Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

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Mor-discos episodes:

July 07, 2023 Arcángel - Hereje (Universal Music Spain, 2023)
Transgredir
con respeto, con un pie en la tradición y otro en el futuro. Con esa idea,
Arcángel ha ido ampliando la visión del flamenco durante las últimas dos
décadas, desde que
despuntara en la Bienal de Sevilla a principios del nuevo siglo. Su propuesta,
alejada de los renovadores más rupturistas del nuevo flamenco, no busca tanto
provocar sino más bien ampliar el foco y acercar hacia lo contemporáneo un arte
ancestral.

“Hereje
es el que se olvida de que esto es arte”, dice el artista, nacido en el 77 en Alosno, Huelva.
Toda una declaración de intenciones con un álbum donde acerca su voz a
distintas sonoridades -del pop indie al más jazzero, incluso algo de
electrónica y guitarras rock- con invitados como Juanes, Vanesa Martín,
Andrés Calamaro, Vetusta Morla (Guille y ‘El Indio’), Rozalén, Leiva, Soleá
Morente, Santiago Auserón y el poeta Benjamín Prado. “Para que viva la
espina tiene que vivir la rosa. Una sola cosa, no”, sigue reflexionando el
onubense en la canción que da título al álbum, en la que actúa junto a Calamaro.

Es un
disco que hace apenas una década podría haber sido tachado, quizá, como una
herejía por los aficionados más ortodoxos al flamenco. Sin embargo, con la
brutal, necesaria e inspiradora transformación del género que ha traído una
nueva generación, capaz de mezclar el cante jondo con reggaetón, trap,
electrónica experimental o lo que se les ponga por delante, el ejercicio que
propone este álbum ya no resulta tan llamativo, lo cual no quiere decir que no
sea interesante.

José
Fajardo
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56min
July 03, 2023 Peso Pluma - GÉNESIS (Double P Records, 2023)
Dicen
que es el nuevo reggaetón y, sin embargo, los corridos tumbados -y, usando una definición más
amplia,
la música regional mexicana, o norteña, o como cada quien lo quiera
llamar- tiene muchas diferencias respecto al que ha sido, hasta ahora, el
género de moda en las tendencias globales: la más importante es que en lugar de
un baile sudoroso y físico basado en los bajos gordos, propone las melodías
acústicas y reposadas del requinto. Pero, es cierto, hay una similitud
entre ambos fenómenos, muy importante: ambos están liderados por una nueva
generación que está redescubriendo los ritmos populares de su tierra, desde y
con el lenguaje y la estética de los barrios, y esto está sucediendo desde
América Latina y en español.

Hace
tiempo, en realidad, que se habla fuera de México, y no solo en Estados Unidos,
de los corridos tumbados y su potencial internacional. En 2020, en plena pandemia, ya
grabamos en Gladys Palmera esta
panorámica para el podcast ¿Qué Onda? sobre una escena que entonces
empezaba a despuntar desde el trabajo de sellos como Rancho Humilde
y DEL Records y artistas como Natanael
Cano, uno de los referentes, pese a su juventud, a quien se atribuye
el término de los corridos tumbados para referirse a esa mezcla de la
tradición musical de la frontera entre México y Estados Unidos y su fusión desprejuiciada
con el hip hop, tanto a nivel sonoro como visual.

Hoy, es
indudable, el género está en boca de media galaxia por el tremendo impacto de
Peso Pluma, quien
con este álbum sacado en el momento más caliente de su efervescente y breve
carrera, está destinado a seguir los pasos de estrellas globales del nuevo pop
en español como Bad
Bunny, J Balvin
o Karol
G. Su universo particular ha sido tan criticado como aplaudido por
radiografiar la realidad de su tierra. Nacido en Zapopan, Jalisco, en 1999, Hassan
Emilio Kabande Laija, con familia de ascendencia libanesa, habla en sus letras
del lujo y las fiestas con los ‘compas’, de las ‘morras’ que le gustan, y de
fondo radiografía una realidad omnipresente en su entorno, la del narco. Su
propuesta, honesta y real, logra conectar con los jóvenes. ¿Acaso él es
culpable del lugar donde nació?

José
Fajardo
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56min
June 29, 2023 Edith Salazar - Vive que la vida se va (Autoeditado, 2023)
“Andamos
buscando la felicidad, no tener miedo y progresar. Amar sin barreras sentir
libertad, guiados por la paz y la hermandad. Protegiendo nuestra esencia,
caminando sin juzgar, cuidando a la madre tierra, disfrutando nuestro hogar. La
verdad está en el presente, el pasado quedó atrás, el futuro es un misterio,
vive que la vida se va”. Con este mensaje que invita a celebrar y respetar se
presenta una de las canciones tapadas para ser el single de este verano 2023. Un
nuevo paso para una artista capaz de hacer suyos géneros como el jazz, el
blues, el bolero y la bossa-nova.

Detrás
está Edith Salazar, cantante, compositora, pianista, productora musical y hasta
profesora de diversas disciplinas, una artista total de origen venezolano y
residente en Madrid
que en 2005 participó como profesora de canto en el popular concurso de
televisión Operación Triunfo. Su figura ha estado ligada además a diversos
artistas de la escena pop en español, como teclista y vocalista de la banda
de Miguel Bosé durante varios años o junto a otros como Fangoria, Rafael
Amargo, José Luis Perales o Sergio Dalma.

En su
última grabación, el single ‘Vive que la vida se va’, muestra su absoluta
amplitud de miras y talento a la hora de abordar distintos géneros musicales,
en este caso con un single pegadizo con notas de house tribal y poderío pop.
Esa diversidad sonora ya estaba en su álbum ‘Ilesa’ de 2021, en virtuosos
ejercicios al piano como su disco ‘Músicas para Danza’ de 2009 y hasta en ‘La
Nana’, una versión muy personal del icono del rock urbano español Leño recogida
en el recopilatorio ‘Bajo la Corteza’ de 2010.

José
Fajardo
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56min
June 26, 2023 Pahua – Habita (Nacional Records, 2023)
Pahua consigue con ‘Habita’ una quimera: reunir la
inabarcable riqueza y diversidad de la música contemporánea en Latinoamérica.
En un viaje desde su México natal hasta República Dominicana, Colombia, Chile, Venezuela
y Costa Rica, esta polifacética artista -DJ, productora,
cantante, letrista y compositora- salta de la folktrónica al dembow, del bolero
al bullerengue y de ahí a la cumbia y otros tantos ritmos que han puesto al
planeta a bailar durante la explosión global de sonidos latinos de los
últimos años.

Pahua sorprendió en 2015 con el proyecto Sotomayor
junto a su hermano Raúl, donde ya sonaba esa mezcla de electrónica
contemporánea con ritmos de raíz y voces melódicas. Desde finales de 2020 su
proyecto en solitario ha ido creciendo, a base de colaboraciones poderosas con
artistas como la franco-cubana La
Dame Blanche y éxitos como el contagioso ‘La
Cura’. Con su debut en largo da un paso adelante, situándose como una
de las artistas más excitante de esa nueva escena que mezcla electrónica
moderna y ritmos tradicionales.

Su capacidad para asimilar referencias dispares y su
exquisito olfato para elegir sus colaboraciones se han convertido en el sello
de identidad de una artista capaz de sintetizar las tendencias globales del momento
sin perder su espíritu y originalidad. Por ‘Habita’ desfilan y brillan
proyectos como los de La Perla, Barzo, Nikola, Fernando Milagros, Paz
Court, Ancestral Beats, Acid
Coco, Eva de Marce, Karen y Los Remedios y Venezonix.
Un sugerente menú degustación para saborear los ritmos que han situado a
Latinoamérica como la
gran potencia global sonora de la galaxia.

* Pahua es uno de los proyectos musicales
seleccionados desde México para el Observatorio Transoceánico 2023 impulsado
por la Fundación Gladys Palmera con el apoyo del Ministerio de Cultura y
Deporte y aliados como Indie Rocks! y Last Tour.

José Fajardo.
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56min
June 23, 2023 Y La Bamba - Lucha (Tender Loving Empire Records, 2023)
Es la
época de la exploración de la identidad a través de obras culturales que nos hacen
comprender, a quienes las componen y a quienes las disfrutamos, esas preguntas
que nunca pasan de moda: quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos. Luz
Elena Mendoza, la artista total detrás de Y La Bamba, nacida en Estados Unidos
de padres mexicanos, regresó a su país dejando la ciudad donde ha crecido como
artista, la muy indie Portland, en una búsqueda identitaria que la enfrentó con
sus traumas y el peso de la historia.

‘Lucha’ es
un pasito más en una carrera visionaria, desde lo experimental y la
independencia artística, que ya suma 15 años. Y La Bamba se adelantó a
mezclar sonidos modernos -del weird folk al dream pop y hasta el post punk- con
los ritmos tradicionales de México -corridos, rancheras, boleros- y otros
populares latinoamericanos, como la samba o la cumbia. Todo eso queda
reflejado en este álbum, que bien podría encajar en una de esas bandas sonoras
elegantes, románticas, tristes y misteriosas de Wong Kar-wai.

La
identidad chicanx – la comunidad nacida en Estados Unidos de origen mexicano-,
el amor queer, la salud mental y la soledad que inunda el universo y que parece omnipresente tras la
pandemia, son temas que van moldeando estas canciones en las que, sin embargo,
atraviesan rayos de esperanza a partir de la autoaceptación y la comprensión de
la realidad que nos ha tocado vivir. A partir de una versión del ‘I’m So
Lonesome I Could Cry’ de Hank Williams, o junto al icono indie Devendra Banhart,
siempre desde una mirada muy personal, Y La Bamba firma uno de los álbumes
más importantes de 2023.

José
Fajardo
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56min
June 19, 2023 Kiko El Crazy - Pila’e Teteo (Rimas Entertainment, 2023)
Al contrario que las figuras del
reggaetón, convertidas en iconos globales hasta ser reconocibles por públicos
de lo más transversales desde cualquier punto de la galaxia, con la explosión
internacional del dembow rara vez ha sucedido lo mismo. Es
difícil encontrar a alguien en España menor de 40 que hoy no haya escuchado
alguna vez nombres como Bad
Bunny, J Balvin
o Karol
G y, sin embargo, no tantos conocerán a Kiko El Crazy. Pero el
dembow es sin duda uno de los géneros que están contribuyendo a la gran ola de
la cultura latina y el personaje que nos ocupa uno de los más interesantes del
circuito.

Es cierto que las cifras de Kiko El Crazy no son
comparables a las de los referentes contemporáneos del reggaetón. Supera el
millón de oyentes mensuales en Spotify -el dato que arroja uno de los más
certeros termómetros de los artistas que están funcionando en cada momento-,
lejos aún de los más de 50 y hasta más 70 millones de los anteriormente
citados. Lejos también de los 18 millones de El Alfa y los 7 de Tokischa, las
dos mayores estrellas del dembow. Pero lo que hace interesante al autor de
himnos como ‘La Popi’, ‘Chukiteo’ o ‘Se acabó la cuarentena’ junto a Ñengo Low
o Jowell & Randy, entre otros, es su absoluta
originalidad.

Entre un pop del futuro diseñado por
productores de ritmos machacones y repetitivos a toda velocidad con destreza
para las melodías pegadizas, un humor refrescante,
provocador e inesperado en un género sobrado de testosterona y actitud gangsta
y una estética que tritura referencias a la comunidad queer, el rollo urbano y
una onda colorida y futurista, desde 2017 Kiko El Crazy ha ido elaborando un
discurso y una imagen propia. Con este álbum deja claro que su
propuesta, como sucede con el dembow, no es un fenómeno pasajero sino una de
las claves para entender las transformaciones de la industria y hacia dónde nos
dirigimos.

José Fajardo
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56min
June 16, 2023 Ghouljaboy - OH NO SYZYGY! (BMG, 2023)
Imposible etiquetar a un camaleón, no se puede
enjaular a un tigre que nació libre, es un desperdicio mutilar tras las rejas a
un cóndor. Animal de olfato ultra potente para identificar las tendencias que
se cuecen en los universos subterráneos, libérrimo y veloz en su manera de
moverse entre la industria, Ghouljaboy es quizá el único artista
contemporáneo al que le han encasillado en todos los géneros posibles.

Del trap al sad emo por trabajos como ‘El
Rascal’ circa 2020 cuando habitaba en La Vendición Records y
colaboraba con Rojuu, Yung Beef, Pedro Ladroga, Pochi, Clutchill o Ambeats, de
la neo psicodelia al hyperpop,
de Mac DeMarco al city pop japonés. Él mismo se reivindicó a la vanguardia
desde España del dreamcore,
hijo bastardo de una noche loca entre el indie psicodélico estadounidense y
el movimiento del bedroom pop amplificado por las cuarentenas
pandémicas, con su estética inspirada en los sueños y un espíritu nostálgico,
que fue bautizado como la banda sonora de la Generación Z.

Su nuevo trabajo confirma al jerezano como
uno de los creadores más genuinos y geniales de la novísima ola de artistas
españoles. Es su trabajo más ambicioso, con colaboraciones que
van del norteamericano Dent May al francés Myd hasta Pat Jones (Toro y
Moi) Thorsheim (boy pablo) para las mezclas y masterización. Desde la
humildad que tienen los poseedores de una mirada que apunta más alto que la de los
demás, todavía sin hacer mucho ruido, Ghouljaboy llama con su nuevo álbum a las
puertas de algo muy gordo que con toda seguridad pronto sucederá en su carrera.

* Ghouljaboy es uno de los proyectos musicales
seleccionados desde España para el Observatorio Transoceánico 2023 impulsado
por la Fundación Gladys Palmera con el apoyo del Ministerio de Cultura y
Deporte y aliados como Indie Rocks! y Last Tour.

José Fajardo.
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56min
June 12, 2023 Humazapas - Sara Mama (AYA Records, 2023)
Es una suerte que existan catálogos como los de AYA Records,
la división de ZZK
Records especializada en las nuevas expresiones de la música latina
contemporánea, con proyectos en su radar como Mateo Kingman o Son
Rompe Pera. Es una suerte, decíamos, porque en estos tiempos en
los que todo es tan fugaz, la que nos ocupa es una apuesta por un álbum que se
ha demorado 10 años en su realización. Detrás está Humazapas, un grupo de
artistas de la comunidad indígena Kichwa de los Andes ecuatorianos.

Una obra única, fascinante y de un valor
incalculable no sólo para preservar una cultura riquísima sino para dar a
conocer en toda la galaxia los sonidos, rituales, danzas y leyendas de esta
comunidad. Humazapas se formó en 2010 gracias al interés de
varios adolescentes de las comunidades Kichwa en dialogar desde una visión
contemporánea con la herencia de sus ancestros. Formada por ocho músicos y
cuatro bailarines, el grupo ha trabajado junto al productor Jesús Bonilla,
fusionando sus cánticos y melodías con arreglos de electrónica.

Cantado en Kichwa y mezclando ritmos
tradicionales como el churay, el bambuco, el danzante, el yumbo y la capishka,
este álbum explora una cosmovisión que conecta la vida y la muerte desde la
espiritualidad, se sumerge en el comportamiento de los volcanes y los ciclos de
la siembra e invita a la celebración en comunidad
a través de una propuesta que el reputado productor y DJ ecuatoriano Nicola Cruz,
responsable de los másteres del álbum, describe como música
andina contemporánea, con una fuerza pop en el mejor sentido de la
palabra, el de alcance popular.

José Fajardo.
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56min
June 09, 2023 La Cebolla & Negro Jari - Flow de los Suburbios (Dagrama, 2023)
"Esto es un sonido barriobajero / que ahora suena
fuerte más allá del gueto", cantan La Cebolla y Negro Jari en ‘Flow de los
Suburbios’, el tema que da nombre a este disco llamado a lanzarles al
estrellato masivo. En 2019, cuando apenas tenía 15 años, La Cebolla, una
artista gitana del barrio de Las Tres Mil Viviendas en Sevilla, sorprendía
junto a Negro Jari, sevillano de origen senegalés, que ejerce como su productor,
además de letrista y compositor de las canciones, con ‘Habibi’, una especie de
rumba flamenca con guiños árabes.

Hoy el dúo simboliza la
expansión del flamenco urbano, un género que mezcla el jaleo de
las peñas con los sonidos que se escuchan en los barrios periféricos de España en
la segunda década del siglo XXI. Con figuras reconocibles como Dellafuente,
Maka, Omar Montes o Moncho Chavea, que suman millones de seguidores en
plataformas como Spotify y YouTube, este circuito se ha ido expandiendo de
forma transversal hasta colarse en todos los teléfonos móviles de la juventud
como un nuevo esperanto, igual que ha sucedido con el reggaetón pero con la
idiosincrasia propia del flamenco, algo único que les diferencia.

La Cebolla y Negro Jari simbolizan también cómo la
autenticidad de las calles está siendo engullida por la industria como
tendencia de moda, pero han logrado darse a conocer sin renunciar a su
espíritu, dirigiéndose a su público original, con talento y canciones pegadizas
donde suman a artistas de su entorno como Maki, Manuel El Popeye, El Jhota o
Lorena Santos, otra de las grandes voces femeninas que despuntan en el género. "Desde
que era chiquita ya quería ser como Camarón", me
decía en una entrevista para El Mundo en 2020. Entre La Tana y Karol
G, reivindicada por Rosalía,
La Cebolla ya es una estrella.

José Fajardo.
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56min
June 05, 2023 Fito Páez - EADDA9223 (Sony Music, 2023)
En el panteón de los dioses del rock
argentino, el Olimpo indiscutible del género entre la música en español, Fito
Páez ocupa un lugar privilegiado. Cuando cumple 60
aprovecha la celebración del 30º aniversario el año pasado de su disco más
icónico, ‘El amor después del amor’, para publicar una revisión de estos himnos
junto a una nutrida lista de artistas contemporáneos. Coincide, además, con
la salida en Netflix de una más que recomendable serie biográfica con el mismo
título, impulsada por su ex mánager y amigo Juan Pablo Kolodziej, un
proyecto donde el propio Fito Páez ha jugado un papel activo.

La sombra de Fito Páez es tan alargada que
conecta desde el folk en la etapa eléctrica de Bob Dylan hasta el rock canalla
de los 80, de Charly García al folclore latinoamericano, del tango al pop
anglosajón, y de ahí al espíritu indie que transformó
la escena guitarrera de los 90 y todo lo que ha sucedido con el nuevo siglo. Su
influencia hoy en esa nueva generación que está cambiando para siempre las
reglas de la industria, y en la que su país juega una posición de gran
influencia, se refleja en el listado de colaboraciones de este álbum.

Canciones con tres décadas a la espalda como ‘Dos días
en la vida’, ‘La Verónica’, ‘Sasha, Sissi y El Círculo de Baba’, ‘La balada de
Donna Helena’ o ‘Brillante sobre el mic’ suenan creíbles y frescas con la
incorporación de jóvenes estrellas de la nueva música en español como Nickie
Nicole, Nathy Peluso, Mon Laferte, WOS, Ca7riel o Ángela Aguilar. Son estos
propios artistas, que vienen de miradas nuevas desde lo urbano, el neo folk o incluso
el regional mexicano, quienes se adaptan al pop atemporal de Fito Páez, fusionándose
sin prejuicios y con soltura. Este verano estará de gira por España con varios
conciertos en julio.

José Fajardo.

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56min

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