ténor. Mais Coleman Hawkins ne s’arrêtera pas là et cherchera sans cesse à se renouveler notamment auprès de la nouvelle génération et des musiciens be bop : Thelonious Monk,  Coltrane, Archie Shepp et bien sur Sonny Rollins. Pendant les années 50, il reste l’une des stars des tournées Jazz at the Philharmonic de Norman Grantz, sort en moyenne deux à quatre albums par an chez Verve, Savoy ou RCA et il tentera même quelques incursions du côté de la bossa nova au début des années 60. C’est justement à cette période que nous le retrouvons ce soir, sur la scène du Village Gate à New York en Aout 1962. Coleman Hawkins est accompagné par ses musiciens réguliers de l’époque : Tommy Flanagan au piano, Major Holey à la contrebasse et Eddie Locke à la batterie.  Coleman Hawkins : Saxophone ténorTommy Flanagan : Piano Major Holey : ContrebasseEddie Locke : Batterie

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Pendant deux jours, on installe notre studio radio au tremplin Nancy Jazz Up Europe organisé par le festival Nancy Jazz Pulsations qui se dérouleront au Magic Mirror de Nancy.

Au programme: deux soirées dédiées à la nouvelle scène jazz européenne avec le groupoe nancéen NCY Milky Band,  Ishkero et Lord$ à l'occasion de la release party de la compilation Groove Dingueries Vol.1 sur le label BMM Records.

Ce soir dès 20h30, on vous propose de vivre en direct les concerts de deux musiciens emblématiques de la scène londonienne de ces dernières années : le trio du pianiste Ashley Henry et de la multi-instrumentiste Emma-Jean Thackray qui viendra nous présenter le répertoire de son dernier album "Yellow".

 CHEERS !

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Après les inédits de McCoy Tyner, Freddie Hubbard et Gil Evans, la radio publique allemande (la NDR) nous ouvre à nouveau les portes de ses archives en sortant ces jours-çi sur le label Jazzline Classics, un concert oublié du saxophoniste Eddie Harris. Depuis son apparition devenue mythique sur la scène du festival de Montreux en 1969 qui donnera naissance à l'album Swiss Movement chacune de ses prestations est un évènement ! Le public était donc au rendez-vous en cette soirée de janvier 1988 à la Fabrik d'Hambourg, une ancienne usine reconvertie en club de jazz dans les années 70' pour applaudir le ténor qui, tout au long de cette soirée offciera également à la trompette, au piano et au chant ! Accompagné par Darryl Thompson à la guitare, Ray Peterson à la contrebasse et Norman Fearrington à la batterie on vous propose de revivre ce concert dans Jazzlive à partir de 21h! Tracklist :Blue BossaAmbidextrousVaxatious ProgressionsEddie Who?Get on Down

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Von Freeman a grandi à Chicago entouré de musiciens, son père était d’ailleurs ami avec Louis Armstrong et l’avait même  hébergé lorsqu’il était arrivé en ville pour la première fois. Autant vous dire qu’avec son frère George (qui lui, choisira la guitare) Von Freeman a grandi avec cette musique. Après un passage obligé dans l’armée pendant la seconde guerre mondiale, il forme un premier trio qui deviendra l’un des groupes résidents du Pershing Hotel de Chicago accompagnant plusieurs grands jazzmen de passage comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie Roy Eldridge avant d'être engagé dans le groupe de Sun Ra au début des années 50. Il faudra attendre encore quelques de temps pour qu’il ne fasse ses premiers pas en studio, d’abord dans le backing band des Maples ; en sideman pour le trompettiste Andrew Hill sur son deuxième album puis quelques sessions pour le label Vee Jay. C’est en 1972 qu’il sortira son premier album « Doin’ it Right » avec Roland Kirk puis "Have No Fear" en 1975 et publiera ensuite de manière régulière tous les deux ou trois ans.On le retrouve ce soir en 1978 lors d’un concert capté au festival international de Laren aux Pays Bas avec à ses côtés un autre saxophoniste ténor, et pas des moindre : Willis Jackson ! Carl Wilson à l’orgue, Joe Jones à la guitare et Yusef Ali à la batterie pour compléter le casting.Von Freeman & Willis Jackson : Saxophone ténorCarl Wilson : Orgue Hammond B3 Joe Jones : Guitare Yusef Ali : BatterieTracklist : 

POW !The Man i love Troubled TimesSummertimeThe Shadow of Your Smile Willis and Von

Tracklist :Little Pony BasieBlues BackstageBlee Bop BluesWhirly BirdA Little Tempo, Please Good Time BluesSegue in C Easin’ It Corner Pocket I Needs to Be Bee’d with You

Count Basie : PianoSonny Cohn, Thad Jones, Keonard Johnson, Snooky Young : TrompetteBenny Powell, Quentin Jackson, Henry Coker : TromboneMarshal Royal, Frank Foster, Budd Johnson,  Frank Wess : SaxophoneCharlie Fowikes : Saxophone baryton Freddie Green : Guitare Eddie Jones : ContrebasseSonny Payne : Batterie Jon Hendricks : Chant

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La première fois que Chick Corea s’était produit au festival de Montreux c’était en 1972 avec le quartet de Stan Getz. Il y reviendra sept ans plus tard pour un duo avec Herbie Hancock puis, à 21 autres reprises tout au long de sa carrière.Ayant participé à l’avènement du Jazz fusion notamment au sein du groupe de Miles Davis, Chick Corea s’est toujours présenté devant le public de Montreux avec des groupes et des univers très différents. Une grande partie de ces apparitions ont été enregistrées pour les archives personnelles de Claude Nobs, le fondateur du festival.Depuis quelques temps maintenant les bandes inédites de cette collection privée sont publiées par le label BMG dans leur série « The Montreux Years » dont les premiers volets avaient été consacrés à Nina Simone, Etta James ou John McLaughlin.Ce sixième opus nous propose donc de retrouver le pianiste sur cette scène mythique au bord du lac Léman entre 1981 et 2010 dans des formations allant du trio acoustique jusqu’à l’orchestre Philharmonique.

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A l'instar de Nubya Garcia, Zara McFarlane ou encore Sheila Maurice-Grey de Kokoroko, la saxophoniste Camilla George s'est faire connaitre au sein de Tomorrow's Warrior, un programme qui met en lumière depuis plusieurs années la nouvelle génération du jazz londonien. Tout juste quatre ans après la sortie de son deuxième album "The People Could Fly", l'altiste est de retour avec un nouveau projet hommage à sa tribu natale Ibibio, sur la côte sud-ouest du Nigéria. Un répertoire qu'elle présente pour la toute première fois à Paris sur la scène du Duc des Lombards accompagnée par plusieurs grandes figures de la scène anglaise : Sarah Tandy au piano, Daniel Casimir à la contrebasse et Rod Youngs à la batterie. Un concert que l'on vous propose de vivre en direct dans Jazzlive à partir de 19h30 !

Ce soir dès 19h30 on se retrouve en direct du Duc des Lombards à l’occasion d’un concert qui rassemble deux grands figures de la scène jazz actuelle autour d’un hommage à une légende : John Coltrane.

D’un côté on retrouve Antonio Faraò, pianiste italien incontournable de ces trente dernières années qui s’était fait connaitre aux côtés de Chris Potter et Jack DeJohnette sur ses premiers albums et qui a côtoyé depuis, des noms comme Marcus Miller ou Benny Golson. A ses côtés ce soir, un emblème d’une scène un peu plus obscure dans le Chicago des années 70':  le saxophoniste Chico Freeman. Un ténor qui avait fait ses débuts sur des labels japonais ou indépendants avec une musique à la pointe de l'avant-garde et aux frontières du free jazz, notamment avec le contrebassiste Cecil McBee. Après les avoir accueillis ce midi dans nos studios dans le Deli Express de Jean-Charles Doukhan, c'est un plaisir de les retrouver ce soir en quartet pour revisiter les classiques du répertoire de John Coltrane avec Philippe Aerts à la contrebasse et Benjamin Henicq à la batterie. 

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Alors qu’il vient d'entrer dans la vingtaine, le saxophoniste Cannonball Adderley quitte  sa Floride natale pour s’installer dans le Queens, à New York où il comptait continuer sa formation au conservatoire. Un soir, en 1955, il décide d’aller voir un concert au Café Bohemia et il aura la bonne idée d’apporter avec lui la malette de son saxophone alto…  Et pour cause, à son arrivée dans le club, le saxophoniste du groupe d’Oscar Petitford était en retard et il demandera à Cannonball, installé dans la salle, de venir le remplacer… Au lendemain de ce set, le nom de Cannonball Adderley était sur toutes les lèvres et après avoir monté  son premier groupe avec son frère, il se retrouve rapidement solicité par Kenny Clarke, Sarah Vaughan et bien sur par Miles Davis quelques années après avec qui il gravera son légendaire Kind of Blue.

En Octobre 1959, le saxophoniste  entame  une résidence au Jazz Workshop qui donnera naissance à un album baptisé "The Cannnonball Adderley Quintet in San Francisco". Un disque qui a marqué, selon le producteur Orrin Keepnews "La naissance d'un nouveau genre d'enregistrements live" c’est la première fois qu’un concert était capté dans un environnement bruyant avec le bruit des verres, les discussions au fond de la salle et c’est un modèle que tous les autres groupes de jazz de l’époque allaient suivre...

Cannonball Adderley : Saxophone altoNat Adderley : CornetBobby Timmons : PianoSam Jones : ContrebasseLouis Hayes : Batterie

Tracklist : This Here (Timmons)Hi-Fly (Randy Weston)Spontaneaous CombustionStraight No Chaser (Monk)You Got It

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Octobre 1958, cela fait sept ans que Duke Ellington ne s'est pas produit à Paris. De passage dans notre capitale, il donne deux concerts au théâtre Chaillot, un à Pleyel et deux autres sur une scène aujourd'hui disparue : l'Alhambra Maurice-Chevalier. C'est dans cette salle de la rue de Malte que nous nous arrêtons ce soir pour revivre ce live sorti au début des années 2000 sur le label Pablo, fondé en 1973 par Norman Grants. On retrouve aux côtés de Duke Ellington quelques uns de ses plus fidèles musiciens comme Clark Terry, Paul Gonsalves ou encore Johnny Hodges... Selon le pianiste Claude Boiling présent dans la salle ce soir là, le programme était loin d’être stable, Duke Ellington, dans son role de chef d’orchestre appelait les morceaux au gré de ses envies et une grande partie des membres jouait sans la moindre partition.. Voilà qui ajoute une nouvelle part de magie à ce concert que l’on vous fait revivre ce soir dans Jazzlive…

Tracklist : Take The A Train Medley : Black Tan Fantasy / Creole Love Call / The MoocheTenderly All of Me Rockin Rythm’ Newport UpJeep’s BluesThings Ain’t WHat They used To beJam With Sam Hi FI Fo Fum Duke Ellington : PianoClark Terry, Harold Baker, Cat Anderson : TrompetteJohn Sanders ; Quentin Jackson : TromboneJimmy Hamilton : clarinetteJohny Hodges : Saxophone alto Paul Gonsalves : Saxophone ténorHarry Carney : baryton Jimmy Woode : ContrebasseSam Woodyard : Batterie

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