Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

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Mor-discos episodes:

September 24, 2021 Isla de Caras – Una caricia (Costa Futuro, 2021)
Hay una nueva elegancia en el pop alternativo argentino.
La lleva habiendo unos cuantos años: canciones de traje, con el bigote ondulado
y el cepillo quitando la pelusa. Artistas que han
conseguido modelar canciones con empaque de pop de autor de corte lánguido,
resbaladizo, pero que, sin embargo y contra aparentemente todo pronóstico, se
adhieren al córtex desde la primera escucha.

Me refiero a esa generación que vio crecer a Conociendo
Rusia, Salvapantallas, Luca Bocci, El Zar o, sí, Isla de Caras: un proyecto
que sorprendió al circuito tres años atrás con un repertorio redondo como el de
“Chango”, que los colocaba en una órbita en donde la psicodelia de autor se
entremezclaba con el cantautorismo indie, dejando una legión de hits que son
ahora refrendados e incluso superados por “Una caricia”, un álbum que es un
bálsamo pop generacional.

En el segundo álbum del cuarteto argentino que capitanea
Lautaro Cura el armazón pop sigue siendo el que gobierna en las diez canciones,
pero también hay arreglos que los acercan al jazz (como se demuestra en la casi
dub “Un planeta aparte”) e incluso a la bossa nova (en esas flautas endemoniadas
del hit “Partenaire”); pero también hay excursiones a la lisergia intimista (“Los
dientes”), hits para apretar con ecos a los 70s (“Una caricia”) y melodías pop
redondas que recuerdan al Gustavo Cerati de “Siempre es hoy” (“Tan cerca” o “Todo
el universo”).

Alan Queipo.
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56min
September 20, 2021 Ortiga - Sabes el camino que elegí (Ernie Records, 2021)
Entre todos los artistas que han surgido durante los
últimos años en la efervescente escena
alternativa de Galicia, Ortiga es irrepetible. Anárquico,
imprevisible, con ese espíritu verbenero que lleva inyectado en la sangre y un
sentido del ritmo inusual que se sumerge en las aguas del Atlántico para
empaparse de sabor latino, ya es uno de los nombres más importantes de la
música contemporánea.

Su aventura compartida como Esteban y Manuel dejó
algunos conciertos épicos y un puñado de canciones refrescantes atiborradas de
melodías pegadizas. Su
debut en solitario ‘Chicho y sus Chichas’ (2019) le situó como el
apóstol del buen rollo y el inventor del género de las neocumbias con acento
gallego.

Este debut lleva un pasito adelante todas esas locas
ideas: el autotune y la producción experimental (detrás
hay talentos como Hevi, de Malandrómeda) se cruzan con ritmos de
merengue y salsa para ambientar unas historias costumbristas donde Chicho do
Funk (su alter ego en su tierra natal) se inspira tanto en Héctor Lavoe como
en las orquestas populares para contar historias costumbristas con una actitud
que, pese al frío, la niebla y las lluvias de Santiago de Compostela, es puro
Caribe.

José Fajardo.
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56min
September 16, 2021 Bomba Estéreo - Deja (Sony Music Latin, 2021)
Muchas voces advirtieron al empezar las cuarentenas de
una amenaza que ya es una realidad: una de las consecuencias más
devastadoras de la pandemia va a ser el deterioro global de la salud mental.
Frente a la ansiedad, la crisis nerviosa, la depresión y el miedo, desde el
arte empiezan a surgir las primeras respuestas. Bomba Estéreo fueron unos de
aquellos Nostradamus que ya predecían desde hace tiempo el colapso: estos
últimos meses les han servido para concentrar un ideario que venía gestándose
desde casi sus inicios, hace ya 15 años.

Este álbum es un canto a la conexión espiritual con la
tierra y el respeto por el medio ambiente inspirado por el paisaje de las
montañas sagradas de Santa Marta, en el Caribe colombiano, y las interminables
playas de esta región hermosa y apartada donde desde hace años encontró su
hogar Li Saumet, cantante y letrista del grupo, una de sus mitades junto al
productor y compositor Simón Mejía. A la vez, en canciones como ‘Deja’ y
‘Ahora’ el dúo -acompañado por el guitarrista José Castillo y el percusionista
Efraín ‘Pacho Carnaval’ Cuadrado- reflexiona sobre la autoestima, la empatía
y la paz interior.

A nivel sonoro Bomba Estéreo demuestra por qué sigue
siendo, pese a llevar cuatro años sin sacar disco, una de las bandas más
importantes del país donde ahora mismo se hace la música más excitante del
planeta. Su diversidad es la de Colombia: caben cumbias, sonidos de
baile modernos, percusiones africanas y trucos vocales inspirados en las
escenas subterráneas; un festín para quien busque profundizar en esta
tendencia contemporánea que mezcla la música de raíz y la electrónica.

Detrás está la presencia invisible pero constante de
una antigua amiga y colaboradora: Lido
Pimienta, quien participó en el proceso de grabación e invitó al dúo
afro-futurista cubano Okan. Ésta es música que actualiza la invencible resiliencia
de los esclavos negros en América Latina, que bailaban y cantaban ritmos
alegres cuando todo lo que les rodeaba era el horror: las canciones como
medicinas sabrosas para el alma.

José Fajardo.
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56min
September 10, 2021 J Balvin - Jose (Universal Music Latino / Sueños Globales, 2021)
Antes que artista, J Balvin es empresario.
Sabe que la pregunta ahora mismo a la que debe responder para mantener su
popularidad es: ¿hacia dónde va el reggaetón? Tras los años de
la explosión global del sonido, durante los que puso a medio planeta a bailar
con sus ritmos calientes desde Medellín, la pandemia está reconfigurando un
nuevo escenario. La juventud (cualquiera menor de 40 años) necesita causas que
abrazar en estos tiempos inciertos. Pero el colombiano no es como Bad Bunny,
no se siente tan cómodo mojándose en política o en causas sociales. Entonces,
¿cuál es la bandera de Jose?

La ansiedad, hablar de los problemas mentales… Ahí es
donde el autor de ‘Colores’
ha encontrado su propio espacio, una seña de identidad. Desde que lanzó a
principios de 2020 el documental en formato podcast para Spotify
‘Made in Medellín’ el artista de 36 años ha ido construyendo un
nuevo discurso en el que se mira hacia dentro con una inseguridad pocas veces
vista en el reggaetón y explora el reverso oscuro de la fama. Consigue
conectar así con las nuevas generaciones (desde los primero millennial hasta
los nuevos Z), para quienes la salud mental es prioritaria. ¿Significa eso un
cambio brusco en su música? De ninguna manera. J Balvin sabe que su público quiere
seguir bailando, cerrar los ojos y olvidar toda esa frustración que se ha ido
acumulando desde febrero de 2020.

Es cierto que en canciones como ‘7 de mayo’ (muy
similar al ‘René’ de Residente, a modo de repaso autobiográfico íntimo) o
‘Querido Río’ (sobre su primer hijo, que nació en julio de este año) aborda
un tono más confesional, pero ahí siguen sus pelotazos para reventar pistas de
baile: junto a Skrillex mira hacia la Ibiza más destroyer, con María
Becerra le tira al rollo romántico, a Tokischa se la lleva a las raves de los
bajos fondos y, al fin, reúne al Olimpo de los reggaetoneros (Karol G,
Nicky Jam, Bad Bunny y Tainy, junto a la estrella pop Dua Lipa) para los dos
cañonazos que cierran el disco.

José Fajardo
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56min
September 09, 2021 Devendra Banhart & Noah Georgeson - Refuge (Friends Of / Dead Oceans, 2021)
Fue el Mesías intocable de los hípsters cuando
salió con Natalie Portman circa 2008. Fue el icono ideal del freak folk al
saltar de los antros subterráneos de la Costa Oeste a las revistas de
tendencias. Fue el bohemio errante que conectó la aristocracia indie
estadounidense con la escena alternativa de América Latina a través de su
sangre venezolana y su pasión por el tropicalismo brasileño. Hoy, poco queda
de todo eso en Devendra Banhart; o al menos, no hay ni rastro de ello en
este disco.

Frente a la crisis de los 40, el autor de
mega éxitos arty como ‘Carmensita’, ‘Baby’ y ‘Mi Negrita’ ha grabado su obra
más bizarra. Posiblemente animado por la atmósfera
opresiva de la pandemia y sus cuarentenas, aliado con su antiguo colaborador,
el productor californiano Noah Georgeson, firman juntos un disco que
redefine el concepto de new age o música ambient. Dice adiós a la
psicodelia electrificada de Syd Barrett, a las melodías arrulladoras de Caetano
Veloso, a la pose a la contra de Lou Reed: ‘Refuge’ está más cerca de Brian
Eno o de unos Sigur Rós enmudecidos (no hay voces en estas canciones).

Un trabajo raro atravesado por pasajes hipnóticos que
atrapan y otros más planos que invitan a una siestecita, ideal para perderse
en un bosque con alguna sustancia alucinógena o emprender un trekking por el
desierto en busca de uno mismo.

José Fajardo.
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56min
September 02, 2021 Plu con Pla - No más velorio (remixes) (Galletas Calientes Records, 2021)
Los pañuelos blancos agitados al cielo.
Las cinturas rompiéndose al son de un ritmo sudoroso. La botellica de arrechón
pasando de mano en mano… En el Festival
Petronio Álvarez celebrado en Cali en 2017 un grupo joven encendió
al público como si se tratara de alguna de las estrellas veteranas que cada año
pasan por este escaparate, la fiesta más importante de la música afro del
Pacífico colombiano. Su nombre: Plu con Pla, o lo que es lo mismo, Plumuda
con Plátano, un plato de pescado típico de Tumaco.

Desde entonces esta formación ha ido ganando tablas
sobre el escenario y ensanchando una mirada desprejuiciada que recupera la
tradición (el currulao, la marimba, las percusiones afro) y la fusiona con
ritmos modernos como el hip hop. Su EP de 2018 ‘No más velorio’ fue un
trabajo importante en esa
corriente que está redescubriendo la nueva música del Pacífico en Colombia.

Ahora llega este trabajo de remixes donde algunos
de los productores más importantes de la escena electrónica enfocada en los
sonidos de América Latina revisitan sus canciones. Destaca la aproximación del
productor y DJ británico Robin Perkins (alias El Búho) al tema que
da título al conjunto ‘No más velorio’, que también es revisitado por
el chileno Rodrigo Gallardo, otro de los nombres que están
llevando hacia el futuro aquella escena que se conoció como folktrónica.

A ellos se suman el productor Matt Mansfield (alias
Piper Street Sound) en clave dub y con base en Atlanta, el DJ y locutor de
radio parisino residente en Londres Kensaye, el multiinstrumentista
estadounidense y gran conocedor de la música de Colombia y Centroamérica
Biomigrant y el dúo argentino de cumbias
extraterrestres Frikstailers. Entre todos demuestran que los
ritmos ancestrales del Pacífico están vivos, dialogan con el presente y, lo más
importante, están cargados de futuro.

José Fajardo.
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56min
September 02, 2021 Gal Costa – Nenhuma Dor (Biscoito Fino, 2021)
No se trata de aceptar que “cualquier tiempo pasado fue
mejor”; sino de entender que hay cosas de antes de ayer que nos ayudan a resolver
conflictos presentes y alumbrar un mejor mañana.

Así lo ha entendido también Gal Costa, una de las
indiscutibles e incombustibles damas de la canción brasileña, que con la excusa
de su cumpleaños número 75 decidió revisar parte de su cancionero más ilustres,
especialmente el comprendido en el último lustro de la década de los ’60, para firmar
un álbum de duetos que se ha convertido, sorpresivamente -incluso para ella- en
otra cosa.

“Nenhuma Dor” es un álbum de celebración de su carrera y un
álbum de duetos junto a ilustres artistas de mayoría brasileña de las últimas
generaciones, como Rodrigo Amarante, Silva, Seu Jorge, Zeca Veloso o Tim
Bernardes, entre otros, y el uruguayo Jorge Drexler como visita hispana. Pero la
selección de las canciones, gestadas en un Brasil casi utópico, poseedor de un
imaginario de libertad exploradora absolutamente frontal, se ha encontrado
rehaciéndolas y resignificándolas en un momento en el que el Brasil que tiene
enfrente es el de Bolsonaro, el de la confrontación, la pérdida de libertades,
la imprudencia social, los ataúdes de Manaos, la desigualdad.

A todo eso parece cantarle en un repertorio luminoso al
que alude ya desde el título del álbum la necesidad de “seguir firmes en la
carretera hasta estar sin dolor”. Y lo hace con un acabado que
se debate entre la bossa nova y el tropicalismo que mamó décadas atrás y que
posee esa genética en la base de las canciones, pero con arreglos casi de sinfonía
de jazz: a veces más cerca del lounge, otras veces de la levedad, pero siempre desde
la verdad cristalina que ha ido cantando al mundo la inconfundible e infinita
voz de Gal Costa.

Alan Queipo.
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56min
September 02, 2021 La Delio Valdez – El Tiempo y La Serenata (Autoeditado, 2021)
Una orquesta de quince músicos que no se puede ver, ¿cómo
consigue crear colectivamente? Ese era el reto que la orquesta argentina La
Delio Valdez tuvo a lo largo de 2020 en uno de los países con
medidas más estrictas durante el año pasado en lo que a reuniones sociales se
refiere: sonar a orquesta creando individualmente en un contexto especialmente
raro, que se prestaba a la melancolía, a la soledad, a lo impredecible.

El resultado, un año después, es “El Tiempo y La Serenata”,
el álbum más introspectivo de la orquesta argentina, pero no por eso menos
bailongo y cumbiero. Un álbum que representa, ya desde el título, esos dos
climas aparentemente antagónicos: el de la quietud y el movimiento, el de
la soledad y la unión colectiva, el de la distancia y la cercanía. Un álbum en
el que Dr. Jekyll y Mr. Hyde se acaban manifestando a su manera, y en el que la
banda argentina descubre un nuevo costado y una nueva forma de hacer.

La Delio Valdez continúa manteniendo su genética de
orquesta heredera del sonido y el espíritu tanto de las de la costa caribeña colombiana
como de la cadencia recta de la cumbia argentina de proyectos como Los Palmeras,
Amar Azul o Los Charros, aunque incluso con ciertos aires murgueros y
carnavaleros.

Aunque está claro que se percibe ese aire no solo de melancólica
nostalgia, sino de ese trabajo solitario que ha tenido cada uno de los miembros
en esta nueva forma de componer; el álbum transita, para bien y para mal, los
espacios sonoros comunes que una orquesta del perfil de La Delio Valdez lleva
en sí misma. Quizá hubiera sido una buena oportunidad para, ya que han
producido una nueva generación de canciones en un punto de partida diferente,
que el acabado final se permita ciertas licencias y poder explorar otra
sonoridad, dada la riqueza y calidad de los músicos que la conforman.

Alan Queipo.
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56min
September 02, 2021 Ezmeralda – Patrimonio Inmaterial de la Nada (También, 2021)
¿Qué oímos cuando no oímos nada? La teoría de que el
silencio no existe, de que incluso los ultrasonidos se manifiestan en sus fases
más espectrales cobra más sentido cuando aparecen materiales altamente
sensitivos e hipnóticos como el álbum debut de Ezmeralda. Y
es que el nuevo álter ego del artista colombiano Nicolás Vallejo, que durante
antes capitaneó la banda de cumbia gótica La MiniTK del Miedo, ha encontrado en
las visiones del inconsciente su luz más nítida.

Ese es el espacio que ocupan los casi tres cuartos de
hora que dura el “Patrimonio Inmaterial de la Nada”: un espacio hipnagógico, ambiental
pero, sobre todo, espectral. Esa es la palabra que mejor define las texturas
con las que juega Ezmeralda en este disco; pero espectros autóctonos. Y es que,
aunque el tratamiento y la producción juegue con esa música ambient, drone y
lowercase orgánica, lo cierto es que los ritmos que se manifiestan detrás
aluden a cierta música ritual, tribal, que se acerca a una cumbia fantasmal en
algunas canciones, a cantos tribales, a folclore ancestral.

Se habla de “peregrinaciones al sol, marchas oscuras de
espíritus cumbieros, estados de éxtasis místico alcanzados a través de
meditaciones de YouTube, ascensos al cielo de leyendas vallenatas” y mil alegatos
que sí, son ciertos. Pero la realidad es que Ezmeralda ha alcanzado este
nivel de consciencia sonora cazando no solo su ‘yo’ interior, sino también desarrollando
una imaginación tan poderosa que nos lleva de viaje a través de una suerte de
post-mundo alegórico, tan cierto como ficticio.

Alan Queipo.
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56min
September 02, 2021 Cochemea – Vol. II: Baca Sewa (Daptone Records, 2021)
Ponerle sonido a su árbol genealógico. Eso
es lo que ha hecho Cochemea Gastelum en su segundo álbum en solitario; algo así
como la continuación del rupturista “All My Relations” de hace dos años, pero en
el que el artista estadounidense da un paso más allá.

Y es que por mucho que haya nacido en California, al que
fuera durante quince años saxofonista de los Dap-Kings y que haya formado parte
de sesiones de grabaciones o giras de artistas como Amy Winehouse o Antibalas,
entre otros, corre sangre india apache yaqui y mescalera por las venas de
Cochemea.

Ya desde su propio nombre, que significa “todos fueron
asesinados mientras dormían”, la identidad de Cochemea late. Y
más aún desde que haya conseguido articular un proyecto en solitario que tiene
mucho de trabajo arqueológico, de investigación ancestral y, a la vez, de
fusión impredecible.

Así vuelve a quedar claro en “Baca Sewa”, este segundo
volumen que lleva como título el apellido original de Cochemea antes de la
colonización española de los territorios donde nacería siglos después. Un álbum
en donde dedica canciones al poder curativo de las curanderas pero en donde
también recuerda a su bisabuelo, heredero de un legado de pueblos indígenas
esclavizados como buceadores de perlas, o donde incluso cuenta
instrumentalmente con varias generaciones de familiares para hacer coros.

Así es que es un álbum que suena tan cerca del jazz y
el soul que ha mamado durante lustros como uno de los instrumentistas de viento
más importantes del mundo, pero entremezclado con ritmos tribales, guiños
ancestrales, instrumentaciones de cuero, sonido a madera pero una arquitectura
de canción donde incluso los cables de la electrónica consiguen articular un
ejercicio tan cerca del pasado como del futuro.
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