Jazzlive : ce soir on sort !

Ce soir dès 19h on se retrouve en direct du Duc des Lombards pour vous faire vivre le concert de Romain Vuillemin ! Un jeune guitariste actif depuis plus d’une dizaine d’années qui s’est fait un nom au cœur de la scène swing manouche bouillonnante de la capitale en croisant la route d’Adrien Moignard, Stochelo Rosenberg et autre Costel Nitescu. En 2013 il rejoint l’Umlaut Big Band sous la direction de Pierre Antoine Badaroux avec qui il enregistre 3 albums et sort en parallèle son premier projet sous son nom « Swingin in Paris » en 2015 puis « Why Not » en 2018. Après l'avoir croisé récemment dans le groupe du saxophoniste Mathieu Najean ou encore avec le Collectif Paris Swing,  on le retrouve ce soir à l’occasion de la sortie de son nouvel album «Three Sides of a Coin» quelque part entre Django Reinhardt, Gus Viseur et Stéphane Grappelli. Un tout nouveau répertoire à découvrir avec à ses côtés Guillaume Singer au violon, Rémi Oswald à la guitare rythmique et Edouard Pennes à la contrebasse. 

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Ce quintet hard bop emmené par le pianiste britannique George Cooper perpétue l'âge d'or du label Blue Note, dans l'esprit d'Horace Silver, Hank Mobley, Lee Morgan ou encore Art Blakey et ses Jazz Messengers. A l'occasion de leur tout premier concert à Paris, on vous ouvre les portes du Duc des Lombards dès 19h30 pour découvrir le répertoire de leur premier album "King Phoenix".George Cooper - Piano/claviersWill Harris - BasseIan Matthews - BatterieNick Malcolm - TrompetteJake McMurchie - Sax ténor

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Ce soir on vous emmène vivre le concert de l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Un musicien emblématiqe de la scène jazz française qui célèbre la sortie de son dernier album « Singular Insularity » imprègné des sonorités de la Caraïbe et de La Réunion, son île natale. Avec Grégory Privat au piano, Gino Chantoiseau à la basse, Arnaud Dolmen à la batterie et Inor Sotolongo aux percussions. Un univers à découvrir ce soir des 20h30 dans Jazzlive pour un concert organisé dans le cadre de la 26ème éditio du festival Jazz au Fil de l'Oise qui se tiendra jusqu'au 10 décembre. 

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Oliver Nelson est né dans une famille de musiciens à St Louis, son frère jouait dans l’orchestre de Cootie Williams dans les années 40, sa sœur était pianiste et c’est donc tout naturellement qu’il se tourne vers le saxophone, faisant ses débuts avec Louis Jordan alors qu’il n’avait que 17 ans…Peu de temps après il part faire son service militaire en Corée puis au Japon et c’est là qu’il assistera à un concert de l’Orchestre Philharmonique de Tokyo. Un événement qui allait complètement changer sa vision de la musique... Il raconte que pour la première fois, il entendait une musique moderne, qui n’avait rien à voir avec les hymnes de sa ville natale et surtout, que tout ne devait pas sonner comme Beethoven ou Brahms. C’est à ce moment là qu’il a choisi de devenir compositeur.  A son retour aux Etats-Unis, il étudie la composition, l’harmonie et suit des cours très poussés de théorie musicale. Lorsqu’il arrive à New York tout s’enchaine très vite, il est embauché comme arrangeur maison du célèbre Apollo Theatre de Harlem, commence à enregistrer avec Count Basie, Duke Ellington et rejoint même l’orchestre de Quincy Jones. Seulement deux ans après avoir gravé son premier disque sous son nom «Meet Oliver Nelson» chez Prestige, il sort son sixième album, qui deviendra son plus grand classique : The Blues and the Abstract Truth, avec Bill Evans et Eric Dolphy. En seulement deux ans, Oliver Nelson s’est imposé comme l’un des incontournables de la scène new yorkaise et travaillera par la suite avec Monk, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Wes Montgomery et globalement tout le monde… On le retrouve ce soir au sommet de sa gloire en Juin 1967 pour ce qui sera son tout premier album live. Un concert capté sous le soleil de la Californie, à Los Angeles avec son Big Band, qu’il a réussi à faire rentrer sur la scène du Marty’s on the Hill. Au total 18 musiciens dont Conte Condoli à la trompette,  Bill Perkins au saxophone ténor, Monty Budwig à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie

Ce soir dès 20h30 on se retrouve en direct du New Morning à Paris pour le concert événement de l’un des meilleurs batteurs actuels : Mark Guiliana. Voilà maintenant près de quinze ans qu’il a posé ses baguettes sur l’un des disques incontournables des années 2000, Gently Disturbed avec le contrebassiste Avishai Cohen et Shai Maestro. Un album devenu culte qui l’a immédiatement propulsé sur le devant de la scène et qui lui permettra de collaborer par la suite avec Tigran Hamasyan, Lionel Loueke, Dhafer Youssef, Brad Mehldau avec leur duo électronique Mehliana ou encore sur l’ultime album de David Bowie : Blackstar en 2016.Depuis ses premiers pas en solo voilà maintenant dix ans, Mark Guiliana a toujours oscillé entre son quartet acoustique et ses projet plus électriques labellisés BEAT Music. A l'occasion de la sortie de son nouvel album chez Edition Records "The Sound of Listening" Mark Guiliana investit la scène du New Morning ce soir accompagné par Jason Lindner aux claviers, Jason Rigby au saxophone et Jasper Holby à la contrebasse pour un concert à vivre en direct dans Jazzlive.

Elle avait fait ses débuts dans les années 40 au sein de l'orchestre de Gene Krupa, rejoindra ensuite les rangs de Stan Kenton pendant la guerre, puis Benny Goodman. Anita O'Day s'est toujours présentée comme une musicienne plus qu'une diva. Grande reine du swing, elle embrassera la mouvance Be bop dans les années 50 développant son scat comme son idole Ella Fitzgerald. Ce soir on se replonge dans un concert qu'elle donnait au Mingo's lors d'une tournée au Japon en 1976. On retrouvait à ses côtés le trio de Norman Simmons, un pianiste qui avait déjà collaboré avec de nombreuses voix comme Helen Humes, Carmen McRae ou encore Sarah Vaughan et c'est également lui qui avait signé les arrangements de l'un des hits de Ramsey Lewis : Wade in the Water.Anita O'Day : ChantNorman Simmons : PianoBob Maize : ContrebasseJohn Poole : Batterie

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C’est à seulement 12 ans, en jouant les livreurs de journaux que le jeune Barney Kessel réussit à s’acheter sa première guitare. Il apprend l’instrument en autodidacte inspiré par les aventures harmoniques de Charlie Parker. Deux ans plus tard il fait des débuts remarqués dans des formations locales et sa réputation est telle que son modèle, Charlie Christian le premier grand maitre de la guitare be bop viendra l’écouter lors de l’un de ses passages à Oklahoma City. Une rencontre décisive qui poussera Barney Kessel à se lancer dans une carrière de musicien en allant s’installer à Los Angeles. Après quelques boulots alimentaires et des concerts à droite à gauche, il participe au court métrage Jammin’ the Blues avec des musiciens comme Lester Young et Illinois Jacquet; le tout produit par Norman Grantz qui, bluffé par le talent du jeune guitariste l’emmènera dans ses célèbres tournées Jazz at The Philharmonic.

C’est là qu’il rencontre Charlie Parker, puis Oscar Peterson qui l’engagera dans son trio au début des années 50. Barney Kessel forme ensuite le célèbre groupe The Poll Winners avec Ray Brown et Shelly Mane, gravant avec eux quatre albums qui montreront l’étendue de son répertoire et sa capacité à jouer dans tous les styles…  Quelques années plus tard, il officie auprès des plus grandes voix de l’époque comme Nat King Cole, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou encore Bilie Holiday devant à partir des années 60 lun des plus grands stylistes de la guitare Be Bop. Live at Sometime – Venus Records - Kichiyoji, Tokyo, 23 février 1977 - Tracklist : Georgia On My MindGirl From IpanemaFeelings Bye Bye Blackbird Body and SoulBarniana Stella by StarlightWillow Weep for MeWhat is this Called Love Softly As in a Morning SunriseBarney Kessel : Guitare Kunimitsu Iana : ContrebasseTetsujiro Obara : Batterie

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Direction Toulouse ce soir dans Jazzlive pour vous faire vivre le meilleur de la 36ème édition du festival Jazz sur son 31. Au programme, l'un des saxophonistes les plus singuliers de la scène jazz israélienne de ces dix dernières années : Oded Tzur. Un musicien à l'univers lyrique, onirique, inspiré par les musiques indiennes et son folklore traditionnel qui vient de sortir son quatrième album "Isabela" avec une esthétique collant à merveille à celle du label mythique sur lequel il vient de signer : ECM Records.Après son passage dans le Deli Express de Jean-Charles Doukhan hier midi, il nous présentera ce répertoire ce soir, sur la scène du Pavillon République, installé au beau milieu de la cour du Conseil Départemental de la Haute Garonne, accompagné par Nitai Hershkovitz au piano, Petros Klampanis à la contrebasset et Otis Brown III à la batterie. Un concert à vivre en intégralité dans Jazzlive à partir de 21h!

Du 6 au 21 octobre se tient la 12ème édition du Festival Jazz sur Seine, qui célèbre le meilleur de la nouvelle scène jazz française dans les salles de Paris et de l'île de France. Ce soir dès 20h ce sont tous les clubs de la rue des lombards qui ouvrent leurs portes pour une série de concerts gratuits ! Nous installons notre studio au Duc des Lombards et au Baiser Salé pour vous faire vivre  les sets d'Etibar Asadli, Dexter Goldberg, Thierry Vaton et le dernier projet du Zoot Octet avec Natalie Dessay.20h : Etibar AsadliEtibar Asadli : Piano/Keys Ranto Rakotomalala : Basse Martin Wangermee : Batterie

21h : Dexter Goldberg au Baiser Salé

"Caliboudja" Dexter Goldberg: Piano, Philippe Maniez: Batterie, Clément Daldosso: Contrebasse22h : Thierry VatonThierry Vaton : Piano & RhodesAllen Hoist : Sax, fluteNicolas Pelage : voixMichel Alibo : BasseTilo Bertholo : Batterie

23h : Zoot Octet & Natalie DessayNeil Saidi : Saxophone BarytonNoé Codjia : TrompetteThomas Gomez : Saxophone AltoOssian Macary : TromboneClément Trimouille : GuitarePablo Campos : PianoClément Daldosso : ContrebasseDavid Paycha : BatterieNatalie Dessay : Récitante

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Au début des années 60, Thelonious Monk commence à enregistrer pour le label Columbia, principalement en quartet et entame sa première grande tournée européenne avant de s’envoler pour le japon en 1963. Son album Monk’s Dream bat des records de vente et sa renommée atteint de tels sommets qu’il finira par faire la couverture tu prestigieux Times Magazine en 1964. En revanche pendant ces années là, Monk composera très peu et se contentera de reprendre et réinventer inlassablement ses thèmes les plus connus gravés pendant la première partie de sa carrière. On le retrouve ce soir en 1967, du côté de Rotterdam au Pays Bas pour un concert oublié pendant plus de 50 ans et qui a refait surface grâce au label Fondamenta dans sa collection The Lost Recordings. Thelonious Monk était  monté sur scène en quartet, accompagné par son fidèle saxophoniste Charlie Rouse, Larry Gales était à la contrebasse, Ben Riley à la batterie et ils seront rejoints, au fil de la soirée par une pléiade d’invités, comme Clark Terry, Phil Woods ou encore Johnny Griffin.Tracklist: Ruby, My DearHackensackDon’t Blame MeEpistrophyEvidenceBlue Monk