KUNST VERKAUFEN PODCAST

In der neuen Episode 314 erfährst du:

– was ich heute anders sagen würde als noch vor einem Jahr,

– warum Preislisten oft besser funktionieren als Kataloge,

– woran du erkennst, ob ein Galerist wirklich deine Werke verkaufen kann,

– und wie du vermeidest, als Vollzeitkünstler wieder in die Teilzeit zu rutschen.

(Denn das muss nicht sein, wenn du auf eine bestimmte Sache achtest.)

Was passiert, wenn eine Softwareentwicklerin eine Patenschaft in Ghana übernimmt – und daraus eine Karriere als galerie­unabhängige Vollzeitkünstlerin entwickelt?

Bianca Leitner ist der Beweis, dass Leidenschaft, Unternehmergeist und Kunst perfekt zusammen­passen.

Sie vereint rote Savannenerde, wilde Tiere und kraftvolle Frauen­porträts zu farbintensiven Acryl- und Ölgemälden – professionell, authentisch und komplett ohne Galerie.

Ohne Kunststudium, dafür mit einer klaren Mission: Afrika zeigen, wie sie es erlebt – und Frauen stärken.

Was passiert, wenn eine junge Frau plötzlich einen ganzen Glasereibetrieb übernehmen muss – und aus dieser Herausforderung eine Karriere als Vollzeitkünstlerin formt? Sigrid Platzer ist der Beweis dafür, dass Struktur und Kreativität kein Widerspruch sind.

Sie kombiniert geschliffene Glaselemente mit farbgewaltigen Porträts – und das mit einer Professionalität, die man selten sieht. Ohne Galerie, ohne klassische Ausbildung, dafür mit einer klaren Vision.

Diesmal spreche ich mit: Beni Veltum.

Ein echter Macher aus dem Ruhrpott, der seinen Weg vom Graffiti-Writer zum erfolgreichen Pop-Art-Künstler gemeistert hat. 🎨 Authentisch, direkt und voller wertvoller Erfahrungen!

Kein Kunststudium, keine Galerie im Rücken – dafür jede Menge Herzblut, "Mutiger Wandel" und eine klare Haltung.

🔗 MEHR ÜBER BENI VELTUM: 🌍 Website: https://beniveltum.com/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/beniveltum/ 📽️ Youtube: https://www.youtube.com/@gelsengraffiti

Diesmal spreche ich mit: Andrea Hibler

Andrea Hibler, einer faszinierenden Künstlerin aus der Nähe von München. Sie hat ihren sicheren Vertriebsjob an den Nagel gehängt, um ihre wahre Berufung zu finden: das Schaffen einzigartiger abstrakter Kunstwerke, die so einzigartig sind wie ihre Sammler*innen.

🔗 MEHR ÜBER ANDREA HIBLER: 🌍 Website: https://www.art-hibler.de/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/art_hibler/ 📽️ Youtube: https://www.youtube.com/c/arthibler

Artist Spotlight – Die neue Interview-Reihe für unabhängige Künstler

Den Auftakt macht Deborah Kressebuch, eine außergewöhnliche Künstlerin aus Zermatt, die mit Naturmaterialien beeindruckende Gemälde erschafft – und das weltweit ganz ohne Galerie.

In dieser Episode erfährst du:

• Wie Deborah ihre Farben aus natürlichen Materialien gewinnt
• Welche unerwartete Rolle fast blinde Schafe dabei spielen
• Wie sie in einem Iglu-Dorf Kunst lebendig werden lässt
• Wertvolle Tipps für Künstlerinnen und Künstler, die von ihrer Kunst leben möchten

Jetzt reinhören und inspirieren lassen!

Mehr über Deborah:

Website: https://www.kressebuch.com/

Instagram: https://www.instagram.com/deborah.kressebuch/

Erfahre die drei wichtigsten Merkmale, die einen erfolgreichen Galeristen auszeichnen. Von Spezialisierung über effektives Marketing bis hin zum Aufbau von Vertrauen – lerne, worauf du bei der Auswahl einer Galerie achten musst. Praktische Tipps und Beispiele aus der Praxis.

In dieser Episode spreche ich mit Natalie, einer Künstlerin, die am allerersten Durchlauf unseres Ikonenschmiede Launch Inkubators teilgenommen hat. Nach über drei Jahren Entwicklungszeit zeigen sich jetzt die beeindruckenden Ergebnisse:

🎨 Zwei verkaufte Kunstwerke im Wert von über 1.000 Euro 🎨 Anfragen für Auftragsarbeiten🎨 Teilnahme an einem renommierten Kongress🎨 Kooperation mit einem führenden Unternehmen ihrer Nische

Und das Beste: Natalie hatte vorher noch nie ein eigenes Kunstwerk verkauft! Eine weitere Teilnehmerin hat sogar drei von vier Werken verkauft, bevor sie überhaupt auf Social Media veröffentlicht wurden. 🤯

Unser Ziel? Künstler dabei zu unterstützen, ihre Kunstwerke systematisch und nachhaltig zu verkaufen – ohne den Druck von Social Media, Abhängigkeit von Galerien oder Ausstellungs-Marathons.

In der neuesten Episode des „Kunst Verkaufen" Podcasts erzähle ich von einer denkwürdigen Begegnung mit einem Künstler, der sich selbst als Rebell sah – doch seine Haltung?

Nicht mehr als eine bequeme Ausrede, um dem Markt und der Realität aus dem Weg zu gehen. 🎭

Wir sprechen über die große Lüge, die in der Kunstszene verbreitet ist.

Du kennst sie.

Es ist einer der Lügen, die man irgendwann als wahr annimmt, je öfter man sie hört.

Wenn du wissen möchtest, wie du aus dieser Lüge ausbrechen und als Künstler wirklich erfolgreich sein kannst, dann ist diese Episode genau für dich!

In dieser Episode dreht sich alles um die Perspektive deiner potenziellen Käufer. Stell dir vor, du bist dein Traumkunde – jemand, der hart gearbeitet hat, um sich endlich etwas zu gönnen. Mit einem neuen Lebensstil und Wohlstand stehen plötzlich Kunst und Investitionen im Fokus. Aber wie bewegt man diese Menschen dazu, in Kunst zu investieren, die nicht nur ihre Wände schmückt, sondern ihre Seele berührt?