Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

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Mor-discos episodes:

December 28, 2020 Malandrómeda – Animais da feira / San Amaro (Autoeditado, 2020)
Lo bueno de vivir adelantado a tu tiempo es que, si
vienen mal dadas, como en este 2020, tú ya estás pensando como si vivieses en
2030. Ese es el día a día en el que vive Hevi, el artista-productor-personalidad
más influyente de la música alternativa gallega de los últimos quince años.

Torrente creativo absolutamente transversal que, siempre
con un pie en una suerte de hip-hop que colinda el quejío, la psicodelia, la
spoken word y la caldeirada, no solo ha conseguido modelar el
sonido de propuestos elementales en el sonido de la música gallega underground
con proyectos como Malandrómeda, Fluzo, Juanito Broders o Fodi e Barbacona,
entre otros; sino firmar la producción de álbumes fundamentales del circuito,
como Novedades Carminha, Esteban & Manuel, FAIA, Néboa u Ortiga, entre
otros.

La personalidad de Hevi ha sido siempre esquiva con los
procesos naturales de la industria musical. Cuando había que dar conciertos, no
tocaba; cuando no había que editar vinilos, se los autoeditaba; y cuando tiene
que estar en plataformas digitales, no está. La misma genialidad que lo hace
proyectar su música fuera de todos los circuitos, nos presenta a una suerte de
rapero futurista con un poso poético y una percepción del realismo cotidiano
absolutamente magnético.

Como si de una mezcla entre Curros Enríquez y J Dilla,
entre Eduardo Pondal y ?estlove, entre Rosalía de Castro y Q-Tip se tratase,
Hevi regresa tras cinco años de silencio después de una de las grandes obras
maestras de la música estatal reciente (aquel álbum doble bifurcado que fueron “Os
corenta e oito nomes do inimigo” y “Cada can que lamba o seu carallo”) con otro
ejercicio doble bifurcado, ahora en forma de EP y con una separación de algunas
semanas entre ambos.

En “Animais da feira” va desde una suerte de
reconstrucción del “Freed from desire” por la vía del dub calenturiento (“Hoxe
dormes fóra”) a sacar la espada láser de la raptrónica (“Xigantes e cabezudos”),
un reggaetón lentísimo y más cerca de Cabaret Voltaire que de Daddy Yankee (“Galician
Edi Murfi”) o un loop de psicodelia tribal con vocación de hit (“Catro agullas para
una bolboreta”).

En “San Amaro” reedifica las posibilidades del loop del “One
more time” de Daft Punk para autotunear un medio tiempo con aires de bolero del
siglo XXIII (“Días libres”); consigue sonar como una mezcla de Laura Pausini y
un cantante de black metal militando en una orquesta de new wave (“Unha casa no
camposanto”); acercarse a una especie de lounge pop (“Nin barco nin ostias”); o
firmar una suerte de canción protesta por la vía de la comilona y la rapcodelia
marca de la casa (“Quero nécoras”).

Alan Queipo
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56min
December 24, 2020 Merca Bae – Merca Zip /2020/ (Autoeditado, 2020)
Pensar en despedir el año en una discoteca, bailando
hasta abajo los ritmos más pegados de la música de baile contemporánea, es
ciencia ficción pura y dura. Pero hay un rey mago en el circuito de neoclubbing
global con base en Madrid que decidió dejarnos un regalito en forma de zip
descomprimido y colgado en Bandcamp y Soundcloud: dieciocho piezas que
condensan el año de producciones de un Merca Bae que lo hubiera tenido todo
para convertirse en un icono de las discotecas de 2020, pero que, dada la
ausencia de discoteca, decidió que también se puede perrear y twerkear en
pijama.

Eso es lo único (y creedme, no es poco) que se puede
hacer en “Merca Zip /2020/”, una fantasía afterclubber que el productor
madrileño suelta a la bitácora casi como tráiler de una película de ciencia
ficción que nos gustaría que se convirtiese en realidad en 2021: ritmos que
se mueven entre el dancehall, el grime, el UK Garage y esos ritmos latinos que
han cambiado la concepción de música de club estos últimos años.

Hay ecos que pueden emparentar la propuesta de Merca Bae
con la de colectivos como NAAFI o Dembooty; pero sus producciones, como
demostró estos últimos meses y años junto a artistas tan variopintos como
Tomasa del Real, Erik Urano, Cecilio G o Pedro Ladroga, entre otrxs, y como
demuestra en esta carpeta descomprimida con colaboraciones de artistas del
underground global como la uruguaya Lila Tirando a Violeta, el mexicano ZutZut,
la colombiana Bitterbabe o la rumana Miss Jay, entre otrxs, Merca Bae consigue
trazar un puente en el que el reggaetón del futuro, el dancehall más cósmico,
el bakalao de museo, la psicodelia de baile, el arte sonoro para discoteca, el
tribalismo mecánico y los hits de cuarenta segundos son posibles.

Alan Queipo
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56min
December 24, 2020 Cornetto - 14 Cornettazos bailables (Universal Music Latino / Vibras Lab, 2020)
Mucho después de la internacionalización de la cumbia
digital, tras el estallido planetario del reggaetón y el dembow, los
visionarios que ejercen como Nostradamus en la industria musical ya han
sintonizado sus antenas para averiguar cuál será la nueva tendencia urbana
latina para 2021. Cornetto lo tiene claro: todo el planeta se va a poner a
bailar guaracha (en su versión a la colombiana). Autobautizado como “el
embajador global” del género, este DJ y productor de Medellín lleva un
tiempo trabajando en el laboratorio de ideas y agencia de representación de J
Balvin con sede en Miami, Vibras Lab.

El resultado de esa investigación son dos discos que
publica ahora junto al gigante Universal Music con el objetivo de arrasar
estas Navidades: ‘14 Cornettazos bailables’ y ‘Cornettazos Vol. 1’. En el
primero adapta clásicos de la música decembrina que suenan en todas las
reuniones familiares durante estas fechas en Colombia como ‘Los Sabanales’,
‘Boquita de caramelo’, ‘Dame tu mujer José’, ‘La víspera de Año Nuevo’ y ‘El
aguardientero’. Son versiones pensadas para las pistas de baile del siglo
XXI, con bases de electrónica pero sin perder ese espíritu pegadizo y popular,
apto para todos los públicos.

Con
el segundo (que en realidad es el primero que salió, como indica su título)
pretende enganchar a una audiencia masiva (su idea es triunfar más allá de
Colombia, siguiendo los pasos de la fiebre del reggaetón) con versiones
pensadas para el zapateo y aleteo (los pasos de baile de la guaracha, según la
jerga popular juvenil en las rumbas colombianas) de éxitos pop mundiales
como ‘Ay Vamos’ (J Balvin), ‘Traicionera’ (Sebastián Yatra), ‘La mayonesa’
(Chocolate Latino)…

Este
movimiento en torno a la guaracha no es nuevo, lleva unos años fermentándose en
los afters al amanecer de distintas ciudades colombianas, amplificado por
el poder de difusión de las redes sociales en vídeos donde multitud de jóvenes
se mueven al ritmo de los éxitos que lanzan los DJ. El sonido que practican
artistas como Cornetto nada tiene que ver con lo que se entiende en Cuba por
guaracha sino que es una corriente propia que se acerca a ritmos electrónicos como
el tribal house y el afro house. Sólo el tiempo dirá si los ‘cornettazos’
son el nuevo ‘Despacito’.

José Fajardo
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56min
December 21, 2020 Soto Asa - Coupé (La Vendición, 2020)
¿Qué puedes hacer tú en 26 minutos? El ceutí Soto Asa,
colarse por la escuadra en los últimos compases del peor año que recordaremos
con un disco al que llama mixtape y que, por encima, es uno de los ejercicios
más redondos que hayan visto la luz en estos casi 365 días de año. Ya
había jugado a un juego similar hace justo un año, cuando “La Cruz” también se
colaba en los últimos días de 2019 con algunas de las canciones que deberían
haber marcado las salas y los clubes de este 2020, antes de que nos encerremos
y nos cosamos el pijama durante todo el curso.

Con mascarilla o no, Soto Asa nos sube durante menos de
media ahora a su “Coupé”: un ejercicio de reggaetón oscuro que
repite colaboraciones con La Zowi y Yung Beef (como ya hiciera en “La Cruz”), y
suma a Bad Gyal en “Kiyaera”, una canción en la que hace guiños al dancehall y
ritmos de corte más tropical.

Pero, la realidad, es que el repertorio de Soto Asa
bascula, como habitualmente, en esa fina línea que divide una estética de
techno oscuro con una base rítmica permanente de reggaetón clásico. Si
bien para quien no esté familiarizado con la obra de Álvaro Soto puede parecer
que muchas veces se ve eclipsado por el renombre de sus colaboraciones, lo
cierto es que el ceutí está muy por encima de casi todos ellos.

Soto Asa consigue desarrollar una marca propia tanto
cuando juguetea con texturas que le dan cierta mística con tics que recuerdan
el reggaetón de Lorna o Héctor & Tito (“Most Wanted (Intro)”), cuando
incluso suena como un artista similar al del registro del fenómeno argentino
Trueno (“Caminando”), cuando su reggaetón suena más cerca de una onda cyberpop
(“Otra realidad”) o incluso cuando, como sucedió en su anterior álbum con “Klub”,
inventa un nuevo clubbing desde el trap (“Fleseo (Otro)”). El nuevo rey de
la música urbana ahora viaja en coupé. ¿Subes?

Alan Queipo
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56min
December 21, 2020 The Mavericks - En español (Mono Mundo Recordings, 2020)
En el
mismo año cuando la música latina asaltó la industria del pop en Estados
Unidos, poco antes de unas elecciones históricas en las que Donald Trump salió
derrotado, The Mavericks lanzaron su primer disco cantado íntegramente en
español tras una carrera de más de tres décadas. El momento, desde luego, no es
casual pese a que la banda haya insistido que no hay un mensaje político detrás
más allá de “derribar muros”. Más claro…

Icono del
género country, el grupo comandado por Raúl Malo, compositor y cantante nacido
en Miami en 1965 de padres cubanos, llevaba fantaseando con la idea de
saltar al español desde la reunión de la formación en 2012 tras un hiato de
varios años. Entre gira y gira fueron sumando versiones de clásicos latinos que
su líder escuchaba de pequeño, desde Celia Cruz con La Sonora Matancera
hasta Juan Gabriel, Los Panchos y Omara Portuondo.

Acompañado
de su legendaria banda, con invitados de postín como el acordeonista Flaco
Jiménez, el teclista Alberto Salas (Los Lobos) y sendas secciones de metales y
cuerdas, Raúl Malo adapta su voz a géneros como el tex-mex, las rancheras,
los boleros, el son jarocho, el mambo, la cumbia y hasta el cha cha chá,
alternando canciones originales con una selecta lista de versiones.

Un
hermoso canto no sólo a la música latina sino a toda una comunidad que cada vez
es más visible y poderosa en Estados Unidos, que ya no quiere seguir
escondiéndose de políticos y policías racistas sino celebrar con orgullo sus
orígenes.

José
Fajardo
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56min
December 17, 2020 Nubya Garcia - Source (Concord Jazz, 2020)
Igual
que otros géneros como el hip hop, el rock y la electrónica están cada vez más
entregados a la promiscuidad y han ido quitándose prejuicios para mezclarse
entre sí, la escena del jazz está en ebullición creativa desde hace unos años.
Son los signos de los tiempos.
Lo que hace Nubya Garcia en su debut en largo no es tan lejano a aquel trabajo
seminal de Rosalía
junto a Refree en ‘Los ángeles’ (2017) donde la
española reivindicaba la tradición con la que había crecido (el flamenco) desde
una panorámica contemporánea.

Nacida en
1991 (un par de años antes que Rosalía) en el Londres multicultural en torno al
barrio de Camden Town, con sangre de Guyana (por su madre) y Trinidad (del
padre), Nubya Garcia integra en estas nueve canciones todo lo que lleva dentro:
la escena del jazz de vanguardia británico pero también sus raíces latinas y
los ritmos de sus antepasados en África. Ese cóctel es un festín donde las
cumbias se mezclan alegres con el afro jazz, la electrónica experimental, el
reggae y el afrobeat.

Valga como
ejemplo de esa contagiosa riqueza sonora la canción ‘La cumbia me está
llamando’ donde el talento de Nubya Garcia al saxofón (y como compositora) dialoga
con las percusiones y cánticos de las colombianas La Perla, uno de los
proyectos más talentosos que están reinterpretando la tradición del Caribe
desde su sede en Bogotá.

Con este
trabajo la artista se suma junto a nombres como Kamashi Washington, Kamaal
Williams, Sons of Kemet y Shabaka and The Ancestors a una lista de elegidos que
están diseñando el jazz que está por venir.

José Fajardo
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56min
December 17, 2020 Cuarentínimos Para la Cuentena: Volumen 1 y 2 (Milenio Editorial, 2020)
¿Qué has hecho tú durante la fase más dura de la primera
cuarentena? ¿Pan? ¿Pasteles? ¿Aeróbic con vídeos de Patry Jordán? ¿Puede que te
hayas pasado Netflix? ¿Incluso que hayas hecho amigos del otro lado del balcón?
En el caso del prestigioso escritor mexicano Jorge F. Hernández y el dibujante
argentino Miguel Rep, decidieron escribir.

Pero no escribir cualquier cosa; sino convertir su día
a día de encierro obligado en una suerte de diario surrealista, con forma de
cuento poético, de elegía confinada, de performance lírica, de rutina
artística. De aquella rutina, en un año donde pocas cosas se han salvado, estos
“cuentínimos” se han convertido en mucho más que piezas literarias: ahora, forman
parte de una suerte de película surrealista para el oído que bien podría haber
dirigido Luis Buñuel, pero que conforman una suerte de falso audiolibro más
cerca de un disco para librerías, de un happening literario para centros de
arte, de supervivencia desde el fondo de las letras para superar el abismo.

“Una vacuna para la mente”, “un contragolpe de luz para
un año de mierda” o “un menjurje de realidad aumentada, prosa, gráfica,
música, cine, edición”, “la primera pelíbrula del 2020 -y la única-” es el
intento forzoso que hacen desde la vanguardista editorial mexicano-madrileña
Milenio Editorial, por intentar definir lo indefinible. Y se acercan bastante,
he de decir.

Los dos ¿álbumes? o ¿volúmenes? que componen estos “Cuarentínimos
para la cuentena”, cuentan no solo con el contenido lírico en voz de los
propios Hernández y Rep; sino que también están musicados por piezas sonoras
que hacen las veces de paredes casi de arte sonoro, compuestas por Sebastián y
Santiago Hernández (hijos de Jorge y dos tercios del grupo Zuaraz) y Rodrigo
Grillo Grillasca.

Además, este material formará parte de un libro que no
solo se podrá ver y tocar, sino que tendrá un fuerte componente gráfico y
audiovisual a través de la realidad aumentada. Una fantasía al alcance de cualquier
ser humano que tenga alguno de sus sentidos mínimamente activados, para
activarlos máximamente.

Alan Queipo
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56min
December 14, 2020 dinastia & 0-600 – Alcazaba (I NEED SPONSORS, 2020)
¿Eran los caballeros medievales los traperos del siglo
VI? ¿Son los artistas urbanos una proyección imaginada de gladiadores
transhistóricos? A Julián Larquier, otrora ex líder de
JVLIAN, una de esas bandas que resquebrajó fronteras entre el concepto de banda
estándar y prácticas de música urbana; le apetece, nuevamente, difuminar los
límites entre el imaginario de la Edad Media y el del apocalíptico 2020, a
medio camino entre la vida en la bitácora cyber y la reflexión de una
generación perdida.

Y lo hace con un nuevo proyecto en solitario al que
decidió nombrar dinastia, sin tildes ni mayúsculas, pero lo hace desde el
torreón más alto de la “Alcazaba” que decide okupar por la fuerza: a medio
camino entre un crooner indietrónico, el aftertrap que bascula entre el r&b
y la cultura rock y el future funk heredado por el Prince de los años ’90,
Larquier rompe con el estereotipo de trapero tanto en su pose, en su propia
estética y en su marco de referencias musicales.

Y lo hace en alianza con 0-600, alter ego de Federico
Ferrer y uno de los productores de referencia en la música urbana argentina
(suya es la base de esa suerte de himno coral de la escena en que se convirtió
“Tumbando el club”); que consigue arrimar texturas por momentos más cerca de un
trap estándar que parece cantado por un cantante melódico (“no muerto”),
colándonos una suerte de r&b con ecos a Dante Spinetta y a una indietrónica
juguetona (“snooze”), firmando una nana urban-lo-fi hipersensual junto a
Lara91k (“cruela”) o conectando a Bon Iver con un Armando Manzanero de la
Generación Z (“rangos”).

Alan Queipo
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56min
December 14, 2020 Uji & Dinastía Torres - Marimbas del Guapi (Discos Pacífico, 2020)
En el litoral del
Pacífico Colombiano, en un corregimiento que se llama Sansón, al
otro lado del río Guapi, han nacido los hermanos de la Dinastía Torres, un
emblema de la música ancestral de esta región tan hermosa como olvidada. Cuenta
la leyenda que al nacer les cortaron el cordón umbilical sobre una marimba (el
piano de las selvas, construido con madera de palma de chonta) que
colgaba del techo.

En una de
esas casas de madera que a veces arrastra con su corriente el río cuando se
desborda logró el productor argentino Uji -quien lleva desde principios de
siglo explorando la colisión entre los ritmos indígenas y afros con la
electrónica experimental, en un trabajo que tiene mucho de antropología-
grabar este EP pese a las inclemencias de la selva, en especial las
inundaciones por las continuas lluvias.

El
resultado es un acercamiento respetuoso a la riquísima tradición musical del
Pacífico colombiano, a cargo de Uji, un oído inquieto que formó parte de
Lulacruza y quien desde su debut en solitario en 2018 ‘Alborada’ se ha acercado
a la obra de Nicola Cruz, Rodrigo Gallardo, Petrona Martínez y Miss Bolivia,
entre otros. En este combo inédito participan con sus ritmos y cánticos los hermanos
Genaro y Francisco Torres (familiares del legendario Gualajo) además de Hugo
Candelario, autor este año del hermoso disco ‘Soplo de río’.

Detrás de
este proyecto está Discos Pacífico, quienes están revitalizando la
música que viene de esta región en Colombia con trabajos fascinantes
donde se nota el olfato y sabiduría del productor bogotano Cerrero (Diego
Gómez, de Llorona Records) como es el caso del debut de la Agrupación
Chango. Todo el dinero que consigan con el álbum irá destinado para
que la familia Torres pueda preservar su legado. Quienes quieran hacer una
donación pueden hacerlo a través de esta campaña de
crowdfunding.

José Fajardo
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56min
December 11, 2020 Néboa - A realidade enganosa (Raso Estudio, 2020)
Lo
que era un secreto a voces hace unos pocos años ya es una realidad: la nueva
escena en Galicia es una de las más excitantes del planeta. En esta región
del noroeste de España una generación
joven está recuperando el riquísimo folclore local y aliándose con
productores modernos que dominan el lenguaje de la electrónica. Con una voz
propia y una exuberante paleta de sonidos, Néboa se convierte con este debut en
largo en uno de los grandes talentos del circuito.

El
quinteto gallego ya venía avisando de su talento con un puñado de EP y singles.
Detrás del complejo entramado de este álbum, cantado en español, gallego y
portugués y construido con pilares de los más variopintos, está una figura
clave para comprender lo que está pasando en la música gallega durante los
últimos años: el productor Hevi, reconocido por proyectos propios como
Malandrómeda y Fluzo y por su trabajo como arquitecto sonoro junto a FAIA
o Esteban y Manuel, entre otros.

Este
trabajo dialoga con otros recientes como los de
Xose Lois Romero & Aliboria y discurre paralelo al tremendo
crecimiento de la
figura de Baiuca. Pero lo importante es que encuentra un sendero
propio gracias a composiciones tan personales y poderosas como la de ‘Coidar
dunhas Colmeas’, un himno total para despedir este año tan raro donde la
belleza onírica de Portishead choca con los arreones eléctricos de Manta Ray
empapado todo ello en un bálsamo de sutil free jazz.

José
Fajardo
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56min

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